電影治療影評2017

『壹』 美國電影治療講的是什麼

主要講述尼克調查他弟弟失蹤真相的故事。

尼克（基爾特·范·朗拜博格 飾）的弟弟在他很小的時候離奇失蹤，唯一的嫌疑人在證據不足的情況下被假釋釋放，這件事情成為了尼克內心裡的一塊陰雲，驅之不散。

長大之後，尼克成為了一名警探，在懲奸除惡弘揚正義的同時，尼克一刻也沒有忘記過自己失蹤的兄弟，也從沒放棄過對他的追索。

尼克接手了一宗離奇的失蹤案，讓他感到奇怪的是，案發家庭一家人，對於他們孩子的失蹤選擇了閉口不言，而其中嫌疑最大的就是行蹤詭異的父親。

隨著調查的深入，案件中的疑點一個接著一個的浮出水面，讓尼克感到震驚的是，這起案件似乎和自己兄弟的失蹤案有著千絲萬縷的關聯。

影片詳情：

導演：漢斯·賀伯斯

編劇：卡爾·喬斯

主演：基爾特·范·朗拜博格、Ina Geerts、Johan van Assche、勞拉·薇琳頓、Ingrid De Vos

類型：劇情、懸疑、犯罪

製片國家/地區：比利時

語言：荷蘭語

上映日期：2014-01-29

片長：125分鍾

又名：The Treatment

『貳』 關於康復治療的電影有什麼

《奇異博士》是由美國漫威影業製作，迪士尼影業公司出品的奇幻動作電影，由斯科特·德瑞克森執導,，本尼迪克特·康伯巴奇、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麥克亞當斯、蒂爾達·斯文頓聯合主演。
該片講述了神經外科醫生史蒂芬·斯特蘭奇在一次車禍中失去了雙手的能力，最後在神秘的至尊魔法師的幫助下讓他成為了擁有超凡魔力的奇異博士。
該片於2016年11月4日以3D、IMAX 3D、中國巨幕3D版本在中國、美國同步上映。

『叄』 電影啟示錄的影評

《啟示錄》的啟示：彰顯勇氣的榮耀
來源：電影評論庫 作者：房女 2007-03-28 22:14:10

第一次在看電影的當下記錄下文字，就像畫家在看到一片無法用言語表達的美景時，他會不由自主地揮動畫筆，畫由心生。而此刻，那些刻骨銘心的畫面除了深深地留在我腦海中，它還必須像一幅畫一般地存活下來，如同烙印般強烈。

影片一開始，土著人殘忍地捕殺野豬，分食它。他們快樂、單純地生活著。然而，另一群土著卻野獸般地侵襲了他們的村莊；父親用自己的生命向兒子講解了 「不害怕」，那位長得像小羅的兒子虎爪迅速收斂眼中的憂傷，他所面對的是一場勇氣的征戰，他要向死去的父親宣布他的成長。《綠帽子》里，廖凡舉著槍說： 「操！我連愛都不怕，還怕死嗎？」然後一槍崩了自己。我不明白這是否叫勇氣，《啟示錄》里用另一種方式展現了勇氣。當村子裡的男男女女被當作俘虜捆綁，被當作畜牲殺害，孩子們被拋棄在被摧毀的家園中，最大的孩子將孩子們聚集，她堅定地大喊：「不用擔心，我們不怕，以後我就是他們的母親！」這句話中放射出的威懾力像一塊巨大的艱石，向那些侵略者展示他們的堅強。而那些侍奉撒旦的惡靈卻懼怕村子中染了病的小女孩，小女孩用超乎自己年齡的勇氣向惡靈宣戰。

原以為自己是很勇敢的，原來這只是和平年代的我們自以為是的天真。當一切都蛻變到沒有希望的時代，那些「勇敢者游戲」的勝利者還能寫出「勇氣」二字嗎？諷刺！

我們是靈的存在。那些愚昧的人用俘虜的心來祭拜，試圖驅逐那無法治癒的傳染病。虎爪有的是勇氣，他還有寶貴的智慧，所以他一定是那個站出來挑戰惡勢力的英雄。他逃了出來，但後面是窮凶極惡的追兵，他所面對的問題似乎更險峻。然而，他知道，他身懷六甲的妻子和年幼的兒子還在山洞中等著他，帶著期望，帶著父親教給他的信念，他頑強地求生。即使懼怕，他的勇氣一樣可以戰勝一切。

Mel.Gibson找來的不是演員，他是將瑪雅文明直接搬上了大屏幕。那些不是演員的演員的眼神中沒有絲毫的矯揉造作，盡是清澈。當生活被毀時，戰火點燃了他的怒火，為了朋友，為了家人，即使只是孤軍奮戰。最終的勝利不知道指向了哪裡——輪船帶來了城市中的人，虎爪帶著他美麗的妻兒走向了屬於他們的森林……

這個關於瑪雅文明的故事，向我們彰顯了勇氣的大能。以最本真的狀態將我們帶入那些視覺的沖擊中，在血腥、殘暴的畫面下，愛更凸現了它的價值！

原始的，最美的！

『肆』 求電影 《推拿》影評，主題和人物形象

眼雖盲 愛無盲
文/夢里詩書

盲人世界是怎樣的？那並不是常人閉眼三秒的感觸，他們之間的愛情生活也不會如同眼盲般的無所適從，電影《推拿》沒有站在一個常人憐憫的高度，而是真正走入了那無光世界，透過一段盲人按摩中心技師間愛的群像，呈以了那情感的真摯。

電影伊始，以有聲形式的開場字幕《推拿》便真正立足於了盲人，同時也第一時間拉近了觀眾對盲人世界看似的生疏，開篇小馬幼年失明絕望的自殘，則讓人感同身受那陷於黑暗的失明之痛，在這絕望後電影所聚焦的是盲人的希望，他們依靠盲校學習盲文和敏銳的感官逐漸搭建起了與這個普世的橋梁，而盲人按摩中心的技師工作就是一個他們接觸世界的窗口，他們同樣有著七情六慾，熱愛跳舞喜弄詩歌的沙老闆，善打快板留戀發廊妹的張一光，為人老道出事精明的王大夫，只是這種情愫有別於常人美醜的斷別，僅有心的溝通使他們更渴望愛和被愛，無明的盲愛在電影里中將愛回歸了最純粹的形態。

作為群像電影，其並沒有著絕對的主線與主角，每個角色都有著屬於自已的故事，如何塑造劇情張力，使支線多而不亂讓觀眾能得以那個陌生世界的共鳴和感悟，對於導演婁燁來說無疑是一場挑戰，而他將愛為點契合的巧用，王大夫對小孔的忍愛，小馬對王大夫女友小孔因女人氣味被喚醒渴望的歧愛，最美技師都紅對小馬的單愛，按摩中心沙老闆因聽人皆說都紅美貌對其的痴愛，每條支線並不獨立存在而是被愛所互聯，電影如同一張拼圖，被其嚴絲合縫的拼為一體，所拼起的就是那讓人陌生不同尋常盲人間的愛無盲。

