1. 500字紅色經典影片的觀後感
紅色經典影響我
最近社會上燃起了一股「紅色經典」熱，上至機關單位下至普通老百姓。學校里學生們積極誦讀紅色經典詩篇，大街小巷的人們也都在傳唱紅歌。而我，卻想到了小蘿卜頭，他身在監獄里，可是卻渴望念書，最後刻苦讀書的精神深深地影響著我。
小蘿卜頭原名叫宋振中，8個月時與母親徐林俠一同被關在了渣滓洞看守所。由於缺乏營養，他頭大身小，面黃肌瘦，獄友們都愛憐地稱他為「小蘿卜頭」。小蘿卜頭六歲的時候，他的父親提出讓他出去上學，特務們怕暴露他們的罪行，硬是不讓。但是小蘿卜頭可想學習了，他不想整天在監獄里度日如年，他想念書，他渴望念書。經過小蘿卜頭的 父母和獄友們的多次斗爭，特務們才同意由監獄的政治犯黃顯聲將軍教小蘿卜頭念書。小蘿卜頭十分珍惜這次學習機會，學習非常刻苦，也很懂禮貌，非常尊敬老師，黃顯聲將軍和車耀先等3位老師都很喜歡小蘿卜頭。監獄生活使「小蘿卜頭」懂得了許多道理，國民黨特務對共產黨人的非人虐待、折磨，共產黨員堅貞不屈、英勇斗爭的精神都留給他深刻的印象，使他從小就知道恨誰、愛誰。因為行動比較自由，所以他常常為獄中的共產黨員傳遞消息和傳送東西。1949年9月6日，與父母同時遇害，年僅9歲。
小蘿卜頭的事跡對我影響很大。記得在我4、5歲的時候，媽媽就帶我去學鋼琴，學朗誦，上學後，有同學和老師的幫助，回到家，媽媽又會給我輔導作業。周末， 提高班在等著我們，勞累之後，外公外婆早早做好了可口美味的飯菜……我們現在有多麼好的學習生活條件，這對於小蘿卜頭來說，簡直是一種奢望。
馬上我們就要經歷一場重要的考試了，可現在心竟然還靜不下來。看了小蘿卜頭的故事，我真的很感動，一個身處監獄，才幾歲的孩子就懂得要刻苦學習，十分的不容易。我們現在的生活、學習條件比小蘿卜頭好得多，就更應該珍惜這來之不易的學習機會，刻苦努力讀書，來回報他們當時拋頭顱灑熱血，為我們換來美好生活的英雄壯舉。小蘿卜頭的故事已深深地埋藏在我心底，他時時刻刻對我敲響警鍾，叫我要刻苦學習，天天向上
2. 八月電影觀後感
《八月》電影講述了九十年代初期之際的呼和浩特，國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破，國有製片廠家屬院里，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，而少年小雷就這樣在經濟變革與家庭改變之間懵懂成長的故事。以下是我為大家整理的關於八月電影觀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!
黑白電視機、燕舞收音機、老式撥號電話......九十年代的各式老物件陳設讓影迷彷彿“穿越”回了兒時時光，溫馨而有情懷。3月25日，台灣金馬獎最佳影片《八月》電影交流會在昆明舉行，導演張大磊攜演員張晨現身，與觀眾及媒體進行觀影交流，分享影片拍攝幕後故事。
影片誠意滿滿 細節之處重現兒時閑適
電影《八月》講述了九十年代經濟發展浪潮中，西部小城裡的小雷一家在面臨鐵飯碗即將被打破時的處境和選擇，影片以小雷的孩童視角懵懂地旁觀大人世界的生活變化。
觀影結束後，觀眾與眾主創進行了積極的互動。不少觀眾表示，這是一部“誠意滿滿、感人至深”的電影。片中很多細節設置引發觀眾情感上的共鳴。
譬如影片中小雷一直隨身攜帶著雙節棍這一細節。小雷的偶像是李小龍，雙截棍是李小龍的標志更是主人公精神的寄託。“雙截棍是父親給小雷做的，這代表著父愛。”導演張大磊解釋說，影片最後，給父親送行的小雷身上披著一件過大的衣服，“那也是父愛的體現，不易察覺，卻一直守護著孩子。”
現場有觀眾表示，由於自己年紀與影片描繪的年代相仿，片中所描繪的時代特徵及故事場景讓自己深有感觸。導演張大磊也分享了影片的拍攝初衷：“其實早在2008年就想到要拍《八月》，現代人生活節奏太快，沒時間停下來想想問題。不像八九十年代，能夠感受慢節奏的生活。”他說，2008年的一個午後，他突然回想起兒時吃過午飯曬太陽的閑適時光，過去的記憶與感受突然浮現，於是，《八月》的雛形便在腦海中誕生了。“算是對兒時的一種抒情的表達與嚮往吧。”張大磊說。
素人演繹 純粹而干凈的光影呈現
據張大磊介紹，片中的演員皆為“素人”，飾演主人公小雷的孔維一是同事家的孩子，小雷的父親是自己從小玩到大的好哥們兒，而小雷的母親則是自己從事婚慶行業時的客戶，他笑稱創作班底為“七大姑八大姨”構成，但整部電影的製作水準卻是專業級別。
在片中飾演小雷父親的張晨也分享了自己的拍攝感受：“我覺得最重要的是把演員帶回那個年代。導演的方法很好，他給了演員比較大的空間，劇本台詞沒有完全固定，大家可以把自己的感覺融合在裡面，我覺得這就是能讓大家看起來覺得舒服和有共鳴的原因。”
影片的另一亮點是採用了黑白的拍攝手法，直至片尾才還原彩色。對此，導演張大磊也給出了自己的見解：“純粹和干凈就是選擇它的原因。2008年有拍攝想法時我就決定要用黑白，就是呈現光影，光給人一種夢幻的感覺，如同我們回望那個片中離我們已遠的年代一般。”
從“曇花”到“八月” 不變的是含蓄而內斂的表達
《八月》的最後，小雷家的曇花迎來了最盛大的一次綻放，也寓意著小雷家美好的新生活即將到來。導演張大磊透露，最開始電影的名字其實就叫“曇花”：“曇花寓意美好，因為結束得太快，於是更期待下一次，與影片想表達的情感不謀而合。”
至於最終棄用“曇花”改用“八月”的原因，張大磊說：“影片蘊藏的含義，我想讓觀眾自己感受。現在看來，我覺得《八月》更好，‘曇花’的解釋太直接，片子的情緒是內斂的表達，含蓄的‘八月’更貼切一些。”
