2016中國ip改編電影數量

A. 3分鍾看完2016年電影最火十大事件！

(本文由劇透社公號原創：jutou321）

這一系列尷尬，讓它們在口碑和票房之間，也僅完成了一半任務。

眼下，影視投資風潮愈發強勁，影視從業者如雨後春筍般涌現，中國電影產業正在面臨一場抉擇。

商業就一定不會產出好的藝術么？

不知為何，這明明已經有正確選項的問題，

如今，卻讓人答不出來。

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微信搜索關註：劇透社（ jutou321）

每天牛逼一點點！

B. 國產IP劇泛濫，與哪些因素有關

喜歡看電視劇的人不難發現的一點就是現在的國產IP劇可以說是非常的泛濫的。似乎隔一陣子就會有不同類型的國產IP劇上線，甚至很有可能在同期有好幾部國產ip劇在競爭，那麼這個與哪些因素有關系呢？

其次可能就是因為之前有幾部比較有名的大IP的電視劇火了之後，所以很多娛樂圈內的人想要去適應這個趨勢，抓住這個潮流，他們也開啟了拍攝大IP電視劇的這個想法，比如非常有名的《甄嬛傳》，《琅琊榜》之類的，這些作品都出現讓大家看到了IP改編的電視劇的市場，所以也就導致現在的IP劇泛濫了。

C. 、你知道哪些著名的ip請列舉3個著名ip。

《屍兄》、《一條狗》、《十萬個冷笑話》、《中國驚奇先生》
報告指出，2016年中國影視市場已有近兩百個國內IP項目列入開發計劃，其中一些影視公司所公布的片單，甚至100%都是IP項目，而在榜單中網路小說為61部，佔比61%，傳統小說為29部，佔比29%。課題組組長盧金珠表示，傳統原創編劇項目所佔比例大幅下降，網路小說已成影視IP最重要的來源，漫畫改編影視或成為新的增長點。繼《十萬個冷笑話》大電影取得佳績之後，有9部漫畫作品進入中國超級IP-TOP100排行榜，其中國漫作品就佔8部。

D. 近幾年每年都有多部IP電影先後上映

近幾年每年都有多部IP電影先後上映《三生三世》、《楚喬傳》到大熒幕的《芳華》、《妖貓傳》。
IP就是知識產權，可以是一首歌，一部網路小說、一部廣播劇、一台話劇，或是某個經典的人物形象，哪怕只是一個名字、一個短語，把它們改編成電影的影視版權，就可以稱作IP電影了。