《推拿》中小馬這個人物無疑如投入湖中的石子，繼而漣漪層層，他年輕，電影以他絕望後的新生為引展開，也是他串起了電影諸多的繁瑣，他對長相平庸小孔的渴求，對出水芙蓉般都紅愛的決絕，電影因盲將常人眼中所謂最重要的眼緣排除在外，而他被同事張一光強帶入發廊里的扭捏，到與發廊女小蠻間真愛的萌發，都並非源於樣貌，電影更沒有因這是與發廊女的愛情刻意抹黑什麼，而就是一種愛的質朴，小馬模稜兩可的復明態亦也是電影最具看點的一段，陰暗模糊的鏡頭給人的卻是一種對愛絕然的頓悟，電影始於小馬也終於小馬，那大隱於市的小馬推拿便是情感宣洩的歸處。

結尾處推拿中心因城市發展關閉了，成為了時代的記憶，大家各奔東西，但他們每個人的生活都仍還在繼續著，這就是生活的本態，即使對於大多數常人來說面對生活也都會有著自已的苦楚，更何況盲人這個弱勢的特殊群體，但《推拿》所一展的就是那有風有雨有陽光的日子，是那風雨不起日照當空時盲人世界眼雖盲，愛無盲的暖流。

『伍』 電影危險關系影評3篇

電影危險關系影評1

在豐川悅司拍的為數不多的日劇裡面，提到的最多的是純愛片《跟我說愛我》，

其次《青鳥》和《LOVE STORY》被日劇迷提到的次數也很多。

而這部《危險的關系》，被人提到的頻率卻不高。

在日劇黃金年代，這部作品力壓同檔期的《冰之世界》，《美麗的人》獲得最佳作品，最佳男主角等5項學院獎

早在99年這部戲剛出來的時候，我就知道這片子了，但機緣巧合的是，過了很多年才看完了這部戲

劇情在推理片中其實並不復雜，豐川悅司扮演的一個計程車司機魚住，他本來是一個非常聰明有能力的人，

由於雙親早早去世不得不早早走上社會，女兒也因為湊不出手術費而夭折了。

由於忍受不了昔日的同學雄一郎的奚落，一怒之下殺了人，並且冒充他的這位同學到一個大超市集團擔任社長。

在這個新的世界裡面，他的才能得到了發揮，並且獲得了認可。

但通過這樣一種與眾不同的方式，不能不說這真是一種諷刺。

不過偷取了他人的人生，也要為他人的所為負責任。最後，魚住死在了被真正的雄一郎殺害的原都屋超市會計部主任兒子的手裡，

殺人者是將魚住視為雄一郎而加以殺害的。舍棄了自己的人生，也失去了雄一郎的人生，

早就做好了死的打算——— 只為了擺脫自己無聊痛苦的平庸的人生，這是一種多麼壯烈的選擇人生的氣慨!

這絕對不是常人所理解的是為了金錢和地位，魚住想得到的是一種人生的尊嚴，

只不過這種正常的美好願望，被殘酷的社會擠壓得變了形。

這部片子的演員陣容在今天看起來非常的強大，除了主演豐川悅司以外，還有藤原紀香，稻垣吾郎，

以及當時還並不出名的筱原涼子和山下智久

這是屬於豐川悅司的一個人的戲，全片因為有他而散發出奪目的光芒，無論是開始那個身份卑微，在人面前唯唯諾諾的計程車司機，

還是那個掌控全局，對超市進行重組的社長，他的表現顯得那麼讓人信服，在片中簡直就是神一樣的存在

最後，拿片中的那首靈魂之曲作為全文的結束吧：

Over the Rainbow

somewhere over the rainbow way up high

there's a land that i heard of once in a lullaby

somewhere over the rainbow skies are blue

and the dreams that you dare to dream really do come true

電影危險關系影評2

危險關系我只看過88年美國版和這次三ZHANG的版本。88版的三個主角的顏實在是不符合我的審美，尤其男主，無論長相身材，作為一個傾倒眾生的美男花花公子根本沒有說服力，好女人也稍嫌不夠美麗。 但是兩個配角基努和烏瑪的美貌倒是打眼得很，艷光四射的壓得主角更是沒有風采。

這次三ZHANG的版本明顯主角美貌度提升了四五個檔次，說服力很強，張東健濃眉大眼，五官深刻，身材高大又勻稱，花花公子形象呼之欲出。女星方面，章子怡和張柏芝堪稱國內最美女星之翹楚，章子怡是清秀派的最頂級精緻美顏，張柏芝則是艷麗派美女第一人。個人感覺三個主演的臉頻頻出現已經是讓人炫目盪漾，完全值回票價。

電影的攝影特別值得一提，微距攝影出現的頻率比較高，淺景深效果美不勝收，之前看很多人說電影大特寫打了柔光，其實根本沒有柔光，打柔光是80年代前的電影喜歡用的老式套路，危險關系用的是大光圈淺景深微距攝影，焦距以外的畫面呈現美麗的虛焦效果而已。三個主演尤其是章子怡，有很多復雜且飽含細節的內心戲，只有用微距大特寫才能表現得淋漓盡致，大家可以盡情的欣賞三位演技高手的臉部細節層次變化，堪稱教科書級別的飈戲。而且尤其以章子怡的大特寫最令人驚嘆，皮膚好得像一杯牛奶的表面，小鹿斑比一般的漆黑眼珠透出無盡的柔美和善良，眼淚滑落的瞬間被她控製得精準到微秒。張柏芝和張東健的瞳色都偏淺，當光線的位置合適的時候，眼瞳也都呈現出一種奇妙的光輝，美不勝收。有一場兩人在陽台上抽煙的戲尤甚。

電影的場景，服飾，已經被美國的綜藝雜志盛贊過，就不贅述了。

有一個令人驚喜的地方是電影里居然有搞笑的片段，而且全部集中在章子怡身上。比如說換燈泡那裡，張東健嚇唬杜芬玉屋裡有鬼，讓杜芬玉央求他換燈泡時章子怡的最後一個表情，和杜芬玉坐在倒了咖啡的座位上時騷動的表情，不得不說章子怡是個天賦極高的演員，喜劇細胞大大的有。當然章子怡奉獻出最精彩的表演都集中在幾場哭戲上，這個相信看過的人都會為之動容，有口皆碑的，也不再贅述。

張柏芝就像傳說中一樣，這次的表演很上檔次，堪稱復出以來最佳的一次，有幾個鏡頭甚至有重回星語心願的錯覺。但是有一點小小的缺憾，在大特寫里皮膚的狀態不是很完美，其他都很好。

