2017反邪教微電影觀後感

⑴ 七宗罪 影評

天主教明言七宗罪：「饕餮」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「憤怒」、「淫慾」。沙摩塞是承辦兇殺案的資深員警，即將退休，而米爾斯是新手，一付興致高昂，自願請調至這一分局。星期一上午，一件兇殺案發生，兇手在冰箱後寫著「饕餮」，星期二，是一位律師，現場寫著「貪婪」，一天一個，依七宗罪而死。面對此案，沙摩塞心中有諸多掙札，住在這城市已久的他，早已習慣，冷眼看事情，本想不接此案，幾經考慮又留下來幫米爾斯，米爾斯血氣方剛，沖動易怒，故弄玄虛的兇手因而選上他做為七宗罪的最後一人－「憤怒」。強竟殺了米的妻子崔西來激怒他。讓自己成為「嫉妒」，米爾斯成為「憤怒」，強也贏得了這場游戲。沙可以退休了，但看著囚車中的米爾斯，究竟是社會始終如此不堪，或者天真單純也是一種罪。

這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」
在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。
然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......
《七宗罪》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他並非對殺戮場面進行簡單的電影圖解，而意在揭示這種殺戮後後面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪》中的殺手殺人並非是因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過"審判"和佈道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一隻雞也不殺，但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應，而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼，而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。
一個不正常的社會是產生這樣的殺手的根源。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而，現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現，但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手：太陽聖殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。
《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:"如果我們抓住了John Doe (殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……"有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影並非是關於殺戮，並非是關於一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關於那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它後面的東西。
劇情陰暗、主題悲觀、手法低調的警匪片，卻因為劇本結構的新奇、演員表現的優異以及導演別具一格的敘事風格而變成了一部叫好叫座之作。故事背景是一個整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼飾演一名即將退休的老刑警，而布拉德·皮特則是懷抱理想熱情來這里上任的新人。他們碰到了一連串離奇的兇殺案，兇手故意在現場留下人類的七個罪誡「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，跟警方大玩心理戰。一冷一熱的警探組合終於逼到兇手投案自首，卻無法改變既定的悲劇命運。導演戴維·芬徹在銀幕上呈現出一個令人觸目驚心的社會黑暗面，由凱文·史派西飾演的兇手在終場前發表了一段自辯之詞，更具高度的反社會煽動力。
讓觀眾希望他活著的人在結局死掉,這永遠是讓你的電影被人們記住的有效手段之一.於是,年輕警察米爾斯的妻子翠西死了.事實上導演並沒有讓我們看到翠西被兇手割下來的頭,可是我們都明白,處於極度悲憤下的米爾斯開槍打死了兇手------這是一個智慧,堅忍,瘋狂的罪犯.於是,罪犯完成了他的罪惡的藝術品.最後兩種原罪------罪犯死於嫉妒,而米爾斯因為憤怒殺了罪犯,也背上了原罪,等待審判(來自人間...).
關於罪犯：
貪吃,淫盪,貪婪,懶惰,高傲,嫉妒,憤怒---------這就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直沒有露面,但是他作案的手法確實已經讓所有的人感到震驚.他可以強迫一個人吃到胃漲裂和內出血;他可以花一年的時間精心"養育"他的受害人;為了完美的犯罪過程,他把自己手指頭的皮膚剝去,以免日後留下指紋.全部的過程都在在這個罪犯的掌握之下,一步一步,我們隨著罪犯的帶領下,欣賞這他引以為豪的犯罪過程.七種原罪在時間橫行,我們已經見怪不怪.但是,其實這才是最大的惡魔,而我們的兇手只是這些罪惡的一個化身.每天都有人因為貪婪而死;因為嫉妒而死,因為憤怒而死......我們天才的導演大衛芬奇也許就是想告訴我們：在這個物慾橫流的世界上,太多的人已經迷失了自己.就連那個身為警察的米爾斯,最後也因為愛妻被害而失去理智,開槍殺死了罪犯.事實上,這也是我們自身無法控制的,也是我們無法抵抗的,這個完美強大的罪犯,已經把這些寓意都展現給我們.看著他心平氣和得到警察局裡自首的時候,我就知道這一切,剛剛開始......

