水晶城2018搞笑電影

❶ 豬豬俠系列動畫片到底有多少部 每部名字

《豬豬俠》系列截止2019年8月，共有十四部，詳細如下——

1、第一部 《豬豬俠之魔幻豬玀紀》 2006年 40集

《豬豬俠之魔幻豬玀紀》是由廣東詠聲文化傳播有限公司傾力打造的國內首部全3D卡通片，自2004年開始創作，於2005年春節推出國內第一部動畫電視電影《豬豬俠之大鬧皇宮》，從2006年暑假開始在央視等全國400多家電視台播出《豬豬俠》第一部《豬豬俠·魔幻豬玀紀》。

2、第二部《豬豬俠之武俠2008》 2007年 40集

故事靈感來源於2008年奧運會，將中國獨特的武術元素融入奧運競技，題材的大膽創新體現了天馬行空的想像力；另一方面，故事獨辟蹊徑地通過卡通方式演繹比賽過程，通過體育比賽的介紹及規則，巧妙地貫穿各種體育小常識。該片在央視少兒頻道黃金時段播出後頗受廣大少年兒童歡迎。

3、第三部《豬豬俠勇闖未來之城》 2008年 40集

《豬豬俠勇闖未來城》是廣東詠聲文化傳播有限公司製作的國產3D動畫片。《豬豬俠》系列第三部。該片講述了豬豬俠藉助時間機器陰差陽錯的來到了未來的世界，開始了他勇闖未來的魔幻冒險故事。

4、第四部 《百變豬豬俠》 2009年 80集

《百變豬豬俠》是《豬豬俠》系列動畫的第四部作品，主要劇情為聰明愛搞怪，有點自負，喜歡捉弄別人的小豬豬弄巧成拙鬧出來的一些搞笑故事。

5、第五部 《豬豬俠之積木世界的童話》2010年 52集

《豬豬俠之積木世界的童話》以《安徒生童話》和《格林童話》中的經典故事為創作背景，延續豬豬俠系列動畫一貫的幽默風格，塑造了如白雪公主、灰姑娘、白馬王子、小紅帽等30多個西方童話故事中的經典人物。

該動畫講述豬豬家族因被捲入時空裂縫，掉入到由積木拼裝而成的童話世界。在童話世界裡，豬豬俠憑借其機智勇敢戰勝各種困難，故事不僅經典有趣，同時也弘揚了正義、勇敢的精神。

6、第六部 《豬豬俠之幸福救援隊》2012年 52集

《豬豬俠之幸福救援隊》是《豬豬俠》系列動畫的第6部。該作由古志斌、陸錦明指導，陸雙、祖麗晴、高全勝等擔任主要配音，於2013年6月7日在中央電視台少兒頻道首播。該作講述在後童話時代發生了種種不幸福事件，豬豬俠與小夥伴們化身幸福救援隊，用智慧、勇敢和真愛化解童話世界幸福危機的故事。

7、第七部 《豬豬俠之變身小英雄》2013年 52集

《豬豬俠之變身小英雄》是《豬豬俠》系列動畫的第七部作品，是豬豬俠「變身系列」的第一季。該動畫由廣東詠聲文化傳播有限公司出品，全集動畫共52集，於2013年12月31日在嘉佳卡通首播。

故事講述了豬豬俠在一次怪獸侵襲事件中，不小心激活了迷糊老師祖傳的五靈鎖，將五靈王轉換成了能量並封在五靈鎖里，使自己獲得了變身成鐵拳虎、神木猿、冰封鹿、火焰鶴與石甲熊的超凡能力，從此肩負起了維護童話世界安寧的重任。

8、第八部 《豬豬俠之變身戰隊》2014年 52集

《豬豬俠之變身戰隊》是《豬豬俠之變身小英雄》的續集，由廣東詠聲文化傳播有限公司出品，全集動畫共52集，於2014年8月10日在嘉佳卡通首播。該作品將延續第七季《豬豬俠之變身小英雄》的劇情展開。

9、第九部 《豬豬俠之百變聯盟》2015年 52集

《豬豬俠之百變聯盟》是繼《豬豬俠之變身小英雄》《豬豬俠之變身戰隊》熱播後，詠聲動漫於2015年初發布的豬豬俠系列中的第九季電視動畫巨作，該片於2015年1月全國首播。該片還有後續故事，為豬豬俠第三部大電影《豬豬俠之終極決戰》，為變身系列的完結篇。

