香港2018年電影展的日本導演

『壹』 《千與千尋》誕生的背後故事！那些片中的啟迪與警示你都看懂了嗎

當我還是個孩子的時候，我認為千尋的世界是一個夢。長大後才發現，這才是我們真正的生活。當我還是個孩子的時候，我相信我會成為千尋，堅強勇敢，有愛。現在我終於明白，成長為千尋真的很難；小時候不明白白龍為什麼這么高興能找到自己的名字。

唐是的寶貝「方」，體型巨大，看起來檔次不算小，說話也慢，但卻是一個經常用哭鬧來威脅人滿足自己要求的「巨嬰」。

這是典型的「巨嬰」現象。其實在我們身邊還是可以找到很多這樣的人的，有的已經過了老年，還在依賴老人。

得不到想要的，會哭，會鬧，會上吊。你以自我為中心，你無法進步，你無法獨立，你將永遠像一個沒有長大的孩子，一個巨大的嬰兒。

又有誰敢說這和從小父母的溺愛無關？巨嬰現象值得批判，有些家庭教育值得反思。

當然，也懲罰了方，被錢變成了老鼠。之後，他長大了，在隨千尋去錢予言的途中得救了，並幫助千尋幫助他的父母。

可見，宮崎駿其人一直希望用一個獨立的環境來促進這個巨嬰的成長和改變。也許這是唯一的辦法。

3.對人性的思考

「無臉男」是電影中最神秘和最有爭議的角色。

如果說「油屋」象徵著真實的社會，那麼無臉男就是一個站在社會邊緣的人物，一個對社會透明的身份擁有者。

他不受「石油之家」(主流社會)的歡迎，反而被排擠和排斥。他不會說話，他只會製造...啊...聲音，他不能說話，直到他吃了湯館里貪婪的青蛙。

他渴望交流、認可和愛(像千尋一樣)。

當他不小心被千尋放進了油屋，他被社會上一些美好的事物(油屋)吸引住了，產生了慾望。

這個慾望本身是無害的，輕盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配慾望的東西在社會中的力量(權力和地位)，他在被慾望控制和引導之後，就產生了一種可怕的東西。

他喜歡千尋。在被尊為貴賓後，他意識到金錢和地位的力量，並認為他可以得到千尋的認可。但是當他被拒絕時，無臉男邪惡的表演是否代表了被社會屬性玷污的純粹的吸引力？

只有放棄這些東西，才能回歸人性的美好？

如果人性本身來源於動物性，超越動物性，人性中有動物性，那麼無臉男在被佔有欲支配後就變得像一隻兇猛的動物，但即使不能再說話，他也有溫暖的人性。

其實很多人生活在邊緣地帶，沒人喜歡，內心充滿了自卑和無奈。

就像無臉男面對千尋說的:我很孤獨，我真的很孤獨。

這個時候他一旦有錢有地位，最害怕的就是因為慾望失控而失去人性。

4.懶惰和貪婪的諷刺

在影片中，千尋的父母因為貪婪而變成了豬，然後廣為流傳的話也從千尋的嘴裡流了出來:

「別吃太多，會被打死的！」

相應的，在唐的油房裡，大家一定要勤勤懇懇，不要偷懶，不然就會被魔法變成肥豬，成為招待各路妖魔鬼怪的一道菜。

這也警告人們，只有努力工作才能生存和發展，而不是把自己變成「豬」。

5.詮釋什麼是愛

故事中的千尋和白龍的感情，以及無臉男對千尋的愛，都或多或少的帶有愛情的影子。

當然，一部兒童動畫片里有情感劇可能很可笑，主角是一個10歲的小女孩。但《千與千尋》之所以有如此大的影響力，是因為它的內涵不再是單純的兒童漫畫。

不得不說，故事客觀地解釋了什麼是真愛。

無臉男對千尋的愛，作為一個不被隱秘世界接受的邊緣透明者，一直在默默幫助千尋。

當他進入石油公司並最終用他的黃金換來他的職位時，他以為千尋會喜歡這一切並接受他的愛，但他拒絕了。

被千尋挽回後，他選擇默默接受現實，陪千尋去看望錢予言。

在錢的家裡，他終於見到了他的情敵。兩者差距太大。沒有臉的怪物怎麼能和高貴的龍比？

當他看到千尋面對白龍時眼中的喜悅。這種喜悅讓他選擇放棄，讓兩個相愛的人有一個美好和諧的結局。這是千尋想要的，他可以給予...

