精疲力盡電影2018在線觀看

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《精疲力盡 À bout de souffle》
導演: 讓-呂克·戈達爾
編劇: 弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂克·戈達爾、克洛德·夏布洛爾
主演: 珍·茜寶、讓-保羅·貝爾蒙多、達尼埃爾·布朗熱、亨利-雅克·於埃、羅傑·哈寧、范都德、克洛德·芒薩爾、莉蓮·德萊弗斯、Michel Fabre、讓-皮埃爾·梅爾維爾、讓-呂克·戈達爾、里夏爾·巴爾杜奇、安德烈·S·拉巴爾特、弗朗索瓦·莫瑞爾、Jacques Lourcelles、熱拉爾·布拉什、菲利普·德·布羅卡、José Bénazéraf、讓·杜歇、雷蒙德·亨特利、Louiguy、Guido Orlando、讓-路易·里夏爾、Jacques Siclier
類型: 劇情、愛情、犯罪
製片國家/地區: 法國
語言: 法語、英語
上映日期: 1960-03-16(法國)
片長: 90分鍾
又名: 斷了氣(港、台)、慾海驚魂(港)、筋疲力盡、精疲力竭、窮途末路、Breathless
本片和特呂弗的《四百擊》同被譽為法國電影新浪潮的開山之作。
身無分文的街頭混混米歇爾（讓-保羅•貝爾蒙多）從馬賽偷了一輛小汽車，駛往巴黎的路上，他因超速行駛被警察逮住，為了脫身，他開槍打死一名警察，來到巴黎後，他躲進當記者的女友帕特麗夏（Jean Seberg）處（躲避警方的通緝之外，他還想方設法討回一筆賣車賺來的錢）。帕特麗夏去報社時，遇到警長，對方要她一有米歇爾的消息就打電話相告。對米歇爾，帕特麗夏心態復雜，一面深深為他對一切都無所謂的勁兒著迷，一面卻嫌棄他太吊兒郎當。

⑵ 如何評價電影《精疲力盡》

《精疲力盡》是新浪潮電影的開山之作，代表了一個時代的電影潮流，也體現了電影大師戈達爾極盡顛覆的美學風格，蘊含著豐富的美學內涵。

影片的情節極為簡單，在結構上存在著大量的呼應和循環，有些回環與呼應看起來似乎毫無意義，但卻像回聲一樣激盪著觀眾的內心。該片在內容上首先是一部犯罪劇，必然會涉及道德審判的內容。

《筋疲力盡》主要介紹

《筋疲力盡》由法國導演讓-呂克·戈達爾執導，讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶主演的罪案片，於1960年3月16日在法國上映。

該片講述的是年輕的米歇爾一再想要逃離荒誕不羈的游戲人生，在與社會的抗衡中終於筋疲力盡，以生命的結束換得真正的自由的故事。

⑶ 如何評價戈達爾電影《筋疲力盡》

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《筋疲力盡》是一部由法國導演讓-呂克·戈達爾執導，讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶主演的罪案片，於1960年3月16日在法國上映。

該片講述的是年輕的米歇爾一再想要逃離荒誕不羈的游戲人生，在與社會的抗衡中終於筋疲力盡，以生命的結束換得真正的自由的故事。

⑷ 精疲力竭的電影

《精疲力竭》（Breathless）拍攝於1959年的《精疲力盡》是法國電影大師讓-呂克·戈達爾的成名作，這部作品也在一定程度上奠定了法國新浪潮電影流派的基調與風格。
主演：讓-保羅·貝爾蒙多 / 珍·茜寶 / Daniel Boulanger
《精疲力竭》至少表面上有一個可以講述的故事：法國現代青年米歇爾在殺死一名警察後回到巴黎，一邊找人要錢，一邊與女友帕特麗夏廝混，結果被這位女友告發，死於警方的槍下。《精疲力竭》是法國電影導演戈達爾的成名作。在此之前，他與另一導演特呂弗一起長期從事《電影筆記》雜志的影評工作，他們深受雜志創辦人巴贊的影響，於50年代起提出「作者論」的觀念，即導演是一部影片的作者，要表現自我獨立風格。《精疲力竭》與特呂弗同年導演的影片《四百下》被評論界看作為法國新浪潮電影的宣言。現代普通人的生存主題，隨心所欲的表現方法，甚至是違反常規的創作觀念，都令「新浪潮」成為電影史上的重要名詞。

