⑴ 說一說,有哪些冷門且被低估的華語電影
《天下無雙》這是一段關於命中註定的姻緣的故事,前半段插科打諢後半段卻騙人眼淚的喜劇愛情,故事裡也有向主創其他電影致敬的地方:比如朱茵說「曾經有一碗熱辣辣的燒豬手面擺在我面前,但我沒有珍惜,到面涼了之後才後悔莫及。塵世間最痛苦的事莫過於此」。這部電影至今已有十幾年,裡面的每一位主演在當時,直到現在,都是華語影壇樂壇響當當的人物——梁朝偉,王菲,張震,趙薇。連配角都是朱茵,寧靜,張耀揚,潘迪華。單說這部電影的配樂,加入了黃梅戲的元素,能把天仙配一個唱段做出好幾首不同的風格的曲子也是絕了,王菲唱起黃梅戲的風格也是有板有眼。總之這是我心中最好的華語愛情喜劇,雖然它在很多方面沒那麼嚴謹,但它絕對好看。某瓣那個不過7的分數,看著真心不爽。
⑵ 有哪些國產電影和電視劇很冷門,但卻很好看
《遇見王瀝川》
我在電視上都沒看過這部劇,最近被很多人安利之後才開始追,而現在距離它的拍攝時間已接近十年。這部劇的最大亮點就是男主王瀝川,符合你對完美情人的所有幻想,他帥氣、博學、紳士,病殘的身體也格外讓人心疼,遇見他,你再也沒有機會愛上別人。
我打賭這部劇幾乎沒人看過,我也是很偶然才發現的,現在大家看劇不都喜歡講帶入感嗎,這部劇會給你比知否還好的代入感。我很喜歡看那種熱鬧效果的市井氣息,張擇端(鄭少秋飾)在汴河沿街活動的每一個細節都是鮮活的,茶樓的掌櫃小二,街口的刮鬍子老頭,所有的舉動、語言都彰顯出不同的人生智慧。
主演是咆哮教主馬景濤,現在幾乎已經不記得劇情,當年是看碟片一次性看完的,只記得女主是個什麼宮主,顏值造型美哭,還有一個叫綠袍的反派,他的愛情比男女主更打動人。當時的感覺就是這么好看的武俠劇,為什麼電視台不播呢?
看看後面兩個,就知道我說的真是超級無敵大冷門了吧!
說一部暴露年紀的冷門電視劇, 就是曾經央視播過的國產劇《摩登家庭》 ,這部劇的劇情在當年特別新穎,因為講述的是一個保守普通中國家庭裡面,三個子女最後居然都和外國人結婚的故事, 這部劇個人覺得比經典韓劇《 搞笑 一家人》好看。
1:大女兒先嫁義大利人,後嫁馬來西亞人。首先是大女兒, 是由大美女趙明明飾演的肖雲楚 ,她的感情經歷比較坎坷。第一段婚姻嫁給了一個義大利人,可是這個義大利老公喜歡家暴,沒過幾年肖雲楚就離婚了。後來雲楚去馬來西亞,結果在馬來西亞找到真愛,和一個馬來西亞富二代結婚。 當年趙明明在這部戲里太美了,後來才知道她還演過趙飛燕,而且這個馬來西亞富二代是真正的馬來西亞男演員。
值得一提的是雲楚和義大利老公生的兒子 雅各布,小的時候特別喜歡這個外國小孩兒,她叫自己外婆叫媽咪的媽咪,很喜歡雅各布和他外婆的對手戲。 雅各布還演過一部電視劇《外國小孩兒中國爸》,據說雅各布的爸爸是義大利駐華大使館的官員。
2:大兒子娶了韓國老婆。大兒子肖雲飛是由最近幾年爆紅的劉奕君演的 ,當年劉奕君還是小鮮肉一枚。他的這一段感情也很有趣,肖雲飛的老婆是韓國人朴燕姬,這部劇也讓我第一次知道「朴」字也可以念piao(二聲)。
飾演朴燕姬的是韓國女演員李泰蘭,演過《傳聞中的七公主》。 當年看的時候覺得朴燕姬簡直就是理想老婆,不僅長得特別漂亮,而且工作能力也強,是肖雲飛公司領導,而且雲飛還是入贅到韓國。這段劇情最 搞笑 的就是肖老太太用中國好媳婦兒標准,來考驗韓國媳婦兒。
3:小女兒嫁給了澳大利亞人