10、第十部 《豬豬俠之五靈守衛者》2015年 52集

《豬豬俠之五靈守衛者》是《豬豬俠》系列的第10季動畫作品。繼《豬豬俠之變身小英雄》、《豬豬俠之變身戰隊》、《豬豬俠之百變聯盟》熱播後，在2015年8月13日深圳授權展的發布會上，詠聲動漫還正式對外公布了豬豬俠第十部電視動畫新作《豬豬俠之五靈守衛者》。

11、第十一部 《豬豬俠之光明守衛者》2016年 52集

《豬豬俠之光明守衛者》是豬豬俠第十一季，這是繼《五靈守衛者》豬豬俠的夢想守衛之旅後，光明與黑暗的對抗故事，講述的不僅僅是童話世界中光明力量和黑暗力量的對抗，更是其中每個人的光明和黑暗兩面的對抗。

12、第十二部 《豬豬俠之夢想守衛者》2016年 52集

《豬豬俠之夢想守衛者》是廣東詠聲動漫股份有限公司出品的一部動畫片，是《豬豬俠》系列動畫的第12部作品。講述雙子城與水晶城最後一戰中，水晶城大獲全勝，五靈鎖卻因此耗費了大量的能量，導致內部能源失去平衡，從五靈鎖的深處，有一股被稱為「遺忘之力」的邪惡力量復甦了。遺忘戰士所使用的遺忘之力會吞噬夢想，讓人變成麻木不仁的木偶。

13、第十三部 《豬豬俠之超星萌寵》2017年 124集

《豬豬俠之超星萌寵》是由廣東詠聲動漫股份有限公司出品的一部動畫片，是《豬豬俠》系列動畫的第十三部，這一部的豬豬俠雙親健在，家庭和睦，豬豬俠的母親蘿拉、父親巴羅也在本部登場。

14、第十四部 《豬豬俠之競球小英雄》2018年 104集

《豬豬俠之競球小英雄》是《豬豬俠》系列的第14部作品，該動畫以體育運動競技為主題，團隊精神、個人成長為內容核心，迎合2018年世界盃的熱點。講述豬豬俠等人為救阿五來到了元靈勝域，不料卻被勝域的元靈們誤解而產生沖突，小虎隊與元靈們解除誤會後成了好朋友，並阻止了喬貝利奪取元靈之心的陰謀的故事。

❷ 有誰知道以前的電影台（現在已經沒了）曾經播放過哪些動畫片

第一部《鏡花緣》

你是否還記得裡面的女兒國跟雙面國？
出品：上海美術電影製片廠
上映：1991年
木偶片《鏡花緣》是根據李汝珍同名小說改編，影片描寫了秀才唐敖考場失意後，隨妻兄林之洋出海經商，游歷了許多國家，見識了各種風土人情。影片在忠於原著的前提下，充分發揮美術片想像力豐富的特點，製作出一系列奇人、奇物、奇景，畫面驚險、生動、有趣。

第二部 《阿凡提的故事》

阿凡提想去買羊肉湯，老闆給他盛一碗，他倒進鍋里，又給他盛滿，他又倒進鍋里，老闆郁悶的看著他，於是他就跑到河邊，用碗裝了一碗水，看著河中游過的一群鵝邊喝邊說：「多麼好喝的鵝湯啊....」
出品：上海美術電影製片廠
上映：1979年
《阿凡提的故事》是上海美術電影製片廠於1980年發行的一部木偶動畫電影。以傳說人物阿凡提為主角，整部動畫電影分為十幾個小故事。阿凡提倒騎毛驢滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑話，不僅我國維吾爾族人民家喻戶曉，而且全國各族人民也非常熟悉，並且在世界范圍內廣為流傳。據有關專家研究，它最初起源於十二世紀的土耳其。由於阿凡提的笑話體現了勞動人民勤勞、樂觀、豁達向上、富於智慧和正義感，因而受到許多國家人民的喜愛，傳遍了小亞細亞及中東、巴爾干半島、高加索、中亞和我國新疆。