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《精疲力盡》
導演: 讓-呂克·戈達爾
編劇: 弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂克·戈達爾、克洛德·夏布洛爾
主演: 珍·茜寶、讓-保羅·貝爾蒙多、達尼埃爾·布朗熱、亨利-雅克·於埃、羅傑·哈寧、范都德、克洛德·芒薩爾、莉蓮·德萊弗斯、Michel Fabre、讓-皮埃爾·梅爾維爾、讓-呂克·戈達爾、里夏爾·巴爾杜奇、安德烈·S·拉巴爾特、弗朗索瓦·莫瑞爾、Jacques Lourcelles、熱拉爾·布拉什、菲利普·德·布羅卡、José Bénazéraf、讓·杜歇、雷蒙德·亨特利、Louiguy、Guido Orlando、讓-路易·里夏爾、Jacques Siclier
類型: 劇情、愛情、犯罪
製片國家/地區: 法國
語言: 法語、英語
上映日期: 1960-03-16(法國)
片長: 90分鍾
又名: 斷了氣(港/台)、慾海驚魂(港)、筋疲力盡、精疲力竭、窮途末路、Breathless
本片和特呂弗的《四百擊》同被譽為法國電影新浪潮的開山之作。
身無分文的街頭混混米歇爾（讓-保羅?貝爾蒙多）從馬賽偷了一輛小汽車，駛往巴黎的路上，他因超速行駛被警察逮住，為了脫身，他開槍打死一名警察，來到巴黎後，他躲進當記者的女友帕特麗夏（Jean Seberg）處（躲避警方的通緝之外，他還想方設法討回一筆賣車賺來的錢）。帕特麗夏去報社時，遇到警長，對方要她一有米歇爾的消息就打電話相告。對米歇爾，帕特麗夏心態復雜，一面深深為他對一切都無所謂的勁兒著迷，一面卻嫌棄他太吊兒郎當。

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《精疲力盡》
導演: 讓-呂克·戈達爾
編劇: 弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂克·戈達爾、克洛德·夏布洛爾
主演: 珍·茜寶、讓-保羅·貝爾蒙多、達尼埃爾·布朗熱、亨利-雅克·於埃、羅傑·哈寧、范都德、克洛德·芒薩爾、莉蓮·德萊弗斯、Michel Fabre、讓-皮埃爾·梅爾維爾、讓-呂克·戈達爾、里夏爾·巴爾杜奇、安德烈·S·拉巴爾特、弗朗索瓦·莫瑞爾、Jacques Lourcelles、熱拉爾·布拉什、菲利普·德·布羅卡、José Bénazéraf、讓·杜歇、雷蒙德·亨特利、Louiguy、Guido Orlando、讓-路易·里夏爾、Jacques Siclier
類型: 劇情、愛情、犯罪
製片國家/地區: 法國
語言: 法語、英語
上映日期: 1960-03-16(法國)
片長: 90分鍾
又名: 斷了氣(港/台)、慾海驚魂(港)、筋疲力盡、精疲力竭、窮途末路、Breathless
本片和特呂弗的《四百擊》同被譽為法國電影新浪潮的開山之作。
身無分文的街頭混混米歇爾（讓-保羅?貝爾蒙多）從馬賽偷了一輛小汽車，駛往巴黎的路上，他因超速行駛被警察逮住，為了脫身，他開槍打死一名警察，來到巴黎後，他躲進當記者的女友帕特麗夏（Jean Seberg）處（躲避警方的通緝之外，他還想方設法討回一筆賣車賺來的錢）。帕特麗夏去報社時，遇到警長，對方要她一有米歇爾的消息就打電話相告。對米歇爾，帕特麗夏心態復雜，一面深深為他對一切都無所謂的勁兒著迷，一面卻嫌棄他太吊兒郎當。

⑺ 請教電影大師兩個電影名字

自從公元1895年，法國盧米埃兄弟製造出第一台電影機後， 電影這門技術和藝術的結合物就開始風靡全世界，讓無數的人們為之傾倒。而電影大師在電影的發展史上扮演了舉足輕重的角色，隨著生產力的發展，越來越多的新技術應用於電影事業，但是，正是這些電影大師們利用他們獨特的眼光、思想，一次又一次的將技術與藝術融和起來，創造了人類寶貴的精神財富。今天，讓我們再次回顧歷史，了解這些大師以及他們的作品，讓我們再次感受思想藝術的力量吧。
卓別林