整部電影很容易看懂，敘述清晰，節奏適中，搞笑煽情都非常到位。我打90分。個人覺得本片是近5年來最好看的國產片。

電影危險關系影評3

無論是什麼廉價的酒，一旦被貼上名酒的標簽，身份就會上漲百倍，通常不是真正愛酒的人並不關心自己喝到的酒是真是假，他們關心的只不過是那個足以向人炫耀的標簽而矣。

人生從來都是如此，想起很久以前看過的一部老劇，豐川悅司主演的《危險關系》，感到一種深深的悲哀。

這個世界很大，也生活著各種各樣的人，每個人都是不同於他人而獨立存在的，他們每個人都有自己的想法，個性，生活方式，他們有著各種各樣的優點和缺點。每個人的人生有悲有喜，有艱辛有容易。

於是有人會說，你的人生這么苦，你生活的這么困難，是你自己不努力不堅強罷了，是的，這話說起來輕描淡寫，輕輕鬆鬆就否定了一個人的一生。誠然這種現象是的確存在的，但是不能否認的是有時候人生不是僅靠自強不息的個性和堅持不懈的努力就能改變的，而有的人生從來就不需要努力就註定好了的一帆風順。

換一個角度想有的人出身貧寒，歷經種種辛苦忍受種種磨難終於成功，而有的人出身富貴，自小就在優良的環境中成長，衣食無憂，輕輕鬆鬆也取得成功。這一切公平嗎!為什麼同樣的成功有人要付出難以想像的困難而有人卻輕而易舉。兩人所站的起跑線就註定了一切的不公平。

所以有人身患重病無錢治療而只能等死而有的人卻因營養過剩患上肥胖症而躺在醫院，有人無錢上學只能在外打工而有人卻追求更高級別學校交付大量擇校費，這樣的人生都無從指責無從批評無從改變，因為這個世界從來都沒有什麼公平不公平。

《危險關系》中的主人公新兒自小成績優良卻因父母突然死於意外，家裡破產一系列變故無力上大學而成為收入微薄的計程車司機，因為沒有錢醫治而使女兒延誤治療而病死，某日從機場偶然接載了中學同學雄一郎，雄一郎自小就調皮搗蛋成績總不及格的中學卻因為父親是大公司的社長突然病故而回國接任社長一職，一路上認出新兒的他對其百般奚落，新兒那種長期強烈的壓抑已久的無從發泄的憤怒終於爆發出來。他與雄一郎爭執中將其殺死，新兒到酒店毀滅證據時，雄一郎的秘書突然出現，誤把新兒當成雄一郎，新兒於是將錯就錯……

人如果也同商品一樣換個名牌的標簽會怎樣呢?故事由此展開，這部電視劇自始自終就籠罩在一片陰郁的氣氛中，有種壓抑的冷酷，強烈的悲劇氣息。無論換掉身份做得如何成功，取得如何驚人的成就，取得多少人的矚目，但是所有人關注的永遠是雄一郎這個標簽，新兒這個身份慢慢消失成為幽靈般的存在，無人知曉。短暫的興奮過後卻是深深的寂寞和悲哀，為什麼本來的自己，真實的自己，新兒這個真正屬於自己的標簽如同街上的一顆石子，卑微得不值一提。他深刻地感受到人在命運這個無比強大的存在面前的無可奈何。

這些讓我想起幾年前轟轟烈烈的世界盃期間，請超女寫球評，引起了很大的爭論，無論如何爭論，其實人們並不真正關注她懂不懂球，會不會寫球評，球評寫得好不好，球評是不是她親筆所寫，只要這球評標注了某個明星這個有名的名字，自然就會有人追捧就會有人贊揚就會有人欣賞有人觀看。報刊雜志就會花大價錢刊載。人們看的根本不是所謂的球評而不過是個名牌的標簽而矣。

即使有很多人球評寫得水平高，文字功底強，可是奈何只是個無名小輩，自然無人會關注也不會有報刊雜志花大價錢邀請您來開專欄。

我們常說不要以貌取人，內在美更重要，這句話也虛幻得可以。如果同樣兩個人擁有同樣的內在美，一個美麗動人一個醜陋不堪，人們會喜歡誰。美好的包裝，閃亮的標簽永遠吸引人的目光。不然就不會有因為擁有高級學位外表醜陋找不到工作的人，因為貌丑沒有人愛受人歧視的人諸如此類這種新聞啦!這一切沒有什麼公平不公平，因為這世界一向如此。生活在其中的人無可奈何也好，不服氣也罷，這都是人生。

PS：當年看這部劇時，還是高中時代，在碟店租的VCD，印象最深刻的鏡頭是男主角殺死了發現自己秘密的女秘書，夜晚用自行車將女秘書的屍體撐在自行車後座，假裝一對情侶騎著自行車穿過夜色中的東京，將屍體一路運往郊處掩埋。背景音樂依稀記得是首英文歌，配合著那樣的情調和畫面，突然有種殺人是如此的美感這種扭曲的感覺。

『陸』 急先鋒電影觀後感範文4篇

成龍這一生可以說是奮斗史，不僅為國人帶來了越來越多的功夫電影，也讓世界認識中國的功夫電影。他為電影付出了很多，身體上下都受過傷，但是也練出了可以不藉助安全 措施 而跳到對面的陽台。我整理了急先鋒電影 觀後感 範文 4篇，供大家參考。

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急先鋒電影觀後感範文一

電影《急先鋒》將於2020年1月25日大年初一上映。12月18日，電影於北京舉辦發布會，導演唐季禮，領銜主演成龍、楊洋、艾倫等出席分享拍攝心得。

楊洋直言這次的動作戲「摔到叫救命」，艾倫則爆料自己和楊洋的「吻戲」拍得「不想停」。

該片講述了急先鋒行動小組輾轉全球各地展開驚險營救，並捲入一場驚天密謀的 故事 。導演唐季禮與成龍合作迄今已有三十年，《急先鋒》是兩人合作的第九部作品，唐導笑稱這次「分了一些成龍的DNA給其他人」：「打得不要命分給楊洋，邊打邊搞笑分給艾倫，年輕帥氣分給朱正廷。」。他表示，《急先鋒》一定會是 春節 檔「最棒、最爽、最過癮的動作喜劇」。

回憶起過往合作，成龍笑稱跟唐季禮合作「能活下來不容易」，拍攝《紅番區》時受的傷現在還在陪伴著自己，但正是從那時開始，自己便秉持著「每部戲都全力以赴，才能對得起觀眾」的拚命態度。

對於這次的《急先鋒》，成龍透露：「所有新潮的東西都在電影里呈現了。」

急先鋒電影觀後感範文二

成龍大哥近期的電影的口碑和票房似乎都不是很好，去年的賀歲片《神探蒲松齡》評分3.9分，票房只有1.38億;與施瓦辛格合作的國際巨制《龍牌之謎》評分4.1分，票房則更低得可憐，只有1800多萬;評分最高的5.0分的《機器之血》，票房也只有3個億。已經65歲的成龍大哥，目前亟待一部高票房和好口碑的作品，來證明自己依然寶刀未老，依然具有票房號召力，所以這一次他找到了自己的金牌搭檔，唐季禮。