關於影片：
大衛芬奇無疑是一個天才,這樣的一部電影拍在我們面前,除了為他鼓掌,為他流淚,真的沒有什麼別的可作.這個題材的成功和演員的到位我就不想多說了.值得注意的是它的每一個細節都是把握的那樣完美.剛剛搬家過來,所以需要磨合,所以家裡會體驗到地鐵的恐怖,所以兇手可以在家裡找到他的妻子並殺害.我原以為拍電影很容易,現在才知道這和做飯一樣,泡方便麵也叫做飯,滿漢全席也叫做飯,究竟你是什麼樣的廚師,看看你作的飯就知道了。
影片描述一個連環殺手和兩個警探的故事。此君精通古典文學，他精心設計了一套向邪惡世界挑戰的方法：根據西方古典文學的說法，人有七宗罪，分別是貪吃、懶惰、荒淫、憤怒、妒嫉等。他為每一宗罪找到一個代表人物，然後用以毒攻毒的方式置該人於死地。比如，他強迫一個貪吃的胖子不停地吃，直到撐死。

⑵ 看反對宗教極端思想教育片觀後感

觀後感，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。

不少學生開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。如一個同學在寫《一個獨生女的故事》觀後感時，先將整個故事從頭到尾講述了一遍，先寫張鳴鳴如何品學兼優，再寫張鳴鳴的父親突然去世，母親因承受不了這一打擊而重病纏身；接著寫張鳴鳴從自己學梳頭開始，怎樣擔負起繁重的家務，接受一個個嚴酷的考驗，然後寫她在社會的幫助下一天天長大。

最後結尾時才寫到：我要向張鳴鳴學習，不被困難所屈服，從小要學做自己能做的事。針對這樣一篇結構的觀後感，我首先肯定他看得很認真，記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求上看，是不合格的。因全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，寫偏了，好像一篇電影內容簡介。我強調學生應以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的四、五倍。

文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。觀看了《偉人愛迪生》後，我要求學生：誰能用最簡單的語言概括故事內容?有個同學說：本片主要講述愛迪生從一個身無分文的打掃地下室的清潔工成長為一個舉世聞名的大科學家的過程；還有個學生補充說：主要講了他發明電燈的事，他給全世界帶來了光明。我將兩位同學的發言進行比較。

前者准確些，後者只是無數發明中最突出的一項，並肯定他們能用簡短的語言概括故事內容，然後讓學生抓住一點談自己的感受。如愛迪生刻苦鑽研的精神，不怕失敗的精神，敢於創新的精神等，這樣寫出來的文章就克服以敘述故事為主的毛病了，不僅突出「感」字，而且讀後能感人。有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片。說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。

如《火燒圓明園》的觀後感，我進行指導後讓學生先打草稿，然後收了部分習作，發現有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。為了解決這個問題，我從中找了幾篇寫的好點兒的進行評講、引路。有個叫王天波的同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」。

我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，習作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。

⑶ 介紹幾部關於邪教的恐怖電影

《柳條人》
《雙瞳》
《萬能鑰匙》
《第九道門》
《康斯坦丁》
《達芬奇密碼》
《12猴子》
《七宗罪》
驅魔人
凶心幽靈
花街
國產第一部反映邪教的電影
黃秋生、任達華的《鬼迷心竅》
講的是邪術
以上都是和邪教有關的電影

⑷ 求一篇1000字左右的影評

電影[花木蘭]

影片中的花木蘭除了保持中國的傳統形象外，還加入了一些新的元素。
首先，影片中的花木蘭是一個鬥志昂揚的女孩。身為花家的大女兒，一心想為花家爭榮耀，但是卻常常弄巧成拙，鬧了不少的笑話。
其次，花木蘭是一個勇敢、執著的人。在從軍的路上，她遇到了不少的困難，身為女孩兒，她卻從來沒想過退縮，時刻把家、國放在心上。甚至在被同伴認出是女兒身時，也豪不放棄。
提到花木蘭，不能不提的是她的孝心。當她得知年邁的父親被徵召入伍時，她毅然地偷走了父親的盔甲，半夜離家出走——代父從軍。
看過這部影片的人，相信都會對影片中的木須龍留下深刻的印象。他是花家的祖宗為了保護木蘭而派出的，木須龍講話像連珠炮，又喜歡生氣，一路上給木蘭帶來了不少的歡聲笑語與協助。同時，他又非常的護主，當木蘭被同伴發現是女兒身，同伴擔心朝廷大臣會判她欺君大罪而把她拋棄在冰山雪地時，木須龍給了木蘭不少精神上的幫助，他不時地支持和鼓勵著蘭。
總之， 整部影片輕松搞笑，絲毫沒有戰爭的緊張畫面，非常值得一看。