說到電影喜劇，人們很自然地就會聯想到卓別林，他在銀幕上以層出不窮的噱頭、 滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。然而在這種歡笑背後卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注「小人物」的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影史學家路易斯•約可布斯說："談論查利•卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像查利•卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。"
卓別林（1889--1977）出生於倫敦一個貧苦演員家庭，父母都是游藝場的歌舞演員。他的童年動盪不安，10歲時他就進了一個滑稽劇團充當演員，開始獨立謀生。1907年他加入著名的卡爾諾啞劇劇團。1913年他隨團去美國演出，其間與啟斯東公司簽定了合同，開始在製片人兼導演——塞納特手下拍片。
1914年，他演出的第一部喜劇片《謀生》問世。不久，前文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部影片《陣雨之間》中首次登台亮相，成為日後卓別林喜劇電影的重要標志。這一時期他拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員。
1923年他創建了自己的查理•卓別林影片公司，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。他一身兼任製片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最傑出的作品：《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）、《馬戲團》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登時代》（1936年）、《大獨裁者》（1940年）、《凡爾杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
1952年他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國。1957年他在英國執導並主演了《一個國王在紐約》，他導演的最後一部影片是 《香港女伯爵》（1967年）。
1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡頒獎典禮上，接受了為表彰他「在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻」而授予他的藝術成就獎。卓別林關注「小人物」的命運，將人道主義精神與社會批判因素融入他的喜劇之中，創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。
個人感覺：我常常被卓別林的黑白片的形象，雖然都是默聲片，但是，他所塑造的形象常常為人們所稱道。卓別林一直拒絕有聲電影，他認為有聲電影破壞了電影藝術，當然，由於他所處的歷史時代，有些觀點不免帶有局限性，但我們也不能否認，卓別林不愧是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家,世界上最著名的喜劇電影明星.而他作為偉大的喜劇電影藝術家,最大的貢獻是他把為笑而笑的庸俗「鬧劇」，提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳的批判了資本主義社會的罪惡，同時，表現出對不幸命運的抗爭，對幸福生活和美好理想百折不撓的追求。我們欣賞卓別林的影片，笑，是發自內心的笑；哭，則流著真誠的眼淚。卓別林對電影藝術的偉大貢獻，寫下了好萊塢電影史，乃至世界電影史上光輝的一頁。

斯皮爾伯格
斯蒂芬•斯皮爾伯格（Steven Spielberg） 1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造諧的古典樂典演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤於思考。12歲生日那天，其父送給了他一架袖珍攝影機，這使他對拍電影更為著迷。 16歲時，用8mm攝影機拍了一部兩個半小時的科幻片《大光》FIRELIGHT。影片拍成後他的父親租了一家影院放映，一晚上就收入500美元。1969年，拍了《安布林》，這部20分鍾的短片不僅使他獲得幾個電影獎，更引起了「環球/MCA電視劇作人肖恩伯格的注意，為他帶來了份7年的合同，使他成為一名真正的導演。這一年斯皮爾伯格21歲。
1971年為ABC美國廣播公司拍攝了電視電影《決斗》該片用了16天時間投資35萬美元，賺得了超過500萬美元的全球收入，並且被認為是有史以來最好的美國電視節目之一。
1974年，26歲的斯皮爾伯格進入影壇，他的第二部電影便是帶有里程碑性質的《大白鯊》FAWS，並取得空前的票房成功。從此，科幻與歷險成了斯氏電影的標志。
1993年，執導長達了3個多小時，紀實風格、純現實主義的史詩黑白片《辛德勒的名單》共奪得包括最佳影片最佳導演在內的七項奧斯卡大獎，同時還獲得全世界所有電影大獎的最佳影片獎。此外，該片獲得七項英國電影學院獎，以及全球獎、全美影評人協會、製片人公會導演公會和克里斯托夫獎的最佳導演獎。同時由他執導類型，題材和風格迥異的《侏羅紀公園》獲三項奧斯卡大獎並創下全球歷史最高票房紀錄。1996年，拍攝《侏羅紀公司》的續集《失落的世界》上映5天收入9000萬美元。
在好萊塢，斯蒂文.斯皮爾伯格不僅是美國人的偶像，更是美國電影的奇跡。
當好萊塢對電影的商業利益日趨看重，而明星們對自己號召力的要求亦日漸增強時，導演便成了擔負這雙重壓力的特殊角色，他們必須同時擁有金錢和才華，這樣才能使他們的影片在藝術上和票房上都很好看，而在好萊塢這份雙項指數的評比中，斯皮爾伯格是當之無愧的龍頭老大。斯皮爾伯格正在成為一個遠遠超出導演范圍的活的傳奇，而他的下步又總是令人難以捉摸。
斯皮爾伯格導演的影片：

