2017亞洲電影市場

❶ 登頂2017年內地電影市場票房冠軍的電影是

《戰狼2》

戰狼2。（中國內地）票房56億，中國年度票房總冠軍，世界單一市場電影票房總冠軍，中國票房破億速度最快電影（上映4小時後破億），好萊塢電影100強，第二屆中國電影金鶴獎最佳影片。

❷ 2017年有哪些好萊塢電影中國票房超過北美

回首剛剛過去的2017年，中國電影市場再次迎來大爆發。而更多的好萊塢大片靠著中國市場成功續命。

讓我們看看有哪些好萊塢大片做到了這一點。單位：美元。

片名

中國票房

北美票房

速激8

4億

2.25億

變5

2.3億

1.3億

尋夢環游記

1.8億

1.7億

金剛骷髏島

1.75億

1.68億

海盜5

1.72億

1.7億

片名

中國票房

北美票房

極限特工

1.68億

0.26億

生化危機

1.7億

0.45億

一條狗的使命

0.9億

0.64億

新木乃伊

0.9億

0.8億

全球風暴

0.6億

0.3億2017年是好萊塢大片中國票房超出北美最多的一年。

那麼這個現象是什麼時候開始的呢？

1、歷史

在早年間，特別是94年中國開始引進好萊塢大片的時候，好萊塢片商根本就不鳥中國市場。幾千萬人民幣而已，換成美元，那會還是1：8，聊勝於無罷了。

後來中國電影市場在2010突破百億，於是歷史上第一次，好萊塢大片的中國票房開始超過北美本土。

第一個做到這一點的是哪個呢？

2012年的《泰坦尼克號3D》重映版，中國票房達到驚人的9億，如果不是年底《泰?濉泛諑沓鍪潰?庖荒甑鈉狽抗誥?芸贍芫褪且徊恐賾車纈傲恕?/p>

有一就有二。

《泰坦尼克號》打開了這扇大門以後，越來越多的好萊塢大片中國票房超過北美。甚至中國市場成為很多好萊塢爛片的救命稻草，盈利關鍵。比如2017年春節檔之後的《星際特工》和《生化危機終章》

到底是哪些好萊塢大片中國票房超過北美呢？這個表只是部分數據，專門是哪些動作片。

在2017年，只是部分好萊塢大片如此。

今年則有更多好萊塢電影靠中國市場續命。

最近的就有這部《尋夢環游記》，中國市場約1.7億美元，比北美的1.6億高出一頭。而且這是皮克斯電影在中國首部超過3億人民幣的電影。想不到吧，大名鼎鼎的皮克斯，歷來是口碑擔當。但之前的皮克斯好電影在中國市場根本賣不動。

至於《變5》就不用提了。

2、原因

為什麼這些好萊塢電影中國票房高於北美呢？又是哪些題材、類型的電影容易達成這個成就呢？

其實看這些電影的類型，很容易看出：主要是中美兩國觀眾的口味不太一樣。

有些電影美國人特別喜歡，中國觀眾就是不太感冒。最典型的例子就是星戰系列。《星戰7》在北美有近10億美元票房，是目前單一市場最高，那第二名就是咱們《戰狼2》單一市場票房第二。

但星戰7在中國票房才多少點？只有8億多。去年的《俠盜一號》中國票房更是只有5億多。

還有此前皮克斯很多動畫電影，《海底總動員2》這種，《愛寵大機密》這樣的，美國人很喜歡，中國觀眾基本上沒有啥興趣。

有些電影是中美兩國觀眾都還能接受。比如《侏羅紀世界》、漫威的一些電影，動畫電影方面，《功夫熊貓》系列，《瘋狂動物城》這些。

那有的電影就是中國觀眾的菜，尤其是怪獸片、災難片、動作片。最典型的就是速度與激情系列、變形金剛系列。

中國觀眾愛看熱鬧，另外也是觀影的傳統和習慣。《泰坦尼克號》開啟了災難題材在中國的先河，後來的《2012》、《後天》、今年的《全球風暴》這些，都是這種類型，拍得不是太好，票房也不錯。