第三部 《降魔勇士》

星星劍、蛇人（這蛇可夠大的）
英文：Conan and the Young Warriors
出品：美國
降魔勇士做惡多端的魔主被封印在異次元空間，要救他出現就需要聚集，一種帶有魔力的隕石--星星鐵。而亞漢的父親，一名鐵匠，用那些星星鐵打造成很多武器，並為亞漢特別打造了一把劍，於是，為了爭奪星星鐵，作為魔主的忠實僕人，以萊薩魔為首的惡魔，和以亞漢為首的正義英雄，展開的生與死的戰爭。

第四部 《舒克和貝塔》

看了這部動畫片之後才知道，玩具飛機很強大...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1989年
舒克和貝塔是童話大王鄭淵潔筆下最著名的童話形象，舒克和貝塔伴隨了幾代人的成長。當然，鄭老先生的《皮皮魯轉》《魯西西轉》也讓我印象深刻，特別是翻開書頁的第一句：這是男生（女生）看的童話，女生（男生）不許看... 因為這句話，當時拿到《皮皮魯轉的時候》還真不敢看，囧！

第五部 《魔方大廈》

這部動畫片讓我印象最深的地方有兩個，一是第一集中萊克勇於承認錯誤，他的熱心使他的玻璃人朋友樂樂的耳朵癒合了...二是蜻蜓飛行團那集中，那群蚊子恐怖的歌聲：吸血，吸血，我們是空中霸王....囧~
出品：上海美術電影製片廠
上映：1994年

第六部 《葫蘆娃》

這部太經典了，不多說，最強最暴力的動作片...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1986年

第七部 《特別車隊》

這部是灰常暴力的槍戰片，你是否記得猴警官把飛刀插進驢士兵的後背，然後淡定瀟灑的拔出那一場景...你是否記得裡面獅子被抓後酷刑的一一介紹？你是否還記得裡面有個壞蛋叫野豬嚕嚕...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1993年
《特別車隊》是一部以動物為主角的黑幫題材動畫片，是當年少有的劇情不低幼的動畫片，屬於劇情型。裡面的特別車隊是一群特種兵，團長是獅子，大夥叫他「獅哥」，還有牛哥，象伯，猴上尉等等，以及一個叫妮妮的女熊貓。壞蛋頗有個性，叫「老狒」，是只狒狒，還有一隻獨眼山貓，他們還有個上司，叫「教父」，是只羊。裡面的槍戰很火暴，黑幫味很濃，讓人難以相信國產片也有這樣題材的。

第八部 《邋遢大王奇遇記》

「不幹不凈，吃了沒病」這句話就是從這學的，很NX...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1987年
一個外號叫「邋遢大王」的男孩。因為不愛干凈又貪玩，被老鼠密探騙進了「老鼠王國」。後來發現老鼠要稱霸地球，在善良的小白鼠的幫助下，他幾經周折與磨難，終於找到了秘密地圖。不料又一次被鼠王布下的埋伏捉住了，可憐的小白鼠也被推下了萬丈深谷。鼠國博士高興地在邋遢大王身上做實驗，由於忠實的小貓、小狗早已偷換了葯品，鼠國博士以失敗告終。鼠王咆哮著要殺小邋遢，正巧鼠國公主即將出嫁。公主要利用邋遢大王的才能為自己操辦像人間一樣的婚事。小邋遢巧妙地用爆竹替代禮花，把老鼠王國炸塌了。他帶著共患難的小貓、小狗回到了地面。邋遢大王嘗到了邋遢的苦果，從此再也不邋遢了。

第九部 《黑貓警長》

這部動畫片，我想在諸位心中的地位絕不亞於葫蘆娃，不過至今對其中有一情節很迷惑，為什麼大象、河馬喜歡吃黃土...而且吃的很Hight，弄得當年我還問老爸，黃土真的很好吃嗎？囧~
出品：上海美術電影製片廠
上映：1987年
2010年4月，上海美術電影製片廠將推出電影版《黑貓警長》。在精選已有系列動畫片《黑貓警長》精華基礎上，電影版《黑貓警長》勢將打造出我國第一部富有反恐、法制、環保、科學觀念與意識的動畫大片。作品巧妙地將動物自身的習性特點與反恐破案、法制維護、科學取證、環保和諧等融入新版故事中...（很NB =。=）