小女兒肖雲舒是肖家最小的女兒,她本來有一個中國男友,結果男朋友在澳洲的時候出軌了。肖雲舒就去澳洲准備把男朋友搶回來,結果反而遇到了真愛,最後嫁給了澳大利亞人勒內爾。
這部劇當年真的是很大手筆了, 製作公司跑去了很多國家實地拍攝,從義大利到韓國馬來西亞澳大利亞跑遍了,而且很多演員真的就是馬來西亞人韓國人,讓很多沒出過國的觀眾了解了其他國家的人文風情以及演員演技。 而且跨國戀的題材在當年還真的是特別新穎,不得不說比起現在的國產電視劇,當年的國產電視劇類型廣泛多了。
《雞毛飛上天》
由余丁執導,張譯、殷桃、陶澤如、張佳寧、高姝瑤、花昆、林伊婷等主演的都市商業劇。該劇以陳江河和妻子駱玉珠的感情和創業故事為線索,講述了義烏改革發展30多年曲折而又輝煌的歷程。陳江河走南闖北遇到了一生摯愛駱玉珠。兩人戀情並不被人看好,甚至被拆散,棒打鴛鴦,駱玉珠黯然遠走他鄉,窮困僚倒中出嫁,與他人成家生子。陳江河卻邊創業邊苦守她八年。前夫逝去,駱玉珠帶著兒子咬牙前行,交錯的火車上與陳江河再次相見,決定此生永不分離。
講真的當他們在火車站相遇的時候真的是讓人喜極而泣啊。張譯在火車上看到對面站台里的火車上的駱玉珠,那種不敢相信又不敢叫她的情緒演的太好了。躲了八年終於重逢,舉著那塊磚頭,又虐又甜。好幾集都看哭了。盡管命運在前半生給他們開了個玩笑,但是憑借出他們出色的能力還是活出了自己的天地。
《閃光少女》
由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影,由王冉執導,徐璐、彭昱暢領銜主演,駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演,陳奕迅、閆妮、耿樂特別演出 。該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊,大戰西洋樂的勵志青春故事。 一個懵懂怪力的少女,一場默默守護的愛戀,一群奇葩義氣的小夥伴,「神經女孩」逆襲成為「閃光少女」
這絕對算得上是一部被片名毀了的電影。光看電影名字確實沒有想看的慾望,但是隨著劇情的推進絕對算得上佳作。不顧是演員演技還是題材都是非常不錯的電影。特別是中國樂器大戰西洋樂器的時候,看得熱血沸騰。最後在嗩吶出場秒殺一切的時候非常振奮人心。
《活著》這部電影,其根據余華的小說活著改編而成,講述了福貴的一生,也是伴隨著中國時代變革的故事。活著電影版並沒有餘華書中寫的那麼慘烈,但是也充分尊重了原著,把每個人的一生描寫的很到位,特別貼切那是時代的人物。
現在看《活著》,還在被裡面的人和事所震撼,書中描寫到為了救一位重要人物的生命,學校組織學生獻血,但只有福貴兒子的血型匹配,最後被活活抽血而死。事後一句道歉就把一條活生生的生命揭過去了。電影中關於這段進行了改編,改成了是司機開車把牆撞到而砸死了福貴的兒子。電影不如書慘烈也在於此。
《活著》電影中有太多的悲情,福貴女兒的難產而死,卻是因為當時的時代造成的。紅兵小將造了醫生的反,將經驗豐富的醫生全關到牛棚,由小護士做接產醫生,不可謂不悲哀。 福貴一輩子,身邊的親人一個一個的離他而去,孩子也一個沒有留下,老了之後只有牛為伴,給牛起了妻子孩子們的名字,看的讓人心酸。這樣艱苦的一生,福貴都度過來了,一切都是為了活著。
很冷門卻很好看的電影或者電視劇,冷門電影這個是確定的,但是很好看,會因為每個人的觀賞點不同而評選的影視部同,這里為您點評幾步,個人觀點,如有不同歡迎大家談論,感謝!
