2018年電影影評小學

⑴ 宮崎駿電影《龍貓》1000字影評5篇觀後感

《龍貓》是一部在1988年上映的電影，電影的高清重製版於2018年12月14日在中國公映。我為大家帶來幾篇《龍貓》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《龍貓》觀後感一

在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下

來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。

——題記

寧靜的鄉間，沒有華麗的色彩，一切都是淡淡的自然的，連人也是那般的淳樸善良。這就是宮崎駿筆下的龍貓帶給我的感受。很喜歡這種遠離城市的喧囂、遠離利慾熏心的感受，一切都是那般的自然、靜謐。

和爸爸一起搬到鄉下的兩姐妹，在家旁的一棵大樹下發現了只有好孩子才能看見的TOTORO。其間發生了很多不可思議而有趣的故事。有一天小梅獨自在院子玩耍尋找橡樹子的時候，意外的看到了憨憨的小龍貓，小龍貓慌忙的想甩掉小梅，卻把小梅引到了正在睡覺的大大的龍貓身邊。這個秘密讓小月和小梅姊妹興奮不已，小月也夢想著有一天也能見到龍貓精靈，這個夢想很快就實現了。有一天下雨的傍晚，小月姊妹等在爸爸下班回來的車站旁時，大龍貓出現了，小月借給它一把傘卻被它當作非常有趣的玩。夏天快過去的時候小月姊妹收到醫院的電報，媽媽身體不舒服，拖延了回家的時間，姊妹倆非常的擔心媽媽的情況，而小梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭著喊著姐姐是個笨蛋跑遠了。那一天，小梅失蹤了，原來她想自己走到醫院看望媽媽。小月四處尋找小梅的時候，想到了龍貓，就這樣，龍貓喚來了貓巴士車，終於找到了迷路的小梅，後來，貓巴士車又帶著姊妹倆來到了媽媽的病房窗前，遠遠的看到一切平安的媽媽，姊妹倆不知道有多麼快樂，小梅抱著送給媽媽的玉米走失在去看往生病的媽媽的路上時，一種曾被忘記的溫暖回到了身邊。

「在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。」 雖說人總是要長大的，但是我們也應在心中給童真留有一席之地。現實是丑惡的，但我們不能讓現實把我們吞噬。偶爾抽身遠離喧囂的塵世，回歸自然這該是件多麼愜意的事。躺在綠油油的草地上，細細聆聽自然的聲音：微風拂過，花兒搖擺、葉子抖動、昆蟲你高我低的大合唱……花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。當你重新審視對大自然的看法時，或許你也會碰到龍貓呢。

電影充滿了溫馨的親情。小月與小梅之間的那種單純深切的姐妹深情讓人感到無比親切。看到這部電影總是回想起童年裡總也甩不掉的遠遠跟在身後哭著跑的妹妹，記憶中沒幾次可以順利擺脫她。這也許是作為家裡老大的不幸——照顧弟弟妹妹。

在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。

《龍貓》觀後感二

一片漆黑中，目光的焦點聚集於那唯一發出光亮的銀幕，聚精會神的聽著從喇叭傳出的一字一句，深深的陶醉於各式各樣的情節.....沒錯!這就是我最喜歡的休閑活動之一 -----看電影!

說 到電影，那麼滿口電影經的我，就非得要談談我最喜歡的電影-----宮崎駿的「龍貓」啦!它的內容大致上是描述一對姐妹和父親一同搬到一間充滿奧妙的大房子里，並遇到了許多有趣且不可思議的事。後來妹妹因為媽媽病情加重而堅持要到醫院探望媽媽，卻不小心迷了路，最後藉著龍貓的幫助，姐姐終於順利找回走失的妹妹，並到醫院探望她們的母親。

在看完龍貓後，我好想化為一道清風，和故事中的姐妹倆一起探險那充滿神秘與驚奇的地方，一起搭乘貓巴士， 享受快樂的生活。在電影里，令我印象十分深刻的一段是姐姐皋月焦急的尋找不見的妹妹小梅，並在找到妹妹後，兩人放下先前吵架的不愉快，重修舊好，姐妹之間 溫暖的手足情誼，令人感到十分溫馨。還有兩人在醫院窗檯上留下親手摘的玉米，並坐在窗外的樹上看著病房裡的媽媽，那種滿心愉悅的感覺更讓人感受到濃濃的親 情，心情在不知不覺中也悄悄的被感染了那種歡樂的氣氛。這或許也是為什麼龍貓令我深深著迷的原因之一吧!

在我當初看這部電影時，覺得皋月與小梅姐 妹倆及父親所居住的地方，有著鄉村的朴實風格以及無限的驚喜。屋內有著像是小黑球模樣的可愛「煤炭球」，還有著可以讓一家人一同泡澡的大浴室;屋外則有綠 油油的草地、大樹、茂密的森林，及小龍貓與森林的守護者「大龍貓」。宮崎駿用龍貓實現了我小時候幻想的鄉村別墅，並讓好久沒有沉浸於幻想之中的我，重新回 到了天馬行空的世界，找回了自己童年的天真活潑，也讓那顆被收藏在心底的赤子之心再次活躍。

看完「龍貓」後，體會到這個故事告訴著我們， 要與大自然和平相處並且互不攻擊與傷害，也提醒了我們保護環境的重要。例如電影中的那株雄偉壯麗的大樹，在現今的世界上，像它一樣的大樹不知道還有幾棵? 亦或我們已找不到如此高大的樹木了? 或許就像電影中說的一樣，「或許是我們不知道，也或許只是我們沒有察覺與發現，一些事物可能就因為這樣而被我們疏忽了」，如果人們只顧著自身利益，而不重 視這塊養育我們的土地，疏忽了它的存在，那麼在某一天里，我們將會發現受到傷害的不只是這塊土地，我們也傷害到了自己。「龍貓」這部電影，令我體會到一個 道理-----如果我們與大自然和平相處，那麼地球將會健康的永遠保存下去;相反的，如果我們人類繼續為了自己的利益而破壞大自然，將會面臨被自然反撲的 惡果。

充滿想像力、撫慰人心，給予我保護自然的啟示，也讓我重新找回了赤子之心。在短短的一個多小時里，藉此獲得樂趣，從中領悟一些道理，這就是我最喜歡的一部電影-----「龍貓」。

《龍貓》觀後感三

時光倒流於每個人都洋溢著青春的笑臉的 90年代。孩子們大街小巷的亂跑，大人們也不會阻止前行道路的時代，干凈的臉上堆滿了純朴與無邪。燦爛的陽光灑滿流動的空間，極具陳舊的畫面再一次因為《龍貓》中那翠綠的鄉村風景而引出來。

悄悄地把自己融入動畫意境當中，回想曾經看過的《美少女戰士》，幻想自己也有神奇的魔力;因為《變形金剛》而眉頭緊鎖的神情;黑貓警長為伸張正義而騎著摩托車的身影，等等一系列年少時看過的動畫景象都因《龍貓》而一一浮現在腦際。

故事中的那兩姐妹形影不離的身影讓我想起小時候與姐姐許下的諾言，「姐姐要一直上學，上出來再教我。」簡單的許諾雖然最終沒能實現，卻足以流露出我對姐姐的依戀，那時候的我們，互相踩著自己的影子游戲，笑聲彌漫了整個蒼穹。

影片剛開播，便映現出嗥月與梅在新家撿橡樹籽時兩人感到好奇的場景，兒時的無知再也禁不住流瀉出來。記得那時天剛下過雨，萬物像是被換上了新裝一樣，明朗翠綠，院子里的那棵杏樹底下不知何時多了些彩色珠子，我問姐姐：「這些是天上下的嗎?」「嗯，是啊，下次還會下彩珠的。」往後下雨時，我總要在那棵大樹底下看看是否下彩珠了，只是再也沒有「天上下彩珠」這樣美好的事了，盡管姐姐騙了我，可這件事卻成了我回憶往事不可磨滅的美好記憶。而電影里的梅也問自己的姐姐橡樹籽是什麼，回憶總是這么悄無聲息地從記憶深處流淌出來，讓人回味無窮。

《龍貓》這部影片充滿了童話色彩和親情的溫馨。一天，嗥月和梅吵架後獨自去往醫院尋找母親，但途中迷了路。姐姐四處尋找無果的情況下，轉念尋求善良而溫和的多多諾幫忙，多多諾換來了自己專有的龍貓電車。它載著嗥月找到了迷途之路依然抱著玉米的梅，並一起去醫院看望生病的母親，當看到父母在親切地交談時，梅將自己懷里的玉米放在母親病房的窗檯上，乘著龍貓電車回到鄉村。這種和諧的家庭關系，與卡夫卡筆下的格力高爾對比，讓人不禁對親情產生了嫉妒之情，而自然與人的和諧更是在這部作品中表現的淋漓盡致。

那天，嗥月去上學，父親去上班，獨留梅一個人在鄰居婆婆家，正當嗥月上課時，婆婆帶著梅來到學校，並與姐姐坐在一起上課。回家的路上，天氣突然陰沉沉的，漸漸雨點多了起來，沒帶雨傘的她們只能暫時找個地方避雨，正無奈時，鄰居家的勘太將自己的雨傘借給她們。晚上雨依然未停，她們去站台給父親送傘時見到了期盼已久的多多諾，臨走時送給她們一袋橡樹子，並帶走了嗥月給它的傘。第二天，她們將種子埋在土壤里，等待著它們發芽，長大。自此孕育著希望，等待著奇跡的到來。

在寧靜的夜晚，多多諾和它的家人突然而至，並且使她們希望得以實現，隨後她們坐在高高的橡樹頂端，吹著悠揚的笛子。盡管只是南柯一夢，沒有華麗的色彩，一切都是淡淡的自然，但第二天，橡樹籽確發出了翠綠的嫩芽。這一幕讓我回想起小時候與弟弟一同移栽的一顆杏樹，而今，那棵杏樹每年都會碩果累累，而《龍貓》中反映的，何嘗不是對未來的美好期望呢?