這是無臉男的愛。平淡無味，善於化腐朽為神奇的宮崎駿，只能把它作為別人故事的一部分。

然而，無臉男的退出仍然非常容易。離別的時候，沒有悲傷，沒有羞澀，只是輕輕的點頭，讓人看不到心裡的復雜和失望。

事實上，他從來沒有要求過什麼。只要千尋找到自己的幸福，他就會非常幸福。

因為，無臉男渴望千尋的純真，而這無法用金錢來解決。

這就是宮崎駿其人想要詮釋的真愛。

千尋和白龍的區別更尷尬。當千尋想回到人類世界時，白龍告訴她永遠不要回頭，並說:「我們一定會再見面的。」。

就這樣，兩人悄悄地分開了，千尋甚至不敢回頭。

當他通過隧道回到人類世界時，千尋突然意識到他們不可能再見面了，告別就是告別。

只有錢給她的頭繩證明這一切不是夢。......

6.對當時日本社會現象的反思

影片中「油屋」的世界是二十年前日本社會的一個投影。

影片中連接兩個典型日式場景的過渡隧道和大廳是西式的，這些建築象徵著日本經濟擴張時期投資建設的未完成項目。

千尋的父母去商店吃飯。老闆不在的時候，他們決定先吃飯，再給錢。他們還說反正身上帶著現金和信用卡，所以不怕。

這象徵著當年日本大規模的信貸擴張。大家今天去借錢，用明天的錢投資(是不是和我們現在很像)。這也是為什麼不是人家不打算給錢，就先吃，罰他們變成豬。

而湯館里的每一個人，在這個世界上都是受契約約束的。

這些都反映了當時日本經濟快速擴張時期所犯的錯誤。

7.關於成長的歷程

在電影中創造的這個神奇的世界裡，如果千尋不努力，他將會像千尋的父母一樣變成一頭豬。

為了救父母，千尋留在唐予言的一個澡堂里。在他的努力工作中，他結交了許多新朋友，經歷了許多不可思議的事件。

在這個過程中，千尋的心智得到了實現和成長，她不斷思考，等待著拯救父母和自己的機會，從而完成了成熟的轉變。

盡管這部電影只講述了一個年輕女孩的冒險經歷，但它仍然令人震驚。

宮崎駿其人希望所有看這部電影的女孩和男孩都像《千與千尋》中的女孩一樣充滿活力。

這部電影適合每一個即將踏上或走過人生道路的孩子，告訴他們如何獲得勇氣，如何在挫折中掙扎和堅持奮斗。畢竟這是必修課，誰也逃不掉。

大師的筆跡和風度

縱觀整部電影，宮崎駿其人其實想通過這部電影告訴整個日本社會，有必要停止對那個時代的留戀。

那個時代是一條錯誤的道路。雖然裡面有好的東西，但是那些東西都是虛幻的。我們不應該一次又一次地回頭看這個世界，而應該回到現實，但完全離開這個世界之後，我們還可以回頭看。

而孩子們，也就是下一代，是拯救日本的希望，這就是為什麼千尋的父母根本記不住發生了什麼，而千尋卻牢牢地記得在湯屋世界發生了什麼。

在這樣一部電影中，宮崎駿其人可以讓不了解日本歷史的人看到一個美麗的童話，也讓所有經歷過那段時間的日本人淚流滿面。

影片中關於人性的討論是世界性的，關於社會的討論是日式的自省。兩者融為一體，不影響故事的豐滿度。

這是大師的筆跡和風格。

因為《千與千尋》，奧斯卡授予宮崎駿其人終身成就獎，他成為繼黑澤明之後第二位獲得這一榮譽的日本導演。

『貳』 請介紹一下日本電影導演鈴木清順

1〕

關於鈴木清順的基本風格特色，以及電影事業上的重要經歷，在萬象已出版的《感官世界——游於日本映畫》中，我已有另文交代。在這里不再浪費筆墨篇幅重覆了。

〔2〕

吾友龐奴（李照興）於〈CAMP片之王鈴木清順〉（見《香港經濟日報》1996年7月17日）一文，言簡意賅地點出SUSAN SONTAG的經典文章「NOTES ON CAMP」，是理解鈴木清順世界的不二法門。CAMP的美學特徵：人工化、誇張及風格化的演繹，在鈴木清順的電影里，可以引用的例子俯拾皆是。鈴木清順在《東京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映導演對布置藝術，乃至一切視覺裝飾性的元素均瞭然把玩於胸。和CAMP的口味不謀而合，這些表面上的視覺風格元素，委實路人皆知，不用再多加分析。