這對合作了30年的金牌搭檔的每一次合作，都沒有失過手。和成龍同一天生日的唐季禮，好像每次成龍需要他的時候，唐導就會挺身而出救成龍一把。兩人最近合作的作品是2017年賀歲檔影片《功夫 瑜伽 》，這部電影雖然口碑一般，但17.53億的票房讓該片從當時共同上映的《西遊伏妖篇》《乘風破浪》等影片的重重包圍中低開高走、逆襲而上，成為了當年賀歲檔電影的票房冠軍。

這次兩人合作的《急先鋒》，幾乎包含了所有高票房電影的成功因素。被眾多影迷看作是幫助大哥在賀歲檔取得好成績的救命之作，也被很多人看作是大哥近期低迷的影片票房的翻身之作。

金牌組合的成功 經驗

從《警察故事》到《紅番區》，從《簡單任務》《神話》再到最近的《功夫瑜伽》，這對金牌組合的30年來，從來沒有讓人失望過。與成龍同一天生日的唐季禮，性格與大哥非常相似，從武行替身到攝影師再到成為導演的唐季禮，與成龍有著類似職業的經歷，這種經歷讓他與成龍產生了一種特殊的默契與共鳴，能夠長久的合作。

唐導非常清楚老友成龍的特質，他知道怎麼能夠將成龍的特色放射到最大。唐導在影片劇情與動作節奏的配合上，拿捏的是相當的准確。高情商的他很清楚觀眾們的口味和需求，他有著豐富的國際經驗能夠幫助影片的拍攝與發行更為國際化，使他與大哥的每次合作都能逢戰必勝。

急先鋒電影觀後感範文三

導演唐季禮與成龍合作過《紅番區》《警察故事4》《神話》等作品，電影《急先鋒》是兩人合作的第九部作品，對於這次合作，唐季禮和成龍均表示《急先鋒》是一次「升級」。成龍也在現場回憶起拍攝該片時的驚險時刻：拍攝水上摩托艇戲份時，他不慎溺水，被困在石頭下面無法自救。當他被救上來時，看到唐季禮導演哭了，成龍表示，「這是我第一次看到唐季禮哭」。

楊洋

影片的其他演員也介紹了自己飾演的角色。楊洋表示可以用「救命」來形容自己的角色，因自己一直在救人，這也正是急先鋒的職責所在。同時表示成龍大哥所說的「我們不拼，觀眾不信」令自己深受感觸，因此此次拍攝自己也十足拚命。

艾倫則表示自己的角色是「人艱不拆」，拆彈又拆台;母其彌雅則透露自己在電影中戰斗值和駕駛技能並駕齊驅;徐若晗表示自己的角色有個關鍵詞是「舞獅」，由於自己有奇特妙招，片中令人膽寒的獅子在她面前也乖乖就範，獅子甚至幫助急先鋒小隊幹掉壞人立了大功;朱正廷則玩笑稱自己這次真的「上了天」，因自己的角色一直在天上飛，所以實際拍攝中他一直在吊威亞，非常「酸爽」。

急先鋒電影觀後感範文四

成龍這一生可以說是奮斗史，不僅為國人帶來了越來越多的功夫電影，也讓世界認識中國的功夫電影。他為電影付出了很多，身體上下都受過傷，但是也練出了可以不藉助安全措施而跳到對面的陽台。

而今年，成龍也是65歲了，但是他還是在不斷地拍電影。最近，他也是現身在《急先鋒》的發布會現場，給大家講述了他在戲中經歷的事情，尤其他重點說了在拍攝這部電影的時候他差點就死了!

大家都知道演了那麼多年，而且也做過了很多驚險性的動作，他對於自己還是很有信心的。但是在拍水上的戲時，因為當天的水流特別的湍急，所以他不小心掉進了水裡，還被一塊石頭壓住了。

而且因為船完全把他給遮擋住了，路邊的工作人員都說他不見了，都在找他，而他那時候很淡定，一邊先穩定住那一塊石頭，免得自己被沖走，另外一邊則是讓水流慢慢把船給沖走。

不過在發布會上，成龍還是說希望年輕的演員們好好拍戲，而不是為了單純賺快錢，當把每一部戲都拍好的時候，未來會有很好的事情等著你。而這次也有合作的楊洋也是表示受益良多。

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『柒』 《肖申克的救贖》為什麼被稱為「電影療法中治療抑鬱症的最佳良葯」

影片《肖申克的救贖》描繪了一個年輕有為的銀行總裁，被冤枉殺害妻子及她情人，而背判終身監禁，並在19年後從肖申克監獄成功越獄的故事。

本片以第三人稱自述的方式深刻刻畫了幾個典型人物。並在忠實原著故事的同時，對人物做了適當的的特寫和誇張。安迪的執著和慧黠；瑞德的理性和熱情；布魯斯的機械與悲切；獄長諾頓的陰毒，惡狠；獄警海利的殘暴與血性。……都通過其談話和行為，緊緊依靠本片線索，為故事展開鋪墊。

一主題
自由和希望是影片《肖》的線索，一個人的力量有多大，取決於他潛在的希望有多遠大。安迪沒有做無畏的反抗現實的行為，而是以意志和理性支配行動，最終贏得了屬於自己的權利——自由。獄中的他為犯人爭取權利，也在不斷的給他們以「自由時刻」。肖申克充盈著滿目的教條，體制，壓迫。和那一個個屈服於制度化的心靈。導演是以一個監獄，折射出現代社會里，人與人之間的服從和馴化，還有巨大的商業壓力下，每個人無奈的制度化生活。正如瑞德所說的「你看那灰暗的高牆。剛開始，你厭倦他，逃避他，後來漸漸習慣，最後便徹底依賴他，這就是被體制化了。」

監獄束縛的僅是人的肉體，而體制束縛的是人的靈魂。在獄中，安迪的靈魂彷彿對著自己殘虐的肉體微笑。因為他的希望，是肅殺的灰牆無法阻擋的，是啞寂的囚房無法泯滅的。斯蒂芬·金使安迪成為一個精神化身，他代表離了全人類反抗困縛，不屈向前的積極的人生觀和世界觀。使人類內心深處的共鳴被挖掘出來，感化讀者。

本片上映後，贏得了當年奧斯卡七項提名，但由於略遜於《阿甘正傳》而無緣大獎。這也成為影史上的一個遺憾，使人們爭論至今。

二音樂
音樂的運用簡潔，恰當。本片三次展現「自由時刻」都使用了舒緩的音樂。

第一處：金色的夕陽，漫灑在黑漆的屋頂上。沒個犯人都安逸的享受安迪幾乎用生命換來的冰啤酒，表情是那樣恬適，淡定。「彷彿自由人在修葺自家屋頂一樣」這時，一段優美的音樂緩緩奏起，響跫在天空中，人們眉宇見流露出自由的目光。安迪此時在笑，是詭異？是享受？只有他自己知道。