《龍貓》中更多的場景總讓人回想起那些打馬而過的童年時光，在來不急細細品味的匆匆過往中，這個多元化的時代更多的把人們變的沉默而內斂，孩子們眉頭鎖緊應付每一門考試，即便有更多的空閑時間，也是將孤獨的靈魂游離於網路這樣虛擬化的世界。男孩女孩比起曾經大門不邁，二門不出的大家閨秀更顯一籌，因而流行出了「宅男」，「宅女」這樣的詞。天真純朴的笑臉時常隱藏著對學習壓力的無奈，那些落寞的眼神，總也掩飾不了內心的孤寂。真想做一個麥田裡的守望者，守望著那些質朴無華的往事，守望太過壓抑而喪失純真的少年，守望…… 緬懷我早已逝去的純真，還孩子們一個無憂無慮的美好童年吧!

《龍貓》觀後感四

《龍貓》是在1988年上映的動畫電影，由宮崎駿執導。其主要講述了在母親住院期間，父親帶著小月與四歲的小梅搬家到農村生活，從而引出小月與小梅巧遇龍貓以及相關的故事。

影片中，小月與小梅因搬到一處新家，異常興奮，尤其是4歲的妹妹小梅。對新奇事物的好奇心，是小孩子的天性，而這種天性會隨著成長，逐漸消失殆盡。但是，明顯的是，姐姐小月與妹妹小梅的興奮度不盡相同。從而導致她們對生活存在不一樣的態度。可是，她們的興奮沒能持續多久，心靈卻覆蓋上了不安。夜裡洗澡時，因外邊刮著大風，屋子看似要坍塌，從而造成了姐妹倆不安。看似只是因物質導致的不安，其實不然，這根本的原因是姐妹倆只有父親的陪伴，母親不在身邊，是缺乏母愛的深深不安。我們不難發現，父愛是難以彌補母愛的殘缺的，畢竟孩子是從母親由身體孕育的。也是因為缺乏母愛，小梅常常對姐姐與父親大吼：我不怕。觀察細致便可得知，這是未經世事的孩子，掩飾內心不安的手段。而處在4歲的年齡階段，這句話看似表現得很堅強，但那隻是不安心理在作祟。究其根本，是一個小孩在渴望母愛呵護的階段，卻並不能如願以償的表現。

此外，當姐妹倆與父親去醫院探望生病的母親時，母親幫姐姐小月梳理頭發，而一旁的小梅大喊母親也要幫自己弄頭發。這一片段，顯然表達了在孩子心中，從母親那裡即使得到一點點呵護，她們卻會心滿意足，從而表露了她們對母愛極度的渴望。

雖不能從現實生活中完滿地獲得母愛的滋潤，但是小梅卻能自娛自樂。在姐姐上學、父親做研究的期間，小梅獨自在屋子附近玩耍，也是這時，她幸運地遇上了小龍貓，然後跟隨小龍貓，卻意外發現了正在酣睡的巨大龍貓。小梅沒有害怕的意思，反而很是開心。她趴在龍貓身上，覺得很好玩，靜靜地看著它，時而撫摸它柔毛毛。再後來，姐姐也見到了龍貓，從此，姐妹倆與龍貓結下不解之緣。姐妹倆之所以喜愛龍貓，是因為龍貓就像可以給她們心靈呵護的母親一般，溫暖慈祥。深入分析可知，在小梅首次追尋龍貓的過程中，那條曲徑通幽的樹林小道猶如通向母體子宮的產道，而小梅進入的大龍貓酣睡的樹洞，就像母親的孕育孩子的子宮。整個過程簡直就是回歸母體的歷程。從而，可以得出這是，導演彌補生活中姐妹倆缺乏母愛所做的平衡，這般比喻，可見導演非凡的藝術素養。

龍貓雖不常出現在姐妹倆的視野中，甚至是真是假還有待考證，就如影片中所說：雖是夢，但又不是夢。但是，龍貓是否真實存在已然不重要，重要的是姐妹倆已從中得到了猶如母愛般的呵護。龍貓就是姐妹倆的母親，可以給予她們愛的呵護，可以幫助她們健康成長。

縱觀全片，盡管在現實中姐妹倆缺乏母愛呵護，但是於似夢非夢的狀態下，她們卻得到了猶如母愛的滋潤。現實與夢幻的平衡，讓觀影者看到姐妹倆生活中依然存在希望而感到欣慰。可見導演獨到的表現藝術的高超水平。

《龍貓》觀後感五

蔚藍的天空下，幾朵向日葵正朝著太陽茂盛地生長著，一陣輕風吹過，樹葉「嘩啦啦」地響著，一輛老舊的小汽車緩緩駛過，小女孩小月和妹妹小梅跟隨爸爸一起搬入了鄉下的新居。

鄉下的天空是那麼藍，就像是透明的水晶，空氣是那麼好，沁人心脾。沒有車水馬龍的喧囂，沒有高高厚厚的水泥牆。兩個女孩在美麗大自然的懷抱里，體會到了以前從未感受過的欣喜。

小梅遇見了毛茸茸的巨大龍貓，但是姐姐不相信，只有父親安慰地說相信她;下雨了，小凱把自己的傘借給了小月和小梅，自己卻冒雨跑回了家;得知媽媽的病情加重了，小梅准備把自己摘的玉米給媽媽，表達一下自己的心意;借了小凱的傘，小月和小梅穿著雨披把傘還給了他;龍貓給了姐妹倆樹種子，但是種下去一直沒開，直到一天晚上，龍貓一家圍著種有種子的那塊地蹦跳、參拜，種子很快的發芽、長大，長成了參天大樹，之後，它便帶著姐妹倆坐著陀螺飛翔在夜空……

這美麗的童話故事裡，也許沒有什麼明顯的主題。但是就是沒有主題，它彷彿就是在敘述這樣一個普普通通的、身邊的故事：平淡的開始，平淡的結局，總是讓人覺得親切，也總是有些期待。

坐在貓巴士上飛奔，飛過田野、奔過山崗。在這一刻，孩子們感受到了樹的呼吸，聽到了風的歌聲。

童真，永遠是那麼地美好。就像是藍天里的白雲，就像是和龍貓初次相遇，就像是純凈透明的水中有魚兒暢游，就像是陽光下有花朵盛放，就像是那幾粒小小的、載著希望的種子，這點點滴滴，這一切的一切，也許只是我們兒時的美麗夢境，但它純真，倒映出了我們美好的心聲，充滿了期待、希望和驚喜。

我們的永無鄉，也許就是這么普通，但是卻很美麗;也許就是這么幼稚，但是卻充滿了我們兒時的全部夢想。那清澈的小河、美麗的森林、寬廣的田地、樸素單純的人們，那麼簡單，那麼美好。

⑵ 旋風女隊觀後感400字的觀後感小學四年級寫的

熱愛·追夢·激情
——觀《旋風女隊》有感
「我站在風雨里,分不清汗水還是淚水,我只想邁開雙腿,勇敢追,憑什麼要後退,憑什麼要放棄和頹廢,我要讓我的笑容永遠那麼美。我想要飛——不氣餒不自卑不傷悲不半途而廢。我想要飛我——讓所有嘲笑我的都為我贊美。」激情澎湃的歌曲仍在耳畔回響,《旋風女隊》那狂熱的追夢精神已經深深鐫刻在我心裡。
吳小麗,她是一位心懷足球夢的女孩,因為身高不夠無法做職業球員,但她決不氣餒,一心想把足球技術傳給下一代,於是她懷著熱切追求去農村小學給學生們教足球,成立足球隊,激勵孩子們為夢想而拼。她竭盡心力,悉心栽培她的足球女隊,最終靠著驚人的毅力和樂觀執著的拼搏精神贏得比賽的故事,感人至深。
一個個畫面感動著我,一幕幕場景震撼著我。當她追夢遇挫義無反顧選擇農村支教時,我被感動了;當她們在大雨滂沱的情況下還堅持訓練時,我被震撼了;當他們在資金缺乏的情況下還省下錢去買足球時,我被感動了;當她們因為一次慘敗而努力訓練時,我被震撼了;當她誤解中回城,孩子們追車痛哭流涕挽留時,我被感動了;當她們在比賽時受傷卻義無反顧地重新站起來時,我被震撼了……
命運給了她無數的打擊,她卻樂觀面對,堅強地對命運
說「不」,這力量因何而來?是熱愛,是對足球的熱愛,是追夢的執著,是生命的激情!正是這種絕不言棄、堅韌不拔、勇往直前的精神鑄就了他們人生的精彩。
低頭想想我們每天的生活,有父母無微不至的關愛,為我們的成長遮風擋雨;有老師誨人不倦的教導,為我們的成才保駕護航。我們似乎在蜜糖罐子里長大,不被風吹不受雨打,經受不起一丁點的挫折和磨難。一遇挫折就迴避,一遭打擊就退縮,一有困難就抱怨,一逢磨難就放棄。看了影片,我在《旋風女隊》中找到了成功的秘籍,汲取了精神養料,「不經歷風雨怎麼見彩虹,沒有人能隨隨便便成功」。我要以她們為榜樣,點燃夢想之燈,樹立信念之塔,揚起激情之帆,搖動拼搏之櫓,掌舵成才之船,開啟追夢之旅!