〔3〕

是CAMP美學背後種種物質及精神上的意涵，我認為對理解鈴木清順的世界會有更大的啟發性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本質上僅能夠在富裕社會出現，又或是在一些能夠體驗富裕帶來的精神變態之圈子生根。富裕相隨的過剩狀態，不獨指物質層次，而且也是文化精神方面的情況。鈴木清順身處的時代，單從電影這一媒體來說，已屬於文化超飽和的局面，他曾在〈世紀末的映象〉（《國文學》第22卷第8號，1977年）一文，提到《暴力輓歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人認為有種暖昧性，似乎有黑澤明、溝口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面對這種情況，鈴木清順唯有慨嘆過去的電影，就如卷著身體的蛆蟲，有理也不易說清。

〔4〕

然也正因為這種文化上的飽和狀態，恰好成為CAMP美學成長育成的最佳土壤。傳統美學追求目標的極致完成，歌頌上層文化的尊嚴及嚴肅，以和諧為方向。經過二十世紀的藝術家洗禮（如藍波及卡夫卡等），藝術可以變成不斷製造矛盾，以暴烈來處理精神內心掙扎的刻劃。而CAMP肯定的不過是對失敗看重的一種感性，是經驗的戲劇化表現，純從美學出發，不涉道德判斷層次。鈴木清順承接片廠導演的系統（對比於小津安二郎之於松竹、黑澤明及成瀨巳喜男之於東寶），他沒有機會如「上一代」的導演以個人鍾情的題材，去展現自己的世界。但同時又沒有如年紀相若的同儕及後進，如大島渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人競相以實驗性爭先。處於一個夾縫位置，鈴木清順倒恪守作為日活片廠生產娛樂片的導演本分，回歸CAMP美學的本質——從享受、欣賞出發，而非判斷評價先行；內里正流露對人性的熱愛，包括對鄙俗之類的低下趣味之鮮活呈現。

〔5〕

鈴木清順的黑幫片，大部分於五、六十年代以雙連場的「贈品」形式，推出?場面對觀眾。有趣的是，作品本身的「模範讀者」（MODEL READER）與「經驗讀者」（EMPRIRICAL READER）（解說可參閱UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明顯截然不同。在真實時空內欣賞這批作品的「經驗讀者」，應屬流連里巷的?井之徒。導演在電影中對人物的種種把弄，幾成為對戲院內「經驗讀者」的平行嘲諷。當然表面上對黑幫片中英雄的諧趣塑造，或許對「經驗讀者」 慣常的觀影經驗是一種「不敬」的表現；但骨子裡卻把英雄拉回落水狗的層面，將人性種種難以言盡的怪癖及弱點放迴文本，令作品重拾現實的土壤。諷刺的是，時代轉變後發現作品的「模範讀者」，竟然是一群知識份子——他們才真正理解及享受鈴木世界的CAMP片美學。鈴木清順一生極力抗拒任何被學院化的企圖，甚至嘲諷自己的《關東浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虛有一些所謂「意念」，實質上不比其他日本導演（如加藤泰）的黑幫片出色。「無容置疑《關東浪子》確是擁有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理會電影多麼沉悶。這正是學術取向的危險之處。」（參考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一書中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命運卻不斷教他與知識份子結緣，1967年鈴木清順被日活社長解僱，發動遊行示威為他「伸冤」的正是一眾知識份子：電影導演、評論家及學生組織等。命運的波折九曲十三彎，不以個人意志而轉移。

〔6〕

回頭說來，以對類型電影的戲擬（PARODY）乃至顛覆的角度，去閱讀鈴木清順的作品，未免失諸片面。其實他早期的警匪偵探片，往往仍大致依循類型的規范，只在個別鏡頭及場面加上別致花樣及心思，令作品的吸引力更大；由《無影之聲》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往後他在作品中加入OFF-BEAT的元素，過程時常反覆拉纏：如《東京流浪客》正是因為鈴木清順在《刺青一代》中走得太遠，而被日活命令安分守己去完成。更深一層的考慮是，鈴木清順對類型本身的種種戲謔，本質上與巴赫汀（BAKHTIN）的公眾廣場概念是一脈相承的。傳統黑幫片的規范是向心的支配力量，而鈴木清順加進去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉體之門》及《東京流浪客》等）、沒由來的強風（《春婦傳》及《河內的卡門》）及不按常規的季節變化（《東京流浪客》）等，均凝聚成一股離心力量。離心力固然是對向心力的一種挑戰，但絕非旨在顛覆更替，而是豐富了原有的秩序，體現一種進行式卻肯定共存並蓄的精神。在這重意義上，鈴木清順日活時期的作品，與一般日本新浪潮導演的取向，正好道不同而各走一端。後者致力破壞建制，確立新秩序的努力，和鈴木清順的態度是本質上的差異。用概括的話來說，日本新浪潮是另一次全速發展及頌揚菁英文化的嘗試；鈴木清順著眼的反而是菁英文化與大眾文化的對話（注意絕非反精英文化），和後現代主義理論精神可不謀而合。