《花木蘭》講的依然是木蘭替父從軍保衛國家的故事情節，以動畫的形式拍述下來將其性格更突現出來。
我國傳統意識影響下，木蘭做為女兒身為花家光宗耀祖的是做個好女子好媳婦，遵從三從四德相夫教子。不過，又是花家的獨生女，父親對她自然疼愛有加，放縱包容，孩子終歸要長大終要出嫁，悠久的傳統觀念與父親的愛似乎有所沖突難以取捨。
木蘭在祖母和母親的帶領下去媒婆那裡，結果鬧出笑話，媒婆盛怒之下指責——木蘭不能成為好媳婦！木蘭很傷心，她並不是為自己而是因為覺得自己不能如家人所願成為好姑娘好妻子，一方面孩子心性放任愛玩，一方面不可辜負家人。在成長中的掙扎和矛盾是每個孩子都必須經歷也必須走出的。
木蘭傷心之下歌唱：
看看我/我不能成為好新娘/我傷了大家的心/難道說我的任性傷了我？/我知道/如果我再執意做我自己/我會讓家人傷心/為什麼我眼裡看到的只有我自己？/為什麼我在此時覺得離自我好謠遠？/敞開我的胸懷/去追尋/去吶喊/讓煩惱不再/釋放真情的自我/讓煩惱不再/
這時，父親並沒有指責木蘭，在花開的院子里在木蘭身邊坐下若無其事的說；「天啊！今年院子的花開得真好！可是你看這朵遲了，但等到他開花的時候，一定會比其他的花更美麗！」說著順手摘朵花戴在女兒頭上，相信此時眼裡充滿了關愛。
木蘭的心豁然開朗時卻聽到朝廷徵召壯丁的鑼鼓聲，花家老父親年事已高略有腿疾，但，在接受朝廷聖旨時依然將拐杖交給妻子，自己莊重地走到馬前雙手接下。此時，我看到的是一名心愛國家的熱血男兒！一名肩負責任的勇士！
善良弱小的木蘭看著兩鬢染霜的父親在房間獨自舞劍，看到父親的心有餘力不足，她決定替父從軍。這個故事情節在豫劇里是經過家人商議後同意的，在動畫里為更突現木蘭的性格編為偷去聖旨自己上路。任性大膽不知天高地厚由此可見。
然而，也正是木蘭的任性讓她在軍旅生涯中堅韌不拔不屈服不服輸，出色完成訓練，作為優秀士兵的同時贏得人心。對付單於時，木蘭的急中生智又為眾軍士折服，甚至被崇拜為「世界之王」。
木蘭任性但不沖動，放縱但又善良，在現代也是難能可貴的！
木蘭的成就並非偶然，是信念讓木蘭堅毅，是品格使木蘭成功！
自己看著辦，怎麼也要自己加工一

⑸ 如何看待恐怖片《咒》因詛咒情節太晦氣上熱搜

台灣恐怖片《咒》自預告片放出以來就倍受廣大恐怖片愛好者期待，前期的宣傳不斷以真實事件改編，年度恐怖片等的詞條吸引觀眾，不僅吊足了觀眾的胃口，更是提高了觀眾對它的期待值。

（前排提示：下邊內容有劇透，還有就是有信奉宗教的友友最好不去看這個電影）

但我個人覺得這恰恰是這部電影成功的一個點，觀眾感覺到「晦氣」證明了影片是真的把觀眾帶入情節中去了，如果沒有這個效果，觀眾看完應該覺得這部電影爛、不好才是，畢竟這是部恐怖片，雖然說觀眾多是抱著期待去看的，但如果單單只是追求簡單的「嚇人」氛圍，那麼肯定要對這部電影失望。

⑹ 作為一名中學生要怎麼抵制極端化思想

1、堅決做到不聽、不信、不傳

為了避免上當受騙，免受迷信之苦，極端化思想之害，青年學生要始終做到不聽、不信、不傳，即不聽邪教的宣傳，不相信邪教的謬論，更不要幫著去傳播邪教。如果自己誤練上「法輪功」或其它邪教，入校後，要主動向學校講清自己的情況，積極接受學校的幫教，堅決與邪教組織決裂。

2、堅決抵制極端化思想的各類非法活動

對極端化思想的滲透活動，要堅決的抵制。見到邪教人員在散布邪教言論、非法聚會、搞破壞活動時，要及時向學校、公安機關報告。如果發現自己的父母、親友或朋友信了邪教、串聯等違法活動，要敢於揭發，及時制止規勸。