⑶ 看一部好電影寫一篇影評

《暖春》影評
現在說《暖春》似乎有些晚了，但是好的電影，幾年後相遇，依舊怦然心動。
《曖春》是由烏蘭塔娜導演、山西製片廠攝制的一部農村題材、弘揚真善美、呼喚人間真情的影片，以朴實無華的方式講述了一個催人淚下，感人至深的故事：一個逃離了養父養母家的孤兒，被一個好心的老人收養。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融在一起生活。
好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子，她們表演的相當到位。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫不華麗的演技，感動著觀眾。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個鏡頭中，傳神的表現了人物內心的世界。
感人的畫面有多處，給人印象深刻的如：爺爺拿出零碎的錢給小花買了一雙新鞋；小花偷偷學習漢字，並教爺爺念字、識詞；小花冒雨去找爺爺，爺爺在半路上暈倒等等，都反映了爺爺與小花之間最純潔的「親情」，突出了爺爺的善良與小花的聰明和機靈。
有一個長鏡頭，小花考了年級第一名興奮的跑回來告訴爺爺，爺爺還沒有回來。大雨來臨，小花頂著雨披去接背著樹枝的在雨中走都走不穩的爺爺。一老一小兩個身影在風雨中搖擺，音樂特別的感人。爺爺摔倒了，昏迷不醒，我當時特別怕爺爺就這樣去了，那麼小花剛剛擁有的愛也要隨之而去，也許這樣處理，更具有悲劇的效果。終於，爺爺醒了過來
細節描寫主要圍繞在小花的嬸娘身上。如：小花的嬸娘把雞蛋打破，又怨小花，並踩爛小花的風車；吃雞肉的時候，寶桂多挑了幾塊雞肉給爺爺，香草又用筷子劃回鍋里，還說他胳膊往外拐；突出了一個農村婦女的吝嗇，潑辣性格；香草的腳被葯燙到，小花來扶她，她卻一把把她推開；小花的手被玻璃割破，這些細節描寫反映出香草的性格特點，也是使小花感動香草的原因。另外，影片中音樂與環境的搭配十分和諧。在感人的畫面時，音樂便會抒情而柔美，一到風雨交加時，音樂就會變得急速而沉悶，因而反映當時的情景，襯託了人物心情。
受了那麼多即使是大人也無法想像的苦楚，終於有一個人愛她，照顧她，她有多開心。顛著一雙小腳不肯停歇的跑來跑去，盡力去做所以力所能及的所有事情。盡管不能生養的嬸娘視她為肉中刺，叔叔嫌她是多餘的一張嘴，可終究還有爺爺的愛。這愛，是她曾有過又失去的，再次出現在她面前，無比的珍惜，唯有用自己的小身軀不斷的動作來告訴愛她的人：她是懂事的，可愛的孩子
終於，嬸娘被她的善良感動了，小花不再叫她為「嬸娘」而是「娘」。
一個落後的小山村的兩個普通的小人物的普通故事，就是這樣，沒有大片的華麗、喧鬧，卻能發人深思，讓人感動。感動於劇中爺爺的人生信條--人不能見死不救；感動於村裡像胖嬸一樣善良的人們，更感動於小花那顆像花兒一樣美麗的心靈。與其說是她那雙會說話的大眼睛牽動著觀眾的心，倒不如說是她的美麗心靈打動了所有的人。
我們感動過，流淚過，並不代表就此結束，真愛是我們必須深藏於心並且時刻銘記的。感動後我們更該懂得去珍惜真情，明白它的來之不易，親情，友情，甚至是愛情。
學會感恩、學會寬容，這樣的口號我們會喊，這些道理我們都懂，但我們並非都能做得到；而小花，一個七歲的孩子做到了。看罷片子，再仔細想想，其實感恩也好，寬容也好，都只在我們的一念之間，在我們的一舉一動當中。有時，人生真的就像一場劇，而我們既是編劇、導演，又是演員。劇情的發展，全在於我們自己的選擇。當你徘徊於A與B之間時，不要讓邪惡遮住你的眼睛。

⑷ 求電影影評800字

經歷了《玩具總動員》《怪物公司》和《Wall·E》的數番歷練後，彼得·道格特已然憑借《飛屋環游記》晉升為21世紀初最成功的動畫煽情大師——當然，也少不了鮑博·彼得森的襄助。
影像語言洗練得沒話說，所謂「十分鍾，年華老去」，《飛屋環游記》開場就用了十分鍾，氣球推銷員卡爾·弗雷德里克森從懵懂孩童到垂垂老者的人生經歷便躍然銀幕。他與愛妻埃莉由探險的愛好相知，進而又青梅竹馬相愛，雖無子嗣，但一世相守，如今老屋將被拆遷，卡爾即將被送進老人院，往昔的種種念想，不由得統統湧上心頭。
於是就很佩服道格特的人物設定：動畫片嘛，既要想像豐富誇張，又要現實有跡可尋。一老一少，一白一黃，一孤僻一人來瘋，人生的起點站居然搭上了一班前途未卜的末班車，不肖說，兩位主人公的對手戲肯定會在後面的歷程中火花四濺。
羅素的形象顯然很入中國觀眾的法眼，地道的蒙古人種臉蛋，脖子上的布條雖然官方說法是探險協會、童子軍之類的組織標記，但我看著就是一條紅領巾。而羅素闖入卡爾老屋要求助人為樂的橋段又讓我立馬想起了童年往事：我小學時的少先隊組織每年三月都會搞學雷鋒、做好事的活動，於是，一到周末我們一群小朋友便山呼海嘯聚在一起，然後滿大院弄得雞飛狗跳，末了還要對著出來呵斥的大人高喊一聲：「我們做好事不留名，我們的名字叫紅領巾！」——「借代」這種修辭手法就這樣被我們自學成才。
羅素討厭嗎？當然討厭，真要吹毛求疵，這個亞裔男孩肥胖無知，私闖民宅，還謊話連篇。不過卡爾也有很多缺點。當他一手打造的飛屋拔地而起時，嚇倒了兩個來接他去老人院的社工不說，一路上還擦壞了別人的車、撞榻了別家的房梁。
但是，沒有人會討厭這兩個傢伙，當我們坐在電影院里觀賞電影時，不必苛求銀幕上與現實的一一對應——尤其當這是一部動畫幻想片時。當我們的兒童電影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德說教來規訓孩子們時（參看《尋找成龍》），那些連大人們自己都不信的教條當然會被在網路世界裡游刃有餘的孩子們所唾棄——有些他們也不「唾棄」，因為許多爛片已經其實好的兒童電影必然是全齡電影，孩子們喜歡看的，大人們當然也會喜歡。當孩子們歡呼雀躍《飛屋環游記》里的奇妙冒險時，大人們正在為他們的偽布爾喬亞趣味得到滿足而心潮澎湃。卡爾不就是個被工作、生活壓抑了一輩子的小白領？一世循規蹈矩，不算成功人士，但也衣食無憂。不過童年的冒險夢想早已盪然無存，但《遺願清單》一旦納入「老夫聊發少年狂」的軌道，生活似乎又充滿了激情。更重要的在於，卡爾還是個情聖，當存款和住房成為擇偶的首要條件時，能在銀幕上看到這樣一位從一而終的美國情聖，女觀眾們自然會由衷的生出一層好感——當然，這並不妨礙她們看完電影後繼續在相親時首先詢問對方是否買了房子。

⑸ 求5年級小學生700字的影評或讀後感

功夫熊貓的：
從前有座山，山裡有個廟。山下有個熊貓在賣面條。
如果是王家衛，熊貓阿寶開頭一定會這樣冷冷的說道：很多年後，我有個綽號叫龍武士。任何人都可以成為龍武士，只要他知道如何做一碗美味的面條。
不論是什麼樣的江湖，總會在相似的傳說中流傳神秘的典籍，總會有壞人為此奔命。阿寶比較幸運，龍之卷軸上一個字都沒有，只有一張像鏡子一樣的紙，照出胖胖的阿寶自己。每一本秘籍的重現江湖都會造就一個高手，每一個高手成名的背後都必然有另一個或者一堆高手的倒掉。自從告別了想成為科學家和解放軍那樣的白痴年代之後，每個小男孩幾乎都和阿寶一樣有過這樣一個修煉成絕世神功，然後帶著妞行俠仗義的理想，不過自從金庸他老人家大筆一揮的在葵花寶典上寫下「欲練此功，必先自宮」這樣的陰險狠毒的句子，我就對所有的武功秘籍徹底失去了興趣，即使有乞丐在路上拉著我說「看你天資獨特，是塊練武的好材料」。
從某種程度上講，《功夫熊貓》算是一部很原始的勵志片，告訴我們武功可以改變命運，而且不論什麼時候都應該相信自己，也要相信夥伴，因為一切皆有可能。它還是一部很難得的道德教育片，告訴我們在大難臨頭的時候，老師要留下來保護自己的學生，就像最後小熊貓老師面對豹子tailang做的那樣。
片中所有的一切都是濃濃的中國元素，大段留白寫意的中國山水畫風格的場景，動畫人物的造型和設計，甚至還有那shifu（師父），wugui（烏龜），majiang（麻將），binggun（冰棍）等一些你一聽就懂的英語發音，這讓我對其他著名中國英語詞彙newbee，shabi，zhuangbi等在不遠的將來進軍好萊塢，甚至成為日常美語抱有充分的信心。影片中最精彩的應該還是阿寶參加小熊貓師父主辦的絕世神功速成班，並開小灶的那段，充滿了向邵氏武俠和成龍電影致敬的經典橋段。
其實我一向對美國佬的動畫片心存敬意，不論是最初的《獅子王》，《怪物shrek》還是這部《功夫熊貓》，那種非凡的想像能力，手段獨特的嫁接和外包，那是美國人為我們建造的一個又一個神奇理想的王國。好萊塢的動畫片每每取得的成功，就像阿寶的鵝爸爸做的面條那樣，其實成功並沒有秘訣，一切的吸引，只是因為他們是好萊塢，他們沿襲著好萊塢的創造和想像。
俗話說，天行健，熊貓當自強不息。好萊塢貌似中西合璧的熊貓，卻有一個美國雅痞的靈魂。看著片場外的小盆友拿著熊貓的模型吵吵鬧鬧，我知道不論片里片外，阿寶已經成功了，但是中國動畫片和好萊塢的差距卻是明顯的。這樣的差距，彷彿就是中國福娃晶晶和美國的熊貓阿寶。
所以國人亦當自強不息。
鄧爺爺說，不管白貓黑貓抓住老鼠的就是好貓。
而在美國人眼裡，不管是加非貓還是熊貓，能吸金的，那就是一隻招財貓。