第二處「安迪將門反鎖，播放《費加羅的婚禮》的老唱片。悠揚的歌聲飄飄飛出揚聲器，聲音略過的地方，每個人都抬頭仰望，傾聽，佇立。」那兩個義大利女人在唱什麼，我至今不曉得。有些東西不說更好。那是筆墨難以形容的美境，但會令你心傷。那音樂飛揚，更高，更遠，彷彿越過層層圍牆超越所有人所夢想的。…….音樂就像陰霾天氣里，破雲沖向大地的一束陽光，溫暖著人們的心靈，給人生存的希望，安迪閉目欣賞，得意於自己的沖動，安享著對他人的救贖。

第三處：影片結尾，瑞德越境來履行對安迪的約定。這時音樂早以在不知不覺中漸漸充斥耳鼓，和畫面中的風景融為一體，舒適，安詳。當瑞德一步一步，踏著細軟，金黃，的沙灘走向安迪，安迪停下手中的工作，鏡頭拉遠，在天空中見到海岸邊的兩人緊緊擁在一起。明晃晃的陽光，溫潤的照耀著天地，碧藍波凈的太平洋安靜的映著廣闊無垠的天空，鏡頭無限遠離水平線，更多的天地充斥其中，象徵著兩人無限美好而博遠的未來。導演就這樣給我們塑造了一個童話式的結局，讓人心底暖暖的。

三處經典而干凈的音樂插入，幾乎完美的詮釋了自由的含義，也使整部片子結構更明朗統一。

三對比
由於原著作者的精心布置，《肖》里有大量的矛盾點。如在監獄里，安迪遭受的迫害，和朋友們的友誼形成對比。安迪在獄中的寡言，和他爬出污水管後文雅大方的談吐，形成對比。還有色彩調度的對比：獄中大部分都是以灰和黑等暗色為主色調，與其不同的是，外面世界的天空是別樣的湛藍，陽光也別樣的輝煌。色彩也展現了人物的性格特點，海利射殺年輕人後藏匿到了黑暗一角，代表了他黑暗的心靈性格和生活的暗度。

大量對比中，尤以布魯斯，瑞德和安迪出獄後的生存狀況和精神態度的比較更鮮明，更突出主題。

布魯斯被判了50年，而後被假釋出獄。在獄中他管理了幾十年圖書館，是個值得尊敬的老者。但出獄後的他如同一隻沒有了飛行能力的鳥兒，在隔世50年之久後，回來社會，自己是那樣的無助，這就是被「制度化」了。離開肖申克，他一無是處，最終他看破世間一切，而選擇死亡。對於他或許這就是最好的歸宿，因為他心以死，留下一個機械空落的肉體又有什麼用呢？「老布到此一游」簡短的幾個單詞深深的烙在牆上，唯一證明了他曾經來過，看到這兒未免使人為他傷心，落淚，感嘆！

瑞德在出獄前曾兩次申請假釋，可未曾被批准。當他幾乎對此絕望時，卻戲劇般的重獲自由。獄中只要你給的起報酬，他便可以弄到任何違禁物，是個受尊寵的人。當被假釋回到普通人中間後，他也感到與老布一樣的空虛無助與失落，也曾幾度絕望。可終因安迪留給他的一句承諾，才使他能活著見到老友，並開始了真正的自由生活。可見希望的力量之大，他給予人們崇高的人生價值，這才是或著的動力源泉。

安迪在獄中也算是受盡了人間之痛，在爬出500碼的污水管道後，他在雨中伸展雙臂，就像被囚禁的鳥兒重新回到了自己的天空。之後他拿走了諾頓的所有贓款，過上了幸福安逸的生活，也使壞人得到了應有的懲治。他和別人的不同是他內心永遠都充滿了希望，也就以自己的行動來警醒世人，一定要珍惜自由。

很諷刺的是，劇中的人物，在人與人之間的社會里，都表現出了壓抑。而當遠離人潮，過上「出世」生活後，便感受到了真正的舒適和快樂。

四批判
法庭上幾句草草的問答，律師的不怎麼充分的證詞，和幾條說不通的推理，足以揭露司法的黑暗形象。把一個人從天堂拉到地獄，是如此簡單。

海利的殘暴：在獄中，「他可以打爆任何人的頭」，把犯人的生命當兒戲，他是那樣無情血腥。

諾頓的陰毒：他時時以《聖經》為旨，卻干著慘無人道的事情。「所有人都要聽神的。而在這兒（肖申克），我就是神」。他為了讓無罪的安迪繼續為他從事經濟犯罪，便和海利一起殺害了安迪案的知情者。

由這兩人典型人物，導演達拉邦斯反映了當代社會中的不公平，和美國黑暗的政治壓迫。強烈的批判了美國所謂的人權，著實諷刺了美國司法的權威性。而安迪捍衛的才是真正的人權，而且是最基本的權利——自由。

五技巧
本片大量運用了特寫鏡頭來展現人物的表情變化和內心活動。當諾頓檢查暗地囚房，拿著那本藏有鑿子的《聖經》，問安迪問題時，安迪眉頭微鎖，卻又不慌不忙。那種不安和焦慮通過畫面清楚的表現出來。還有在看獄友們享受啤酒時，臉上流露的怪異的笑容，都使人物形象更加突出。

長鏡頭在本片幾乎沒用到，相反幾組經典的蒙太奇應用，使作品更巧妙。影片開頭時，安迪在法庭的畫面和兇手行凶的現場穿插播放，使兇手形象加以神秘，為故事設置懸念。

蒙太奇更戲劇的講述人物命運與人物心理，使影片更具客觀性。

六總評
《肖申克的救贖》還有幾個中文譯名《刺激1995》，《月黑高飛》，《地獄諾言》，但這「救贖」二字卻更震撼人心。主人公不僅救贖了自己，也救贖了世間每個處於混沌中的被禁錮的靈魂。自由和希望的主題被充分的展現出來。

雖然本片沒有脫離好萊塢式的商業性的結局，故事的發展太順乎應當，結局也是大團圓。但他仍是一部值得反復欣賞觀看的藝術片。是載如世界影史的不朽傳奇。

安迪說「世上的人只做兩件事，忙著生，或忙著死。」

『捌』 電影《一條狗的使命》觀後感5篇範文影評

《一條狗的使命》是一部暖心的電影，電影中的幾個小故事總會有一個可以讓你的眼淚掉下來。我為大家帶來幾篇《一條狗的使命》觀後感供大家閱讀。

《一條狗的使命》觀後感一

最近我看了一部感動人心的電影，名叫《一條狗的使命》。

這部電影主要講了一條狗的靈魂做了四輩子的狗。第一輩子講了一個叫伊森的男孩和媽媽在逛街時撿到了一條奄奄一息的狗，把它帶了回家幷給它取名叫貝利。伊森和貝利十分要好。伊森長大後，在一次偶然中被別人燒掉了房子，失去了女友，而伊森也離開它去做生意了，貝利十分孤單，過了第一輩子。，第二輩子，貝利做了一條警犬，在一次行動中犧牲。第三輩子，貝利在偶然的機會中，促成了一次結合。第四輩子，貝利回到伊森的世界，促成了伊森和前女友的重新生活。