另外也是因為情懷。最典型的就是《魔獸》了。中國觀眾愛看動作片，也有一個原因，可能是好萊塢大片進入中國最早的就是《亡命天涯》、《真實的謊言》，所以這些老牌動作明星後來整了個《敢死隊》系列，其實很爛，但中國觀眾就是喜歡。速激系列只不過是最新走紅的動作類型。

總而言之，還是文化差異。怪獸、動作、災難這些題材中國觀眾看得懂，完全不怕文化隔閡。像《神奇女俠》這種有大量西方神話元素，中國觀眾就不太喜歡。

其實漫威、DC這些漫改電影也需要大量美漫文化積累，只不過很多中國觀眾完全是沖著看動作、看熱鬧去的。很多人哪裡管這些俠那些俠都是啥來頭啊。

像這次《尋夢環游記》能在中國票房超過，我覺得它的題材，講人死後的亡靈世界、這種輪回觀念，和中國傳統文化是比較契合的。所以中國人理解起來沒有難度。

像這種家裡靈堂上放祖先的照片，中國人也是如此嘛。

所以，關鍵是找准中國觀眾的愛好。但市場的風向和潮流，說實在的也是不容易找准啊。

3、未來

2017年，中國電影市場票房首次突破500億大關，比去年增長15%左右（扣除服務費）；

相比較而言，2017年北美電影市場票房是111億美元，比去年114億跌掉3%。當然這已經是北美市場票房最好的年份之一了。

值得一提的是，2017年北美電影平均票價是近年新高，達到8美元以上（摺合人民幣約50以上）。

如果只看人次的話，2017年中國電影市場16億人次高於北美的14億。

中國電影市場未來還是會繼續增長，而北美市場基本是到頂了，偶爾還會回落。

所以，在未來，一部電影的中國票房高於北美票房，會越來越成為一種常態。到那個時候，就很好玩了。不知道好萊塢的片商們，要怎麼迎合中國觀眾的口味呢？

❸ 簡述亞洲電影風格及代表作

2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。

韓國

今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。

要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。

本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。

如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。

此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。

至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。

日本

相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。

隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。

在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。

女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。

至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。

在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。

北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。

去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。

越南

一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。

就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。

泰國

泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。

2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。

泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。

❹ 為什麼現在世界主要電影市場只有中日韓印四國本土電影佔有率能過半超越好萊塢

首先是文化，其次是經濟吧

文化方面歐美本是一家，雖說有地緣差距，但是他們的整個根文化是相通的，同時他們屬於同一人種，代入感較強。而亞洲文化和歐美文化差距很大，說白了就是不接地氣。

因此對於中國來說，開源攻盾才是打破當前格局的正解。今年非中美影片總票房已達17億，這個數字雖然不足整體票房的10%，但是一眾進口自印度、西班牙的電影卻讓國人感受到不同的異域文化，並且都獲得了較佳口碑。增加他國影片進口，拉大內需，並提升國產影片競爭力為開源；而構築文化自信，從文化大國轉變為文化強國，推動我國文化的走出去，則謂之攻盾。以彼之矛，攻彼之盾——《英雄》之後的世界，都在走出去。

❺ 2017年主旋律電影市場的表現如何

日前有媒體評論稱，2017年，對於中國電影市場來說，無疑是非常重要的一年，主旋律電影市場表現亮眼，取得了十分顯著的成績。

分析人士表示，事實上，以好萊塢和世界上其他電影發達地區為觀察對象，主旋律電影一直都是商業電影中的佼佼者。觀眾渴望看到國家歷史、民族英雄被生動展現，也渴望看到國家形象、英雄人物被用心抒寫，而我們的主旋律電影在這方面的探索還應繼續大步向前。