也許我們想過好多次，說過好多次，"有機會一定要帶父母看場電影"，或者"下一次一定要跟全家人看一場電影"。

現在，好機會來了，《功夫熊貓》來了。

盡管說了也可能白說，但還是要說，《功夫熊貓》是一部適合老爸老媽老婆孩子朋友愛人同學同事一塊堆兒來看的動畫佳作。它特別招笑，特別炫目，而且還挺勵志的－－除了對那些打算或者正在減肥的男士起不到鼓勵作用之外。

當我走進電影院，咣當往那一坐，一聽是國語配音，還多少有點失望，可沒幾句之後，就覺得挺好的了。想想《功夫熊貓》既然是一部"中國的"動畫片，那麼說中國話就是再正常不過的事了－－至少看著不累。

但是為避免誤解，還是必須要多一嘴，我仍然不認為給電影配音是理所應當的。

《功夫熊貓》的配音，讓我們認識到，中國電影界高高在上的那些托塔李天王，正在一點一點地從雲端貼近地氣。他們不再動輒就用手中那座想多大就多大想多小就多小的寶塔扣死你，而似乎有了一些要公然與民同樂的傾向。

我是說，以前托塔李天王們也是"樂民所樂"，只不過不是公然的，畢竟大家都是人嘛，七情六慾，就那麼回事兒。有這樣一個心照不宣的情況長久地存在著，托塔李天王們來決定我們能在電影院里看什麼，不能看什麼，而那些我們最想看的、最愛看的，其實也是李靖們最想看的和最愛看的，而區別只是我們不偷偷摸摸。

不可否認的是，觀眾是一個國家的電影產業能否興旺的基石。我們就是一個個活潑淘氣聰明伶俐前衛叛逆的哪吒三太子，對於管著我們的那個爹，我們當然不希望他永遠都是一副不苟言笑、端莊古板的土鱉風范。

所以當《功夫熊貓》的配音里出現了"一切皆有可能"和"那是相當......"等流行用語的時候，觀眾們會知道這其中包含的"幽默性"、"網路化"和"市井感"，表明了托塔李天王稍微有點想跟他兒子哪吒交朋友了。

特別是熊貓那句"我的JJ"，讓觀眾們在小小地驚訝了一下之後，開心得不得了，並且伴有巨大的放鬆感，真的如釋重負。因為我們的電影文化，終於可以有尺度地接受一個有關男性生殖器的笑料了。請相信，時間會證明，這一句"我的JJ"，在中國電影查審制度發展的歷史長河中，具有著里程碑式的偉大意義。若干年後如果又有人要寫有關中國電影史的書然後去拿它騙錢並且為自己樹立大尾巴狼的地位，那麼《功夫熊貓》中這一句"我的JJ"的配音，必將被大書特書，因為這是繞不過去的豐碑。

觀眾們的小小驚訝來源於被體制化之後的本能判斷，因為以往假如有這樣"不雅的"成分出現，要麼配音改成"好痛啊"、"疼死我了"等等，然後照常配上原畫面，要麼乾脆安全第一咔咔把這段戲全剪了－－以前我們的電影審查方式就是按李靖的標准給所有電影凈身。

在今天的《功夫熊貓》中，托塔李天王沒有把我們自己的"國寶"給閹割了，為此我們寧願相信這是李靖的境界提高了，而不是抽冷子的"我就讓你們高興一回"。

《功夫熊貓》很好看。

這句話的文本性質，決定了它的涵義可以遠離口語形式有可能給人帶來的"客套"或"敷衍"的感覺。所以，它不等同於"《功夫熊貓》還行啊挺好的"類似這種表達方式的模糊作用。

我一直覺得，如果給人推薦一部電影或者騙人去看一部電影，"某某電影很好看"所產生的效果就足夠了。並且它禮貌地保持了電影的秘密性和原汁原味。從這一點上來看，所謂的影評和公開化了的觀後感或者任何帶有揭露性質的表達和交流，都是在破壞別人有可能得到的美好--盡管也許他們並不在意。

所以，隨著《功夫熊貓》在華星IMAX大銀幕上漸漸走向結束，我坐在那裡有三種感受達到了頂點，一、屁股很木；二、心情非常愉悅；三、什麼也不想寫。

你能想像嗎？眼前是IMAX，耳邊回盪著孩子們無拘無束的笑聲和大人們難以矜持的傻笑，如此真實的快樂，體現在年齡差距最大可達到60歲以上的這幫觀眾身上，面對著這么難得的盛事，而你卻讓身處其中的我端著一副大尾巴狼的姿態去寫一篇自以為是的影評，抱歉我板不了這個臉。

事實上，一同跟我離開影院的人說"要是不用寫稿該多好啊"，我相信許多人都有過這種心情，但懶絕不是全部的原因。

不過還是要說一些裝淡的話。《功夫熊貓》嚴格地遵守著經典西部片的結構和童話故事的潛規則，你能想到一切即將或必將發生的情節－－從一開始的那個夢境到最後編劇不可能把師父寫死。並且，劇本把許多段落和細節處理成的因果關系都是那麼的似曾相識，甚至有些地方就是想當然的－－比如老龜的仙去，因為如果他不提前掛了，那麼邏輯上打敗豹子的事就不需要熊貓了。

《功夫熊貓》對中國元素的運用也恰到好處，不深不淺，易於消化，具有全球性。不過我一直在想"女人是老虎"和"女人是毒蛇"，這是不是老美按"中國特色"故意設計出來的？並且，她倆一個是虎一個是蛇所以必須得是平胸的，這是不是在暗指黃種女性的圍度不夠？當然，我承認最後一句純屬胡扯，但"母老虎"和"美女蛇"這兩個設計絕不是巧合的吧。

另外，《功夫熊貓》也把唯心主義很好地融合進了玄學一類的信息體系和武俠精神中，比如"沒有什麼事是意外"和"你要相信他就是神龍大俠"，等等。

不過無論如何，《功夫熊貓》真正想奉獻給觀眾的是那些美麗畫面中的種種精彩。這電影會讓人開心，會讓人看得很爽，會讓更多的人拉著手坐在電影院的黑暗裡，或是讓我們抱著最愛的人守在電視機旁，它會讓人找回童心和復活夢想，那是一段徹底愉快的旅程。
參考資料：《功夫熊貓》：歡樂全家桶--七月雨

這個可以參考：http://www.douban.com/subject/1783457/

長江七號的：
長江七號，請不要影評

2008-02-10 22:26:04 來自: 尾巴 (南京)

長江7號的評論

如果換了《長江七號》不是周星馳的作品，也許，它的票房率沒有那麼高；它的知名度沒有那麼高；它的評論色彩沒有那麼濃厚；也不會有太多人因為這部影片而失望周星馳，或寫下影評。

好的影評向來是評大眾眼光之外的影片。

走的人多了，便有了路。看的人多了，影片就成了一部人人得已說幾句的坊間談資。在那麼多聲音里，我寧願只看到孩子的評價。

我們大人，我們這些所謂成長和經歷，了解生活與殘酷的大人們。請把你們冷靜的目光投向別處吧，倘若你們要留下，就留下10歲以前的你。

大人不懂得童心，大人丟了童心。大人丟失的還很多，在不知不覺中，我們會為影片流淚，但出了影院便隨風飄逝。

時值年底，時值新年。要期待的很多，留在過去的也很多。

我把童心丟在童年的某一段了。而她，再也不會像長江七號跟隨飛碟復活。丟了，就是丟了。

從良了，就別來找我
是不是每個曾經飛揚跋扈的古惑仔到了最後都會成為懦弱的老爸？是不是落草為寇的山賊都在內心渴望著召安？老少咸宜的《長江七號》就像一位妓女，花了三年時間改頭換面，終於從良。可以讓人稍稍微笑，又能微微落淚，宛若沒有瑕疵的大家閨秀。一舉手，一投足，都位置感十分，鏡頭感十分，控制著自己於是控制了你。

從良沒有錯，這不是個關於對錯的事情。世上有些事情無關對錯，好比小馬哥幫兄弟砍人，我不能說砍人是對或者錯，不能討論那些馬仔的父母親人什麼感受。這只是和感覺有關，如果當年你也曾經在煙霧繚繞的錄像廳里呆過，那麼你應該理解我的心思。周星馳的電影不應該是這個樣子的，一點都不。

和今天皆大歡喜的票房相比，我到今天都喜歡當年票房慘敗的《大話西遊》，喜歡被批評為粗俗無聊的無厘頭喜劇。和今天隨便都能走進北大講演的星爺相比，我更喜歡當年《逃學威龍》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在錄像廳里看投影，白牆上的那個人分明就是自己人，他如果一腳跨進這間黑房子，那麼也會一樣抽著煙看到目不轉睛。誰管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有個人在屏幕上展示自己最狂野的夢想。