3、積極主動參與幫教活動

作為青少年，要積極參與反邪教警示教育活動，不僅自己主動受教育，還要動員和幫助周圍的同學和親友受教育，要用學到的有關反邪教的知識，幫助他們戳穿邪教騙人的「鬼把戲」。

(6)2017反邪教微電影觀後感擴展閱讀：

極端化思想給人帶來的危害

1、嚴重危害國家安全和領土完整。20世紀末期，在一些國家中出現分裂勢力打著宗教旗號，藉助宗教極端主義蠱惑群眾，採用暴力恐怖甚至是軍事斗爭的手段試圖強行分離的現象，直接威脅所在國的主權和領土完整。

2、宗教極端主義勢力宣揚宗教極端思想、危害社會正常秩序的活動，不利於經濟社會發展。宗教極端主義極力反對現代國家的經濟體制，不承認國家的存在，反對使用國家發行的貨幣，抵制國家發放的身份證、結婚證等一系列有效證件；

⑺ 安全教育觀後感不少於300字

安全知識——觀後感

今天,下午我們觀看了安全知識的教育片,使我們又懂得了很多的安全知識,都有什麼時候我來給你們講一講吧!

如果我們在游泳或釣魚的水池邊玩耍時,不慎落水要大聲呼救引起路人的注意,要保持頭到能呼吸.不能在樓梯上玩耍打鬧,比免碰撞.你如果看到有小朋友在樓底上要積極阻止.有一些小朋友爬到樹上,如果你看到不能大聲驚叫,要小心的走近勸阻.小黃帽和同同在公交車上的做法,有一些是錯誤的,如不能在公交車上吃有竹簽的食品,不能在車上打鬧玩耍,不能用腳踏車門,容易使腳部受傷.在公交車吃完的東西不能從窗戶向外扔,因為可能傷到馬路上的行人,在車沒有停穩時不要上下車,在車上不會看書,玩游戲等.如果發生意外要記住打112求救電話。

學校是我們的家園，在學校里我們不能在校園里打鬧，上樓梯時要排好隊以免踩踏，聽到上課或下課鈴時不要快速跑出教室，容易碰到同學，發生不必要的傷害。作為學校的小主人我們要保護公共財產。有一些人，他們模仿網上游戲上打鬥的盜竊的情景，釀成了不可挽回的罪孽，2005年夏天，10位年齡不到20歲年青人犯罪。所以我們不應該看我們不該看的東西不能玩驚險，刺激的游戲不能取。

.....

⑻ 關於崇尚的名言名句

1、珍視友人的業績，但不去虛偽地捧場；欽佩友人的品德，但不粉飾他的過錯；崇尚友人的風度，但不去刻意模仿。

2、高處不勝寒啊。我崇尚著至高無上的權力，卻害怕無邊無際的孤獨。誰有何嘗不是呢?

3、做一個自律的人 「書見賢學躬行，官愛民業種德」，讀書不學聖賢，就是文字的奴隸;做官不愛護人民，就是衣冠楚楚的強盜;講學問不崇尚實踐，就像隨口念經不悟佛心的和尚;建功立業卻不培養道德修養，就像開放的花朵，轉眼間就會凋謝。 自律，源於一個人對自己的真正關愛，源於一種道德良知。 「不妄沒於勢力，不誘惑於事態，心有長城，能擋狂瀾萬丈。」做一個自律的人，就是能率真的面對自我，素心為人，俠義交友;就是能品行如修竹傲立，操履嚴明、守正不阿;就是能做到才華應韞、德居人前，利在人後;就是能面對形形色色的誘惑，做到心不動、眼不迷、嘴不饞、手不伸。因為自律，擁有自尊，因為自律擁有自信。

4、「不甘平庸，崇尚奮斗」 生命的價值是需要用努力奮斗來實現的，從踏入這個世界開始我們就被賦予了一種無形的責任，或輕或重，演繹了不同的人生。 每一個人都有屬於自己的生命軌跡，我們在一旁觀看，觀看他人的歡喜或憂愁。一輩子就那麼長，我們不能沉浸在他人的繽紛的舞台上，我們還有自己的舞台需要用心去演繹。「自強不息，厚德載物」，我崇尚這種宏廣的精神境界。作者：戴爾·卡耐基 出處：人性的弱點全集

5、馬丁·斯科西斯在好萊塢工作近三十年，卻從未因商業目的而拍攝一部「大片」;在斯皮爾伯格、盧卡斯等人依靠上億美元和電腦特技吸引觀眾的同時，卻始終以自己獨特的視角，以電影冷靜地剖析著社會和人類的種種頑症;在好萊塢只崇尚商業結果的環境下，卻一直堅持自己的意願，不遺餘力地追求電影語言的探索，不愧為「電影社會學家」。