《大白鯊》1975 《JAWS》
《第三類接觸》1977 《Close Encounters of the Three Kind》
《外星人》1984 《Gremlins》
《紫色》1985 《The Color Purple》
《太陽帝國》1987 《Empire of the Sun》
《胡克船長》1991 《Hook》
《侏羅紀公園》1993 《Jurassic Park》
《辛德勒名單》1993 《Schindler's List》
《失落的世界》1997 《The Lost Word》
《勇者無懼》1998
個人感覺：我有時不得不承認，斯皮爾伯格是電影界的天才，他的這方面的才能早在少年時期就已經顯現出來了。我覺得，他富有豐富的想像力，還有深刻的洞察力。他的作品往往是科幻與倫理道德的化身。在《侏羅紀公園》中，我不只一次為其中宏偉的畫面所震撼，我們彷彿在體會人類偉大的力量，然後又倒在自然的陷阱里掙扎。在《辛德勒的名單》里，我被紀實般的鏡頭所震撼，被人物的精神所感動，歷史又在我們面前重現。在今天好萊塢電影投資與日俱增的情形下，他理智的運用金錢，創造著藝術。他不愧是美國電影的奇跡。

戈達爾

戈達爾1930年出生於法國巴黎，幼年移居瑞士，長大後回到巴黎。他大學時攻讀的是人種學。戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣，1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。
1959年，在特呂福的幫助下，29歲的戈達爾導演了第一部長故事片《精疲力盡》並一舉成名。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，主要影片有《精疲力盡》、《卡賓槍手》、《瘋狂的比埃羅》等。
自1967年拍攝《中國姑娘》以來，特別是1968年法國「五月風暴」之後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓＿比埃•高蘭組織了「維爾托夫小組」，聲稱他信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加•維爾托夫的理論，要用影片作為無產階級革命的武器，同時，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。戈達爾和它的小組拍了一系列的「政治影片」。其中包括《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、以及《一切順利》。
70年代，戈達爾曾遭遇車禍，一度中斷拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法國拍攝故事片，主要有《故事》、《芳名卡門》、《新浪潮》等。

戈達爾作品年表：
《精疲力盡》（1963）
《卡賓槍手》（1963）
《瘋狂的比埃洛》（1965）
《我略知她一二》（1966）
《中國姑娘》（1967）
《真理》（1969）
《東風》（1969）
《義大利的斗爭》（1970）
《直至勝利》（1970）
《一切順利》（1972）
《故事》（1980）
《芳名卡門》（1983）
《新浪潮》（1990）