E. IP熱究竟熱的是IP本身還是一種商業的操縱模式

關於「IP熱」這個話題，我們已經進行過多次或深或淺的報道或分析了，這篇的特色之處在於，會把很概念的道理說的比較簡單，更重要的是，作者同樣堅持：IP並不是「現象」，好的IP是一個長期命題。 IP熱是什麼意思？ IP，英語「Intellectual Property」的縮寫，直譯為「知識產權」。IP的形式可以多種多樣，既可以是一個完整的故事，也可以是一個概念、一個形象甚至一句話；IP可以用在多種領域，音樂、戲劇、電影、電視、動漫、游戲……但不管形式如何，一個具備市場價值的IP一定是擁有一定知名度、有潛在變現能力的東西。美國迪士尼公司就是運營IP的高手，依靠米老鼠等深入人心的形象，不但拍攝動畫電影，還創造了史上最成功的主題樂園。印有米老鼠等形象的玩具、服飾等衍生產品所創造的利潤遠遠超過電影本身的產值。 中國眾多影視公司正以迪士尼為榜樣，力圖復制這一模式。那些具備一定知名度、擁有較多粉絲的作家作品於是成為影視公司緊盯的對象。 「IP熱」告訴我們什麼? 聚焦當下文化消費市場，「IP熱」是繞不過去的一個關鍵詞。改編自熱門網路小說《鬼吹燈》系列的電影 《尋龍訣》上映後憑借16億元票房領跑新年賀歲檔；《花千骨》《琅琊榜》等IP改編劇不僅獲得了高收視和高點擊量，衍生游戲也獲得了不俗的下載量；演出市 場上，根據網路小說《玩命愛一個姑娘》改編的同名舞台劇正在北京火熱開演…… 從內容來源到開發方式，從營銷手段到產業模式，搶佔IP資源成為頗為流行的行業現象。如何看待「IP熱」現象？是文化產品價值鏈的延伸還是折射出原創能力的匱乏？該如何理性挖掘IP價值？ 1.IP開發潮，熱鬧背後虛火也旺 【案例】 根據暢銷小說《左耳》改編的同名話劇如今正在北京上演，僅在預演階段就預訂出了全年60場演出，劇組的排練視頻在網路上獲得了超過100萬次的點擊量；同 名電影在2015年4月上映後，獲得了近5億元的高票房。話劇《左耳》出品方負責人表示，喜歡原著的讀者至少帶來三成票房收入，收回製作成本有了保證。 《左耳》在電影、話劇市場上的火爆，是近年來IP開發熱潮的一個縮影。樂視視頻1月20日宣布，未來將投入70億元扶植基金打造超級原創IP；阿里影業表示，要以逐輪淘汰方式研發「超級IP」。進軍IP開發成為很多互聯網巨頭、影視文化企業的共同選擇。 IP是英語「Intellectual Property」的縮寫，直譯為「知識產權」。現在通常所說的IP，廣泛意義上來講是指那些被廣大受 眾所熟知的、可開發潛力巨大的文學和藝術作品。IP的形式多種多樣，既可以是一個完整的故事，也可以是一個概念、一個形象甚至一句話，可以應用於音樂、影 視、游戲等多個領域。美國迪士尼公司即是運營IP的成功典範，依靠米老鼠等廣受歡迎的形象IP，衍生出主題樂園、玩具、服裝等多種產品，收益遠超電影本 身。 IP概念在中國影視文化界火熱起來大約始於2014年。這一年的影視產業被稱為「網生代」元年，「小時代」系列、《匆匆那年》《同桌的你》等由 小說或歌曲改編而成的作品在市場上紛紛取得高票房，IP改編熱潮到來。數據顯示，我國2013年基本沒有特別大的網路劇，2014年小說IP改編作品有 20部左右，2015年有40多部IP改編劇，到2016年，這一數字有望突破100部。 在中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉看來，IP開發熱潮的到來是我國文化產業發展勢頭迅猛的必然體現。隨著收入水平逐步提高，人們的精神文 化需求越來越旺盛，文化消費市場越來越大，文化產品形態越來越豐富。如果說IP是一個內核，它存在的方式則可以在漫畫、小說、電影、玩具、游戲等不同形態 中轉換。通過對熱門IP的多元化開發、多渠道推廣，將其價值最大化發揮，這也是成熟文化市場的慣常做法。 盡管IP改編熱在我國興起較晚，但發展迅猛，熱門IP早已被一搶而空。業內人士介紹說，近一兩年網路IP版權費一漲再漲，3年前10萬元一個， 如今隨便一個IP就是100萬元，有的達到千萬元高價，一些IP價值被過分高估。搶IP、囤IP成為不少影視企業的工作重心，一首流行歌曲，一篇點擊率高 的帖子，甚至《新華字典》、「俄羅斯方塊」等概念，都被買去當作IP開發。 中國傳媒大學戲劇影視學院副教授趙暉坦言，IP概念並不是中國獨有，但全球沒有任何一個國家如當下中國的影視業這般追捧IP，乃至達到瘋狂的程 度，這種現象折射出中國影視行業的深層問題。資本追逐IP，目的是想把一個項目盡快變現，反映了影視文化業界的急功近利和浮躁心態。如果一味地依賴IP、 熱炒IP，而摒棄影視內容本體，那麼在資本的裹挾下，創作會越來越粗糙，原本就較弱的原創能力將受到進一步損害。 2.創意短缺，「IP熱」折射影視發展困局 【數據】 2015年，國內有近30部IP改編的電影，貢獻了約80億元的票房。招商證券發布的報告顯示，上游的IP儲備與交易、中游的影視劇製作與運營、下游的衍生品市場這三者形成了完整的影視劇IP產業鏈，三者互通將打造出超萬億元IP市場。 影視產業購買文學作品版權的傳統由來已久，IP開發將推動這一傳統做法的操作規范化和精準化。在業內人士看來，近年來IP改編熱潮的出現是影視文化產業迅猛發展必然要經歷的一個階段。 北京電影學院副教授吳兵認為，IP改編的「井噴」並非是原創動力不夠，而是目前的市場判斷機制還不能准確提供對原創劇本的判斷依據，而IP則能直觀地展示一個作品的潛在消費群體和市場價值。中國影視產業飛速發展所帶來的創意短缺是「IP熱」出現的首要動力。 從2010年的剛過100億元到2015年的440億元，中國電影票房突飛猛進。