⑼ 觀看了電影 太平天國 給我們的感受是什麼

中國人對自己民族的民族革命史理解並不透徹，拍出來的和寫出來的東西不是淺薄就是跑題！至少太平天國在我看來就是一場反抗滿洲統治的民族革命，有人攻擊她是邪教，有人斷定她是農民起義，也有人抱怨她的破壞，有人惋惜她功敗垂成，至少現在還無定論，電影太平天國的主題很共產很主流，我都看不出裡面有什麼民族感情和宗教氣氛，失敗之極！

⑽ 帝國的毀滅觀後感

《帝國的毀滅》

希特勒過去幾乎從來沒有在電影中以正面出現過。看過很多部關於希特勒題材的片子，可以說是這部是最人性化的電影。
這次我看到了更多的絕望，恐懼，憤怒。希特勒在最後幾天的日子裡：我們看到的希特勒，臉色完全是蒼白的；走路時腰總是弓著；手總是不停的顫抖。
倘若只是把希特勒定義為一個簡單的獨裁者、戰爭狂人、魔鬼或是瘋子，對於要更深入反思二戰根源而言，實在是一種阻礙。

《帝國的毀滅》：深層反思——關於阿道夫·希特勒

作者：畸小山 來源：網易娛樂

德國於1945年5月7日正式投降。這場由以阿道夫·希特勒為首的德國納粹發動的第二次世界大戰奪去了五千萬人的生命，六百萬猶太人死於德國的集中營，歐洲大陸一片廢墟……60年過去了。雖然硝煙已滅，但是那段可怕的歷史對於整個人類而言是永遠不會淡去的。反思仍然在繼續著。

阿道夫·希特勒作為這場戰爭的始作俑者，成為了人們口中的「惡魔」。一句「小鬍子魔鬼」，充滿了世人對於他的厭惡、唾棄與恐懼。於是，在光影的世界中，電影人便用自己的方式為這個「人間撒旦」勾勒出了完全不同於現實的喜劇形象。

於是，銀幕上就有了《大獨裁者》中那個抱著「地球」翩翩起舞的野心小丑；《聖戰奇兵》中熱衷於給人簽名的自戀狂；甚至《王中王》里希特勒的「姐姐」……希特勒在藝術家們的不斷塑造之下，漸漸脫離了人的范疇，成為了一段歷史背景，一個邪惡的象徵，一種瘋狂的符號。

而德國，作為曾經被希特勒的狂熱所蠱惑而犯下罪惡的國家，對於這個形象的塑造則充滿了顧慮與禁忌。直到這部《帝國的毀滅》出現在世人的眼前。影片中的希特勒不再只是一個抽象的邪惡符號，而成為了一個有血有肉的人。他愛吃巧克力蛋糕，喜歡與狗竊竊私語，不停顫抖的左手是帕金森綜合症的預兆，也會流淚，會親吻愛人的嘴唇，會陷入深深的絕望，而對於一般女士也會表現出與他人一致的溫和態度……但電影絕對不是在為納粹塗抹口紅或是對法西斯進行所謂的「美化工程」。

帝國覆滅的前夕，可謂是大樹將倒，猢猻盡散。曾經發誓致死效忠於希特勒的那些將軍、部長們找著各種借口逃出柏林。而面對盟軍的兩線進攻，戰爭的失敗已成定局，可希特勒卻不願接受事實，寄希望於幾支根本不存在的軍隊，並對他們不斷發出反攻的命令。對於叛徒與沒能「反攻」的軍隊，發出他慣有的歇斯底里式的咆哮；面對已經破滅的「美夢」，他黯然傷神；回憶屠殺的六百萬猶太平民，他神色驕傲；談起殘酷鏟除異己，他後悔還不夠冷酷……最後，「都結束了」，他的面孔蒼老而衰弱，當年演講台上的激情與狂熱早已不復存在，取而代之的是一種身心的疲憊與失望。這里沒有同情，只有「活該」的字眼送他。沒落的希特勒，在與情婦愛娃·勃勞恩舉行過婚禮後，自殺，並用火焰把自己送回了地獄。