談及此次來到昆明的感受，張大磊笑著說：“雲南給我的感覺和家鄉內蒙古很像，人們都很熱情好客。”他還表示，希望有機會能拍攝一部關於雲南的電影。
據悉，迄今為止，《八月》已入圍海內外13個國際電影節(影展)，提名24個獎項，憑借細膩的情感表達和質感不俗的影像風格獲得不俗的口碑，影片於3月24日在全國上映。
青年導演張大磊執導，2016 年台灣金馬獎最佳影片《八月》在全國院線公映。迄今為止，該片已經入圍海內外 13 個國際電影節(影展)，提名 24 個獎項。《八月》憑借細膩的情感表達，質感不俗的影像風格，口碑一路看漲，成為 2017 年春季首部被眾多媒體安利，值得一看的華語影片。導演張大磊以"簡單、安靜和浪漫"三個關鍵詞概況影片風格，"是一個小男孩的夢境"。
《八月》出品方和宣傳、發行方愛奇藝影業配合影片上映發起了"像 90 年代一樣看電影"的主題活動，繼著名表演藝術家濮存昕、導演張大磊本人積極配合發聲之後，新生代實力小生董子健接棒亮相，支持華語佳片的票房成績。
在接受媒體深度訪問中，董子健難得敞開心扉聊到父親董志華。董志華是香港大導演張徹愛將，最著名的作品就是出演周星馳《功夫》，擅使五郎八卦棍，這也是董子健出道以來首次如此細致聊到父親對自己的影響，原因恰恰是感慨《八月》中的父子互動情節。
評價《八月》神似青春經典
《陽光燦爛的日子》
90 後生人董子健出生於北京，他說 90 年代留給自己"淡淡的味道"，"我在一個大學里長大，跟電影相似，也算 21 世紀的大院，那時是有生活二字的，不像現在，節奏快，生活氛圍反倒沒那麼強烈。對於那個年代，我印象最深刻的就是氣味，泥土的氣味，學校里的味道。"他坦言可能與生俱來對生活有豐富的感受力，因此幫助了他很快地進入到有年代感的角色中，出道後雖然是新人但卻能夠與諸如劉傑、肖洋、賈樟柯、相國強等導演合作，連續出演或年代感強烈，或文學性豐富的影片，比如《青春派》、《德蘭》、《少年班》、《山河故人》、《少年巴比倫》等，在評論界和媒體看來，初步形成自己的表演風格，駕馭角色的功力日益成熟。
董子健的母親是著名經紀人王京花，父親是著名電影演員董志華，可以說他出生在演藝家庭，"從小就聽大人們聊工作，聊劇本"，很多大明星對他來說都沒有神秘感，這樣的家庭背景也讓董子健作為演員的狀態超常鬆弛，"剛演電影時什麼都不想，什麼都不在乎，連劇本都沒有考慮，我只需要相信這個角色，相信導演"。董子健說，這就是他理解的"初心"，坦言"現在已經回不去這種狀態了，演得越多反而會考慮其他的問題，還會挑劇本角色，心想怎麼能那麼糙。"
演電影有初心，看電影也有。董子健回憶起 90 年代的電影經典，第一個躍入腦海的就是《陽光燦爛的日子》，更加奇特的是他說印象中就跟看《八月》的感覺神似，"畫面都是黑白的"，講的也是少年故事，情節很安靜抒情。他回憶到，我趴在姥姥家的小房間，有一個小桌子放一個特別小的黑白電視機，就放著這個片子。
《八月》里有熟悉的年代氣味，是董子健加盟入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第一個原因。
首度詳談父子情
"我演得像狗屎他都會覺得好"
功夫，成為 90 年代少年成長的集體回憶。《八月》導演張大磊在回憶起自己的 90 年代時，提及曾效仿銀幕角色方世玉在空地里模仿動作。很巧的是，董子健的父親董志華也是資深動作明星，曾與香港大導演張徹合作過數部影片，"我很早就知道張徹這些人，我爸爸以前一直拍他的電影。聽我爸口中的張徹，是很較真的，一個踢腿都要拍好多遍。"當董子健看到電影《八月》有小雷父親在深夜的客廳里孤獨打拳鏡頭時，生起不少感慨，也想起自己跟父親董志華比劃武打動作的童年片段。
"小時候經常帶我去打拳，我們以前住在一個胡同里，每次下那個樓梯，走過胡同泥濘的路，經過垃圾桶，小吃店，那些奇奇怪怪的味道混在一起。我們走到一個院子，就在那裡打拳。我爸有時候會扔一個塑料袋，我就對著塑料袋胡打，我爸一直鼓勵我，倆人還對打。等回去路上，還要經過哪些味道，順序顛倒了。我們上樓，從鄰居家偷根蔥，回家做飯。"
董子健還談到自己小時候看父親出演周星馳《功夫》，""非常不喜歡"，覺得不像之前星爺作品的感覺了。"我爸爸還挺生氣的，說，嘿!我演的片子你還不喜歡了?後來大一些了，再看一遍，才覺得覺得爸也厲害了，片子也厲害。"而反過來，董志華對兒子的角色一概接受，"他可能不喜歡有些片子，但我演的角色都喜歡，就算演得像狗屎一樣都會覺得好。"談到這，兩代影人的父子情就很動人了。
《八月》能勾起自己對父親的美好記憶，是董子健加入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第二個原因。
電影《八月》已經公映，濮存昕、張大磊和董子健代表的三代華語電影人紛紛為難得一見的佳作發聲助陣，在媒體、業內都掀起情懷浪潮，也引起越來越多年齡層廣泛的普通觀眾產生強烈觀影需求，希望走進電影院一起"入夢"，在光影交錯中留住好時光。
公映之後 24 小時口碑集體爆發
90 後觀眾要帶爸媽二刷"表達愛"
公映當天，影片口碑在 24 小時內呈集體爆發的趨勢，普通觀眾和媒體分別從自己的角度肯定《八月》在影院放映的寶貴價值，很多評價發布在社交平台，直抒胸臆："在電影院里哭的自己都不好意思，想想父輩經歷的一切，特別心疼。" "《八月》是好看的電影，故事和演員氣質完美統一。""真的希望這部電影被更多人看到。""好像回到自己的那一段《八月》，不想結束。""想帶著爸爸媽媽二刷，用電影來表達說不出的愛"等等。觀眾真誠、直接的觀影感受直接反饋到數據平台上，據藝恩官方數據顯示，《八月》認知指數為 5.17，直追好萊塢大片《金剛：骷髏島》(5.68)，遠超同檔期華語影片。《八月》出品方代表愛奇藝影業總裁亞寧先生在首映當天的金句"電影院是好電影最完美的呈現形式"刷爆各大媒體平台。