第十部 《大盜賊》

「我是個大盜賊，什麼也不怕...」當這部動畫片第一次播放以後，班上課間後排的同學迅速有人在唱...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1989年
紅泥巴村，大盜賊霍深布魯茨搶走了奶奶的咖啡磨。卡斯佩爾和小夥伴賽博爾決心抓住大盜賊，找回咖啡磨。警官迪姆摩瑟爾總也趕不上他們倆。
在路上，卡斯佩爾被邪惡的魔法師抓住，作了他的苦工。賽博爾被大盜賊抓住，成了勤雜工。卡斯佩爾救了小仙女，然後和賽博爾重聚，抓住了大盜賊，消滅了魔法師。

第十一部 《自古英雄出少年》

那富有磁性的旁白你是否還記得？
出品：上海美術電影製片廠
上映：1995年
《自古英雄出少年》從古今中外浩瀚巨大的歷史文庫中，選取了100名少年英雄的典型事跡，用廣大青少年喜聞樂見的動畫藝術形式塑造了一大批中國式的英雄形象，集中體現了中華民族各個歷史時期少年英雄的精神風貌，歌頌了他們「熱愛祖國、熱愛人民、熱愛科學、勇於獻身」的崇高精神和機智、聰敏好學以及人類真、善、美的品德。

第十二部 《天書奇譚》

曾經，我也夢想搞一本什麼天書，念點咒語啥的...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1983年
《天書奇譚》是根據《平妖傳》部分章節改編而成的動畫長片，講述天宮里的袁公將天書傳給人間，向蛋生傳授法術造福於民的故事，充滿喜劇風格，節奏明快，娛樂性強。是國產經典動畫長片代表作。

第十三部 《沒頭腦和不高興》

經典，不多說...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1962年
故事講述了兩個孩子，一個叫"沒頭腦"，一個叫"不高興"。"沒頭腦"做起事來丟三拉四，總要出些差錯。"不高興"總是別別扭扭，你要他往東，他偏往西。別人勸這兩個孩子改掉壞脾氣，他們都不以為然，為幫他們改正缺點，暫時把他倆變成了大人。

第十四部 《小紅臉小藍臉》

不刷牙的後果...他們的發型非常的牛X!
出品：上海美術電影製片廠
上映：1982年
小紅臉和小藍臉的學名叫乳酸桿菌，是一種對牙齒非常有害的細菌。故事講述了小紅臉和小藍臉在小明口腔里安家落戶到最後被驅逐出去的全過程，給不愛刷牙的小朋友們以啟示。

第十五部 《嶗山道士》

「娘子，我頭上撞了個包...」這句話曾經讓姐嘴裡的飯噴了出來...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1981年
該片取材於《聊齋志異》中的一則小故事，說的一個整天夢想當神仙的書生好逸惡勞，愛讀求仙修道之書。一日，他看書入迷，幻覺中自己到了山上三清觀，拜一位老道長為師，老道長給他一把斧頭，叫他明日起上山砍柴，日復一日，王七吃不得苦，便想偷溜回家，忽視兩個老道士向三清觀走來，他忙躲在一邊，見二人穿牆而入。王七吃驚，求師父教他穿牆之術，也算不枉此行，最後他學了穿牆術，老道長勸他不能以此為非作歹，否則仙術就要失靈，他回到家不顧妻子勸誡，就打算以此行竊，結果仙術失靈，他的頭上被牆撞了一個大包。

第十六部 《九色鹿》

說實話，這部動畫片讓我第一次感受到了「女神」的含義，九色鹿的純潔和高尚真的讓當年的我很震撼...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1981年
此片採用了敦煌壁畫的形式，具有中國古代佛教繪畫的風格。而弄蛇人忘恩負義後的丑惡嘴臉，和九色鹿安詳的神態和神聖的威懾力，給許多人留下了深刻的印象。

第十七部 《假如我是武松》

這部動畫片真的是太搞笑了...我還清楚的記得開頭店小二說的那句：「這東西，大概沒發明...」還有後面老虎說的那句：「我最喜歡吃臉皮厚的小孩了，因為皮厚不塞牙...」
出品：上海美術電影製片廠
上映：1982年
宋武愛說大話，他說「假如我是武松，我也能打死老虎！」可當他真的遇上老虎時卻嚇破了膽……