需要有那些笑中帶淚的離奇遭遇，需要有那些掙扎遭遇更大的打擊，還需要永遠有個美麗的星女郎不離不棄，一直和你守到雲開日出，守到張敏歸來擁抱，守到朱茵城頭重逢，守到莫文蔚修好了齙牙和眼眉。還能要求你什麼呢？千秋功業，不朽英名，換來蘇察哈爾璨繼續乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上搖動豬肉攤。那時候周星馳不遠，覺得自己再慘一點就是他了。

「最慘的就是豬大腸了，裡面有陀屎哎，屎哎！」有屎怎麼了？吃飯的時候一樣可以看，並不影響胃口。和鍾鎮濤口水對攻，你來我往，白沫橫飛。有口水怎麼了？換成子彈，那就是《黑客帝國》，你怎麼不惡心呢？布鞋踩進地里，左腳點右腳就能凌空上升，這就叫「水上飄」。水上飄很厲害，但是能被火箭筒打下來。這的確很無聊，但是我笑了，而且笑得很開心。我沒說關於意義的事情，你看見我笑了沒有？那就是全部的意義。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》里說過：感情應該是由外而內，再由內而外的。具體來說，就是狠狠踩對方的腳，讓他涕淚交流，表演出內心的極度痛苦。踩腳無論如何都和戲劇理論沒有多少關系，但是無厘頭也是一種詮釋方法。沒有人規定一定要學院派的解釋吧？

不入流，等外品，流星一現，我覺得這些都是世界上最好的褒義詞。當周星馳根本拿不到最佳導演的時候，當報紙和雜志在批評他並且預言他會很快消失的時候，我覺得那是他最具價值的一刻。主流社會、主流價值和主流人群的根本不予承認，反而讓人覺得周星馳全身上下熠熠生輝。這就像一位性工作者，沒有多少人承認，但是她渾身上下散發出來的野性和生命力讓人心折。縱使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，無法欣賞。

現在他們睜開了眼睛，從易於消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《長江七號》，票房有了，金像獎有了。今天再說看周星馳的電影，那是去真的電影院看真的電影。而不是說逃課湊錢去錄像廳，或者是三朋五友在自己里看VCD。為什麼50塊一張的電影票，16元一張的D9，帶給我的快樂反而沒有一元錢一張門票的錄像，8塊錢兩張的VCD來得多呢？為什麼越多人喜歡你，我反而覺得你漸行漸遠，已經快要到我視線的邊緣了呢？

從良是好事，被大眾欣賞是好事，拿獎有票房也是好事。如果在那麼多年裡有人曾經如此取悅過我，我又有什麼理由不讓他獲得榮譽和金錢？又有什麼理由阻攔更多人去欣賞？或者，一定要以某種小眾的姿態讓自己感覺良好？不，當年我不覺得自我感覺良好。我感覺很糟，但是很快樂。在違法亂紀，混吃胡鬧，浪費青春之中覺得很快樂。那時候的周星馳是同案犯，這一點讓人喜歡到死。

現在，我要說和周星馳的緣分已經盡了。昔日的情分值得打一個三星，權且作為告別的禮物。這種時候讓人悲傷，但是要說些祝你幸福一類的話。再有《長江七號》這樣的片子，我不會再進電影院去看。做為老朋友，我也不會買D版或者網路下載。會偶爾看看你的新聞，看你又拿了多少獎，賺了多少錢，買了多少樓，換了幾個女朋友。只是看看而已，只能是這樣了。我感念曾經的周星馳，以及他帶來的快樂，但是那和今天的他已經沒有了任何關系。一定有某個時刻，大家已經分道揚鑣，向著不同的方向飛馳而去，一去不回。只是，我當時並沒有留意，所以才為今天的距離感到心驚。舊日的笑話越是精彩，也就讓今天顯得更是黯然。在我心目中，你永遠停留在那一天，那時你是個獨一無二、風度翩翩的豬肉王子。

從良了，就別來找我。

分析什麼呢，愛它就夠了——《長江7號》

看《長江7號》前一天晚上，躺在床上，半睡半醒間，腦子里突然異常清晰地想起了小時候住的房子。十年前從那裡搬走以後，映像就慢慢模糊，模糊到從來不會去想。房子在腦子里清晰起來，我就開始在房子里走過來走過去，走進我的小卧室，以前常常在裡面對著窗外看，其實風景單調得沒什麼好看；走進浴室，以前常常在浴缸里玩滑水，水濺得衛生間到處是，會被訓；我鑽進爸媽房間的大衣櫃，以前一個人呆在家裡的時候，會躲進掛著的衣服中間，關上櫃門，一個人黑著坐半天。
第二天去看《長江7號》，覺得小狄好像自己，笑著出了電影院，最後無數小外星人奔過小橋的鏡頭，揮之不去，在我心裡繼續蹦著跳著。
看講童年的《長江7號》與前一晚睡覺時想起童年的家，是如有雷同，純屬巧合的一件事情。但童年與童年的相似，卻是如有巧合，純屬雷同的一件事情。
曾經，我也是個沒出息的小孩。考試考得不好，雖然不至於零分，但也干過改分數的事情，還偽造過家長的簽名。看《長江7號》里小狄把那0改成100，我笑啊。我也被人欺負過，還不敢還手，那些欺負我的大小孩的樣子，大概也就在腦子里被放大成《長江7號》里那個大胖子的模樣，也常常像電影里那樣，欺負完了，大家做朋友，小孩跟小孩，哪有那麼多扭不開的結。我的小學里，也有一個好老師，雖然遠沒有那麼年輕漂亮，但那股子像媽媽的慈祥勁兒，和《長江7號》里一個樣。高興的時候，也向小狄那樣開了錄音機，瞎跳舞。班裡的男女小朋友，也你喜歡我，我不喜歡你。我也要過玩具，賴在商店不願意走，比長江7號里的小狄還過分，終究也是沒給買，賴了一會，乖乖抹抹鼻涕，跟在大人後面回家。好在小孩兒忘性大，過幾天就不記得，不願去記得，強迫自己不記得了。
我們作小孩，以「懂事」為最高標准，大人誇別人家愛孩子：你們家孩子真懂事。大人訓自己家孩子：別人家孩子都懂事，就你不懂事。星爺演的父親，他不說你要懂事啊，他坦白說「你知道我沒有錢啊」，他說「等我下個月發了錢再給你買」，他曉得呢，「懂事」是大人的責任，不是小孩的義務。
怕是這些事情，好多人小時候都經歷過，也像小狄和那個有錢小孩一樣，「小孩的事情，才不和大人說！」但小孩變成了大人，小時候這些保守起來的秘密忘得干凈，滿腦子大人的事情，無非汽車房子，前途後路，勾心鬥角，都變成《麻將》，都變成《獨立時代》，都變成《一一》。
我的童年有的電影里沒有的，是挨打，中國的小孩大多免不了這一課的，家門關起來，「未成年人保護法」連擺設都算不上。星爺在電影里裝做要打小狄，先拿起木板，再拿起衣服架，然後是布片，最後用報紙卷了個稀鬆的「棍子」，哪裡捨得打。我的童年裡沒有的電影里有的，是父子倆那種輕松融洽的關系，於是小時候在看到一些外國電影里小孩可以和爸爸打成一片，覺得好假。但心底里，又特別想這樣的假。
那個小狗一樣的長江7號，就是這美好然而並不強大的「假」的夢想。小狄以為7仔是李小龍，可以打敗大狼狗，以為7仔是機器貓，可以做出各種工具幫自己考試拿滿分，搞定欺負自己的同學，可是沒有啊，成長的挫折要自己去經歷的，星爺懂，也要我們明白人生不是順暢的。所以7仔被大狼狗打敗，也不能幫自己考試拿滿分，只對小狄的這種幻想拉出一坨屎，要小狄踏踏實實，先做好一坨屎。
星爺知道小孩子最需要的是什麼，對於孩子最重要的是什麼。所以7仔的那一點神力全用在這最重要最需要的事情上面，7仔修好了那架爸爸買回來的二手壞電風扇，電風扇給夏天的小狄吹風，讓小狄睡個好覺。睡個好覺是什麼呢，是爸爸對小狄無微不至的關懷，7仔修好了這關懷。7仔第二次也是最後一次施展神力，是救回了小狄事故中死去的爸爸。爸爸是什麼呢，爸爸是擎天柱。
星爺缺父愛，他造出一個溫暖自己，代溝深得沒有底的時代，多少人希望有這樣的溫暖。既然希望，接過星爺的夢，溫暖自己吧。

電影院里的小孩們，跟成為大人沒多久的我一起樂著笑著哭著，一起共鳴著，我知道，現在的小孩子在學校里，也還在經歷著我曾經經歷的，經歷星爺曾經經歷的，經歷著我們上一輩曾經經歷的。
我們的大人導演們，導演大人們，誰敢拍拍胸脯說，我一定能拍出電影來把孩子打動，憑他們電影里老氣橫秋的模樣，他們也只能有去打動心上裹著厚厚道理的，懂人事的大人們。他們老早刪除了自己的童年。他們只拍拍腦袋搞些撈錢的畫面，撈完錢一句話不說拍拍屁股走人了。
我們以前看什麼呢，嘎子哥和潘冬子啊。可嘎子哥和冬子哥教我們什麼呢？鬧得歡與拉清單，木頭槍換成真槍，有仇必報，拿刀子捅人，紅星一定要閃閃，革命，革命，再革命。革什麼命呢，小孩子一個，我們的命還沒長齊呢，「革」字還寫得歪歪扭扭。這些年了，小孩也要在電影里斗爭來斗爭去，誰像星爺那樣認認真真，反反復復地告訴過我們，「我們雖然窮，但我們不打架，不撒謊，不拿人家東西。」我們的電影，多少年了，都不是在造夢，是把夢捏碎。