隨著銀幕增長數量向三四線城市下沉，中國電影市場依然具備巨大 的發展潛力，吸引了大量投資者蜂擁而入。目前，網路、阿里巴巴、騰訊、樂視等互聯網巨頭紛紛成立了影視部門。電影產業不缺資本，缺的是能拍成電影的創意， 擁有較強「粉絲」基礎的IP則成為重要的創意來源。 「利用成熟IP開發影視作品的最大好處是可以降低投資風險。」中文在線總裁童之磊分析說，以IP主要來源網路小說為例，這些暢銷小說是廣大網民 從海量作品中篩選出來的，符合網路時代讀者的審美，將它們改編成影視劇、游戲等產品更容易引起共鳴。游戲產業的市場反應佐證了童之磊的看法——有數據顯 示，有IP的手機游戲下載轉化率是無IP游戲的2.4倍，收入則是無IP游戲的兩倍。 「IP熱」的出現，一定程度上改變了影視產業原有的創作模式。在互聯網技術的支持下，影視製作不再是一個單向的過程，而是可以和受眾實現充分互 動，提高關注度的過程。IP改編成影視作品的過程中，創作者與受眾保持互動會不斷引起熱議，更易得到受眾的關注，從而在宣傳推廣上取得事半功倍的效果。以 超級IP《鬼吹燈》改編的電影《九層妖塔》《尋龍訣》為例看，《鬼吹燈》的IP號召力為影片省掉了上億元的宣傳費。 顯然，作為一種影視運作方式，IP是運用互聯網思維進行藝術創作綜合開發的範例。 業內人士坦言，憑借天然的話題度與龐大受眾群，與原創劇本相比，IP改編確實討巧而省力。樂視影業高級經理梁女嫣介紹說，「IP熱」本質上看是 粉絲經濟效應，粉絲數量及粉絲類型是投資方選擇IP時最看重的因素，數量大意味著轉化為觀眾的基數大，粉絲類型更集中則營銷效率更高。 需要引起關注的是，大量湧入影視產業的商業資本並不具備相應的專業背景，缺乏對原創作品的判斷力，只能靠追逐有名氣的IP控制試錯成本。騰訊視 頻總編輯王娟表示，IP不是萬能的，在當下單純追逐IP的熱潮中，更需要冷靜。影視文化產業歸根到底是內容主導產業，如果對內容重視不夠，即使熱門IP也 很難獲得市場認可。 3.豐富內涵，警惕出現「一窩蜂、一陣風」 【探索】 網路成立了網路文學，並簽約影視、游戲等多家合作夥伴，進行IP產業鏈開發。騰訊收購盛大文學成立閱文集團，以文學為源頭，促進精品IP在線下出版、影視、游戲、動漫、音樂、周邊等泛娛樂領域的多態呈現，實現文字閱讀市場價值最大化。 對於當前的IP開發熱潮，北京大學文化產業研究院副院長陳少峰指出，業界一定要理性對待，警惕出現「一窩蜂、一陣風」。文化產業是內容產業，重 視IP說明業界已認識到內容質量的重要性，但也要看到IP開發是一個長期過程，不能急功近利。影視產業投資較大，投資方肯定不僅希望IP的「粉絲」來看， 也希望其他人都來看，如何打動後面這批人，才是充分挖掘IP價值的關鍵所在。 製作方與IP提供方分工合作，各取所長，從而提升作品質量，達成商業利益最大化，這是影視產業未來發展的重要方向。如果單純利用IP帶來的「粉 絲經濟」進行一次性開發，無疑是對IP的過度消費，很可能毀掉一個優質IP。在IP的「老樹」上開出「新花」，通過影視產業與文學、動漫、游戲等領域的跨 界融合進行模式創新，創作出不同業態的精品，豐富IP內涵、提升IP價值，從迎合消費需求轉為主動引導消費需求，這是IP開發持續健康發展的必由之路。 在IP開發熱潮中，不斷出現的版權糾紛是不可忽視的問題。不久前，《匆匆那年》小說作者九夜茴要求某視頻網站停止播放網路劇《匆匆那年：好久不 見》；懸疑小說家周浩暉起訴電視劇《美人製造》涉嫌抄襲其小說《邪惡催眠師》。業內人士預測，由於IP價格被炒高，今年的著作權糾紛將會更集中。中國版權 保護中心法律部主任孫潔表示，IP凝結著作者創作作品的價值，完善版權保護政策，降低維權門檻，加大侵權處罰力度是IP開發的必要前提。 在魏鵬舉看來，構建健康的IP生態首先要繼續鼓勵原創，只有越來越多的原創作品進入市場競爭，才能優中選優，提升IP的審美價值。同時，要在法 律層面加強監管。此外，當前影視文化產業出現一種「產品經理」現象，投資方一味追求項目盈利狀況，而不管作品本身好不好。「文化產品不僅具有經濟屬性，更 需注重社會效益，要引導從業者在IP開發過程中『兩個效益』並重。」魏鵬舉指出。 中國電影市場主要IP來源 ●網路小說類：這是目前市場上最常見的IP來源。從《致我們終將逝去的青春》開始，越來越多的影視投資人關 注到網路小說領域。僅在2015年「五一檔」，就有由小說改編而成的《何以笙簫默》《左耳》《萬物生長》等多部作品上映。《死亡循環》《三生三世十里桃 花》《盜墓筆記》等一大批網路小說已公布了IP項目的啟動。 ●音樂類：由高曉松監制的電影《同桌的你》拿下近5億元的高票房，讓熱門歌曲IP在電影圈獲得了青睞。何炅執導的《梔子花開》、流行金曲《愛之初體驗》同名大電影均在2015年暑期檔上映。《睡在我上鋪的兄弟》《小蘋果》《一生有你》等流行歌曲演化而來的電影也已全部立項。 ●動漫類：改編自日本動漫的電影《哆啦A夢：伴我同行》在2015年「六一」檔上映，票房突破5億元。第18屆上海國際電影節期間，源自國產動漫形象的《黑貓警長之翡翠之星》《西遊記之大聖歸來》備受矚目。 ●游戲類：IP這個詞原本是在網遊行業被炒得火熱，隨著互聯網企業深入到影視行業，更多熱門游戲被搬上大銀幕。《古劍奇譚》《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》等知名游戲都被傳出即將改編為電影的消息。 ●熱門綜藝類：同名電視綜藝節目改編而成的電影《爸爸去哪兒(1、2)》兩部票房近10億元，《奔跑吧兄弟》票房達到4.3億元。《中國好聲音》《極速挑戰》等多個熱門電視節目均被製造成了電影版本。