〔7〕

或許用鈴木清順作品中的笑聲，更可能把問題釐清說明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中認為「鈴木清順電影中的笑聲，是處理對暴力恐懼的一種方法。它提供了儀式上的靜化。」（同上引 ICA.書）他正好僅從表面處境著眼去理解鈴木清順的笑意。事實上，鈴木清順作品的笑聲正好擁有巴赫汀「狂歡化」理論（CARNIVALIZATION）中笑聲的曖昧及雙重性特點。在「狂歡節」中，笑既嘲弄戲謔，亦歡樂從容，褒貶合一；而穴戶錠（SHISHIDO JO）正是鈴木清順賴以表現笑聲曖昧性的主要憑依。穴戶錠是鈴木清順的愛將，與一般當紅的青春偶像相較（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至後起的高橋英樹），他其貌不揚且流於猥瑣。然而在作品中往往以「智者」的形象出現。《無影之聲》中他的笑聲成為兇手留下的唯一線索；《龍蛇爭霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野獸之青春》里笑聲均洋溢玩弄對手的促狎快意；至《殺手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更糾纏復雜，在與頭號殺手的逐鹿中，笑聲里快樂與嘲弄（甚至對自己）並生，而坦然面對指定游戲中做為一粒棋子投入參賽的處境。換句話說，穴戶錠的笑不斷挖苦對手（銀幕上的對頭及銀幕下的觀眾），也充分享受成功的快意輕松（縱然只是短暫的）。他飾演的英雄（無論忠奸）往往均十分享受面對現實的刁難挑戰，從游戲中去追尋快感——暗藏的脈絡為「智者」（菁英）全身投入大眾文化中生活共存，產生的永遠是對話而非對抗的狀況。

〔8〕

SUSAN SONTAG把CAMP分為NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP兩類：前者無心插柳，卻大樹成蔭（如ART NOUVEAU 的工匠）；後者則刻意為之，削弱了CAMP的震撼力。鈴木清順的CAMP素，固然刻意為之；但「CAMPING」的過程中，力量沒有受影響，我認為乃因他具備CAMP的軸心要素：一本正經（SERIOUSNESS）。他對輕浮、失敗、不莊重及享樂的認真，自然非以一板一眼的形式顯現。正如我說鈴木清順拓展了黑幫類型片的語言文法，假使他聽到亦必然發笑打諢。然而正因為一切乃辯證統一，所以鈴木清順的電影世界才名符其實為一種「討人愛的犬儒主義」（SWEET CYNICISM）。

〔9〕

更深一層的吊詭是，鈴木清順以黑幫類型片確立CAMP片之王的美學秩序，以游戲筆墨及玩樂心態鮮活操控這個男人陽剛當道的世界；但同時又可以藉軟性色情片向女人致敬，把一貫用來剝削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）為他手上傳情達意的重要棋子。這方面的作品包括《裸體年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉體之門》（GATES OF FLESH,1964）及《春婦傳》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性愛場面來得一般處理，絕非好此道觀眾會滿意的程度；其中以《肉體之門》的名氣較著，是歷史上的第二次改編。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把這本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改編；同年溝口健二也推出以妓女為題材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。兩出作品遭遇回異，前者幾近拷貝不存，後者卻名垂影史；鈴木清順於1964年的翻拍，未嘗沒有翻案伸冤的意味。更重要是鈴木清順打破了日本電影老掉牙的保守傳統；女人不應享受性愛之樂。野川由美子在《肉體之門》中，正是在完全自主自決的情況下（先已看過前輩受折磨的景況），為快樂負上責任。鈴木清順以四種顏色來劃分四名妓女（紅、黃、綠、藍），其中以綠色來主導野川由美子飾演的MAYA一角的打扮——而綠色在鈴木清順的象徵系統中，正好是平和（PEACE）的代表。