在我看來，電影塑造一個「真實」希特勒的意思不僅在於藝術豐滿的要求，更是一種深層次反思的必要。原因有二：
一，倘若只是把希特勒定義為一個簡單的獨裁者、戰爭狂人、魔鬼或是瘋子，對於要更深入反思二戰根源而言，實在是一種阻礙。那些沒有經歷過戰爭狂熱症又對歷史學毫無興趣的後人，很容易會把所有的罪惡歸結為希特勒的個人因素。斷言那不過是瘋人院里的一次意外，醫生、護士小姐一不小心讓個瘋子跑了出來，人民又一不小心選擇了他掌握國家大權。這種對於戰爭根源的簡單化、戲謔化思維不利於防止悲劇重演，而只會起到反作用。所以，對於希特勒以及歷史上其他人物，都只有還原真實，才能夠做到更深刻的反省。
二，作為一個人，其人格就必然存在矛盾的一面。希特勒在生活中、在不接近政治時可以是和藹可親的，而且不能否認的是這個人有著很強的人格魅力。而他的另一面：偏執至瘋狂的人種進化論，極端的思維方式……這一切危險因素倘若不融入政治活動中，可能並不會被誘發。一開始，他也許只是對於其他人種有一種模糊的偏見罷了。而在其不斷獲取權力的過程中，偏見也隨之不斷的膨脹。並且這些思想又正好滿足了當時德國社會的心理需求，最後使得整個國家為之一起瘋狂。於是電影又給我們提出了另一種反思的可能性。那就是希特勒並不只是一個特例罷了，有著潛在希特勒人格的人還存在著很多，只要時機成熟，他們就會讓歷史重演。看看電影中那些一直追隨希特勒腳步的人——戈倍爾夫人，作為一個母親竟然因為不能容忍一個沒有納粹的國度而把自己的六個孩子親手毒死。也許狂熱是迷人的，但是失去理智的狂熱更是可怖的，而反思的意義便就在於讓這種狂熱離我們遠去。

就像本片導演奧利弗·西斯貝格所說過的：「如果藝術史上存在禁區，那麼這個禁區早晚有一天會被打破。打破禁區也是完全必要的，因為禁區不會阻擋什麼，而只會遮掩什麼。《帝國的毀滅》讓希特勒作為一個人死去，這樣表現才能讓觀眾更好地理解那段歷史。」理解是前提、是基礎，只有理解了，反思才有進行下去的可能性。影片抱著一種拋磚引玉的態度，希望引起大家對於這一切更為深一層次的反思。關於這一點，導演確實做得十分成功。

在電影的結尾，希特勒的女秘書榮格與曾經參加過納粹青年黨衛隊的14歲少年攜手走出了柏林。兩個人都曾投入到那份狂熱中，也同樣目睹了這份狂熱所帶來的後果。他們似乎很平靜，因為這時的他們還不能完全理解眼前發生的這一切。少年偶然在一座被炮火炸毀的橋下發現了一輛自行車。這彷彿是預示著德國人又從新找到了正確的方向，雖然眼神里還帶著困惑，但是他們已經有了正視與反省的希望。

《帝國的毀滅》：撒旦的詩篇

轉載 By 影像蒙太奇(judgehugh) 2005-4-22 13:51:58

文/nEVERforeveR

「嗨！希特勒！」

至今仍然清晰地記得第一次看到那獨特的高抬右臂的敬禮方式的時候，年少的我是那樣的好奇，甚至著魔般的不停重復……只是覺得那樣子很威風。

這獨特的納粹禮從他在地球上亮相開始就瘟疫般的肆虐了人類歷史，給一個時代抹下了濃重的陰影，無數的民族被那高抬的右臂刺穿了心房。一個被後人唾棄的人間撒旦的故事被那威武的手勢邪惡的訴說著。

相較於其他歷史人物，希特勒在電影中的亮相率應該算很高了，在大多數涉及歐戰和納粹的電影中都有那日耳曼的小個子的身影。印象中最深刻的情節應該是《莫斯科保衛戰》中的那段「士兵們……」極具張力的演講。最滑稽的要數《大獨裁者》中卓別林歷史符號般的卓越表演。但所有的這些角色所表現的無非是人物本身以及人物所代表的勢力的邪惡。

一直覺得德意志是一個很有故事的民族，無論是東西德的分合，還是那段黑暗的歷史，都需要太多的凝視。前者我們已經有了黑色而悲痛的《再見列寧》。而現在，《帝國的陷落》打開了那段塵封的記憶，帶我們重去摸索柏林被坦克與重炮碾碎前的最後歲月。從「元首」的女秘書容格女士的視角望去，這段熟悉的歷史卻有了太多陌生的注腳與細節。這個世界不一樣了，那個撒旦不一樣了。《帝》就猶如一聲不和諧的高音，註定要在樂譜上寫下波瀾。