F. ip劇是什麼意思

首先我們要知道IP是什麼意思？IP直譯是知識產權，它可以是一個故事，一種形象，一件藝術品，一種流行文化。（網路「中楚漢秀影視」）

更多的是指適合二次或多次改編開發的影視文學、游戲動漫等。IP劇，是指在有一定粉絲數量基礎上的國產原創網路小說、游戲、動漫為題材創作改編而成的影視劇。因為其站在IP背後成千上萬的狂熱粉絲和他們不容小覷的消費能力。所以很多影視人把目光轉向我們的IP系列電影，看中了他的粉絲累計數！

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差網路「中楚漢秀影視」

G. 中國影視大盤點

2015中國電影怪現狀大盤點

2015年，中國電影票房已突破400億，看起來紅紅火火，但同時卻出現了很多怪現象。這一年，藍雨星城也寫了很多「中國影視圈怪現狀」的系列文章。下面我們就來一起回顧一下！

1、唯票房論？
曾幾何時，中國電影，已被「票房」綁架。什麼都是「唯票房論」。一部電影，只要一上映，不管是大製作，還是小成本，都會用票房去衡量。如果票房火爆，大家就會天天曬票房，比紀錄；如果票房慘淡，基本上大家都認為這是個爛片，即便口碑不錯的，也會帶著惋惜的口氣去哀嘆……彷彿除了票房，沒啥可說的了？！一部電影，藝術價值高不高，是不是具有社會意義和人文價值，已經不是電影行業乃至大眾所關注的話題。

詳見：《影視圈怪現狀之中國電影，已被票房綁架？》

2、電影類型單一化？
12月初，官方數據稱中國電影總票房已達到400億，這雖然是個好事。但大家心知肚明，這不過是表面的虛化，從內在的質量上講，這一年，有幾部真能讓你記得住的電影？又有幾部電影給你的心靈帶來了震撼或觸動？而且即便票房高漲，大家也該清晰的認識到那些「大賣」的電影基本上都是喜劇（票房前十的電影中有5、6部），如此單一的類型如何稱得上電影大國？