〔10〕

CAMP美學中往往有非政治化的傾向，鈴木清順基本上也不例外；唯一隻有《春婦傳》及《暴力輓歌》較具政治閱讀意涵，而且同樣表現出對日本皇道不信任的態度。《春婦傳》以逃兵引出對國家的忠誠抉擇疑問，結果川地民夫（KAWACHI TAMIO）飾演的士兵選擇愚忠，沒有得到好結果。《春婦傳》一方面著力批評了軍國主義的虛妄；同時藉男女易位，以野川由美子突顯出女性才是戰爭中的英雄。倒是《暴力輓歌》中的政治信息，不如《春婦傳》中的明顯。《暴力輓歌》的劇本由另一位日本名導演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）執筆，本來僅像一部刻劃少年青春、暴力與性的作品。高橋英樹飾演的KIROKU，暗戀所寄宿家庭的女兒MICHIKO；他生理上的性慾無處發泄，轉化在拳頭上作補償，對MICHIKI純真的愛情遭置散，其實是對暴力和權力美好憧憬的平行映照，伏線留在片末KIORKU對一個俳句老師MISA的景仰身上。MISA原來是日本的革命理論家北一輝（KITA IKKI）。KIROKU對他仰慕正好同時滿足於性與權力的幻想：北一輝既是少年將士心中的偶像，而在小鎮又與美麗的女侍應有染；性與權力在他身上得到完美統一。可惜KIROKU與MICHIKO的無疾而終，也正好預示了他對權力的憧憬同樣是一場虛幻的想像，終於亦會落得被出賣背叛的收場。要明白電影的含義，我們必須對北一輝加以說解。北一輝是（1883-1937）年輕一輩軍官擁護的理論家，早於1919已發表《日本改造法案大綱》，鼓吹政府把一切國有化；目標並非要行共產主義，而是要鞏固國策的根基，為天皇服務。他生命的高 在1936年策劃了著名的二．二六事件，鼓動皇室派軍官實行武裝政變，要求殺死一干大臣，為天皇建立軍部的獨裁政體。可惜得不到天皇的首肯，結果在三天後被下令鎮壓，瞬即平定政變，而北一輝亦以首腦的身分被判處死刑。此事後來其實也被吉田喜重拍成《軍法》（MARTIAL LAW,1973），成為他從《情慾與虐殺》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之結束篇。整件二．二六事件的最大啟示為北一輝覺得被天皇出賣，因為他沒有支持以天皇之名而進行的起義。而年輕的軍官亦認為被北一輝出賣，因為他沒有達成口中倡言的理想主義。至於鈴木清順在《暴力輓歌》的最後一幕，暗示KIROKU會上京追隨北一輝，既預示了他未來的慘澹收場，同時亦將青春之夢被成人的偽善及政治目的所蠶食而變質的結局道破。暴力輓歌——正好有出師未捷身先死的喟嘆在內。

鈴木清順（SUZUKI SEIJUN）

1923年5月24日生於東京。在青森縣的高中畢業後，立即考進剛創立不久的鐮倉學院電影系，後來再投身入松竹當副導演。直到1954年，他改投日活，展開驚人的人工幻化美學。可惜於1968年，日活當時的社長堀久作認為鈴木清順只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解僱。經過文化界聲勢浩大的遊行示威抗議，日活才同意道歉並作出賠償。踏入八○年代，鈴木清順展開「大正三部曲」的創作（《流浪者之歌》、《陽炎座》及《夢二》），全情顯耀自己鍾情的夢幻世界。

鈴木清順電影作品年表

1956 《港的乾杯．勝利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的純情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《惡魔之鎮》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小時的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女與槍》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不會來的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《無聲之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《愛的書簡》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸體年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙擊護送車》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野獸》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零線》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集團》（FIGHTING DEINQUENTS）
《橫渡山峽的春風》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《東京騎士隊》（TOKYO KNIGHTS）
《無鐵炮將軍》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散彈槍之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峽的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百萬元奪命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的傢伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龍蛇爭霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《惡太郎》（THE BASTARD）
《關東浪子》（KANDO WANDERER）
《殺手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花與怒濤》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉體之門》(GATE OF FLESH)
《誓不饒恕》(OUR BLOOD WON『T ALLOW IT)
1965 《春婦傳》(STORY OF A PROSTITUTE)
《惡太郎傳.生於惡星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河內的卡門》(CARMEN FROM KAWACHI)
《東京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力輓歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物語》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《陽炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的淚潮》(CAPONE『S FLOODS OF TEARS)
1991 《夢二》(YUMEJI)