很多觀眾在觀影後都表示被影片中的真情實感所打動，認為影片是中國版的"請回答 1994 "，被勾起很多對於往昔生活的美好回憶。部分觀眾激動表示平時與父輩溝通太少，這次一定要推薦自己的父輩去看。在與主創互動環節中，有一位 90 後剛參加工作的小夥子說《八月》可以拉近與父輩之間的心靈距離，"中國人不太會直接表達感情，片中合影那場戲小雷虛摟並不在身邊的父親很打動人"，他表示願意帶爸爸媽媽再看一遍，"雖然我不會說，但我希望爸媽知道我愛他們"。另外還有一位女影迷發言說這已經是她第二次看《八月》，她覺得電影是屬於大銀幕的，只有在影院看才不會錯失影片豐富細膩的親情細節，她願意推薦身邊的親友買票觀看。不少觀眾直接表示，沒想到作為文藝電影的《八月》原來觀看過程是很放鬆愉悅的，感動之餘笑意持續，"高級的幽默源自真實的生活"，父母拌嘴、小雷耍雙截棍怒視、父母求人解決孩子上重點等都成為引發觀眾會心一笑的觸點。而現場不少媒體肯定了《八月》出色的視聽語言，與故事相得益彰，共同完成了一次美好的情感旅程，堪稱記錄 90 年代"最浪漫的影片"。
據悉 , 《八月》由青年導演張大磊執導，愛奇藝影業、北京麥麗絲影視文化責任有限公司、北京永旭良辰文化發展有限公司、霍爾果斯映可大方傳媒有限公司、北京果實創想影視文化有限公司、北京追蹤影視文化有限公司、東方影業有限公司、北京天地力行影業有限責任公司，火象(上海)影視文化發展有限公司出品。
去年金馬獎上，“80後”導演張大磊執導的電影《八月》“爆冷”戰勝馮小剛、杜琪峰等大牌導演的作品，摘得金馬獎最佳影片獎。影片已於24日全國上映，它也成為首部由中國藝術電影放映聯盟參與全國發行的藝術片。
《八月》描述了上世紀90年代一戶普通人家瑣碎的生活日常，呈現出12歲的小雷無憂無慮的暑假，和大人所必須面對的國企改革的歷史潮流。導演張大磊說，很難概括《八月》的故事，“我只能說這部影片是關於一個12歲少年小雷和他身邊人發生的故事，是一場簡單、安靜、浪漫的白日夢。”
在中國電影現在的市場形勢下，《八月》的題材和類型極易成為又一個“口碑好票房差”的藝術片典型案例。談到這，張大磊謹慎表示，不敢對票房抱太多期待，“別虧本就行”。
“別虧本就行”的願景，是藝術電影在電影市場“弱勢”境地的一個縮影。商業院線鮮少給藝術片高排片是事實，黃金場次更是難見藝術片的身影。這些年，王小帥等導演以或憤怒或悲情的姿態，多次振臂呼籲，應該有相應的院線政策來讓藝術電影有準入市場的權利。
作為電影界“陽春白雪”的代表，藝術片由“小眾”走向“大眾”並非一朝一夕之事，但在各方的醞釀下，藝術片在尋求“被看見”方面邁出了探索性的一步。成立了不足半年的中國藝術電影放映聯盟，最終目標是在全國徵集400個合作放映廳，實現3000塊銀幕動態放映藝術電影。
中國電影資料館館長孫向輝介紹，《八月》是該聯盟首次參與發行的影片。全國55個城市的110家影院與電影資料館簽約，在專門影廳保證持續兩周的時間，每晚提供黃金場次給《八月》。
其中，廣東有廣州百麗宮影城(獵德店)、廣州萬達(白雲店)、廣州金逸空中電影城等7家影院參與簽約。南方日報記者留意到，簽約影城的確保留了黃金場次給《八月》，以24日為例，《八月》在廣州百麗宮影城(獵德店)的開場時間為19：15，在廣州萬達(白雲店)則為18：10。
3. 紅線2017觀後感500字
江南市著名企業先富集團三天後就要正式掛牌上市，集團下屬木器廠車間卻發生火災。本是一起看起來簡單的生產事故，安監局的調查卻遇到重重阻力。
新任安監局局長趙國強 有著多年的安監工作經驗和職業敏感性，他知道這起案件平靜的外表下一定另有隱情。趙國強帶領安監工作人員通過72小時的奮戰，沖破重重阻力，撥開層層迷霧，最終在先富集團上市前讓真相大白於天下。
4. 電影《美麗心靈》觀後感作文1000字5篇
美麗心靈 觀後感 1000字
這部電影裡面，有一句話，特別揪心:
「要是你那一天發現你所珍惜的一切，不是消失也不是死亡，而是根本就不存在時，會有多痛苦?」
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事講述的是數學家納什。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
千變一律的 勵志電影 ，總感覺沒什麼新意。倒是，這是我第一次知道精神病患是如何治療，也明了為什麼精神病那麼難治療的原因。我總在想，為什麼主角不給那些想像人物一拳呢?或許只要一拳頭，那些幻想就會被打的煙消雲散，也或許只是電影里沒有打罷了;又或許，是主角還是有一點不希望那些幻想消失，畢竟，那些想像曾經帶給他成就感和自信，和愛，就像主角說的:「我真害怕你們不是真的。」
人就是人，到頭來還是渴望有人陪伴，人不是孤傲的王者，孤傲的王者還是渴望有人陪伴。惟有證明自己的存在價值，人才會感到幸福。
愛，很多電影的主題。就算看了千遍萬遍，就算看到膩了，它依然是世界上最能使人感到幸福的，世界上最不可缺少的。主角之所以能堅持不懈的過正常生活，而不是去精神病院過著什麼事都不能做的生活，也是因為愛，為了世界上那些還帶來愛給主角的人，妻子、兒子以及那些大大小小支持著人，當然，最重要的就屬他的妻子。
永遠不要放棄自己，非凡是沒一個人都可以做到的，雖然要冒一點險，但人生又何嘗不是靠冒險豐富起來的呢?