3、電影內容低俗化？
與類型單一相輔相成的就是內容的低俗。現在國產電影越來越開放，像一夜情（《心花路放》）、青春時代墮胎（《匆匆那年》）這種橋段比比皆是。連借精生子這種國外都略感時髦的題材（《有種你愛我》）都出現在國內電影院中，真是碉堡了。一年下來，性喜劇或者包含性愛、暴力、粗口元素的電影不計其數。

詳見：《中國影視圈怪現狀之是我們的社會低俗了，還是電影低俗了？》

4、大罵=大賣？
今年5月，因為一部《何以笙簫默》，整個電影圈都在討論「嚴肅電影沒有票房，爛片卻屢屢成為票房靈葯」的話題，其實這個現象在中國電影界已經存在好多年了，有些電影，明明是爛片，明明有很多人在罵，但是奇怪的是：罵的越狠，票房越高，簡直就是大罵=大賣！《何以笙簫默》並非個案，像《九層妖塔》、《小時代》系列電影、《梔子花開》幾乎都是一個路子：越罵越紅！

詳見《中國影視圈怪現狀之十部「大罵=大賣」的國產電影》

5、排片決定一切？
與越罵越紅相對應的，就是藝術片沒市場。這也成為多年來困擾電影界的一大痼疾，即便在如今紅火的中國市場，也還是逃不開「文藝片、票房差」的魔咒。今年，王小帥的新片《闖入者》再次遭遇滑鐵盧，雖賣力宣傳，無數影評人振臂高呼，但還是遭遇排片的困擾以及大眾影迷的拋棄。最終1005萬的票房成績已經是小帥導演到處吶喊之後的、有史以來的最佳戰績了。無獨有偶，《少女哪吒》、《喜馬拉雅天梯》幾乎都難逃厄運，《山河故人》、《聶隱娘》、《心迷宮》雖質量上乘，卻也無法與那些爛片的票房抗衡！

詳見《中國影視圈怪現狀之十部「口碑好、票房差」的國產電影》

6、新舊更替瞬間完成？
電影圈新舊更迭迅速，大導演大製作時過境遷、難扛票房大旗已是不爭的事實。但這一現象到了今年就顯得尤為突出，老牌導演集體淪陷，甚至敗的有些慘烈徹底，讓很多成名大咖無地自容。而相應的，新人導演進一步攻城掠地，今年的票房十強中，新人導演佔到一半。《捉妖記》、《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》等片更是導演處女作。除了商業上的成功，也有像忻鈺坤、陳建斌、徐昂、李霄峰這樣的「電影藝術」的堅守者，算得上百花齊放、百家爭鳴。

詳見《2015年暑期大盤點之江山已有才人出》

7、IP時代的到來？
不管你知道不知道「IP」這個詞，如今的影視圈，已經被這兩個英文字母牢牢鎖定。2015年，簡直就是中國電影進入IP時代的元年。在這一年中，無數的熱門IP被改編，有成功也有失敗。11月27日，在「原創與IP相煎何太急」的論壇上，阿里影業副總裁徐遠翔口出狂言，稱：今後將不再需要專業編劇，一部電影只要有好的IP、強大明星陣容、故事概念存在逆襲可能性就能輕松達成。此言一出，眾多知名編劇奮起反抗，紛紛留言：阿里影業，走好不送。其實這個話只是被說出來才引起大眾反感與氣憤，可在此之前，無數電影公司就是這么乾的！《小時代》系列、《梔子花開》，包括年末賀歲檔上映的幾部爛片，想想你就知道有多可怕了！

詳見《2015年中國電影大盤點之十大IP電影》

8、幽靈電影院
幽靈電影院這個事吧，還真是近幾年剛出現的「幺蛾子」。今年的典型案例是《捉妖記》，8月底，正在本片熱映之時，忽然傳出：有業內人士質疑《捉妖記》製造「幽靈場」買票房，在上午和午夜安排了大量場次，雖然是非黃金時段，上座率卻有100%，甚至出現了在同一影廳每隔十五分鍾就有新排場的情況。唉……這都是票房給鬧的。看過一篇評論，寫的特別好：捉了半天的妖，誰能降服電影人心中的魔啊！