『叄』 有「日本電影新天皇」之稱的北野武，迄今他都獲得過哪些大獎

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。

其它榮譽

2018 第27屆東京體育電影大獎最佳導演獎

2015 香檳騎士團“名譽侍從”勛章

2015 香檳騎士團“軍官”勛章

塞薩洛尼基國際電影節

2008 第49屆塞薩洛尼基國際電影節金亞歷山大榮譽獎

『肆』 當下最知名的日本導演是枝裕和，口碑怎麼也塌了

相信大家對是枝裕和還是有所了解的，他是日本導演、編劇、製作人，畢業於早稻田大學，代表作有：《如父如子》、《海街日記》、《比海更深》、《小偷家族》等等，反響都非常的不錯。最知名的日本導演是枝裕和，口碑怎麼也塌了？這究竟是怎麼一回事？

《掮客》的敘事邏輯與他之前的作品很相似，也是一群邊緣人因為偶然的原因組成了一個臨時的家庭，共同面對困難的故事。但這一次，觀眾不能像感同身受的小偷一樣，被“有社會責任感”的人販子所感動。在這部電影中，是枝裕和試圖通過這次旅行讓每個人都“凈化”自己的心靈，達成和解，但許多觀眾發現很難與電影中的角色產生共鳴。

人販子不管在什麼情況下，或者有什麼不得已的苦衷，都消除不了他們犯罪的事實，他們給很多家庭帶去無法磨滅的傷痛，是枝裕和居然想要如同以往，讓大家同情人販子，這是不可能的事情，我們也無法原諒人販子的行為。

『伍』 請介紹一下日本電影導演小林正樹

1916年生於北海道小樽市。在早稻田大學文學部畢業後，進入松竹大船攝影所，在木下惠介手下當副導演。1952年導演的《兒子的青春》是他的一部處女作。之後《美麗的歲月》則為其理想主義之代表作品。1959年至1961年所拍攝的《人的條件》則以反戰思想不訴求。繼而拍了《切腹》和《怪淡》等時代劇受到戛納電影節的青睞，獲頒評審委員特別獎，因而在國際影壇中大放異彩。1968年拍攝了《日本的青春》，展示了戰爭期間渡過青春的一代人的艱辛和迷茫；1982年他完成長達四個小時的紀錄片《東京載判》。接著又根據連合赤軍事件拍攝了《沒有餐桌的家》。他自78年的代表作《燃秋》之後，又拍了不少劇情片。

小林正樹作為戰後最有成就的日本導演之一，以他敏銳的視角觸及人性和在非常狀態下的人性的變異，除了他為中國觀眾熟悉的《怪談》（二十世紀最偉大的神鬼電影，它的特效和影像想像力是非數字年代最具有東方神韻的作品之一），而他的《切腹》則徹底動搖了日本武士道文化的根基，人性的弱點和恐懼在此片一覽無遺。

但是，小林正樹最大的意義是他對於日本侵華戰爭的自覺反思，這個立場來自他在沖繩守衛戰當過俘虜的經歷，這樣的人生履歷讓他明白戰爭的給雙方帶來的苦痛。他的《東京審判》是迄今為止最重要同題材電影，而他自始至終站在人性角度去探索戰爭責任的問題是一種經歷之後的自覺。

小林正樹拍攝於1959－1961的史詩巨作人間六部曲《人間的條件》取材於五味川純平的原著《人間的條件》。是反映日本在中國東北（滿洲）日本殖民者的電影，導演站在人道主義的立場上對戰爭給雙方的影響做了反思，本片的故事背景是一九四三年的滿州，在太平洋戰爭後期反對日本軍國主義的男主角尾，在滿州為其人道主義立場努力終生的故事。它探索了非正常狀態下人的心理和疑問。主演是促代達矢，新珠三千代，金子信雄。

影片六部分別是
第一部：純愛編
第二部：激怒編
第三部：望鄉編
第四部：戰雲編
第五部：死的脫出編
第六部：曠野的彷徨編

電影的一、二部主角以人道改革方針對待中國工人而遭失敗的經過，並探討殖民者的良心問題。三、四部描述男主角尾在軍隊中親聞被迫參戰同胞的悲慘境遇。五、六部內容講述已成為北滿州逃兵的尾，因抗爭而致死的經過。

我始終認為一個站在人性角度反思人類過責的導演是偉大的，戰爭雙方首先都是人，人的內心都有邪惡（撒旦）和人道（信仰救贖）的兩部分，作為戰爭個體的尾的自覺反戰是人性升華和看見慘烈之後的人性轉向，它不是單邊主義的狹隘立場，它是人性在戰爭狀態下被扭曲後的良知反思，促使觀者對人道善意與屈服邪惡的矛盾問題留下重審空間。