在這部電影中，最讓我感動的就是貝利的第二輩子。它撲倒了想殺害他主人的槍手，而自己卻犧牲的場面。那時，搶手悄悄摸到了警察背後，正在瞄準。而准備槍響的那一刻，貝利就如離弦的箭從旁邊竄出，撲倒了搶手，而自己英勇犧牲。貝利在撲之前會想自己會犧牲嗎?一定沒有。他一定在不假思索地想：我的主人就要犧牲了，我必須得救他!是多麼堅定!

這部電影在片尾說：活在當下，給予別人快樂，是狗的使命。為別人服務，助人為樂，以別人為核心，這是多麼高尚的品德啊!就像北宋初年的政治家范仲淹說的：「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」。還記得最近新聞聯播上說的嗎?某地又有一人不慎落入水中，附近一位會水的小夥子，想也不想就跳入了水中，知道吧落水者就起來為止。然後，他為了逃避別人的贊賞離開了此地。這些可愛的人，正像蠟燭一樣，照亮了別人，卻燃燒了自己。正是因為這種精神，才能讓這個世界溫暖、幸福。

活在當下，給予別人快樂，是狗的使命;但我覺得，這同時也是人類的使命。

《一條狗的使命》觀後感二

前幾天去看了《一條狗的使命》，想寫個觀後感，今天終於要寫寫了。以下簡稱《一條狗》咯～

早年看的《忠犬八公》，鼻涕一把淚一把的。乍看這個《一條狗》的時候，以為是一樣的敘事手法，狗狗和主人之間感人肺腑的感情故事。可是……這居然是一部《狗狗的「三生三世」》……而且從狗狗的角度和人類的角度，兩個角度去展現故事的……那句「這個小男孩我養定了」狗狗說，讓人印象深刻……

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從狗狗短暫的第一世開始(第一世太快了，我沒注意看到)。第二世時，認認真真的看，感情成功被帶入了……狗狗的生離死別讓人簡直不能再難受啊……更是不說愛狗之人，我想大多數現場觀眾都哽咽的不行，狗狗陪伴小男孩長大的美好生活，搞笑場景，到最後的生離死別，(雖然感覺中間一些突發性的故事轉折……額……有些過於突然和不合邏輯外)，以為就這樣結束了，講述了狗狗的忠誠陪伴，人類的愛心呵護……

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結果……這神剪輯把我嚇到了……哦……原來是穿越劇和情感劇和搞笑劇揉合在一起的啊……內容現在可以用的說，就是一隻狗，去世了，又轉成別的狗，記憶還在，發生了好多故事，短命的流浪狗，被人疼愛的金毛，衷心伶俐的警犬，陪伴主人到結婚生子的柯基犬，再到後面的不被人愛的流浪狗(確實道出了現實生活中很多這樣不負責任的主人，出於一時興起，又不對他負責任……)一直到回到第二世的那個曾經的小男孩現在的孤獨老男人主人身邊……

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這不得不說……轉折的很明顯，沒有用什麼很好的過度。我不是專業的，這中專業方面的知識，也只能用課上學過的那點皮毛來想想了，說不上來好與壞，要是說這種剪輯方式不好，可是確實讓觀眾們印象深刻的記住了呀，也戲稱了它為「狗狗的三生三世」，若說好，可能從剪輯方面就不那麼多的過渡自然?我看過一些影評，有一些人覺得不是特別好，劇情什麼的，感覺是拼湊式的，各種手法用的也不好。

站在一個非專業的觀影者角度來談，這樣的技法讓人們記住了(可能由於見識短淺，沒看過太多電影什麼的吧，第一次見這樣的狗的轉世，一個片段一個片段……)

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雖說是一個短片一個片段的，但故事用「轉世」這樣的同一隻狗的口吻去串聯故事的……至少感覺也算是一個整體吧……可能有點生硬哈……當然某些地方的不足，作為外行人，也能看到一點。同樣，作為外行人，被感動了，就行了。

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它可能用了「迷信」「相信轉世」這樣的故事情節。對於人們來說，作用到了就好。狗狗是有感情的，狗狗是會記住我們的，狗狗會報答恩情的。愛護別的生命，這就夠了。

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這讓我想起了從學齡前兒童時期就一直鍾愛至今的《101忠狗》，陪伴我，給我回憶，讓我知道應該去愛護其他的生命。

我想，這就是電影的意義吧……至少對我而言……

《一條狗的使命》觀後感三

第一次走進電影院就被牆上的熒幕吸引，經常聽大家說：書籍會給人留下更多可以想像的空間，但對於我來講，真切的呈現，演員的眼神和動作更讓我融入自己，把自己的情感帶進一步好的作品裡，讓我的靈魂與大熒幕碰撞出火花，今天我要和大家一起分享的是一部關於寵物的電影《一條狗的使命》，相信大家對這個電影都不會陌生，是2017年上映的一部電影，導演是萊塞·霍爾斯道姆，瑞典電影導演。曾因電影《狗臉的歲月》和《蘋果酒屋的法則》獲得奧斯卡最佳導演獎提名。本片該片根據小說《忠犬八公》改編的，講述了一條叫貝利狗狗在一次次生命的輪回中尋找自己的使命，最後回到了最初主人身邊的故事。其實與其說他是在講述一條狗狗的四次輪回，不如說是講我們人生的四段經歷，劇情新穎獨特，溫情無限，感人肺腑，值得一看。與眾不同的是，電影是第一人稱的形式表現的主人公狗狗內心世界的。看完後甚至有一種養只狗狗的沖動。

第一世一條金毛狗狗在逃脫管制時被一個叫伊森的小孩收養，伊森因崇拜球王貝利而給它起名為「貝利」，成長過程中，「貝利」對伊森無限忠誠，幫了伊森很多忙，甚至從火場中救出了伊森母子，還抓住了縱火犯。後來伊森離開家去讀大學，而孤獨的「貝利」卻患上了抑鬱症，再加上年老體弱，最終以悲劇的方式告別了世界，令人難過不已。

轉世後的「貝利」成了一條黑貝警犬，名字叫「艾莉」，這一世的主人是一個不苟言笑的刑警，「艾莉」盡忠職守，對主人也是不離不棄。後來在一次抓捕犯人的過程中，「艾莉」替刑警擋下了犯人的子彈，命歸黃泉，而這時刑警才終於流露出自己對「艾莉」的真情實感來，場面十分感人。