9、跨界沒商量
演員、作家、歌手、主持人當導演，導演做演員，演員做製片人，電影明星走下神壇玩起真人秀……近些年，越來越多的人在娛樂圈內部相互跨界、多重體驗，其中最成功的應該是六爺馮小剛，這一年不當導演，當監制、做演員、唱歌、參與綜藝……其實呢，跨界本來是個好事，說明時代發展了，大家越來越全能多元。但實話實說，這裡面就出現了很多殘次品、偽劣品。畢竟影視行業還是一個非常專業、復雜的領域，需要扎實的專業知識和多年的經驗積累，不是誰都能隨隨便便成功的，所以今後還是請那些精力過剩的明星們，好好掂量一下自己的斤兩，沒這個金剛鑽，就不要攬這個瓷器活！

10、同質化嚴重，山寨成風
中國電影，或者說，不僅僅是電影，整個影視行業乃至文化藝術創作系統，千篇一律的同質化都非常的嚴重。一種電影類型火了，就有無數的人跟風。從去年到今年是青春風（比如今年7月，就有兩部從題材到導演到演員到內容都極為相似電影《小時代4》、《梔子花開》）；今年又流行喜劇片（票房前十有5、6部喜劇）；隨著《鬼吹燈之尋龍訣》、《九層妖塔》等片的紅火，科幻、玄幻題材勢必又要大亂天下。

另一方面，比「跟風」更可怕的是翻拍，這就涉及到山寨與抄襲，從口碑較好的《重返20歲》、《十二公民》、《我是證人》到票房口碑都一般的《愛之初體驗》、《命中註定》、《新娘大作戰》，再到赤果果照搬照抄的《汽車人總動員》，都確定無疑的顯露出，華語電影的原創乏力，缺乏新意。

H. 24個孫悟空11個哪吒，國產動畫電影「神仙打架」

本文章由三文娛原創，轉載請註明出處。

102部。

這是2020年國產動畫電影的備案數量。雖創五年新低，但也超過了100部。

2015年一部國產動畫電影《西遊記之大聖歸來》成為暑期檔的黑馬，攬獲9.56億元票房。四年後，《哪吒之魔童降世》又以超50億元票房居中國影史票房榜單第二，證明了國產動畫電影可以與真人電影比肩。

這是國內電影市場的兩部爆款作品，先後把國產動畫電影票房帶到了一個新高度。

五年裡，也有更多新的動畫電影項目立項、備案了。

根據國家電影局發布的公告，2015~2020年共有 878部 國產動畫電影備案，其中至少有 119部 講的是中國經典神話人物的故事。

三文娛對這119部作品做了統計，得出了這三個信息：

誰在做？

2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》國內上映。

這是2015~2020年，五年裡備案的119部以神話人物為主角的IP改編動畫中，上映的第13部作品。也是追光動畫的第五部電影。在這之前，公司第四部動畫電影《白蛇·緣起》 （備案名：白蛇前傳 ） 上映，票房4.68億元。在這之後，還備案了將於2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，將備案的楊戩、哪吒續作等影片。

自《新神榜：哪吒重生》起，追光動畫開啟了一個「新封神宇宙」。

在這之前，「彩條屋系」在推進的系列作品，是「中國神話宇宙」。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西遊記之大聖歸來》都可以劃入這個系列。系列規劃中，已備案未定檔上映的還有《西遊記之大聖鬧天宮》《楊戩之深海蛟龍》《八仙過大海》《雷震子》等。

近日官宣提檔至4月2日清明節全國公映的《西遊記之再世妖王》，則是星皓影業攜手其卡通推出的西遊系列動畫電影的第一部。

除了這「三支隊伍」，還有上美影廠、米粒影業、兩點十分、流彩動畫、平塔 科技 等百家公司，在近五年裡備案了經典神話人物IP改編動畫電影。

具體備案情況如下：

119部備案，只是一個開始

《西遊記之大聖歸來》借勢經典西遊IP，《哪吒之魔童降世》是封神故事新編，《白蛇·緣起》則是獨立於原著的原創作品……

近五年來在大熒幕取得不錯票房的成人向動畫電影，有一個共性：

IP改編動畫，以經典神話人物為原型展開的故事新編。

這似乎為國產動畫電影指了一條明路。

彩條屋喊出了「中國神話宇宙」，追光動畫開啟了「新封神宇宙」，還有不同公司備案的24個孫悟空、11個哪吒、8個楊戩……這些作品中，有針對少兒群體的合家歡電影，也有不少成人向企劃。