電影的最後，納什這樣說:「我一直相信數字，不管是方程式還是邏輯學都引導我們去思考。但經過終生的追求我問自己:邏輯學到底是什麼，誰去決定原由，我的探索讓我從形而下到形而上，隨後到了妄想症。就這樣我走了一個來回，在事業上我得到了最大的突破，在生命中我得到了最重要的人。」
曾經也看過納什的故事，他是一個經歷了艱苦人生，最終得到成功的人，最然這樣評價很委屈他，因為他是天才，是科學家，是大智慧的人。但我想，無論是誰，這樣的精神是要有的，這樣的思想是不能放棄的，也只有這樣的堅持和忍耐才能叫做完整的人生。
電影《美麗心靈》觀後感 作文
我把《美麗心靈》這部電影看了兩遍，終於明白了美麗心靈的含義。美麗是因為執著，約翰.納什對數學的執著，艾莉西婭對約翰.納什的執著。
約翰.納什是一個生性孤僻，不善於交際的人，他整天忙於尋找有創意的理論，他就像我們眼中的書獃子，但是執著和瘋狂卻成就了一個數學天才。約翰.納什對數學的瘋狂以至可以用數學來解釋一切。在他的眼裡世界就是充滿數字、邏輯和推理的理性世界，他可以用數學公式來表達生活的一切，如： 橄欖球 比賽，鴿子的活動周期等。因為執著，他撰寫出了關於博弈論的論文——「競爭中的數學」。因為這個論文，約翰.納什的生活就開始改變了。
因為孤僻，沒有朋友，但是每個人都是渴望友情的，所以就在他盛名的頂峰的時候，他得了精神分裂症。他開始不斷地幻想，分不清夢幻和現實。了解精神分裂症的人都會對這個病產生恐懼感，覺得不可思議，排斥或歧視那些患者。但是約翰.納什又很幸運地遇到了執著的艾莉西婭。在約翰.納什得了精神分裂症之後，艾莉西婭表現出了鋼鐵般的意志，她堅信納什能夠感受到她真實的愛，她堅信納什有足夠的力量戰勝幻覺，重拾迷失的自我。她就憑著這種信念，用耐心和毅力創造了奇跡，帶著納什走出困境。艾莉西婭的不離不棄感動著每一位觀眾。我深深地佩服艾莉西婭的勇氣和執著。現實生活中應該沒有多少願意與約翰.納什交往的，我佩服艾莉西婭堅持真愛的勇氣，欽佩她永不動搖的信念。她讓我深刻地體會到了，相愛，就要用一生去呵護;幸福，就要兩人共同創造。
在患病的三十年裡，約翰.納什唯一一次停止用葯是為了家庭，為了照顧兒子，為了滿足妻子的需要。毫無疑問的是他深深地愛著自己的妻子。所以盡管別人嘲笑，他還是堅持回到醫院跟疾病做斗爭，在妻子的陪伴下，他戰勝了幻覺。在諾貝爾經濟學的領獎台上，他發自內心地感謝妻子：「今晚我能站在這里，全是你的功勞，你是我成功的因素，也是唯一的因素。」 他們對彼此的執著值得我們每個人去學習。
《美麗心靈》讓我深刻地體會到了執著的力量，我們以後要走了的路還會曲折坎坷的，但是只要我們有執著的精神，只要我們堅持走下去，就一定會體會到成功的喜悅。迷茫無助的時候，想想自己的家人，他們一定時時刻刻在支持著我們的，抱著對未來的憧憬，堅持著信念，朝著有夢的方向飛去吧!
2017美麗心靈觀後感1000字
《美麗心靈》是天才約翰—納什教授的傳奇故事，主要講述生性怪癖的納什拒絕與同學、周邊的人交往，而把所有精力都投注在數學研究上，盡管同學們的嘲笑和欺凌以及導師的失望使他無比痛苦和自卑，但他並未放棄心中的理想，孜孜不倦地研究數學。他經常說：「一定要做出點成績來!」，但由於對研究過於深入，而情感世界又過於貧乏，種種原因導致最後他患上了精神分裂症，面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著妻子艾麗西亞的相助下，頑強抗爭，經過努力他終於戰勝了這個不幸，並與1994年獲得諾貝爾經學獎。
看完這部電影，它令我最為嘆服的地方不是片中驚心動魄的或感人至深的情節，而是編劇的創作思路。該編劇不落窠臼，打破普通影片那種戲外人理解事情的來龍去脈，蒙在鼓裡的只是戲中人物，體現觀眾的聰明才智，角色的無知的傳統創作思路，片中情節發展與所有人的人生一樣，以未知的方式來演繹，不管是身在其中的角色還是旁觀的我們，沒有到最後都不知道事情的發生，一切都那麼順理成章地發展，絲毫沒有欺騙觀眾，直到真相大白那一刻，我們才恍然大悟。作為觀眾當我知道被編劇徹底欺騙後，一點都沒有失落哀怨，反而被他高超的戲弄觀眾的技術深深折服。兩個小時的電影，我簡直就是跟著主人公納什一起精神病，覺得一切都那麼正常和理所當然，以致於一直都沒有發現問題的存在。當羅深醫生說納什得了妄想症並強壓他上車時，我十分不相信這事情，並深切同情納什，因為我認為一定是醫生判斷錯誤，納什被認為是精神病只是因為他做地下工作，他沉迷於解除密碼是為了國家和人民的安全。而且那個室友就是出賣他的人。直到他的妻子找到納什投放在廢樓里的郵箱里的所有未開封的所謂加密郵件和納什挖著手臂試圖尋找植入其中的鉛管而未得後，我才肯定他的病。我只能嘆服編劇對人物性格了解的透徹，他的才智騙過了我們這批觀眾雪亮的眼睛。其實有很多時候，我們認為自己足夠聰明，自認明白一切，卻不知道自己已被別人蒙騙，被人玩弄於手掌之中。片中還反映：事出必有因，任何事的發生都有其內在的根源，疾病當然也不例外。納什患上妄想症於他的處境密切相關。他孤獨寂寞，害怕失敗並渴望得到認可、支持和鼓勵他的人，於是他幻想出室友查爾斯，這是納什不善交際，有渴望與人分享內心想法的需要。美蘇冷戰時期，納什成功解除了敵方的密碼，為國防做出了貢獻，此後，他渴望成功，希望報效祖國，於是他有幻想 出國 防官員——威廉—伯切爾，為了完成威廉交給他的任務，他全身心地投入工作——解除密碼。他對女性情感一無所知，於是在他與艾麗西亞相愛後，他又妄想出一個可愛的小女孩瑪西，這說明他前意識里渴望了解女性。由此可見，納什的幻想內容與他的個人需要和切身利益等存在必然聯系。
看完該片，我還認識到一點：別太在意別人的看法。導師的失望和同學的嘲笑都沒有使納什對自己的事業失掉信心，最後他研究出偉大的平衡理論;最終他又因為不害怕別人的嘲笑和愚弄得以康復，靠自己的意志力和妻子的愛以及朋友的支持使幻想中的人在也左右不了他的思想。走自己的路，讓別人嘲笑去吧。
1994年，納什得到普林斯頓的大學教師的鋼筆，代表了人們對他一生成就的肯定與贊賞，並與那年，他獲得了諾貝爾經學獎，在獲獎演講中，他說：「我一直相信數字，不管是方程式或是邏輯學都引導我們去思考，但經過終生的追求，我問自己邏輯到底是什麼，誰去決定原由，我的探索……讓我從形而下到形而上，最後得了妄想症，就這樣來回走了一趟，在事業上我我有了最重大的突破，在生命中我也找到了最重要的人，只在這神秘的愛情方程式中，才能找到邏輯或原由來，今晚我能站在這里全是你的功勞，你是我成功的因素，也是唯一的因素，謝謝你!」，這些話，也許是對他這一生最好的概括。
納什的一生有坎坷、有苦痛也有幸福與成功，而且他是經歷苦難，頑強拼搏後才取得成功的，我想，這種人生才是我應該追求的，因為只有這種人生才是完整的人生。
美麗心靈觀後感1000字
當身邊的同學都相繼發表論文時，他焦急，渴望自己做出成績，只不過他瞧不起任何沒有原創性的理論和解釋。由於得不到世人的認可，這個時候，他在腦海中幻想出了他的葡萄牙室友查爾斯、威廉帕徹等多個不存在的人物。當真相大白的時候，心疼他說晶元不見了時的那種難以接受，感傷他不能滿足妻子的那種愧疚，理解他好多次和「好友」爭辯的那種痛楚。可是，納什沒有自暴自棄，他選擇了面對。他拒絕承認曾經最親密的朋友，放棄了自己的狂傲，當Princeton玻璃上原本白色的幾何圖案編程變成一個個代數方程，我們明白，他連自己最寶貴的研究興趣也舍棄了……正常與幻覺之間，納什在堅持。30年的時光爬上了納什的額頭，真真假假，是是非非，儼然已經不重要!就像納什最後說的那樣，「我依然會產生幻覺，他們一直都沒有消失，只是我選擇不去關注。」他的勇氣令人動容。是他對生活的信念在在支撐著他。也許每個人的生命里總會有一些傷痕殘存著，它們像魔鬼一樣纏繞著我們的心。我們不願意去觸碰他們，因為只要輕輕一碰，便會隱隱作痛，血流不止。所以我們選擇了迴避，選擇了躲閃，選擇了蜷縮在彷彿只有自己的世界裡療傷，慢慢失去自信，失去了開拓新世界的能力，長此以往，傷痕便會冰凍我們的情感，令我們無所適從，令我們無力做我們的工作和事情，所以，有些痛楚，我們不得不面對，獲得重新獨立生存的勇氣比什麼都重要!