影片中希特勒的亮相絕對是電影史上最顛覆的一個瞬間：從「狼巢」的掩體里走出的那個男人既不是在其他電影中聲嘶力竭口沫橫飛的宣洩仇恨與邪惡的撒旦，也不是紀錄片里的那個表情做作高高在上的第三帝國的元首。一個優雅的紳士，一個平易近人的長者，用他獨特的微笑將傳統的鐵幕徹底的撕碎。

對於那段似乎已經被蓋棺定論的歷史的重新關注，導演的目的絕對不是淺嘗輒止的老歌新唱。鏡頭猶如一雙審視歷史的雙瞳，將「元首」，形色各異的「元首」信徒以及柏林煉獄中的芸芸眾生收進視野，記錄下三者在末日來臨時的殘酷寫真。一個作為人而不是作為撒旦而存在的希特勒；一群人性化而非妖魔化的納粹；一段五味俱全而不光充斥著瘋狂與丑惡的歷史。放下有色的眼鏡，我們看到的是第三帝國的最後一場跌宕起伏的詠嘆調。

鋪天蓋地的蘇聯炮火揭開了1945年4月20日的柏林蒼穹，「元首」的最後一個生日。

撒旦面具下的男人……

我無法決定到底應該用哪個詞語來形容我所看到的一切。如果從一個歷史旁觀者來說，那是領導著一個民族的瘋子。「我最引以為榮的就是一生都在與猶太毒瘤作斗爭。」他絕不肯向「斯拉夫蠻子」投降，他指揮著早已不存在的部隊來改寫歷史，卻還要讓一個國家來為他陪葬。對於叛徒，他鏟除起來決不手軟。我們所熟悉的那個撒旦在繼續他的邪惡。

但這卻是個會焦慮與恐懼的撒旦，他的背更馱了，手臂也情不自禁的顫抖，為了敵人的每一步前進而坐立不安。撒旦也有愛情，美麗的愛娃一如既往的依賴他，從沒有抱怨過什麼。她甚至還在盡最大的可能幫助著自己的愛人。他早就知道結局，「我所需要的不過是一顆子彈來穿過腦袋！」可是他還必須相信，他還是這個民族的精神圖騰。「他是元首，他知道給做什麼。」還有無數的人需要他提供的精神嗎啡來逃避現實。

所有的希望破滅了，他也會憤怒，在密室里像個倔強的孩子在發著脾氣。可他還不會忘記把柔弱的女士們送離墳墓，給還在抵抗的年輕人們授勛。給愛娃一個婚禮，她是那麼的渴望別人用「希特勒太太」來稱呼她。

「明天將有幾百萬人詛咒我，可這又有什麼呢？」地下室里最後的一扇鐵門終於鎖死了這男人的一生。我必須承認在目睹了關於那個撒旦的眾多陌生之後，鏡頭下的悲歡離合早已將我感染。如果拋卻歷史與政治，純粹從電影觀眾的角度來感受。在那一刻我這個旁觀者是有著深深的同情的。

撒旦的門徒……

影片對於撒旦的那些瘋狂的信徒的刻畫也同樣的細膩，我們看到了一個個瘋狂又可憐的歷史人物的別樣歷史。他們是撒旦的彼得，忠心耿耿的瘸子戈培爾還在為「元首」瘋狂的想法編造著種種解釋，同樣忠心的那位戈培爾夫人更是毫不猶豫的在末日前殺死了自己可愛的孩子。可怕的瘋狂，可對他們來說這卻是虔誠的信仰。這種恐怖的「元首」情結瘟疫般的傳染著整個國家。天真的小姑娘在操縱著大炮，瘦弱的小男孩在用血肉之軀對抗蘇聯人的坦克。「元首」死了，他的部下們卻還在遵照他的命令不肯投降。自戕的槍聲此起彼伏，毫不猶豫的選擇死亡的信徒們去地獄繼續追隨他們的信仰。撒旦也有猶大，可是那被處決的叛徒臨死時還在高呼「嗨！希特勒！」。

他們也是人，也會在絕望時哭泣，也會在戰火的間隙去體味難得的寧靜，也會用狂歡來麻痹早已崩潰的神經，也會違抗「元首」瘋狂的命令來保護支離破碎的祖國。

「在一個沒有國家社會主義的國度里，生存又有什麼意義呢？」戈培爾夫人的這句肺腑之言將這種狂熱發揮到了極致，也讓目瞪口呆的我們百感交集。愚昧？邪惡？虔誠？生長在一個缺乏信仰的時代的我，只能在這段歷史面前茫然。但他們對信念的堅定執著卻讓我深深的敬佩。一個民族一旦有了同一個信仰，那他們一定是可畏的。