第十八部 《正義戰士》

神力無敵，霹靂號啥的...讓姐當年第一次感受到美國的強大。
英文名：The Centurions
出品：美國
1985-1987年製作並播出的美國動畫，劇情、設定、創意還有畫面等等都是相當一流——這里又要提到了，雖然創作單位是美國Ruby-Spears公司，但是整個的動畫畫面製作卻全部外包給了日本Sunrise公司。所以當初我看的時候就很驚訝質量這么高的畫面對於美國動畫來說實在是太少見了。CCTV—6（電影頻道）於1997-2000年播出過三次。

第十八部 《摩登原始人》

播放這部動畫片的時候，我記得是小學5年紀了，童年在慢慢逝去....裡面弗雷德的太太真的是個不錯的妻子啊，那時候就那麼認為，哈哈~
英文名稱：The Flintstones
出品：美國
故事的背景是公元前二百萬年，恐龍的石器時代，某個小鎮住著一群石器時代的原始人，但他們的意識卻非常現代。聰明的弗雷德用石頭、動物骨骼和毛皮製作出電話機、照相機甚至影印機。家庭廚房設備還有以豬提供動力的環保型垃圾處理裝置。最重要的當然是片中的人物關系，可以說是以古喻今，對當今美國人如何高速家庭關系也有借鑒意義。

第十九部 《噴嚏大魔怪》

難忘的最後一集，還記得你那默默的眼淚嗎？

第二十部 《喬尼歷險記》

當CCTV-6放這部動畫片的時候，童年正式的離開了我，沒記錯的話，這部動畫片是我在CCTV-6看的最後一部動畫片。裡面的情節很不錯，很大程度上扭轉了我對動畫片的感覺...
英文名稱：jonny quest the real adventure
出品：美國
華納兄弟公司出品，最早是1964年的，當時叫《jonny quest》，之後在96年重新製作，並更名為jonny quest the real adventure，97到99年之間在中國播放過，是隨cartoon network引進的動畫里的一部，不少電視台都有放，譯名有《喬尼歷險記》《奎斯特歷險記》《喬尼大冒險》

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沒想到我這篇日誌能給80後的我們帶來如此巨大的反響，我在寫這篇日誌的時候有些動畫片落下了，實在不好意思，現在依據童鞋的回復我把它們補上！

第二十一部 《湯姆與傑瑞》

其實，他們都很可愛！最欣賞的是湯姆那邪惡的笑了~
英文名稱：Tom and Jerry
出品：美國
《貓和老鼠》動畫片是製片人弗雷德·昆比、導演威廉·漢納及約瑟夫·巴伯拉於1939年創作的。繼第一個動畫短片《貓得到靴子》大獲成功後，25年中米高梅電影公司拍制了100多部《貓老鼠》動畫片。這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節十分熱鬧。

第二十二部 《海爾兄弟》

下雨要打傘，天冷穿棉襖...你是否記得這首主題曲？它的演唱者也是我們80後，那就是蔣小涵童鞋！
出品：中國北京紅葉電腦動畫公司&海爾集團
上映：1996年
全劇總長度為212集的《海爾兄弟》動畫片，是一部以環球歷險世界一周為主軸線，集娛樂性、知識性、趣味性為一體的寓教於樂的一部巨型動畫片。由中國北京紅葉電腦動畫公司和中國著名企業海爾集團聯合投資6000餘萬元打造的動畫巨作。製作歷時十餘年，於1995年完成，96年上映。是獻給未來社會的主人——全世界兒童的一份厚禮！

第二十三部 《德克斯特的實驗室》

這部動畫片確實很科幻...
英文名：Dexter's Lab
出品：美國
一部1996年起在美國人氣很高的動畫片。故事的主角德克斯特是一個才七歲的天才少年，他擁有了一個只有姐姐蒂蒂才知道的地下秘密實驗室，而整個故事的演變就環繞在德克斯特如何一邊躲避蒂蒂一邊完成他偉大的實驗。