納什的妻子，艾麗西婭，是一個擁有美麗心靈的天使，是她，撐起了這個在風雨中搖曳的家，是她，給了納什鼓勵與支持，讓這個天才受到重大打擊後，依然有安身立命之所，並最終讓偏離軌道的他像恆星一樣高掛天際，重放光芒!我清楚地記得當納什的朋友問她，是否撐得下去的時候，她說：「有的時候我恨納什，恨上帝。但每當看著納什並告訴自己他是我的白馬王子時，我便成了一個愛他的人，雖然這樣的時候不多，但卻足夠了。」輕描淡寫的幾句話，卻讓人倍受感動。不去計較付出與得到，只知道他是自己深愛的人便足矣!或許，愛是一種特殊的邏輯，是沒法用正常的邏輯來推斷的。在這個物慾橫流的世界裡，燈紅酒綠的生活讓我們變得狂躁不安，金錢、權力蒙蔽了我們的心靈。純潔的愛情，似乎已蹤跡難覓。養情人、做小三的現象在當今社會越來越常見，成為我們難以言喻的痛，而艾麗西婭的這份愛便更顯彌足珍貴。是她，艾麗西婭，讓我們心靈受到了震撼。這份愛，純潔而神聖。艾麗西婭的堅持是士兵突擊裡面的「不拋棄不放棄」的真實寫照，相信有一天，我們會明白，真愛無價!
美麗心靈觀後感1000字
一位天才數學家約翰納什，1947年進入普林斯頓大學開始進修數學，他一直堅持找到自己的原創理論，所以從來不聽課，在他的同室好友查爾斯的鼓勵下，終於，他找到了平衡理論，提供了博弈論的數學支持，並因此進入了惠勒研究室。
幾次被請入五角大樓做了密碼破譯工作後，他碰到一個名為威廉帕徹的特工，邀請他作一名俄羅斯間諜，專門負責在各類報紙、雜志上破譯各種可能的密碼，並把他們投入一個固定信箱。
由於從事間諜工作的心理壓力及生命威脅，他變的精神恍惚，被帶入麥克阿瑟精神病院。至此，我們得知，他在大學期間是一個人住，換言之，他根本沒有名叫查爾斯的室友，而威廉帕徹也是他徹頭徹尾虛構出來的人物，他患了精神分-裂症。
經過一段時間的治療，他出院了，幻覺漸漸減輕了，但是他需要不停的服葯，而服葯的結果是，他不能正常的工作，無法研究數學理論，也無法滿足自己妻子的需要。
所以他自己偷偷停止服葯，更為嚴重的後果是，他的幻覺又重新出現，這些幻覺人物逼迫他傷害他的妻子，就在最後一刻，他突然頓悟，他幻覺中的一個小女孩從來沒有長大過，由此明白了這些人物都是自己的幻覺。
之後，他經過學校的批准，待在普林斯頓大學的圖書館，繼續自己的研究工作，直至1994年，獲得了諾貝爾獎。
這期間，那幾個幻覺人物一直待在他身邊，正如他自己所說：「我必須壓制自己對圖案的敏感以及夢想和想像的空間，就像一個貪食的人壓制自己的食慾一樣。」
看完整部片子，我開始明白，為甚麼羅素克洛在出演《角鬥士》的時候沒有拿到奧斯卡最佳男主角獎，而憑借這部片子卻一舉奪魁。《角鬥士》可能任何一個長相威嚴、身體壯闊的男人都可以出演，效果不會相差很多，但是，這部片子，他對人物內心的把握，確實讓人震撼，特別是他妻子發現收垃圾的人不是他的幻覺時，他靦腆的一笑，動人。
空有一腔感觸但是理不清頭緒的我，和同學討論起這部片子，一位看了7-8遍的同學，給了我很大的啟發，他說，美麗心靈極有可能是指他的妻子。因為他的一生如果沒有他妻子的不離不棄，那將會是另外一個軌跡，也像他自己的獲獎感言中說到的：「你(他的妻子)是我成功的全部因素，也是唯一因素。」然後親吻了第一次約會時他妻子放進他口袋的那塊手帕。
更有高深的影評人道出，美麗心靈應該是指的普林斯頓大學，因為正是這座大學輕松和包容的學習研究氣氛才成就了一個又一個天才。
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《舉起手來》觀後感
這部電影是一部以中國人民抗擊外來侵略為題材的戰爭喜劇電影，情節很簡單，故事的緣起是由保護國寶——一尊金身菩薩開始的，一位中國農民和一隊鬼子兵展開了鬥智斗勇的周旋戰斗。最後敵人嚴重受挫，八路軍和老百姓取得了圓滿成功。保護國寶的過程中，適時的誇張還有陰錯陽差使日本鬼子丑態百出，讓所有觀看此片的中國人都能大出一口胸中惡氣。
看完這部影片，不由讓我想起了小時侯看過的電影，那個時候經常看的就是打仗的片子，然後好人壞人一目瞭然。對壞蛋是切齒的恨，對英雄是由衷的敬。《舉起手來》這部電影我覺得很有過去那種風格，入木三分的誇張把敵人的愚蠢放大到了極點，放聲大笑的同時更明白了是非美醜，讓我更加深刻的認識到，我們要正視戰爭，回歸和平！
其中有一段令人開懷大笑：日本兵搜不到金佛，企圖將出村的唯一路線——石橋炸毀，然後再在村裡慢慢搜查。當日本並點燃導火線，正在洋洋得意時，村民的驢
在片尾，一位倖存的日本兵蹣跚著走上山頭，看著落日發呆。突然，遠處傳來一句剛勁有力的話：「舉起手來！」被嚇呆了的日本兵緩緩地把手舉了起來……
這一幕，不正表明了日本帝國主義向中國人民舉手投降了嗎？侵華日軍對中國的「三光政策」就此終結；對中國人民殘暴的蹂躪和踐踏就此終結；長達8年的抗日戰爭在中國人民不屈不撓的抵制和抗爭中就此結束。中國人民終於可以不當亡國奴了。
看到這一幕，我心裡感覺十分的暢快，也感覺到自己肩上的責任。今年是世界反法西斯勝利60周年紀念，在這樣的日子看這樣的影片對我震動很大。一方面我祈望和平，讓戰爭遠離人類；另一方面我知道只有國家富強才不會再受人欺負。拿破崙一世說過「中國，那是一個沉睡的巨人，讓他睡吧，因為當他醒來時，他將震撼世界。」是啊，現在，21世紀，中國終於向世界發出震耳欲聾的吼聲了！