好多人已經評論的好深刻：周星馳在重復自己。這簡直深刻的叫人心寒，他們就看得見那些作為星爺標志的重復嗎。可哪裡重復呢，我一點也不覺得重復。看星爺以前的電影，我無論如何不會願意去想到我沒出息的童年。看過《長江7號》，我願意去想一想，我還願意和星爺一起做夢，讓童年美好一點。
看么么酷的博客，他說他看哭了，小飛給他留言說自己的朋友也哭了。怎麼不哭呢，是在哭我們自己啊。能真的打動孩子的電影是好電影，我相信這是好電影標準的一種。想起來看《媽媽再愛我一次》，電影院里小孩子們都哭得稀里嘩啦，哭什麼呢，其實也哭自己，哭童年。
《長江7號》，對於我來說，分析什麼呢，特技啊，劇作啊，鏡頭啊，有什麼好分析，愛它就夠了。愛它就是愛自己的童年，愛那個到處都是缺憾的童年，愛那個沒有神力來幫助，自己幻想神力的童年。電影是造夢，星爺懂啊，沒有夢，童年怎麼過。童年是根，人都從那兒發芽，長大，有點夢，才有長大的勇氣吧。
假如我小時候有《長江7號》這樣的電影幫我來造夢，我分析什麼呢，愛它就夠了。

去豆瓣找啊，很多
http://www.douban.com/

自己編輯整理一下吧~~~88

⑹ 小學生怎麼寫電影觀後感

電影觀後感怎麼寫
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
第三、厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。

⑺ 電影《奇跡男孩》5篇影評觀後感精選

《奇跡男孩》是一部不需要明星，不需要效果，不需要3D就可以給人帶來震撼的電影。我為大家帶來幾篇《奇跡男孩》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的奇跡男孩觀後感，希望你們喜歡。

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電影《奇跡男孩》影評觀後感1

「請善良對待每一個人，因為每一個人都在與生活苦戰」這句話出自電影《奇跡男孩》，《奇跡男孩》講述了小男孩奧吉因為天生的面部缺陷而不能正常上學，但是因為身邊的家人、朋友對他的鼓勵和支持使奧吉成為了一個奇跡，能夠笑對生活的 故事 。

奧吉，因為上帝的那一點點偏心使他不能像正常的孩子那樣擁有一個美好的童年，愉快的校園生活，他甚至交不到一個能夠談談心的朋友，他渴望學習，渴望交到朋友，但是他的樣貌使他的這些「渴望」變成了遙不可及的夢。伊莎貝爾，奧吉的媽媽，奧吉的科學老師，在他十歲時做出了一個重大的決定：奧吉要去上學，像普通的孩子那樣。正是因為這個決定，使奧吉有了一個面對生活、挑戰自己的機會，讓他認識到了「外面世界」的美好。

樣貌，或許大家可以毫不在意地說樣貌不是一切，但是對於奧吉來說，樣貌真的使他的人生有了巨大的改觀。因為他的外表使同學們譏笑他、諷刺他，使他的校園生活沒有那麼的美好，但是請善良對待每一個人吧，或許因為你的那一點點善良、幫助，對於別人來說是巨大無比的。

傑克，一個普通的男孩，他起初是因為媽媽對他獎學金的威脅才幫助奧吉的，但是後來漸漸地他了解了奧吉，不知不覺間他已經把奧吉當作了真正的朋友，雖然之後有過一些矛盾，但是正如傑克自己說的那樣，如果要交朋友，那麼非奧吉不可，因為奧吉有著那份別人所沒有的真誠、淳樸和善良。傑克因為最初對奧吉的那份善良，使他找到了屬於他自己的最棒的朋友。

《奇跡男孩》是一部非常好的電影，它對於所有人來說都是獨特的，每個人都會從中體會到很多，也許是親情的可貴，也許是友誼的重要，也許是那一份來源於自生的改變。它是一部充滿了正能量的電影，它告訴了我們許多生活的道理，也讓我們明白了每個人生來就是獨特的，每個人都有自己的閃光點，從這部電影中，或許多多少少都可以看到一些自己的影子，就在那一剎那，是我們的內心觸動，產生共鳴，能夠更好的理解這部電影，從電影中反省自己，像電影中的人物好好學習。

善良對待每一個人，這是我看完這部電影後的感悟，因為如果沒有傑克最初對奧吉的那份善良，奧吉就不會有這么好的朋友，他也就不會有自信和別的同學們正常相處了，如果周圍的人最後還是沒有接納奧吉，他們沒有奉獻出自己的那一點點善良，那麼奧吉最後的結局或許就沒有那麼的美好了。

所以我還是那句話，善良對待每一個人吧，你的那一點點善良，對於別人來說也許是巨大無比的。

《奇跡男孩》，一部充滿了正能量的電影，一部讓人感觸很深的電影，一部好電影。

電影《奇跡男孩》影評觀後感2

聽說最近有部和先天性面部畸形有關的電影在熱播，剛好是我專業研究的領域，我就來了興趣，忙裡偷閑，去看了這部片子。看完之後有一些感慨，寫出來和大家分享。

影片里的男孩奧吉一出生就患了「下頜骨顱面發育不全症」(一種嚴重的面部畸形)，醫生斷定他活不過三個月。先後經歷了27次大大小小的面部整容手術之後，奧吉的面部五官仍然扭曲。

十歲之前，奧吉一直生活在爸爸、媽媽和姐姐用愛為他建造的「幻想王國」里，戴上「太空帽」他就可以躲開所有人的異樣眼光，隨時化身為「星球大戰」中的勇士，走進任何一個專屬於他的精神樂園。

雖然一直沒有接受正規的學校 教育 ，在媽媽的全力培養之下，天資聰穎的奧吉掌握了豐富的科學知識，也有著遠大的理想：有一天，成為宇航員，到月亮上去。

然而這種無憂無慮的生活，在奧吉十歲的時候，戛然而止。

奧吉要被送去一所普通學校上學，因為父母希望他和其他孩子一樣，走出家門，學會如何與他人交往，擁有正常的生活。

幸運的是，奧吉遇到了一位懂教育又擅長人文關懷的校長，和一位有愛心、關注孩子品質教育的老師。

但是摘下頭盔、走向校園的奧吉，還是因為這張「特殊」的臉遭受了許多同齡人的白眼、嘲笑和排擠。而此時的奧吉，再也沒有家人和幻想樂園的保護，孤零零的他，一個人坐在角落裡，「怪物、野獸」之類的評價語伴隨著同學們的嬉笑聲傳入他的耳中。

當我們回顧成長之痛，總會有類似這樣不被接納、倍感孤單的時刻。而對於那些先天畸形的孩子來說，這種疼痛的感受是加倍放大的。

可是當奧吉表現出對學校環境的厭煩和抗拒，他的父母做出了最明智的決定。爸爸偷偷告訴兒子，不要害怕上學，如果有人欺負你，一定要勇敢反抗。媽媽則鼓勵兒子不要退縮，媽媽告訴奧吉，每個人的臉上都會有印記，比如奧吉的第一次手術，比如媽媽臉上的皺紋。要接受自己的與眾不同，試著去尋找朋友，雖然這很難。

後來，朋友成為奧吉生命中最溫暖的那束光。當一些小夥伴終於透過外表，發現了奧吉的善良、幽默，欽佩於他在自然科學課上卓然超群的才華，一直孤單、落寞的奧吉，終於慢慢擁有了和他共同對抗霸凌，打完架後一起開懷大笑的朋友。

對於孩子來說，無論擁有多少來自家人和成人世界的特殊關懷與照拂，他們都同樣需要和渴望同齡人給予的友誼和認同。而這，才是父母讓奧吉摘下頭盔，站到陽光下的意義所在。

影片的最後，當五年級學年結束的時候，奧吉得了學校的唯一一個重要獎項，獲獎不是因為成績最優，而是他勇敢、樂觀面對一切的精神，激勵了身邊的很多人。

我這大半生，接觸了許許多多先天畸形的孩子。身為一名醫生，我可以去修復他們體表的缺陷，但他們在成長過程中，那些隱藏在內心的傷痕，卻需要家人、親友和社會來共同治癒。這部影片中，奧吉的家人、校長、老師的做法是值得全社會來借鑒的。

讓我們告訴這些孩子，這個世界原本就不完美，每個人都生來不同，當面對既定的自身困境，自身的態度才是起決定作用的，要摘下面具，接納自己，接受不可改變的，改變可以改變的，相信總有一天，會被善良的人們溫柔以待。

我們也要告訴那些幸運的、身體健全的孩子，在正確與善良之間，請選擇善良。因為在這個世間，每個人都在與人生苦戰。那些看上去更不幸的人，他們也同樣可以創造生命的奇跡。

最後，我想借用影片中的話告訴大家：每個人都擁有兩張地圖，一張在心靈深處，一張在臉上。臉上的這張地圖只是為了記錄我們走過的路，心靈的地圖才能為我們指引方向。

總會有人帶著這樣或那樣的缺憾來到這個世界，但當他們嘗過酸甜苦辣之後，這些經歷往往會使得生命更加厚重。

電影《奇跡男孩》影評觀後感3

「《奇跡男孩》?是一個怎樣的男孩呢?創造了什麼樣的奇跡呢?」這部電影的名字深深吸引了我，讓我迫不及待地走進電影院想去了解它。

電影的的主人公是名叫奧吉的男孩，因為基因問題，一出生就臉部畸形，經歷了27次手術，但還是奇醜無比。雖然他是不幸的，但也是幸運的，因為他有永遠支持他的姐姐，總逗他笑的爸爸，還有從不放棄他的媽媽。良好的家庭環境養成了他樂觀、開朗積極向上的好個性。十歲的時候，他走進校園，成了同學們嘲笑的對象——「怪獸」、「醜八怪」，沒有人和他做朋友，他總是孤零零地坐在角落裡。但他在家人的鼓勵下，克服重重困難堅持了下來。在科學課上，他大放異彩;在同學學習有困難的時候，他挺身而出;在傑克被推倒在地時，他勇敢地擋在了他身前……漸漸地，奧吉的樂觀、聰慧和勇敢打動了同學們，他成了同學們的好朋友。