可預見的是，未來這類作品的備案數量還會增多。

但這仍是一個應該獲得更多肯定的現象。理由至少有三。

其一， 是傳統文化的傳承與創新需要。 就如天工藝彩創始人鄒龑所言，古代傳統的經典神話及人物是中華文化的重要組成部分，很多故事能夠廣泛流傳下來，其中蘊含的是中華民族的人文精神，也是民族精神的一種象徵。所以，不管到什麼時代，這些故事都有必要用新的方式演繹，供子孫後代傳承。

其二， 是對外文化輸出的需求。 「中國正在從經濟大國向經濟強國邁進，國人的文化自信也在覺醒，這時候，不管是宏觀層面文化強國戰略的提出，還是海外中華傳統文化關注度的提升，都將進一步助推動畫產業的發展。」三千資本創始合夥人黃璜告訴三文娛，相較於真人電影，更具藝術表現力的動畫電影，更易被海外觀眾接受。

如正在國內放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半個月就在日本開啟了首映，不久後也將登錄Netflix。今年，《白蛇·緣起》也將在北美上映。

國內上映半個月後，《新神榜：哪吒重生》日本首映獲高評

其三， 是基於傳統神話人物IP改編動畫電影的市場，才剛剛開始開啟 。即使是在《哪吒之魔童降世》以超過50億元票房拿下中國影史票房第二的2019年，31部上映國產動畫電影在當年大陸電影總票房的佔比，也只有7.65%。但在美國、日本等市場，幾部賣座動畫電影的票房就能拿下當年本土市場15~20%的份額。

「目前國內成人向高票房動畫電影，多為神話人物IP改編，這在一定程度上說明了這個方向的可行性。」在鄒龑看來，這些作品集中在西遊系列，哪吒IP改編作品，傳統神話里的經典故事和人物多，也有許多可被挖掘的點。

2021年，流彩動畫CEO楊加助執導的國產動畫電影《白蛇傳之白素貞》也要上映了。這是基於經典神話人物白素貞這個IP改編的原創作品，對於這類改編作品，導演楊加助也有自己的看法。

他說，與打造一個全新IP相較，神話人物IP改編作品有群眾基礎，不需要太多前期宣傳就能引起觀眾的注意。與此同時，「需要更多創新元素帶給觀眾驚喜，單部作品才能有機會獲得成功。」

「神話IP對於票房有效，這是不爭的事實。」路行動畫創始人劉敏也肯定了這類動畫電影的商業價值。

同時，她也指出了現在國產動畫電影的困境。「在中國動畫電影市場還沒有真正形成的當下，動畫人的挑戰在於，要用好的作品吸引觀眾走進電影院。」

她強調的，是作品本身而非某一題材。「真人影視能做到不論題材，憑作品本身吸引觀眾走進影院，當下的動畫電影還做不到。如果只有神話IP改編作品才能熱賣，那行業就只是一個『啃老』 （五千年中國文化） 的行業，無法真正形成動畫市場。」

五年裡備案的878部國產動畫電影，有759部作品並非基於經典神話人物IP改編，佔比超過了86%。

除了已結束放映的《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》等，獲得不錯口碑和大陸8000萬元以上票房的非合家歡動畫電影，還有《大魚海棠》《羅小黑戰記》《風語咒》《昨日青空》等。這些作品，多為基於全新IP推出的動畫電影。

中國動畫業的起步比日美晚，國際電影市場的競爭也多顯乏力。但這一點毋庸置疑——近五年，動畫業發展飛速。

這離不開中國動畫人的付出。對許多動畫師來說，帶著一身本領換到 游戲 、教育等領域，立即就可以獲得豐厚的收入，但他們毅然選擇在動畫行業繼續堅持。

「我們國內做動畫的導演，以及其他做動畫的人甚至公司，大多數都挺窮挺苦的，但大家還是在加油、在堅持。」黃璜說，這是一個好時代，經濟基礎決定上層建築，國產動畫電影勢必會迅速發展壯大起來。