「貝利」第三次轉世成一條柯基犬，名字叫「提諾」，主人是一個有些自卑、有些宅的黑人女學生，「提諾」成了她最好的朋友，通過「提諾」的幫忙，她成功收獲了自己的愛情與幸福。可好景不長，「提諾」最終離開了她，盡管有不舍，但這次似乎沒有太多的惆悵。

最後一次，狗狗被一個女孩收養，取名「巴迪」，女孩的男友不喜歡它，悄悄地將它遺棄到路邊，後來「巴迪」穿過森林，鬼使神差地來到一處農場，農場的主人正是暮年的伊森，它成功引起了伊森的注意，並讓伊森收獲了年少時的愛情。最後，它以自己和伊森獨特的相處方式讓伊森認出了自己的狗狗「貝利」，不得不說這是整部電影的高潮情節，感人至深，而「貝利」也明白了自己的使命為何，結局皆大歡喜。令人欣慰。

網路上對這個題材的電影褒貶不一，有人說《一條狗的使命》是一部催淚的影片，讓人難以抗拒，在悲傷之中都飽含溫情。尤其是當貝利要走到了生命的盡頭，透視鏡下那絕望無助的眼神，動人而又真實的細微情感變化，在銀幕上體現得淋漓盡致。對於生離死別的痛苦，影片選擇了不迴避，而是用特寫鏡頭捕捉從生到死，狗與人之間情感的真情流露，可謂用心良苦。也有人說這個電影沒有激烈的感情沖突，很平淡，但我覺得人和寵物之間的感情是不言而喻的，往往最平淡中的真實情感才最打動人心。身為一個愛狗人士，基本從頭哭到尾。

5.17號一條狗的使命2也上映了，大家如果感興趣，可以一起走進電影院。

最後，用電影《一條狗的使命》中的一句話與大家共勉：「生活的意義，首先要開心，力所能及的事情要竭盡全力的去幫助別人，舔你愛的人，對過去的事不要一副苦瓜臉，對未來也不要愁眉苦臉，要活在當下。」

《一條狗的使命》觀後感四

說起《一條狗的使命》的導演拉斯·霍爾斯道姆，資深點的影迷相信都不會陌生，他曾執導過大名鼎鼎的《忠犬八公》，賺取了無數人的熱淚。

進入21世紀的第二個十年後，霍爾斯道姆告別寵物電影，開始自己愛情文藝之旅，《分手信》、《到葉門釣鮭魚》對愛情電影迷來說也是耳熟能詳。這次回歸寵物題材，從本質上來說，當然是因為好賺錢，無數次的市場實踐告訴我們，寵物題材基本是只賺不賠。

坦白說《一條狗的使命》拍的並不多走心，只是霍爾斯道姆在商業流水線上的一個命題作文。單從製作上來講，不但談不上精良，甚至有些過時。

電影在北美上映時爛番茄新鮮度只有34%，25人投出新鮮番，48人投出爛番茄，北美主流媒體大多給出的是中差評：「煽情太過刻意，很多地方讓人尷尬不已，背景設定更是難以接受」，「尷尬、粗俗和不必要的殘忍，這是一部毫無意義的影片」，「本片引出了一個話題：‘生命的意義是什麼?’但可惜的是，我並不想知道，也絕不會從這部影片中得到答案」。

有意思的是，代表觀眾評分的CinemaScore評分卻達到了A，與媒體評分形成了鮮明對比，票房也輕松突破了5000萬美刀(成本2200萬美刀)。

為什麼一部製作上缺少亮點、故事橋段老套、煽情又顯得刻意的電影能讓觀眾淚目，拿到觀眾心中的高分呢?

不是故事(單就故事而言，第一段父親因為狗狗喪失了上升的機會而從此沉迷於酒精，但是母親和男孩卻選擇了狗狗放棄了父親也是非常的狗血和不那麼討喜)，不是拍攝手法，甚至也不是狗狗們，是我們自己的寂寞和多情。

工業高度發達的社會，人的寂寞可能是與工業發達的程度成正比的。但在人前，我們從不輕易顯露，寧可選擇夜生活也不敢去付出一段感情。因為寂寞，我們也不看太多王家衛，畢竟心裡的寂寞挖一次修補起來太累。更多時候，我們願意選擇《一條狗的使命》這種隔靴搔癢式的觸摸，緩解了內心的寂寞，又正好借著這個緩解來濫下情，證明自己依然真實的活著。

所以全片最淚目的片段是狗狗轉生為警犬，默默的走近寂寞的警察後，又為警察犧牲的片段。筆者觀影時眼淚也是流得一塌糊塗，這就是寂寞的我們不敢讓人走近的寫照啊。

觀影結束後回想起來又覺得挺老套的套路，但是想自己如果二刷這個點還是會流淚。沒辦法，人都是寂寞而多情的動物。我們的寂寞和多情，其實不需要《海邊的曼徹斯特》那樣陰冷的絕望，我們只是要發泄一下就好。

所以電影為長大後的男人安排了未娶，契合了寂寞和陪伴的主題，也契合了我們寂寞需要陪伴的心。管他深不深刻、刻不刻意呢，有一點點溫暖度過這個夜晚也好。

《一條狗的使命》觀後感五

我不知是否有輪回，但我相信因果，相信以愛遇見愛。

——題記

「影評人夢見烏鴉說道：‘每一隻寵物，都是命中註定的精靈。導演太會拍狗狗了，穿越生死只為遇見你，每一次經歷都是那麼感動。’有網友表示：‘影片逗趣得讓人捧腹，感動得讓人落淚，結束時影院里響起了掌聲，這還是頭一次遇到。’更有觀眾用‘治癒系神作’來形容該片。時光網記者感慨本片‘能一下子觸及人內心最柔軟的情感’，更有媒體犀利點評‘影片看似在說狗生，不如說是講人生。孤獨始終是常態，很慶幸此生遇見你’------」

先生忙完事情回到家已經是晚上八點。但他沒有忘記今天是周末，一邊翻看網頁，一邊向我讀著影評。從他那抑揚頓挫的朗誦中可聽出對這部片子的鍾情。見我不置可否，最後，他清了清嗓子，提高了音調：「《一條狗的使命》暖心而不虐心，溫情而不煽情，可說是同檔期惟一一部真正直擊人心並且治癒靈魂的電影——」