黑澤明

黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟的老末。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。
1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂人》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。
黑澤明是一個完美主義者，他常常為了一個鏡頭的完美不惜消耗眾多的人力物力。斯皮爾伯格曾說：「 黑澤明就是電影界的莎士比亞。」這充分體現了一位大師對另一位超級大師尤衷的贊嘆。
黑澤明是一位地地道道的男性藝術家。他的電影總在描寫日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風尚，武士階層的社會作用及演變等，通過藝術去歌頌錚錚鐵漢。黑澤明是不同情弱者的。如果說美國的西部片是美國文化的象徵，美國精神的象徵；那麼黑澤明的武士片也是日本文化的象徵，日本精神的象徵：武士那種忠於自己的團體、盡職、勇敢、正直、富有獻身精神，紀律和克己，以及粗獷的斗爭，是武士的品格，也是日本民族的品格。
他的影片具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理。他有著其他日本人少有的天資，即嚴密的邏輯思維和深邃的思想，使他成為日本最理念化的導演。他的創作方法十分特別，他喜歡由某一哲理觀念出發進行構思創作。他拍的許多影片都是自成一體的，甚至有時以一個字作為主題。他首先對生活、社會、人生有某一特定的觀念，然後去收集素材，構想人物和情節。這些情節和人物未必是真實的，相反是為了論證作者的哲理而被加工、誇張、強化的形象。電影只是他個人探索人生的試驗。他就是要把人放在試管之中，給予一定的條件和一定的刺激，以測定人的反應。
黑澤明是日本最歐、美化的導演。他曾把莎士比亞，陀斯妥也夫斯基，高爾基等人的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是最善於模仿美國電影的人，把現代化的電影手法與日本的民族傳統巧妙的結合在一起。他的《七武士》是部充滿激烈爭斗，又富有喜劇幽默和深含哲理的娛樂影片。在結構上完全是模仿美國西部片的模式。

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《食肉動物(2018)》
導演: 傑瑞米·雷乃、亞尼克·雷乃
編劇: 傑瑞米·雷乃、亞尼克·雷乃、艾格尼絲·德·薩西、Bulle Decarpentries、Jérémie Guez、Ya?l Langmann
主演: 萊拉·貝蒂、巴斯蒂安·布永、約翰·海爾登貝格、西婭姆·阿巴斯、琪塔·昂赫、Octave Bossuet、克里斯托弗·塞爾梅特、Marianne Fabbro
類型: 劇情、驚悚
製片國家/地區: 法國、比利時
語言: 法語
上映日期: 2018-03-28(法國)
片長: 98分鍾
年近三十的莫娜一直在為實現自己的演員夢而努力，但時光飛逝，她仍然沒有成功。沒有錢也沒有資 源的她，無奈只能搬到了妹妹姍姆家裡。姍姆和姐姐截然不同，是知名女演員，法國影壇冉冉升起的 明星，前途一片大好，和男友育有一子，三人幸福地住在一起。在拍完最近一部電影後，精疲力盡的 姍姆主動提議讓莫娜擔任她的助手。莫娜逐漸發現，姍姆和她一樣，都為自己的弱點和人生所困。莫 娜追求的理想生活卻慢慢讓姍姆忍無可忍，甚至因此患上了神經衰弱，忽視了自己作為演員、伴侶和 母親應盡的責任，最終失去了自我。莫娜瞄準了這個機會，決定趁機介入，不惜一切代價實現自己的 想法……嫉妒驅使下的莫娜到底能走多遠？

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本片以長崎作為本片的拍攝背景。透過四個孩子的眼睛，記錄了麻麻獲旅居美國七十年的兄長邀請前往夏威夷，以圓兄妹團聚的美夢。然而麻麻的亡夫多年前被原子彈炸死，這事令麻麻梗梗於懷，遲遲未答應前往相聚，藉著美日混血的侄兒到訪，一場纏繞四十多年的 仇恨，終於得到解結。全片清新怡人， 笑中有淚。

⑽ 精疲力盡的關於戈達爾

戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦──法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊(cahiers cinemas)》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》──《電影史》。
《筋疲力盡》是法國著名導演戈達爾的成名作，也是新浪潮運動的標志性作品之一。《筋疲力盡》是最具代表性的早期新浪潮影片：故事略顯無序，採用真實場景，拍攝手法隨心所欲，剪輯自由，語言文學味道濃重。而影片中的男女主人公也是標準的新浪潮角色：沒有經濟基礎的米歇爾性格頹廢卻珍重感情，帕特莉夏水性揚花並且最終以背叛解決了與米歇爾的關系問題。
作為戈達爾的第一部長片，《筋疲力盡》也可以看作是新浪潮導演們（特別是《電影手冊》派）的一次集體行動，當時已經成名的弗朗索瓦·特呂福為影片編寫腳本並拉來拍攝資金，克勞德·夏布洛爾擔任了執行製片，黑色電影大師讓-皮艾爾·梅爾維爾在片中出演了作家一角。
盡管《筋疲力盡》一致被認為是戈達爾最著名的作品之一，但他本人卻多次聲明自己並不喜歡這部影片，因為那是為別人而拍的。