看完後，我心中感慨萬分，我想：做為新時代的學生，我們擁有很好的學習和生活條件，我們應該珍惜我們所擁有的一切，用我們努力的學習、用我們優良的品質、用我們的實際行動來回饋社會，建設好我們的祖國。想到這兒，我靜靜地坐在書桌前，寫下了此文……
《上甘嶺》觀後感
誰沒有年輕的生命？誰不珍惜這寶貴的年華？誰不渴望幸福的生活？可是在戰場上，我們的英雄，卻用他們年輕的熱血與生命去換取了戰斗的勝利。
電影《上甘嶺》講的是志願軍在朝鮮戰場上抗擊美帝侵略者的一次戰役。在這場戰役中，八連已經在山上抗道里堅持戰鬥了一個月。由於敵人的封鎖，部隊嚴重缺水，戰士們的嘴唇都乾裂了。上級領導派來送水的小分隊，隊員們一個個犧牲。為了保存實力，八連戰士們又得下山去搶水。但是，戰士們剛裝好水，就被敵人的流彈打中了。後來，師長派人歷盡千辛萬苦才送上一些蘿卜，並特意送給連長兩個蘋果。雖然連長自己是那樣乾渴，卻把兩個蘋果分成許多片，分別送到全連每個戰士的手上……
看到這里，我的眼睛濕潤了。戰士們在那樣飢渴的情況下，沒有忘記自己的戰友，這種階級友愛是多麼高尚。他們真正做到了「我們的幹部要關心每個戰士，一切革命隊伍的人都要互相關心，互相愛護，互相幫助。」
我靜靜地坐在電視旁觀看。心裡卻久久不能平靜，心好像被無數的鋼針刺著一樣疼。我想起自己平時對同學的態度不好，心裡難受極了，感到自己臉紅，羞愧。
過去，我在班上算得上一個「吵架、打架王。」我不是找這個吵嘴，就是找那個打架，根本談不上團結友愛，互相幫助。記得有一次，一位同學在跑步的時候不小心踩了我一腳，他一邊跑一邊說：「對不起！」我卻故意刁難他，把他一推，大聲說：「對不起值幾個錢，你把我的鞋子弄臟了，你賠！」那位同學一邊道歉，一邊說：「我不是有意弄臟你的鞋，我幫你洗。行嗎？」可我還是要他賠，並舉起拳頭要打他。旁邊的同學聽到我的叫罵聲，圍了上來。了解情況後，個個都不滿意，眼睛怒視著我，好象說：「如果你再欺負這個同學，我們就去告訴老師。我一看這嚇人的架勢，不敢再說什麼，只好偷偷地溜跑了。
看《上甘嶺》的英雄們互相關心、互相愛護、互相幫助的情景；我明白了一個道理，同學和同學之間要團結友愛，而像我平時那樣，就會沒有朋友，會變成「離群之雁「。
電視演完了，爸爸和媽媽津津有味地談論《上甘嶺》電影中的精彩情節，可是我這個平時愛鬧的人，卻在一旁默默地思考著……
6. 美麗人生 觀後感 500字
這是一部以詼諧、輕松的手法表現沉重、悲慘的人生的故事片。主人翁基多是一個猶太人，在法西斯主義的鐵蹄統治下，他和他的兒子受到了非人的待遇，妻子朵拉雖然不是猶太人，但也毅然跟著丈夫與兒子一起登上了前往集中營的火車。爸爸與兒子關在一處，媽媽被關在了另一處，在比鐵還冷的黑暗中，基多不能對孩子解釋集中營中發生的一切駭人聽聞的暴行，只能對孩子撒謊說，眼前的事情是一場游戲，在這場游戲中只要能夠通過各種考驗，就會得到最高分，勝利者將得到一輛真正的坦克。於是，整部影片就在父親飽含眼淚的微笑中展開了。
影片用輕松詼諧的態度來對待使人無法承受的大痛苦，這是猶太人的幽默，這種幽默是一個飽受蹂躪的民族為了求得生存的一種技巧。年幼的兒子就在父親的蒙騙下以游戲的態度來對待法西斯的種種暴行。影片結尾時，當法西斯的槍聲奪去了父親的生命，當聯軍的坦克隆隆開向法西斯主義者丟棄的集中營時，基多的兒子還天真地認為自己是游戲的勝利者——父親告訴過他的坦克出現了——看到這里，我相信所有的眼睛都會噙滿了淚水。影片的主題至此脫穎而出，在這荒謬的游戲中美麗與醜陋顛倒，恐怖與幽默並存，把美麗的人生當作游戲的恰恰是那些法西斯主義者。
7. 電影《冬日暖陽》觀後感500字
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在現在這個網路時代充斥著大量的色情，每時每刻都在影響著心理身體的健康。由於大量的色情和手淫無害論的思想（你或許不知道手淫有高度的成癮性）產生對青少年手淫的邪淫的惡習。
你還在邪淫嗎？（自慰，一夜情，婚外情，戀童癖 ，戀物癖，婚前性行為 ）除了夫妻之間的正淫，一切其他的行為都算邪淫。
你還在墮落嗎？每天讓色情充斥著你大腦。路邊碰見一個美麗的女人或者帥氣的男人，你都在想著那些骯臟的東西。
你難道不想還一個純潔的自己嗎！ 做一個健康充滿正能量的人，孝敬父母，與人為善。心懷仁愛。
你有沒有想過邪淫的後果？ 1、變丑。2、記憶力下降3、頭發骯臟發油4、心煩易怒5、身疲體乏6、眼睛無神7、常走神，反應慢，7、腎虛，陽痿，早泄，8、自卑，自閉等等很多我就不一一列舉了
醒醒吧：想想你的父母，你的愛人，你的孩子，你身邊的人。因為邪淫你給他們帶來多大的傷害？父母為了你操碎了心。兒女在你身邊只能學到你那一身的邪惡。
醒醒吧：堂堂中華男兒應志當存高遠，不要在沉迷邪淫 手淫當中。男兒當自己強，做一個齊家治國平天下七尺男兒。做一個無愧於父母，祖宗的男子漢。做一個頂天立地的男人。
如果你看到我說的受到了啟發想戒除手淫邪淫惡習。請關註：網路戒色吧，公眾微信號：戒色專家，戒為良葯，喜馬拉雅fm：清新人生講堂。
8. 個人觀看電影《我是醫生》觀後感
個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感
電影《我是醫生》選取了以吳孟超為原型的主人公生平的一小段軌跡，講訴了醫者仁心，大醫精誠的故事。以下內容由我為大家整理的個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感，希望能幫助到您!