雖然十點半場已經太晚，雖然天雨夜寒，但我還是忍不住說：「好吧，影片推薦成功，我們去和狗狗約會吧!」

果然，好影評不是吹出來的。溫暖而詩意的畫面，感人而曲折的情節，溫情四溢的人文關懷，令人時而歡笑時而黯然——但，心一直很溫暖。

早聽奶奶說「人的十年，狗的一生」，狗的生命何其短暫!何況還會有意外。技藝嫻熟的導演採用穿越的意識流手法，深情演繹了狗的多次輪回，展示了狗生命的酸甜苦辣。雖然時空在變，但貝利對生命意義的思索沒有改變，對伊森的愛沒有改變。他一路行善一路尋找，最終回到了伊森身邊，並幫他找回初戀女友，找回遺失了幾十年的幸福。影片最終以歡喜結束，回應溫暖的主題，令每個走出影院的人心懷感動：「生命的意義在於讓自己快樂。只有自己快樂，愛的人才會快樂，才能給別人快樂;狗的使命應該是盡力幫助別人，讓身邊的人幸福。生命無常，活在當下------」

一路行善一路溫暖。這是一部播種愛的影片，凡是認真的觀影人，都能收獲到「陪伴、忠誠、關愛、互助」的珍寶。影片以汪星人的視角展現狗狗和人類的微妙情感，狗狗貝利陪伴小主人伊森長大成人：童年的夥伴，青年時的陪練、情竇初開時的紅娘——貝利早已經成為伊森生命里不可或缺的重要組成部分，成了他的親人------後來它年邁死去又轉世投胎變成其他性別和類型的汪：第二次輪回狗狗變成了威風凜凜警犬，她恪盡職守，勇往直前，幫助主破獲了無數的大案，最後在冒險救助落水人質後趕回主人身邊，在千鈞一發的時刻與罪犯殊死搏鬥，搶救回警官一命，自己卻倒在血泊之中------後再次轉輪回，又成了陪伴一位單身女青年的小柯基犬，因遛狗與命中男神相遇，終結幸福連理，孤獨不再;第四次的輪回中，雖受女主人疼愛，但最終被遺棄。但「禍兮，福之所倚」，正是這次經歷，讓他循著記憶中「伊森歲月」的氣息，重回伊森身邊，並幫助伊森找回初戀女友，贏得幸福美滿的團圓------

父親的使命。伊森的父親原本是一個非常出色的外派高級銷售。但後來嗜酒成性，淪為破壞家庭幸福的禍首。伊森看不起酒鬼父親，看待父親的眼光也就有了冷漠與輕蔑。最終，在一次父親酒後發瘋毆打母親時，伊森和父親扭打在一起，並警告「不許再打我的母親!」他說服母親放手，任由父親離家出走。可是，酒滅心智的父親走進了伊森球隊的慶功宴，受到不懷好意的隊友的羞辱與威脅，伊森與隊友反目，並引來一場熊熊大火。在這場大火中，是機警的貝利叫醒了熟睡的伊森(後來，還勇猛地抓住了肇事者)，使他們免遭不幸。但尹森卻被燒毀的樑柱砸斷了強壯的腿，失去了因「優秀橄欖球員」保送名牌大學的機會------這是不爭氣的父親給予兒子的「不幸饋贈」，他改寫了兒子原本可以幸福的一生 。影片開頭的畫外音是貝利對狗的使命的不住叩問，那麼，每一個父親，每一個人，也應該時時記得自己的使命，以高尚的人格和積極向上的品行給予孩子生命的引領，建設家庭的幸福。

當然，沖動是魔鬼。遇到事情要冷靜，不要大打出手。友愛別人就是保護自己。這應該是尹森命運陡轉給年輕人的啟示吧!

總之，《一條狗的使命》既是一首具有詩情畫意的抒情詩，又是一部令人深思的哲理文。她讓我們在唏噓中感恩，在反省中成長。友愛動物，關愛家人，溫暖世界，這或許就是電影導演的初衷吧!

還有，如果真愛，那麼，一路行善，就一定會在時間的輪回里再見。

『玖』 電影 <幫助> (The help) 的英文影評, 急！

This is the best movie I have seen in quite some time. It will make you cry and it will make you laugh.

The movie is really full. It never lags a bit. You are involved and have to watch to keep all the characters straight. There are shenanigans going on and some are supposed which are not going on and it is a bit confusing if you are on the computer or otherwise diverted from really watching. And for that attention, you get a full story with multiple plot lines going on at the same time but without the choppiness that frequently comes with multiple plots. It is all woven together and feels so natural and flowing that I did not even think about it until I was writing this.

This is a must see for those who lived in that time and for those who would like to understand a bit more about how it was and never should have been. It is not over the top in any respect. The abuse leveled on the maids is just the right amount for the story and not overdone, either. They could have gone farther but it would have not been right and would have ruined the story. I am not saying it was right for them to be abused this way, but, sadly, it was accurate for the time of this story.

It hit home with me and I highly recommend it. It is a well crafted, full story that will leave you feeling that you have not wasted your time, not even a second in watching it as you watch the evolution of lives on both sides of the "color fence".

『拾』 法國電影瑪格麗特影評

法國電影瑪格麗特影評：

該片先於傳記片面世的《瑪格麗特》，盡管借用了詹金斯的真實故事，但時代背景和地域的改編讓故事更多了一份自由氣息。二十年代的巴黎，保守與激進並存，達達主義正興起，歌劇仍是上流社會的主要消遣，所有改編都那麼合理和應景。

這不是部對於夢想高談論闊的電影，卻用夢想這個常出現的詞彙點出人的矛盾，有人有能力卻甘願作夢，有人沒天分卻努力想讓夢想成真，瑪格麗特並非想實現夢想，而是僅僅希望能夠藉由圓夢唱歌讓她愛的人注意到她，如此而已。

諷刺的是，當她獲得老公的注意時，卻因這多年來的謊言重傷倒下，而電影在每個分段都會放上一張照片，每張都是瑪格麗特獨照，唯有在最後，是張合照，看來格外諷刺。（搜狐娛樂評）

電影結局劇情分析：

當糟糕的開場過去，瑪格麗特的演唱居然出現了奇跡，優美嗓音和精準的音準，完美的如同脫胎換骨。可惜這個奇跡，連一個樂句的時間都沒撐到。瑪格麗特因為嗓子受傷倒在舞台上。真希望影片就停在這個時刻，破繭成蝶，哪怕就此死去，這一刻也值了。

然而這一章節的標題是真相。導演並沒有滿足觀眾的私心，他讓瑪格麗特在醫院里醒來，他讓醫生以治療名義灌制了瑪格麗特的歌聲，用最殘忍的方法向她揭露了真相。一個女人終其一生的悲劇，是在熱愛一件自己無法勝任的事，取悅身邊無所回報的人。

導演在這個小丑一般的人物身上投注了最悲憫的同情，悲劇與喜劇奇妙結合，把笑料變成深度的思考，引導我們去正視瑪格麗特的熱情。終於，觀眾會發現很難嘲笑一個如此認真對待自己使命的人，盡管她的堅持是如此不合時宜。於是影片本身成了一幕易卜生式的悲劇，為瑪格麗特的悲劇而悲傷不止。