第一部,《秀春刀 修羅戰場》 冷門:2017年7月上映票房2.62億,可以說很不理想。
該片由路陽執導,張震、楊冪、張澤、雷佳音主演,主要講述了明朝天啟七年,錦衣衛沈練在追查案件中身陷陰謀,為了證明自己的清白的路上,認識了少女白齋,可白齋卻整個計劃操操縱者心愛的女子,幕後人需要在她與整個計劃的勝利之間選擇,在天下與她之間她必然會成為犧牲品,可偏偏男主又喜歡上了她,然後一場大戰在所難免,故事就象剝洋蔥一樣,一層一層的剝掉,最後錦衣衛,東廠只不過一場空,成為了後來的崇禎皇帝的棋子。看完後很多人都會感慨:人生如戲,你在拚命的路上,終究逃不過命運。該電影票房失敗,可是豆瓣評分7.2分,可以算的上冷門卻很好看的電影。
第二部《縫紉機樂隊》,最終票房4.56億,在當時來說的確比較冷門。
該片由大鵬執導,大鵬、娜扎、喬彬,李鴻其等主演,講述了胡亮的家鄉小鎮吉安,幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想組建了一支搖滾樂隊,後來慢慢變成拯救老一輩留下來的音樂標志「大吉他」而相互喜歡,共同努力,故事中多處地方讓人熱血沸騰,特別在表演歌曲《都選C》和電影結果合唱黃家駒歌曲《不在猶豫》的時候,場面震撼,激動中帶著感動,讓看者忍不住流淚。在電影下架之後,很多網頁評論欠它一張電影票,可能是當然宣傳沒有做到位,導致當然比較冷門。
感謝您的閱讀
我們現在在電影院看到的大部分是「商業片」,但是電影不僅僅是商品,也是藝術品,有很多比較冷門但是能打動我們的電影,今天給大家推薦三部,我曾經很喜歡的國產冷門佳片。
1、豆瓣9.2:向死而生的《活著》影片名:《活著》
導演:張藝謀
年份:1994年
推薦語:
電影改編自余華的同名小說。 舊 社會 的富少福貴(葛優飾)嗜賭成性,妻子家珍(鞏俐飾)屢次勸說無果,帶著女兒離開。當天晚上,福貴輸光了所有家產,父親一氣之下撒手人寰,福貴只好變賣母親的首飾租了一間破舊的小屋過活。
一年之後,家珍帶著鳳霞,抱著剛出生的兒子回來,福貴痛改前非,開始靠表演皮影戲養家糊口。但是生活不會雲淡風輕,內戰開始,福貴被國民黨抓去當勞工,幾經輾轉才回到家中和家人團聚。女兒鳳霞成了啞巴。
福貴眼睜睜的看著家人一個接一個的離去,嘗盡了白發人送黑發人的辛酸,最後徒留他一人留在世間。 這是福貴的悲哀,也是當時 社會 的悲哀。
這部電影給我們一個了解 歷史 的機會,福貴就是那個時代的縮影,福貴一家的命運是千千萬萬家庭的命運。
「讀史使人明智」,這部影片讓我們不斷反思,生命中的幸與不幸,數十年之後回過頭來看,我們的一聲,僅僅是「活著」嗎?