個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【一】
過往的大多數主旋律電影多以又紅又專的方式來宣傳正能量，塑造劇中的幾乎所有正面人物，過多的運用同一種講故事的方式，導致了觀眾的視覺疲勞，導致國產的主旋律電影在票房和口碑上都不盡如人意，雖然每年都有不少的主旋律電影產出，但是真正有市場和口碑的少之又少。《我是醫生》無疑是典型的主旋律電影，但是除了個別台詞中出現“報國”等話語符號，基本上整個電影都在就人論事，以“醫德”核心和劇情沖突走向的核心，以小處著手，平凡普通的醫生，身上折射出了醫者應有的品德，正面的宣傳了作為職業的醫生的價值觀、世界觀、人生觀，具有很好的可信度，結局給人以所主人公所從事行業的無限希冀。雖然故事整體講訴的略微平緩，沖突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失電影整體的寫實手法，具有一定的現實意義。
在電影人物的塑造上，主人公“吳孟超”與其徒弟“趙一濤”刻畫的極為成功，尤其是操著東北口音的“趙一濤”。劇中所有人物的表演無疑都是為了突出傳主“吳孟超”的形象;“趙一濤”身上的不堅定的性格顯現出了為人的真實，在“吳孟超”的影響下，逐漸發生了三觀的變化，師徒之間的關系，很好的展現了醫德與醫業的傳承。在家庭上，對女兒的愛也刻畫的很好;總之，在家庭與事業上，他是一個很真實的人。趙一濤叫他“老頭”也是一個亮點，增添了一絲正戲中的幽默。但是除了這一對師徒之外，在其他人物的刻畫上就略顯單調，無論是女兒、醫院的同事，患者，一閃而過的父母，在表演上都顯得有些生硬和做作，為襯托而襯托，少了人物本身應有的鮮活。
電影本身傳主故事性足夠，但是在電影技術層面，就顯得有些拖電影整體效果的後腿。鏡頭和場景、色彩的選擇都沒有給電影加分，總有一種陳舊套路的感覺，旁白字幕的出現並沒有與電影整體很好的融合，起到應有的作用;電影整體的聲音配備也沒有特點，適當增加一些富有人情味的配樂和伴奏會給電影帶來一些讓人印象深刻的個別橋段。電影整體的故事剪輯是線性的，穿插著幾個小故事，但是幾個小故事並沒有講的圓滿，似乎單純為了時間線性而服務，導致整體沖突不強，缺少一些張力，只能靠人物的情感撐戲。
總體而言，這部電影是近年來比較不錯的國產主旋律電影，對於電影本身，可能需要的就是少一些套路，電影語言上加強與故事、人物的配合，辯證的看待人物塑造，有缺點的人物並不代表人物整體形象不高大，其實大多數電影中最終的經典形象反而是配角，丑角，因為他們更有性格特點，就是這部電影中趙一濤的這一類形象。有矛盾才有精彩，電影的人物豐滿，電影也就成功了一半，至於電影本身想表達的正能量和“三觀”，自會從電影的故事和人物形象中展現出來，反而沒有必要刻意的告訴觀眾，在這一點上，《我是醫生》是成功的。
個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【二】95歲的吳孟超是著名肝膽外科專家，中國科學院院士，中國肝臟外科的開拓者和主要創始人之一。在他身上，集中體現了國醫大家的情懷：一方面，他親自主刀的手術紀錄超過18000台;而同時，他又帶領學生在醫學發展前沿開展細胞免疫療法研究，開啟了免疫系統防治癌症的大門。吳孟超至今仍然奮斗在攻克癌症科研的最前線，“一把刀一台手術只能救一個人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路歷程的最真實寫照。
贊美英雄，反映時代，從來都是文藝作品的使命。中國文藝評論家主席仲呈祥說，英雄人物往往集中體現了人類精神世界的深度與廣度，自有一種人生況味和人生意境。影片《我是醫生》將鏡頭對准吳孟超這位當之無愧的時代英模，真正體現了文藝工作者的擔當，體現了中國電影優秀的歷史傳統和文化積淀，彰顯了中國精神和中華審美風范，有一種美學和藝術的高度，是當下中國電影的重要收獲。
文藝作品的藝術性、思想性和價值取向，來源於創作者對生活、對社會、對時代深刻的體驗。北京電影學院黨委書記侯光明認為，《我是醫生》的成功在於，它不僅展現了主人公的偉大，同時將一幅發展中的時代畫卷徐徐展開在觀眾面前，讓人觸摸到了時代的脈動。事實上，吳孟超和他所致力的肝膽研究領域是當下不斷發展的科學技術的縮影，當中國的科學家們致力於為人類作出更大貢獻時，也為我們的藝術創作提供了取之不竭的源泉。這樣的作品，在當下的中國影壇是缺失的;而《我是醫生》則重拾傳統，為當下國產電影創作提供了有益啟示。
從割膠刀到手術刀，從橡膠林到手術台，吳孟超90多年的人生歷程里，有太多值得記取和呈現的華彩篇章。許多與會專家表示，影片突破了英模人物傳記片的常規套路，在電影語言上進行了諸多嘗試和探索，為此類影片的創作提供了新的值得借鑒的經驗。
比如，影片一方面以寫實手法凝練而剋制地呈現吳孟超和學生、吳孟超和病患、吳孟超和女兒這三組關系，通過大量細節和鮮活的人物塑造來引起觀眾共鳴。特別是電影設置的得意門生趙一濤這個人物，使得整部影片的調性一下子活潑起來，更容易被普通觀眾接受;另一方面則以寫意的、詩化的方式表現了吳孟超和他的老師這第四組關系。每當吳孟超感到困惑無力時，他的導師裘法祖就會在一片柔光中出現在他面前，為他解惑，給他力量。北京師范大學教授黃會林等專家評價說，這體現出創作者在遵守傳統現實主義的同時，也在追求更符合當下審美需求的藝術表達手段，從而為影片增加了直抵觀眾內心的藝術力量;而這一穿越手法背後暗含的代際傳承，也進一步深化了影片的主題，讓影片有了歷史的縱深感。
清華大學影視傳播研究中心尹鴻認為，《我是醫生》兼具主旋律、傳記片和行業劇三種元素，每一種元素對創作者來說都是不小的挑戰，但主創通過精心設計，找到了獨特的藝術手段來呈現，將創作中的難關一一突破。比如，影片通過父女、醫患、師生三種關系，將家庭、職業、傳承三方面結合，為英模人物賦予了更多的情感色彩，讓科學有了溫暖的情緒和生命感。影片中有一個特別的.設計，就是在敘事的同時，以字幕的方式，將全球醫學界為攻克癌症所做的努力更新在銀幕上，讓吳孟超及其團隊所做的研究置於全球參照系中。尹鴻認為，這一手法將影片表達的主題置於全球科技發展的大背景下，展現了國際化的視野。