希望中國的電影事業可以持續發展！

❻ 2017上半年中國票房最高的十部電影 國產電影就三部！

2017上半年的電影市場可謂喜憂參半，截止2017年6月30日，中國內地影市累計票房高達271.37億元，同期增長10.34%，共上映影片221部，其中國產片169部，進口片52部，然而就票房吸金能力來看，國產片（103.94億元）卻遠不及進口片（167.43億元）。今天，鹿豹座小編為大家盤點一下上半年票房排名前十的電影，其中進口片便佔了七成。

Top10《乘風破浪》

票房：10.48億元

《速8》是今年國內電影市場無可爭議的一支強心劑。上映首日起，即狂飆在打破和創造票房紀錄的快車道上。該片以6280萬元的零點場票房，創造內地零點場票房紀錄；上映首日狂攬5.057億元，一舉刷新內地影史首日和單日最高票房雙項紀錄。自上映後票房一路呈碾壓之勢，成功打破系列前作《速7》在內地創下的24.26億元總票房紀錄，成為國內影史進口電影票房新冠軍。

這十部Top10電影，大家為那幾部貢獻了票房呢？

❼ 中國電影電視劇行業在亞洲是什麼地位在國際上算幾流水準

在亞洲影視圈中，中國影視劇市場的成熟度、藝術性和開放程度上不如日韓。甚至與寶萊塢年產那些好電影比，中國優秀電影堪稱鳳毛菱角。

中國電影市場巨大，呈現井噴狀發展。但是國產電影質量不高，無法佔有市場。這就給了其他國家很大的機會，這里成為全球電影人的兵家必爭之地，無論是好萊塢大片的狂轟亂炸，還是我們的鄰居印度寶萊塢、韓國、日本優秀影片的強勢來襲，看重的都是市場的無限活力與巨大的消費能力。

當觀眾群體成為資本與影視人不可忽視的力量，當「劣幣驅逐良幣」的營銷事件被人人喊打，市場朝著「良性循環」發展，自然就水到渠成了。現在，中國電影有觀眾、有票房、有市場，剩下的就需要塌下心來好好拍片的中國電影人來「填」了。

❽ 《你好李煥英》位列中國影史票房第六，前五有哪幾個

第一名：戰狼2，第二名：哪吒之魔童降世，第三名：流浪地球，第四名：復仇者聯盟4：終局之戰，第五名：唐探3

❾ 2017年中國電影票房達到了多少億

新聞出版廣電總局電影局12月31日晚發布的數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，同比增長13.45%；國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%；票房過億元影片92部，其中國產電影51部；城市院線觀影人次16.2億，同比增長18.08%。

電影局負責人稱，2017年，電影產業促進法順利實施，「放管服」改革為市場帶來更多活力；我國作為世界第二大電影市場的地位更加鞏固，成為全球電影市場增長的主引擎；「電影市場規范年」活動深入開展，為產業健康發展提供了堅實保障；「電影走出去」呈現出新的亮點和特徵，我國已與20個國家簽署了電影合拍協議，金磚國家電影節等活動順利舉辦，為推動中外人文交流積累了重要經驗。

❿ 【票房】電影《戰狼Ⅱ》票房收益到底怎樣

電影《戰狼Ⅱ》2017年7月27日晚8點01分正式上映：上映4個小時過億，25小時過3億，46小時過5億，上映5天突破12億人民幣。上映第一周周末以合計1.27億美元的全球票房成為全球票房榜的冠軍影片 。僅7月30日一天，就拿下3.597億，刷新了華語影史單日票房第一的紀錄。

影片《戰狼Ⅱ》海外票房100多萬美元，全球票房已超過《蜘蛛俠：英雄歸來》全球票房成功躋身全球TOP100票房影片榜，也是亞洲電影首次入榜，打破了好萊塢電影對該榜的壟斷。2017年10月26日，《戰狼Ⅱ》以56.8億人民幣收官，位列全球票房榜第55名。