最終，在 畢業 典禮上，奧吉得到了學校的最高榮譽亨利·沃德·比徹獎章。所有人都站起來為他鼓掌，他成為大家心目中不可思議的「奇跡」。

這部電影讓我想起了我剛上一年級的時候。那個時候的我很膽小，不敢上台表達。在課堂上，我總是因為害怕回答錯了被嘲笑而不敢舉手發言，因此同學們都叫我「膽小鬼」。我很難過，媽媽總是溫柔地告訴我，你要靠自己克服害怕的心理，大膽積極地去嘗試。之後，我開始每天對著鏡子練習，大聲地朗讀，每次在課堂上舉手時，我都會在心裡說：「加油，你可以的。」經過一次次的心理斗爭，我終於做到了敢舉手發言，老師和同學們都誇我進步了。但是，在我人生中第一次班幹部競選時，我還是雙腿發軟，發不出聲音。這時，我看到了台下老師鼓勵的眼神，我頓時覺得充滿了力量，順利地講完了我的競選宣言。現在，上舞台已經成了我的家常便飯，我曾經通過學校選拔參加縣朗誦比賽獲得一等獎，並代表縣里參加了市裡的比賽。我還做到了站在主席台上代表全體少先隊員發言。想想以前的自己，誰能說現在的我不是一個奇跡呢?

就像影片的最後，奧吉有一段獨白：「沒有人是普通的，每個人都至少值得大家站起來為他鼓一次掌。如果你要了解他人，請用心去看。」在我們的身邊，有的同學看上去很矮小，但在體育場上健步如飛，得了一個又一個金牌;有的同學長得不好看，但努力學習，成績優異，是我們的好榜樣。這部電影讓我明白了不能以貌取人的道理。上帝關上了你的一道門，會為你開啟一扇窗，最重要的是你要堅守本心，做一個善良、勇敢、樂於助人的人。

只要堅持不懈，我們每個人都能創造奇跡，我可以，你也可以……

電影《奇跡男孩》影評觀後感4

《奇跡男孩》則是不用太傷腦筋，安心被灌暖心雞湯，盡情扭開情緒的水龍頭就是。對在豆瓣看到影迷寫的一句「能讓觀眾在電影開篇不到10分鍾就哭出來，就很已經厲害了」十分同感，而多人角度敘事，讓人覺得雞湯更淡淡回甘、易於入口。

自己也是獨生子女的關系，對維婭一時脫口而出的「我也是獨生子女」，到後來跟男友、好友和弟弟、母親說出了一直隱忍的心聲，有種特別的共鳴感。說有點兒「雙重人格」，也許有些言重，但我覺得，並無選擇地就成為了中國歷史上唯一一代獨生子女來說，在因為沒有而特別想有個哥哥姐姐或弟弟妹妹的一念渴望中，在得知同輩朋友跟兄弟姐妹如何愛恨相處的一念慶幸中，在數不清的自言自語時光中，我是我，也是我自己的哥哥姐姐、我自己的弟弟妹妹，這種一人分飾多角的多重身份或多重思維，正應了校長那句「每件事/每個人都有兩面性」。

比起「劇情」「家庭」我更偏向為《奇跡男孩》備注「教育」「心理學」標簽。就像我跟生了娃的(准備生娃的)朋友聊天時，常說的一句「有了孩子之後，你的世界中心就完全不一樣了」。我覺得，多數的孩子都是在世界中心的愛下成長起來的(也許許多人覺得獨生子女更甚)。我也覺得，一般情況下，孩子會先感知身邊最親近之人的善意之愛，再慢慢從生活中見識到身邊人或陌生人的惡意之行，然後有意識或下意識地自己做出了善舉或惡行。聯想起最近看的日劇《anone》中一句讓被父母拋棄的女主角很受傷的話，「你沒有擁有被父母疼愛的記憶，是無法愛人的吧?」。不可否認成人的情商，跟童年家庭父母的愛有著很大的牽系，父母的善意也好惡意也好，都可能耳濡目染地種在孩子的心裡，長成孩子的善意或而惡意。在電影的小鎮里——觀《迷鎮兇案》《奇跡男孩》有感

前面提到的《太空救援》《尼斯：瘋狂的心》恰巧都是真實故事改編，會讓觀者對真實世界還有這樣的人而肅然起敬;後面兩部《迷陣兇案》是原創劇本，《奇跡男孩》是小說改編，則會讓觀者深深慶幸這都是情節純屬虛構，要是發生在真實世界中實在是太艱難了。現代先進社會的霸凌，已不僅僅是我們從前熟知的拳頭揍打，還有網路的漫罵，動不動的人肉搜索，不動手也不動口的冷眼;也不僅僅來自於那些陌生的惡人、壞人，還有可能來自於我們的親人、友朋、長輩、同齡人、低齡人;我們不僅僅可能成為受者也隨時可能是施者……而在這進化中，那句曾被多少代人口口相傳，也曾被我們自己聲聲念叨的，「老吾老以及人之老 幼吾幼以及人之幼」，念了幾千年仍未成夢成真。

看完的兩部電影後還發現兩個巧合的地方，《迷鎮兇案》的主角小男生尼基的飾演者諾亞·尤佩 Noah Jupe，在《奇跡男孩》里飾演了主角小男生的好朋友傑克·威爾是;《迷鎮兇案》故事發生於20世紀50年代的僻靜小鎮，《奇跡男孩》姐姐演出的話劇名叫《我們的小鎮》(美國劇作家桑頓·懷爾德作品，講述著日常生活中周而復始的小事，用平常的點滴展現了生活中存在的威嚴與平凡。希望通過這部戲讓人們體會到，在任何年代、地域瑣碎和平凡貫穿於每個人出生、成長、戀愛、婚姻和死亡的過程中。然而只有在活著的時候真正認識到此時此刻生活的價值，生活才是有意義的。)從某個角度來說，社區、學校都是由巧合相遇的家庭而組成的特殊區域，但從另一面來講，也可以看成如此多的家庭做出的選擇的必然結果。正如《我想吃掉你的胰臟》的對白：「我們不是偶然相遇，也不是順勢，我們都是靠自己的選擇才走到這一步的，也不是命運的安排，而是你做的選擇和我做的的選擇，讓我們遇見了彼此，我們是靠自己的意願相遇的」。遇見一部電影，在電影里遇見似曾相似的自己，想想也是我們做出無數選擇後的一個必然的結果。

好看的電影，好的故事固然重要，更重要的還是讓屏幕下的人看到屏幕上的人的內心戲，讓我們看到「每個人心裡都有不為人知的掙扎」，由別人的掙扎共振出自己的扎掙，即使大多數情況下，掙扎會隨戲的落幕一切恢復如常，但少數情況下，掙扎也許會像無意栽種的種子，哪一天不覺間長出新芽。

從倒吸一口冷死充滿惡的氣場中跳轉到催淚虐心充滿愛的氣場，其實不存在一扇門能像防火門那樣把火星燃起的大火擋在外頭，無論是沉默的、吆喝的、出格行動的、冷眼旁觀的，每個人都無法把善惡簡單地置身事外。希望被善待是內心的選擇，善待別人則是內心和行為的選擇。正如《奇跡男孩》中老師的每日箴言：「當你必須在正確與善良之間做選擇時，請選擇善良」。

電影《奇跡男孩》影評觀後感5

天生面部缺陷的小男孩奧吉，從小由母親在家裡教導，五年級時，他終於有機會進入普通的學校學習。初進學校的奧吉因為自己的長相受到以朱利安為首的同學們的嘲笑和欺負，但是在父親、母親、姐姐、老師以及好友的幫助下，他最終找到了自信，並用自己的行動改變了其他人的看法。在此期間他和一位叫傑克·威爾的小男孩相愛相殺，最終成為了彼此最要好的朋友。

這部電影有一個亮點，那就是導演擅長多角度敘事。在電影中，根據不同的人物切換鏡頭，以他們各自的角度來看待問題。不僅有主人公奧吉，還有他的好朋友傑克·威爾，還有姐姐維婭以及她的好朋友米蘭達。這種獨樹一幟(在我看來算)的方式非常好，讓觀眾更加全面深入的看待問題，不過我建議應該加一個朱利安的角度，雖然他是個反派形象，但我覺得他也是個有底線的小孩，他在聽了校長的話之後嘗試和奧吉的關系走向正常化，他是個有故事的小孩，或許他的家庭看似富裕，但是並不像奧吉家庭那樣幸福。這部電影其實是兩條故事線並行，但最後融入在了一起的走勢。所以我還想 說說 有關姐姐維婭的另一條故事線。