這條路很長，有機遇也有挑戰。「現在這個市場，已經有一些作品取得了不錯的成績，但相較於好萊塢動畫叫好又叫座作品的『穩定輸出』，我們還有很長一段路要走。」

愛情題材、校園故事、少年英雄夢、Q萌治癒、神話系列……都是現階段，中國動畫人在 探索 和積累的方向。

神話系列，僅是近五年來比較熱門的一個 探索 方向。五年裡119部經典神話人物IP改編的動畫電影備案，目前也只上映了13部。

不管是以上映作品數量，還是以製作周期計，動畫電影在神話系列的 探索 都才剛剛開始。

內耗、質疑……的聲音會有

神話系列也會經歷市場的優勝劣汰

這是給中國動畫人的一個機會，也是一個挑戰。

「DC擴展宇宙」、「華納怪獸電影宇宙」、「索尼蜘蛛俠電影宇宙」、「漫威電影宇宙」……系列作品背後的收入，很可觀。

可預見的是，誰能把公司品牌搶先與「西遊宇宙」「封神宇宙」「中國神話宇宙」……中的其中一個並肩，在觀眾心中留下「系列必看」的烙印，也將會名利雙收。

但不同於其他帶有公司獨占屬性的「XX宇宙」，中國傳統文化里的神話故事和人，是公共版權。這也是如今24個哪吒、11個哪吒、8個楊戩……背後有不同公司，各成「勢力」現狀的原因之一。

經典神話人物IP改編可以為電影帶來知名度和觀眾，選擇踏上這條路的製作公司，也是在戴著腳鐐跳舞。

楊加助導演提及的基於原故事的創新、投資人黃璜提到的90分鍾影片對編劇和導演提出的講故事要求，以及不得不面對的「同題」競爭，都是必須正視的行業問題。

「觀眾看的是故事，即使沖著孫悟空、哪吒、楊戩、白素貞……甚至某個導演、公司走進影院，最終打動他們的還是故事本身。」黃璜說。

不管是1979年《哪吒鬧海》穿紅肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的煙熏妝哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的機車朋克哪吒，還是2015年《西遊記之大聖歸來》的那個中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短褲配拖鞋的孫悟空……這些不同版本、形象的哪吒們、悟空們，都有自己的粉絲群。

當然，在作品裡站起來的這些經典人物形象，也可以共存。

其實不僅僅是動畫電影，近年來基於經典神話人物IP改編，並取得了不錯成績的 游戲 、網路動畫也不少。

動畫有播出表現突出的《非人哉》，眾神置身當代生活的爆笑日常故事，在騰訊視頻這一個平台的播放量就達到了22.7億次。而 游戲 方面，僅孫悟空這一個神話人物的熱門作品，就有騰訊的《斗戰神》、 游戲 科學未上先火的《黑神話：悟空》等。

「這些神話人物IP不屬於哪一部作品，而是根植在中國人頭腦中的文化符號。」針對這一共存現象，楊加助給出了他的看法，「誰塑造的好，觀眾就會買誰的單，這對動漫從業者來說還是公平的，不易被壟斷。」

《哪吒之魔童降世》大陸票房超50億元觀看人數1.4億人次，但同年走進電影院觀影有17.3億人次之多。

無論是從單部影片的人群覆蓋，還是受眾對心中經典神話人物形象的統一認知，都可以看到，市場留給不同作品、不同形象的成長空間。

「正視'同題'競爭，這是正常的市場競爭。」在對多位投資人、動畫公司負責人、導演的采訪中，他們都提到了這一個觀點。

鄒龑說，當短時間內有幾十個不同的孫悟空出現在大銀幕，會對這個IP帶來損耗，但這是一個常見的、有必要經歷的市場優勝劣汰的過程。市場已經沉澱出了自己的一套篩選機制。

比如，在國產動畫電影票房靠口碑出圈的當下，口碑差難出圈，票房和排片就會每日愈下，這是已經在形成的一種良性的作品篩選機制；從製作端看，長製作周期、多人力投入和資金成本的門檻，也難允許「血虧」的作品出續作。

「動畫電影給到一個導演，一家公司的試錯機會少之又少，全新IP、純原創的國產商業片回本概率太低，這才讓動畫導演、公司選擇了有多個成功案例的經典神話人物IP改編。」在采訪中，與黃璜這個看法不謀而合的，還有其他幾位受訪嘉賓。

每個導演心中都有一個原創夢，但現實和理智時時刻刻都在要求他們，對自己說「不」。

「炒冷飯也是在保證成功率，要堅守住做動畫這個夢想，就要想辦法先活下去。」一位動畫電影導演這樣告訴三文娛，在動畫這種內容形式沒有被大部分中國影院觀眾接受的現實里，這一代動畫電影人身上，還挑著讓華人逐步信任和喜歡國產動畫電影的擔子。

「現在，要先活下去。」