2、豆瓣8.7分《我們天上見》導演:蔣雯麗
主演:朱一諾、朱旭
年份:2010年
推薦語:
上世紀七十年代末的南方古樸小鎮,小女孩蔣小蘭(朱一諾飾)和姥爺(朱旭飾)相依為命。小蘭的父母去了變僵,她因為姓氏與「最大的階級敵人」相同而備受排擠。姥爺家破舊的小院子反而成為小蘭最自由的天地。對於姥爺來說,小蘭是老人唯一的親人,雖然她很調皮……小蘭渴望成為體操冠軍,姥爺守護著小蘭的夢想,但是身體卻一天不如一天,時光讓他慢慢老去。
這部片子是蔣雯麗的導演處女作,也是朱旭老先生的封鏡之作,獲得2009年第14屆釜山電影節觀眾最喜愛影片獎。
生活是藝術最好的源泉,最深的土壤。 自傳式的故事,個人化的 情感 表達,生活瑣碎細節的展示,人物命運在特定時代背景下的無奈,祖孫二人養育之恩與反哺的 情感 升華,伴隨著蔣雯麗自我解說式的旁白。 這部影片註定成為不了高票房的大眾商業電影,卻能夠讓我們在觀影的時候看到你我他的英子。 成長中給予我們陪伴的人現在還好嗎?我們又能給他們做些什麼呢?
3.豆瓣8.7《我們倆》:頹敗的院落,個性女孩與固執老太之間的 情感 碰撞。導演:馬儷文
主演:金雅琴、宮哲。
年份:該片於2006年上映,是一部妥妥的老片。
推薦語:
影片講述了北京冬日,獨守四合院的老太(金雅琴飾)迎來求學的外地女孩小馬(宮哲飾演),二人開始了彼此計較、爭吵不休的主客生活。女孩覺得老太太摳門,處處算計,連電話費、電費、電冰箱都斤斤計較,老太太看女孩也是百般不順。
但是經歷了寒冬,初春,到盛夏,二人漸漸成為彼此的依靠,又是一年秋,女孩找到了更好的去處,老人會變成怎樣,女孩又會如何抉擇呢?
頹敗的院落,突然闖入的個性女孩與堅守院落的固執老太。開始的針鋒相對,到最後的不離不棄。情節舒緩,節奏張馳有力,細節刻畫到位,影像兩極鏡頭頗多,突出 情感 ,表演拿捏到位,金雅琴老師不愧是戲骨。
個人喜好而言,很喜歡這片子,以小見大,平淡中見真情。我看了這部片子不禁想起我的奶奶和外婆。寒冷的冬日午後,《我們倆》這部片子一定能給你帶來些許溫暖。看過的夥伴們,你有同感嘛?
《遇見王瀝川》,真正的言情劇
在視頻網站的電影分類里,「熱門」和「好評」是兩個欄目,熱門電影不一定能進好評欄,好評欄的很多電影卻是高分冷門。今天我給大家推薦三部「又冷又棒」的,我個人很喜歡的電影。
導演:顧長衛
編劇:李檣
主演:蔣雯麗/張瑤/李光潔/董璇/焦剛/吳國華
故事:
王彩玲生活在北方一個小縣城,是個大齡音樂老師。她長了一口齙牙,相貌醜陋,卻天生一副適合唱美聲的嗓子。因此她熱愛歌劇,十分清高,不願像身邊人一樣過自甘平庸的生活,一心想去北京唱歌劇。
在經歷了一段(或說是兩段)不了了之的感情之後,一個同樣被別人視為另類的,迷戀芭蕾舞的男人胡老師走進王彩玲的生活。她本以為找到了志同道合者,沒想到胡老師卻以自殺給了她又一次打擊。一個自稱患癌的女孩找到王彩玲,說她想去北京參加青年歌手比賽,請王彩玲幫忙。王彩玲幫了她,卻發現她的悲慘故事是瞎編的。最終,王彩玲用自己的方式與世俗和內心和解。
推薦語:
王彩玲說:「每年的春天一來,我的心裡總是蠢蠢欲動,覺得會有什麼事要發生;但是春天過去了,什麼都沒發生,就覺得好像錯過了什麼似的。」
她還說:「我覺得我不愁,只是有點古怪。」
她渴望偉大,也珍視平凡,認真追求夢想和愛情,即便傷痕累累,即便最終也無法擁有完美的生活,起碼追求過完整的自我。
喜歡王彩玲的人,多多少少在她身上看到自己的影子,畢竟,每個人的人生,大都是一部冷門又精彩的電影啊。
導演:王競(《萬箭穿心》導演)
編劇:周榮揚
主演:馮遠征/戴立忍/馮波/余少群/馬精武
故事:
明朝崇禎15年,大將孫傳庭臨危受命,到潼關抵抗闖王軍隊。與此同時,江湖游醫吳又可懷揣一顆濟世救人之心,來到潼關拜訪師傅,葯局提領趙川。此時大敵當前,孫傳庭軍中士兵爆發怪病,又要面對崇禎不斷的催促出兵。
危難時刻,趙川以身殉職,吳又可挺身而出,靠著包括「蒙面隔離法」在內的獨特方式,控制了疫情傳播。沒想到孫傳庭卻一邊設宴贊揚吳又可的功績,一邊又放火燒死了所有染病的士兵。大軍開拔前夕,吳又可憤怒地拒絕了孫傳庭的隨軍請求,獨自離去。
推薦語:
片尾用了小野麗莎的一首歌: 「記憶在夢里尋找,春光難遇秋草」。 何為劫?相信你能在影片中尋找到答案。
導演:納迪亞·塔斯
編劇:大衛·帕克
主演:艾拉那·德·羅瑪
故事:
可愛的小女孩艾美和媽媽搬到一座新的小城生活,艾美從不說話,安靜地生活在自己的世界裡。有一天,鄰居的男人發現,艾美可以用歌聲與人交流,於是,為了走進艾美的內心世界,大家都開始大聲唱歌,卻始終不能令艾美開口。
終於有一天,大家明白,艾美不說話的原因是無法原諒自己。艾美的爸爸是一位搖滾歌星,在一次下著雨的演出中,艾美上台為爸爸獻花,爸爸卻因觸電身亡,艾美便一直認為,爸爸的死是自己的錯。
推薦語:
多年前看過這個電影之後一直難忘,漂亮可愛的小姑娘,美妙動人的歌聲,鄰居們的善意,對孩子世界的真誠探尋,都使得這部電影具有了 強大的治癒力量 。
以上三部電影推薦給大家,希望你們喜歡。
國產影視劇品質良莠不齊,有精品便有爛片,各種幕後力量共同作用的結果,就是觀眾看片時得挑,挑演員,挑導演,挑製作團隊,即便這樣,遇到一部真正令人心情激盪,看後愴然的佳作,也是難上加難。 更多好劇被淹沒在時光里,被少數人拾得,成為心上的光點,念念不忘。
在我的記憶中,有幾部片子難忘,但卻沒有引起觀影風潮,個人覺得, 它們各有各的沉重之處,如一記重錘,砸於心上。
1、電視劇《少林問道》(2016年)
這是一部相當有人性的片子,裡面每個人走著不同的路,卻將不同路的那種風骨、那種氣節表達到極致。 劇情相對老套,但世俗的壓力與人的境遇,硬生生的讓每個人的人生都背負了重荷,艱難活著,用大愛來化解恩怨,學會與世俗和解,懂得寬恕。於是,成佛的成佛,就義的就義,活著的活著。這部片子,看後一片悲涼,但,悲涼過後,有愛的力量與希望。
基本上,演員全是演技派小生與老戲骨,比如周一圍、郭京飛、張志堅等等。此片獻給佛教事業。
2、懸疑電影《心謎宮》2014
中國大陸新晉導演兼編劇忻鈺坤,他的這部作品獲得2014年金馬獎最佳原著劇本提名與最佳新導演提名,儼然一部橫空出世的黑馬。