個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【三】傳統的傳記片，限於資料真實性，所以不可能在劇情和場面上多做文章，也就是說傳記片大部分會犧牲掉電影最需要的故事情節的起伏變化和畫面感。沒想到就是這樣一部主旋律影片竟然敢在這種電影的“傳統法則”上唱了一些反調，情節雖然起伏不大，但是卻凸顯了多方面的人物沖突，層層推進劇情的發展，更讓人眼前一亮的是導演在影片開頭就加入了主角小時候的回憶，一副唯美的鄉村鏡頭，讓人印象深刻。其中懷舊和戰爭的場面隨著主人公的回憶時隱時現，起到了畫龍點睛的作用。這應該是中國傳記片的一種少有的嘗試，雖然有些地方的倒敘方式略顯突兀，但是並不影響影片的整體的效果，應該算是一種突破性的嘗試，打破了觀眾對主旋律人物傳記片的印象。還有中國傳統的醫療片，和國外的影片，比如《醫龍》、《白色巨塔》等相比，在手術還原的細節上，沒有可比性。但是這部電影在手術的真實性上作出了比較成功的還原，雖然鏡頭還是有一些躲閃之嫌，但是已經看出了導演想要展現出真實手術效果的意圖。
本片可以大書特書的是導演對影片的感染力的營造。要知道一部傳記片的成功與否，其實可以忽略情節，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到觀眾，讓觀眾隨著影片的推進有了心靈的震動的話，那麼無疑這部影片是失敗的，《我是醫生》的成功之處恰恰在於感染力的營造上空前成功。
可能有很多人會說，對於一部講述醫生的電影，對於生死這個話題的展現，大悲大喜的感情營造是一件很簡單的事情。但是我要說，那是很低級的手法。尤為難得的是，《我是醫生》的導演在煽情時含蓄內斂、於平淡中憾動人心，這無疑是一種高級的技法，不動聲色間，便將情感流淌的力量透入人心深處，讓你在不經意間被深深打動。
我們在整部影片里沒有看到一個因病而死的患者，即便是故事展現給我們的已經無法醫治的患者，影片或給了他們一個臨終的關懷，或給了他們最快樂的告別。把這種大悲的情節刪除，而依舊能做到感染觀眾，無疑升華了整個影片的境界。
影片對於整體感情的渲染拋棄了一貫的生與死的俗套話題，而變成了人類能否攻克癌症的宿命論的討論。
影片整體表面上是以吳孟超院士的人物事跡為主線，但是在每個鏡頭前打出的人類對於癌症免疫療法歷次成功與失敗案例的穿插，在於說明，這不是一部僅僅弘揚個人醫術和醫德的電影，而是一部整個人類和我們的宿命抗爭的作品。當然，由於中國電影的某些局限性，這種宿命論的矛盾，並沒有被推到極致，不過平淡間流露出的宿命之情，已經深深地打動了我。
如果說，給這部電影打分，七分是沒有問題的。若說遺憾之處，我想在於一些旁支人物的設計上，廢筆有些過多。比如杜一濤這個人物，我不知道是否真實存在?當然導演為了營造人物矛盾，故意讓這位年輕醫生和吳孟超院士之間在醫術，對於生命的態度，對於攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比較，但是我認為這些沖突並不成功，比較老套，這是一大敗筆，而且圍繞著杜一濤周圍的人物關系，如他的前妻和同居女友，對於劇情的推進影響甚微，對於一部只有108分鍾的電影來說，這些情節不免有了些“戲不夠感情湊”的嫌疑。當然，因為胡亞捷個人演技的高超，在一定程度上掩飾了這些問題的存在。
當然，對於一部主旋律影片，還有一顆星我要獻給吳孟超院士這樣的老一代醫學研究者，實踐者，一開始我只認為他就是一個肝膽外科的手術專家，通過這部影片，我們深深地理解了，他對於醫學的價值的看法，他認為自己的手術刀其實是一種悲情的元素，是治標不治本的辦法，他想要通過生物療法，攻克癌症，這本身就是一名醫生的創舉，是一種博愛的情懷。這無疑也為這部影片的主角的塑造起到了至關重要的作用。
個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【四】6月8號下午，在單位領導的組織下觀看了傳記電影《我是醫生》，影片以中國科學院院士、“中國肝膽外科之父”吳孟超為原型，講述了這個年逾九旬的傳奇醫者的仁心仁術。全片充滿了吳老對患者、同事、家庭的關愛，讓我看到了全國優秀共產黨員吳孟超可敬、可親、可學的形象，全心全意為人民服務，實在是感人肺腑、震撼人心，讓我深受教育。
電影中，吳老每次查房檢查病人時，都和藹可親、視病人如親人;面對為了給女兒肝移植而那麼努力的母親，哪怕成功的幾率非常小，他也毅然決定親自給手術保駕護航，雖然最後的結果非常無奈，但他的這份仁德之心病人真切的感受到了。出院後還會給他寄卡片，哪怕是在生命的最後一刻，哪怕是醫生並沒有治癒他的疾病，他還是真心的感謝醫生。
電影中，吳老想搭建基礎研究平台，擴大實驗室規模，他希望得意門生趙一濤能隨己投身其中。但對外科“一把刀”趙一濤而言，從手術室抽身去實驗室，尤其是要致力於當時還被普遍質疑的細胞治療，他的事業前景不啻於“霧里看花”。但是吳老告訴他：“一把刀、一台手術，只能救一個人，但一片基礎研究的華蓋能庇佑更多人”。 這不僅體現出了吳老領先的專業頭腦，更體現出了他救死扶傷的使命感。
電影中，吳老更是要親自為自己的女兒手術，他說“在手術台上，就算是他自己的女兒，也只是一個普普通通的病人，而我是最了解這個病人病情的主刀醫生，僅此而已。”讓我們真真切切的感受到了什麼是大愛無疆。
健康所系，生命相托，醫者生命攸關，“醫本活人，學之不精，反為夭折;學之廣在於不倦，不倦在於固志”充分說明了醫學的博大精深，醫者的任重道遠。所以對於我們廣大醫務工作者而言，防病治病，救死扶傷，增進人類健康，全心全意為人民的身心健康服務，是我們義不容辭的責任和義務。病人的健康高於一切，醫治病人疾痛是醫務人員的首要責任和神聖義務。我們要把解除病人痛苦視為義不容辭的責任，更加主動、熱枕地做好工作;也更會在防病治病工作中自覺抵制不正之風，在調節與病人、與社會的關系中自覺履行醫德規范。
作為一名黨員，更要嚴於律己，立足自身的崗位的同時，全心全意為人民服務，以最有效、最感人的實際行動，展現黨員的風范。
對於我們全科醫生而言，要不斷完善自我，抓住上海衛生綜合改革的契機，全身心投入社區醫療的工作中，全心全意為人民服務，做好百姓健康的守門人。
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