維婭小時候生日許願希望有個弟弟，她實現了願望，但卻發現父母不像以前那樣關心她了，全身心投入到她的弟弟奧吉身上(當今的二胎社會都是這樣)她回到學校，發現她曾經最好的朋友米蘭達不再理她，她感受到和奧吉同樣的孤獨。這個時候她開始理解她的弟弟。這個時候她遇見了一個黑人帥哥(在我看來在黑人中算長得好看的了)賈斯汀，最開始是彼此理解的獨生子女line(維婭渴望得到關愛而撒了謊)，最後果然不出意外的發展成男女朋友關系(我想說，奧吉一家真的太好了，很友善的接納了男友，而且沒有種族歧視，這一點我真的覺得很nice，這就是最完美的美國家庭，然而只出現在電影中，希望現實生活中也有)這個時候米蘭達察覺了，估計是有吃醋哈哈哈，當然她也應該是「浪女回頭」，和維婭又暗戳戳的重歸於好了。沒錯，這就是維婭的故事，和奧吉有著異曲同工之妙，她很幸運，她的基因沒有問題，是個正常人的相貌;她也不幸，因為她和奧吉一樣，也遭遇了情感上的波折(親情、友情)

哎，說了這么多，現在該談談我的感受了。

其實這部電影給我的感受更多的不是勵志啊，勇敢追夢啊什麼的，首先我還是想談談家庭。我真的很喜歡奧吉的這個家庭，它比米格的墨西哥傳統家庭看來更符合實際一點。光是從沒有種族歧視來說就值得尊重了。對於奧吉的父母，我覺得奧吉真是確認過眼神，遇上對的人了。他的爸爸媽媽都很愛他，特別是他的媽媽，影片中的對他媽媽的描寫更多一些。奧吉的媽媽在我看來是個女強人，她為了奧吉暫時放棄了事業，但最後她完成論文， 考研 成功，我十分佩服她。奧吉的父母教子有方，他們非常了解奧吉，並且用合理的 方法 教導他，從來不會用手段。他的姐姐也是個很友善的知心姐姐，尤其是她和奧吉經歷過相似的事件之後。就連家裡的狗也好的不得了，雖然最終去世了(也是條老狗了)雖然不會說人話，但它在家裡絕不是個隱身的存在，它對於家人來說有著非凡的意義，它一直在背後默默的支持家庭。家裡的人很重視這條狗。真的，在這種家庭我當一條狗就知足了!

然後吧，嗯...我想談談美國教育。看了這部電影我對美國的教育也有一點初步的了解。其實，我覺得他們的教育方式更為科學，雖然我知道如今我們中國也在試圖靠近，也做得很不錯。為什麼歪果仁的創新能力更強?首先，他們的科學課很早就開始上了，沒錯就是物理課，五年級就有了。你可能會說我們小學也有，還比他們早，但我們學的太淺了，並且沒有真正的實踐和舉一反三。我們真正的科學課(物理課)起步晚了，初二才開始正式接觸。所以我們就算數學比美國學生強，但物理能力應該是比他們弱的，所以最終我們還是平起平坐。並且美國學校會組織出去野外實踐，比我們遠足要來的好一些。他們學到的其實比我們多。而我們的考試，在他們那叫做隨堂測驗(其實本質都是一樣的，看看美國和中國學生如出一轍的神同步表情)他們的作業，動手的作業顯然佔主要成分，而不是我們書面作業闖天下。所以啊，作為中國的一位即將升初三的苦逼中學生，希望教育局的各位大佬們可以看看這部《奇跡男孩》，感受一下，我國的教育需要做出哪些改變。

最後，我想談談我在電影里看到的一些萌娃小演員們。我覺得傑克和朱利安長得都挺好看的，雖然兩人打了一架。不過我私心覺得傑克更可愛一些，棕色的卷捲毛讓人忍不住伸手想摸摸頭。突然覺得，外國的小萌娃也好可愛啊!後來查到了他的資料，竟然...只比我小一歲!!!!!我真的看!不!出!來!還演過《寂靜之地》!或許是我長得太顯老，要麼就是他長得太嫩。我覺得兩種猜測都對。上帝啊，你怎麼這么偏心!我們只是一歲之差，為什麼一個是「老阿姨」長相，一個是盛世童顏!It`s unfair!

突然忘了一點，抱歉。我想說，奧吉和維婭的遭遇和我簡直是太類似，以至於我看這部電影時和他倆很有共鳴感。雖然我沒有長相缺陷(其實我有，真的，但不是奧吉那種嚴重的)但是我在這段時間，也經歷了這種友情上的創傷。有那麼一個女孩，我的初中同學，在我看來就是米蘭達的縮影...又或許，她私下對別人說我壞話的樣子又像極了傑克·威爾。而我是一個懦弱的人，不敢去面對，也不敢找人傾訴(至今都還沒)只能把這顆痛苦的果實默默地埋在自己的內心深處。嘗試讓它腐爛，但事實證明我不能。它是一個永久的創傷，可能會陪伴我十年以上，又或許是我的陪葬品。但如今的我不能再過多計較，我現在要做的，就是卸下負擔，卸下不好的猜測，學會獨立面對人生的酸甜苦辣，你不是孤身一人，你有朋友，雖然在你看來不是知己;你有家人，雖然你們在日常生活中經常相愛相殺，但，無論怎樣，請不要斷送你的未來。活好每一天，像奧吉一樣，既然不能改變一些事實，那就嘗試改變自己的角度，或者嘗試改變他人的看法。一切會變得更好的，請相信自己。

這就是我誇不夠，談不夠的《奇跡男孩》，電影同樣也是一個奇跡。謝謝這部電影，教會了我許多。希望我也能和奧吉一樣，實現我自己的奇跡。

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⑻ 小學生怎麼寫影評

被稱為中國版《虎口脫險》的《舉起手來》是導演馮小寧的第一部喜劇電影。該片延續了馮小寧對戰爭題材

情有獨鍾的偏好，講述的是一位農民和幾位八路軍戰士，為了保護國寶與一群日本兵展開周旋，並徹底消滅日本

鬼子的故事。郭達在片中扮演一位淳樸憨厚的農民，潘長江飾演的則是一個長著羅圈腿有點傻乎乎的日本兵。一

傻一憨的兩位笑星出演，為影片增加了更多喜劇效果。
貫以史詩般風格講述悲壯故事的著名導演馮小寧這次出人意料地推出這部醞釀七年的戰爭喜劇大片，影片手法獨

特、懸念環環相扣，總會使你在意料之外開心笑翻。
中國兩大笑星郭達、潘長江攜手打造戰爭喜劇巨片。

一隊精銳的日本皇軍惡狠狠的沖進一個小山村，關起全村人，要尋找一件無價之寶，而一轉眼卻只剩下一個傻鬼

子搖搖晃晃的走出來。是什麼使這群「太君」消失得無影無蹤？那個傻鬼子為什麼瞪著眼不停的嘮叨「花姑娘」

？一切都得從那場驚心動魄的火車與飛機的大戰講起……
著名導演馮小寧這次出人意料的推出這部醞釀七年的戰爭喜劇大片，影片手法獨特懸念環環相扣，總會使你在意

料之外開心笑翻。
《舉起手來》被稱為是馮小寧「轉型」作品。因為一直在正劇上努力的馮小寧，第一次導演喜劇《舉起手來》。

影片只先期在一些大學生中試映，現場的笑聲讓導演信心驟增，「不笑可以退票」。
盡管電影《舉起手來》一樣是馮小寧一貫熱衷的戰爭題材，之前執導的《紫日》、《嘎達梅林》都是反映中國人

民抗擊外來侵略的主題，這一次馮小寧選擇用喜劇的方式來表達戰爭主題。影片中，郭達扮演一位淳樸的農民，

而潘長江飾演的則是一個長著羅圈腿有點傻乎乎的日本兵。兩位笑星的出演為影片增加了更多喜劇效果。
對於觀眾來說，電影《舉起手來》最大的疑惑就是一向深沉、凝重的馮小寧轉用喜劇風格描寫抗戰題材，而且起

用了潘長江、郭達兩位喜劇小品明星。對此，馮小寧解釋說：「我所有電影都是根據情節選演員，並且非常重視

他們的藝德和是否敬業，因為我的戲『艱苦』和『低酬勞』是出了名的。而事實證明，潘、郭、劉、李四位演員

都是很有中國傳統的演員，他們能把自己放到與老百姓平等的位置，這也正是我電影的特色。我覺得電影就是個

大圖書館，而我這次選擇的喜劇風格只是一本與以前不同的書。這就像人穿衣服經常換，但『好看感人』的基本

內容是不變的。這次我想讓觀眾笑著知道，中國人民不可辱，你要是來勁，我們就收拾你！」
馮小寧的電影有著明顯的特點，大氣、壯麗、強調陽剛。在選材上，他也堅持有感而發地創作，而不是迎合。「

我特信奉托爾斯泰的觀點：任何重大歷史事件，都要經過一個歷史時期的沉澱。我不反對文藝在重大事件後馬上

作出反應，但我自己更偏向選擇那些已經沉澱下來的、被歷史大浪淘沙淘出來的，更准確的事件，比如抗日戰爭

。這是已經被全人類定案的，肯定是日本帝國主義侵略我們中國。所以在這種板上釘釘的事上去創作，就能保證

『故事是肯定的，黑白是分明的』，而且可以挖得更深，更放開手腳。」馮小寧拍戲的艱苦是出了名的，但從《

紅河谷》到《紫日》到《舉起手來》，馮小寧卻保持了一套固定的班底，對此馮小寧說：「凝結我們的有兩點，

一是我們的親和力。吃苦在前，平等享受是我們的口號。我們要拍就拍最牛的電影，玩玩鬧鬧的話對不起觀眾，

也對不起電影行業。再就是民族精神，就是真到哪天外敵入侵的時候，每個人都會站起來發出的那一聲吼。」