整部片子沒有明星加持,沒有場面、特技等聲光電效果,妥妥小製作,就是一群素人在一個村裡的生活。一個人的死亡引發了一系列的事件,而事件背後是各色的人心。
這部片子,是絕佳的冷門,簡單到沒有表演,卻事事都串得起來。個人感覺, 此片的出色之處在於,剪輯和節奏,時間線是亂的,但表達不亂,每個環節都在發揮著它的效用,朴實而充滿著骯臟,明裡人模人樣,暗裡各懷鬼胎。 值得一看。
3、喜劇戰爭片《我不是王毛》2014年
此片由王大治主演,戰爭時代里一個毛頭小子為娶小嬌妻,參軍打仗假殉職賺取撫恤金的故事。屢次逃回來,保命不抗戰的男主角,卻在故事的最後,看到了心愛的女人被日軍欺凌與屠殺,血性殺敵就義。大多數時候,片子是黑白敘事,只有愛情才有了色彩。
又是一個小製作成本的影片,也因此而獲獎。它講明白了一個偽兵為愛做逃兵,卻在愛前面,勇敢的當了回兵。
4、電影《荒城紀》2017年
電影講述的是民國時期山西偏遠落後的一個小村,靠吃救濟過活。保長聽上面說,蓋一個「禮義廉祠堂」便可以得三十萬大洋,便同村長商量。怎知一幹人沒文化,以為給李憶蓮蓋祠堂,於是硬生生拆了一對有情人,逼死了女人,引得男人報仇送了命,再加上遠走他鄉告狀的老娘,客死他鄉。荒城紀,語帶雙關,一說是荒城,落後,食不果腹,發生在那裡的事;二說是荒唐事,昏庸迂腐無人性。 電影通篇充滿了黑色幽默,處處嘲諷舊 社會 里落後地區那些沒文化和眼界的心盲之人,他們用僅有的一點權威與話語權,毀掉了他人的愛情、幸福、家甚至生命。 最後還不自知,造了一個又一個孽。如今看來,只能說愚昧,荒唐,在那個年代裡,毀掉了何止這些。這部小製作的影片,真實而貼近生活,裡面演員的造型相當到位,那氣質,那語言完全塑造出真實感來。是戲,便是將假的也看成真,觀眾代入進去,才有了打動人心的那種悲哀。
上述這四個推薦,除了第一部是精品連續劇之外,另三部都比較小眾,用黑色幽默的反諷,反映出了 社會 的丑惡一面,值得深思。
推薦一部非常有意思,也很感人的片子《孫子從美國來》。
這部國產劇是少有的能夠坐下來安安靜靜觀看,仔仔細細品味的電影。影片雖拍攝的朴實無華,但畫面卻美的不成樣子,青蔥的高山、安靜的村落、濃郁的陝西話,皮影的製作、一勺熱油澆在辣椒與面上「滋滋啦啦」的聲音都讓人過目而不能忘懷。
片子的主線是美國回來的小孫子跟生活在山西農村的爺爺因為單獨相處了一段時間,引起了中西方文化的碰撞。小孫子和爺爺剛開始生活處處格格不入,小孫子嫌茅房臭就要拉在屋裡,還要吃老頭根本就不知道什麼玩意兒的漢堡,老頭沒辦法,弄個肉夾饃給糊弄過去,爺爺覺得自己兒子娶個洋寡婦見不得人,就帶孫子到縣城染了個黑頭發等等情節可笑、又可氣。
就在這磕磕碰碰中,爺爺和孫子慢慢處出了默契、處出了感情。可是分別卻不可避免的到來,心上知道你要離開,唱起的腔兒卻還不能哽咽。影片於無聲處感人淚下...
好在影片最後還是安排了一次大團圓,一家人在過年時再次相聚。
這部片子也通一些鏡頭反映了一些中國目前存在的問題:空巢老人、留守兒童、傳統技藝如何傳承等等...