『陸』 被稱為日本「怪才」導演的北野武，他在日本影視圈是何地位

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。

北野武被譽為是日本鬼才導演，足以證明北野武在日本有著超高的地位。北野武是黑澤明唯一認可的甚 至可以說是欽點的接班人。 黑澤明被稱是電影界的莎士比亞。其執導的電影獲得過奧斯卡，威尼斯電影節，柏林國際電影節等獎 項。曾經有媒體采訪北野武是否真的是黑澤明交託的接班人。

黑澤明評評價他是和卓別林一樣的奇才。

『柒』 日本有哪些著名的電影導演

1，黑澤明

黑澤明，1910年生於日本東京都荏原郡大井町1150番地。日本電影導演、編劇、製片人。1936年，創作首篇劇本《達摩寺里的德國人》，由此進入了電影圈。1941年，在拍攝完劇情片《馬》之後，黑澤明開始專注於電影劇本創作。

2，北野武

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。1973年，北野武與兼子二郎組成相聲搭檔Two Beats。1975年，作為漫才演員初登小熒幕。

3，三池崇史

三池崇史（Takashi Miike），1960年8月24日出生於日本大阪府八尾市，日本演員、編劇、導演，1991年，以錄像電影《暴風！迷你巡邏隊》開始導演生涯。

1995年，三池崇史製作了首部影院原創作品《新宿黑社會》。1999年，憑借愛情片《切膚之愛》獲得鹿特丹國際電影節的國際影評人聯盟獎和荷蘭影評人協會獎。

4，竹中直人

竹中直人（Naoto Takenaka），1956年3月20日出生於日本神奈川縣，畢業於多摩美術大學裝飾美術系，日本編劇、導演、演員。1985年，參演劇情片《薄化妝》而出道。1988年，出演戰爭歷史片《二·二六》。

5，小津安二郎

小津安二郎（1903年12月12日-1963年12月12日），出生於日本東京。日本電影導演、編劇。1923年，進入松竹公司蒲田電影製片廠擔任攝影助手；1926年，任助理導演；1927年，拍攝了電影處女作《懺悔之刃》。

『捌』 《七武士》的導演黑澤明偉大在哪

《七武士》這部電影，無論是在角色設定或者是取景都無可挑剔，所以真的很佩服黑澤明導演。七位武士，每一位的性格都極其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，農民出身的他，拿著別人的族譜四處炫耀，但終究底氣不足。堪兵衛的睿智善良，但依舊敵不過命運，追逐半生，最後依舊成了浪人。

用偉大這兩個詞來形容黑澤明，並不為過，縱觀如今的影視作品，高科技的高速進步，觀眾的視覺沖擊得到滿足後，在人物和情節故事的刻畫，以及精神層面的渲染，可以說，幾乎不忍直視。