歷史是不可以用美化或醜化來篡改的，歷史需要的是正視。我很佩服德國人對待歷史的態度，在這點上我們的近鄰可就遠遠不如。導演並不是在為自己民族的歷史辯護，而只是用一種平和正常的態度去面對，影片和奧立佛•斯通的《亞歷山大大帝》的立意類似，都是從一個我們陌生的角度切入歷史表現一群人物早已被定性定義的人物。在《亞》中，那個一直作為男人的偶像而存在於世界上的神，被斯通一棒子打成了一個迷茫的大齡青年，結果惹來口水無數。而《帝》中偏執的中年男子徹底推翻了前人的歷史符號，他是否也折磨了你腦中的歷史？也許很多人接受不了這樣的電影，但我覺得這種創作態度是值得欣賞的。電影中的歷史永遠是充斥著太多的後人視角，我們也看慣了太多的人雲亦雲。其實神也好，撒旦也罷。他們首先都是作為人而存在的，都食五穀雜糧，都有喜怒哀樂。

《帝》也只是一部充斥著想像與虛構的電影，只不過講故事的方式讓我們有些陌生。同樣的題材你讓波蘭斯基和老斯來拍恐怕又要別有洞天。我們也不必過分苛求正確與否，什麼是真實？什麼是歷史？沒有親眼目睹的我們根本沒有發言權。總之，正視生活，正視歷史。

電影不能告訴我們答案，但電影可以讓我們思考。作為一部歷史題材的電影，對歷史的反思自然是重中之重。導演並沒有將所有的罪過歸結到少數的幾個魔王身上，反而通過瘋狂的柏林地獄的畫卷揭示著關於一個民族的瘋狂邪教，一個民族的誤入歧途。歷史永遠是在靠大眾的力量推動著，光有一個撒旦是建不成地獄的，影片所展現的狂熱的德意志大眾正是他的幫凶，這些是不能夠隨著撒旦的毀滅而逃避的，不能靠著紐倫堡的懲罰就去寬恕的。否則那將是對歷史的不公，對歷史的褻瀆。他們也有人性的一面，甚至能讓觀眾隨他們一同的喜怒哀樂，但他們卻有著一個錯誤的信仰。影片的結尾寓意深遠，「我們投降吧，都結束了。」本打算玉石俱焚的軍人們無奈的放下了武器，「啪，啪」兩聲槍響，槍斃了最後的瘋狂；九死一生的容格夫人和同樣九死一生的小男孩自在的騎行在公路上，一段噩夢終於結束了，這個瘋狂過，悲痛過的民族又將會走向何方呢？

補記：一些花絮。

影片的一些細節的鋪墊很有深度，也讓人佩服導演的用心之細，構思之巧。像希姆萊離開柏林時的那句「我見到艾森豪威爾是應該握手呢還是該敬納粹禮？」。斯佩爾與希特勒分別時只是伸出了右手，而沒有敬納粹禮。這無不是在為著影片的發展服務，暗示結束的必然。那個主持希特勒的婚禮的牧師還在詳細地詢問新郎與新娘是不是純正的雅利安人；敬著納粹禮目送希特勒被火化的納粹黨徒們在炮火下狼狽不堪，這也都是十分能引起人思考的橋段。

我們原來一直捧為經典的戰爭電影大多是通過對戰場的描寫來反映戰爭的殘酷，而《帝》卻通過大量的對戰爭中環境和平民的刻畫來解釋這場瘋狂的戰爭。醫院里被拋棄的老人，無處不在的自相殘殺，彈坑裡深埋的屍體……雖然沒有氣勢恢宏或者血肉橫飛的戰爭場面，敵人的形象也只被弱化到土黃色的大衣和呼嘯而來的炮彈，但通過一系列細節的剪接，卻展示出了一個讓人窒息的末日戰場。這使我從《從海底出發》中得到的關於德國電影中對戰爭場面的獨特描繪的敬佩，在本片中得到了延續。

下了好大的決心才抽出時間來寫這些可笑文字，聊以自勉了。年齡越大越覺得自己匱乏，筆下的拙劣文字恐怕不足以為一部優秀的電影做所謂的評論。看過此片，我已把它作為去年的歐洲最佳電影，也許是我看的歐洲電影比較少吧。
在艱苦卓絕的崢嶸歲月中自娛自樂。