總之,這部影片非常值得一看。
⑶ 有哪些冷門但口碑很好的國產電影佳作
首先想推薦電影《天狗》。豆瓣8.5分評分,電影故事質量上乘,講述了富大龍扮演的護林員天狗,在發現自己守護的樹木被村民砍去賣錢,天狗拒絕村民的行賄,拒絕村裡的老大孔家兄弟的同流合污。但全村人為了逼天狗就範,威逼恐嚇,無所不用其極,喪盡天良,甚至將宰了的小羊投入井中,最後還被捅成重傷。這部電影的優秀之處就在於拷問人性的善惡以及當下的社會道德底線,電影揭露了人性的扭曲和道德的淪喪,電影針對當下過敏的劣根性,針砭時弊,堪稱冷門經典佳作。
⑷ 你心目中精彩的冷門國產電影有哪些
《明月幾時有》算是比較冷門的國產電影,但是我很喜歡的。
許鞍華紀錄的是發生在香港的歷史,這個歷史或許不似內地觀眾所熟知的連貫的、遞進的展現出不同階級的斗爭,比如《十月圍城》中以孫中山一人為主線,其餘角色陸續犧牲自我成全大我的民族精神,國家情懷也沒有被抬舉到一定的高度,在《明月幾時有》中不斷出現的是宛如蘇軾的這首詩詞的落寞,「明月幾時有,把酒問青天。」
作詩,在和平年代思念愛人,在戰爭年代,渴望自由與家園。
「但願人長久,千里共嬋娟。」這首詩沒有唱下去,戰爭還未勝利,明月當空照,不見完璧還。那些為民族勝利付出鮮血的人們,都是香港島這塊土地日後豐沃的基石。
這部影片採用的題材很振奮人心,很有有激勵感。
⑸ 有哪些冷門但口碑很好的國產電影佳作
首先想推薦電影《天狗》。
電影故事質量上乘,講述了富大龍扮演的護林員天狗,在發現自己守護的樹木被村民砍去賣錢,天狗拒絕村民的行賄,拒絕村裡的老大孔家兄弟的同流合污。
《可可西里》是一部真實的影片,真實的讓人窒息。
「砰」,一個生命結束了,沒有任何渲染,原來生命的結束竟如此的簡單。
天葬師的刀,神鷹的盤旋,喇嘛的頌經聲,那是對生命的提示,塵世與天堂,究竟有多遠的距離?
⑹ 有哪些質量很高的冷門電影
我回答之前,一共有九個答案……上面說的我都看過……
感覺不算冷門。
我說幾個,如果都看過的,應該是真正的電影迷了。
《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅van》名字真心長。雖然不懂它到底在講什麼,但是感受到詩意,當最後天空下著血雨,《Space Oddity》的歌聲中,世界只剩這倆紅Van在逃離……Planet Earth is blue,And there's nothing I can do
《世界盡頭》
一部略微神經質,但是充滿了想像力的電影。我已無力吐槽。
《登堂入室》
完美的電影。第一次在看電影時有了小說體驗,完全被帶入了情節,所以沒有專心的拼圖,這是電影最後的場景,亦為克勞德 加西亞已在在做的事:觀察、想像並融入。5星薦。
《醉鄉民謠》
電影的文化我不大理解,所以感覺一般,但是首尾相銜的環狀敘事結構(銜尾蛇?)在平靜的敘事強調下透露出來及其清淡的悲傷。
電影標記化人物、地點也是一個特色,尤其是引領故事發展的那隻「貓」……像是古典戲劇才有的明顯的線索了。音樂也不錯,只是認真想一想回味一下,就連主角唱的都一般了,可能是我水平有限。畫面和電影沒有關系,我覺得有詩意而已。
《The best offer》
故事不重要,當最後時刻,Oldman獨自前往這家飯店,在這家名為「日日夜夜」的飯店裡,任由身後的齒輪旋轉,告訴服務生:我在等一個人——如果這是一部好電影,那麼一定是因為它講述了愛情,真實和虛假的情節,都掩飾不了你對愛情的嚮往、信任和忠誠。
《真不走運》
非常爽快的喜劇片。
最妙的是,這故事有一個循環,普通人被劫匪劫持,然後一步步,自己也成為了一個劫匪。
《守喪七日晴》
又名《This is where I leave you》。
妻子與上司出軌,老爸走了,兄弟們各有各的苦難,偏偏要聚在一起守喪七日,生活兵荒馬亂。成人的世界確實不易,不再像小孩子,便便都可以很開心。。。。
大概是人到中年,才能體會其中酸楚。
非常好的電影。
《鳥人》
不是科幻片!不是!真的不是!