『玖』 神童 日本 電影 的簡介

劇情簡介 · · · · · ·
劇情簡介
成瀨歌（成海璃子飾）自幼擁有超群的鋼琴演奏才能，被人們稱為「神童」。歌的父親光一郎（西島秀俊飾）是著名音樂家，在一次海外演出中突然失蹤。此後，母親美香（手冢理美飾）努力工作，獨力繼續培養歌彈鋼琴。然而升入初中後，歌開始懷疑自己是否真的喜歡音樂。她在學校里沒有朋友，同學們不願接近為了保護雙手總是戴著手套的她。而母親並不了解歌的內心，只是一味要她好好彈琴，希望她能在鋼琴大賽中獲勝。歌不斷逃課，和母親的沖突也越來越多。
一天，歌在街上迷路了。她聽到從一家蔬果鋪子的二樓傳來琴聲，便循聲上樓。正在練琴的是准備報考音樂大學的青年菊名和音（松山健一飾）。歌換下和音彈起了門德爾松的《春之歌》，動人的琴聲讓過路的人們不禁駐足傾聽。
和音與父母約定如果這次還考不上音大就放棄成為鋼琴家的夢想，乖乖繼承家裡的蔬果鋪。考試臨近，和音每天拚命練習。歌非常喜歡和音質朴的琴聲，經常來蔬果店看他，兩人很快成了好朋友。在歌的指點下，和音的演奏技巧也有所長進。
考試那天，和音因為過度緊張而逃出了考場，不料在門口遇到了守候著的歌。在歌的鼓勵下，和音鼓起勇氣重返考場。他無比投入地演奏了一曲貝多芬的《熱情》，博得了考官們的一致贊譽。
和音以第一名的成績通過了考試。開學後，他的執導老師小宮山（淺野和之飾）發現和音的演奏水準和考試時簡直判若兩人，因此非常氣惱。於是，和音被轉到了一幅吊兒郎當相的御子柴老師（串田和美飾）門下。御子柴是光一郎的朋友，他向和音提起，光一郎失蹤時正因失聰而煩惱。
一天夜裡，歌發現自己的聽力發生了問題。不久後，耳鳴頭暈的情況越發嚴重起來。歌沒有跟任何人說，獨自在圖書館查醫學書，暗暗傷心流淚。歌開始拚命練鋼琴，和音察覺到了她的變化，卻又無能為力。
歌在調琴師長崎（甲本雅裕飾）的引見下，結識了來日演出的鋼琴大師里赫滕斯坦（Morgan Fisher飾）。演奏會當天，里赫滕斯坦突然指定歌代替他進行獨奏演出。歌很快看了一遍從未彈過的樂譜，接著換上禮服裙，對一臉擔心的和音露出一個微笑，從容地邁步走上舞台……
幕後存真
《神童》改編自佐宗光的同名漫畫，該作品曾獲得過手冢治蟲文化賞優秀獎和日本文化廳媒體藝術節優秀獎。作品講述作為音樂神童而背負著極大期望的13歲少女小歌對受條條框框束縛的日常生活產生逆反心理，開始懷疑自己是否真的喜歡鋼琴，就在這時，她邂逅了一名以音樂大學為目標的青年，在共有各種各樣聲音的過程中，體驗到了類似戀愛的感情。
《神童》2006年在東京舉行了小規模試映會，主演成海璃子、松山健一與鋼琴家三浦友理枝、清冢信也等參加演出者共同登台亮相。試映會上，身穿黑色迷你裙登場的成海璃子透露，自己「雖然從5歲就開始學鋼琴，但為了拍這部電影還是突擊練習了很久」，並大贊松山健一「雖然以前完全不會彈鋼琴，卻只用了5個月就學會了常人要花20年才能掌握好的貝多芬的曲子，至少拍攝的時候還是有模有樣的」。而從《死亡筆記》的「L」搖身一變成為音樂青年的松山健一，對成海璃子也好評有加，並表示，「成海小姐對我幫助很大。通過音樂，我們自然成為了朋友，感覺很好。」成海的表現得到導演萩生田宏治的贊賞，對她推崇備至。
生於1992年的成海璃子在日劇《一公升眼淚》中扮演池內亞湖而成為受人矚目的小明星，被日本傳媒熱捧，將她與志田未來形容為新世代女星的代表。成海璃子的新作《神童》將在三月的「香港國際影視展」中上映，她有望藉此片進軍亞洲。成海的這部《神童》獲選為影視展中的參展日本電影，成海與導演萩生田宏志將在三月下旬到香港出席首映。
生於1992年的成海璃子在日劇《一公升眼淚》中扮演池內亞湖而成為受人矚目的小明星，被日本傳媒熱捧，將她與志田未來形容為新世代女星的代表。成海璃子的新作《神童》將在三月的「香港國際影視展」中上映，她有望藉此片進軍亞洲。成海的這部《神童》獲選為影視展中的參展日本電影，成海與導演萩生田宏志將在三月下旬到香港出席首映。該片是成海璃子首次擔正之作，這次也是她首次赴海外工作。《一公升眼淚》也曾於韓國播放，因此成海在當地也有一定知名度，而與她合演《神童》的還有《死亡筆記》的松山健一。《死亡筆記》在香港大收，致使松山健一在亞洲亦頗有人氣，估計兩人合演的《神童》將得到各地片商的青睞，兩人可藉此開拓亞洲的市場。
主創簡介
成海璃子來自神奈川，今年才只有14歲，她和志田未來加入過同一個兒童劇團，之後二人一同加入研音事務所，同樣是靠劇集走紅，志田未來是《女王的教室》和《十四歲的媽媽》，成海則是《琉璃之島》。兩位童星的演技一樣受到贊揚，不過卻各有發展。志田走的是如上戶彩般的偶像路線，以拍電視劇為主；成海雖然同樣由劇集走紅，不過她卻以電影作主力，今年春天便有《神童》等三部電影上映，走的似是與蒼井優相近的演員路線。有專家表示，以成長速度和可塑性來說，暫時以成海占優，不過論收視率的話，則是志田的叫座力較高。兩人現時各擅勝長，同樣向著一線女星之路進軍，今後將有更多機會在藝能界發熱發光。
擔任該片導演的是電影《歸鄉》、系列電視劇《私立偵探濱麥克》的導演萩生田宏治，這位作為本格派在業界引人注目的英才，與人氣電影《Linda Linda Linda》的新銳劇本作者向井康介聯手為大家奉獻精彩的作品。