第二十四部 《忍者神龜》

誰家有忍者神龜游戲卡？？？
英文名：renzheshengui ~
出品：米國
《忍者神龜》講述了在紐約市一條大街的地下管道里住著四隻功夫高強的忍者神龜和他們的老師斯普林特—一隻來自日本的超級大老鼠。神龜們各個驍勇善戰，身懷絕技，為了維護正義，保衛城市家園，他們同狡猾的巴克斯特·斯多克曼博士、紫龍幫的壞蛋以及一夥神秘且訓練有素的忍者（史萊德的部下）展開殊死搏鬥……

第二十五部 《怪老頭兒》

武俠小說，不做作業...當年你是否跟他一樣？哈哈
不過這部動畫片給當年的我們留下了一個不知道的結局，你是否還記得？
出品：中國大陸
上映：1992年
某小學五年級學生趙新新是個武俠迷，沒事喜歡露兩把刷子，不過他很不愛講衛生，某天就因吃了臟東西鬧肚子疼。站在公交車上捂著肚子回家時，趙新新做好事掏錢為一位咳嗽不止的老爺爺找了個座位，因此和這位自稱怪老頭的老爺爺認識，幾句交談，趙新新感受到了怪老頭的神奇....

第二十六部 《快樂家家車》

三個小夥伴 跳龍像太陽，秋秋像春風 呼嚕呼嚕一個大悠悠~
這歌曲你是否記得呢？
出品：上海美術電影製片廠
上映：1997年
造型古怪的家家車，能跑，會飛，還可以入水。它可以到你想去的任何地方。家家車里居住著跳龍、秋秋、呼嚕三個年齡相同的小夥伴，除了學習之外，他們要做的事情可太多了。

第二十七部 《開心街》

這部動畫片造型很有特色...特別是眼睛
出品：中國大陸
上映：1995年
小男孩**買飲料中獎，得到一個禮物，阿木狗。故事就這樣發生了。
第二十八部 《大力水手》

其實吃菠菜並不會瞬間漲力氣，可是小時候看到菠菜真的很想吃！哈哈
出品：美國
上映：1980年
波比吃了「大力菜（菠菜）」便力大無窮，這個情節在當時的現實生活中曾產生強烈的效應，美國在20世紀30年代的菠菜銷量增加了33％，當地菜農們開始瘋狂地種植菠菜。1937年，菜農們為了紀念大力水手，特意在得克薩斯州的水晶城立了一個雕像，水晶城將自己稱為「世界菠菜之都」，可見其影響之巨大。著名評論家馬克·朗哥在《世界動畫》雜志上稱：「到1938年，大力水手代替米老鼠成為美國最受歡迎的人物形象。」大力水手衍生的《大力水手》游戲更是銘刻在幾代人的記憶中。

❸ 80後小時候的經典動畫片 想不起來了 幫幫忙~!

這里在線觀看http://www.xici.net/b563708/d31617652.htm
電影綠野仙蹤

【演員】朱迪·加蘭弗蘭克·摩根雷．博爾傑
【片長】112分鍾

劇情 :

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。

路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子想要膽，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝了女巫婆的阻撓，終於來到水晶城。但他們發現法力無邊的魔法師不過是一個同樣被龍卷風刮來的魔術師，根本沒有什麼法力。正當他們失望的時候，魔術師卻用意想不到的方法使他們一一實現了願望。桃樂絲終於回到了嬸嬸和叔叔們身邊。

這部電影情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

野仙蹤表面上看似乎僅僅是一部兒童電影，但其深刻的思想內涵卻使它名列有史以來最偉大電影之列。尤其魔術師使他們實現心願的方法發人深省。正如片頭所說：「這部電影不僅僅是給兒童看的，也是給那些心境永遠保持年輕的人們看的。」

本片榮獲第12屆奧斯卡最佳音樂、最佳歌曲2項金像獎。

1939年，《綠野仙蹤》差一點擊敗《亂世佳人》成為奧斯卡最佳影片獎得主，盡管它僅僅是一部童話歌舞片。即使是在六十多年後的二十一世紀，它仍是公認的最佳兒童影片。影片講述農家女多羅西誤入迷幻仙境，為了尋找歸家的路，她在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，戰勝種種艱難險阻，終於回到了簡陋但卻溫暖的家裡。全片極富想像力和活力，隨處都是神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面（不知道《千與千尋》的情節安排是否從中獲得過靈感？），是一部老少咸宜的輕松作品。由該片主演著名童星朱蒂·迦倫（Judy Garland）演唱的主題歌《跨越彩虹》曾獲奧斯卡最佳歌曲獎。

這部影片從特技或是音效上都無法和現在的電影媲美，但它溫情、真實、感人，我想這也是任何成功的文藝作品必須具備的特質，不信，你可以安排多羅西殺入魔境，再弄上一大堆逼真的3D人物助陣，並輔以前後左右四面八方身臨其境的AC3－DTS－THX全效聲場，保管除了嚇了幾跳外，什麼感覺也沒有。

金曲提示：《跨越彩虹》(Over the Rainbow)、《如果我有大腦》(If I Only Had A Brain)、《叮咚，女巫死啰！》(Ding, Dong The Witch Is Dead )。

❹ 評價最高的電影

全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

在許多人都不看好的情形下，柯波拉拍了」教父2」，事後證明此部續集作品的藝術成就甚至超越上集，

❺ 豬豬俠變身成獸型戰士與怪獸戰斗，像不像免疫細胞與病菌戰斗嗎

我個人的看法其實是很像的，從某種意義上來說，也是正義戰勝了黑暗，所以我覺得這個比喻是很恰當的。

❻ 有沒有什麼電影是教育孩子的

1、《指環王》三部曲（THE LORD OF THE RINGS TRILOGY）

《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。

例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔？」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。

2、《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）

《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。影片故事情節很經典，依舊是英雄救美、皆大歡喜，非常適合在節日觀看，給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂，影片的音樂帶有童話夢幻色彩，管弦樂輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅，散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好故事吧！

3、《獅子王》（THE LION KING）

《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA（讓我們無憂無慮）。

4、《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》

《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。

5、《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）

這是1962年的黑白電影，雖然對孩子們來說，黑白片遠遠沒有彩色片來的有趣，但是《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作為一部偉大的電影作品，十分值得孩子們觀看，特別是在孩子們還在養成自己人生觀價值觀的時候，正確的引導極為重要，而從這個角度來講，《殺死一隻知更鳥》濃郁的教育意義恰好是它最大的亮點。影片以一個孩子的視角講述了發生在上個世紀60年代美國南方的一個小城鎮里的故事，那時候白人和黑人之間還存在著嚴重的種族歧視。著名電影演員格里高利•派克在影片中扮演一位不顧個人安危，為黑人伸張正義的律師艾蒂科斯•芬奇（Atticus Finch），同時，作為一位偉大的父親，芬奇言傳身教，細致入微地教育孩子的點點滴滴都給人留下深刻的印象。

這部電影像是為每一位觀看的人進行了一次心靈的洗禮，讓我們對種族、階級等基本社會概念有了更深刻的認識，讓人們再一次思考種族平等、社會公平等問題，同時，耳邊總是念念不忘芬奇的教誨——不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為它們善良，從不傷害人。

6、《小鬼當家》（HOME ALONE）

《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。

7、《星球大戰》（Star Wars）

20世紀中後期美國電影歷史上最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列，成功地虜獲每一代人的心，時至今日，它仍然是電影院里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們，也能從中找到吸引自己的閃光點。

8、《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）

雖然《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。

9、《超人總動員》（THE INCREDIBLES）

Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》（THE INCREDIBLES）就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦！不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。

10、《怪物史萊克》（SHREK）

夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》（SHREK）是一部動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生。

11、《小豬寶貝》（BABE）

《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。

12、《小婦人》（LITTLE WOMEN）

美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的四姐妹的故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。

13、《千與千尋》（SPIRITED AWAY）

宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。

《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。

14、《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）

可不要小瞧這部1985年的老電影哦！我敢打賭看完《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就會為之著迷的！時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特•澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢？

15、《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁；ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：''E.T.，phone home.''。

16、《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E•B•懷特的童話《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報•書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

17、《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）

雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。

18、《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）

《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。

19、《天生一對》（THE PARENT TRAP）(1998)

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽•羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉•帕克爾和安妮•詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！

20、《綠野仙蹤》（THE WIZARD OF OZ）

1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。

影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。

❼ 最近上映適合兒童看的電影有哪些

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貓和老鼠：搜尋間諜
哆啦A夢：伴我同行
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精靈王座