技術上來說簡直是匪夷所思的電影了,長鏡頭和機位真心完美,比空血5殺都難。這部戲依然是走虛實交織的路線(這兩年這種手法的電影很多,而且大多質量不錯,贊譽頗多),必須承認我很膚淺,因為我覺得導演將演員、導演、觀眾、評論都嘲諷了個遍……
音樂很好,成功表達沒有台詞的時候人物的內心。但我依然覺得少了什麼,到底是缺失了,或者是多了哪一點讓它不完美?也許問題在台詞上,以後再說。
《殺回歸家路》
一通躺槍的逃亡,一路黑色的調侃。配樂帶感,劇情明快緊湊。
非常爽的喜劇,強過宿醉。
希望能看第二部。
既然是冷門電影,肯定這些片子在某方面對不住觀眾的口味,或者太暴力,或者太壓抑。今天就給大家推薦幾部瑕不掩瑜的冷門電影。
恐懼的代價(法國,1953)
幾個屌絲青年想掙錢,接到手的工作確實運送隨時會爆炸的硝化甘油…
故事沒有殺手沒有妖怪,確實絕好的恐怖驚悚片。
推薦觀影人群:懸疑片愛好者,怕鬼怪怕血腥卻又想看驚悚片的人。
無姓之人(加拿大 2009)
在未來世界,最後一個會失望的人在不斷回憶自己的過去,卻在每個關鍵點上分裂出不同的人生來…
這雖然是一部科幻片,但走的確實哲理的路子,適合觀影人群:數理科妹紙,選擇恐懼症患者。
人咬狗(比利時 1992)
一群二逼的電影學院學生給一個略自戀的殺手拍紀錄片的故事,最後卻越陷越深…
這是一部偽紀錄片,字面里充斥著令人發指的黑色幽默。
適合觀影人群:紀錄片愛好者,黑色幽默愛好者,中二病患者。
熱帶魚(台灣 1995)
灣灣在上個世紀拍的電影,描述了一個愛做白日夢的小男孩前去拯救另一個被綁架的小男孩結果…
這部電影的賣點就是可愛,人物可愛,情節可愛,連扭曲殘酷的現實都變得可愛了。
適合觀影人群:妹紙以及想和妹紙一起看電影的人,萌萌噠的人。
在中國他們吃狗(丹麥 1999)
描述了一個很二的小屌絲再一次偶然中阻止了劫匪,又很二的被劫匪家人用很二的理由責備後覺得自己錯了,於是很二的和劫匪的二逼哥哥以及二逼廚子一起去搶運鈔車…
適合觀影人群:喜歡北歐式黑色幽默的人
最後來一個咱們大陸的:
雙旗鎮刀客(中國大陸 1991)
小刀客一怒為紅顏而得罪了黑老大…
說多了都是劇透,這是一部以武俠的名義,卻有著反武俠的表現形式,特效土的掉渣又帥的掉渣。
其實票房不是衡量一部電影優劣的唯一標准,一部優秀的電影是可以經得住時間的考驗的。
這些電影雖然是冷門,不過豆瓣評分都很好,適合真正懂電影的人去看,都是不該被埋沒的優質電影。
《丟羊》
非常現實,非常打動人心的作品,男主角,村長的演員,把農民的卑微,怯懦,無奈無助演繹的淋漓盡致,這是個好演員啊,一看就是西北農民,作品貼合實際生活,賴以生存的羊一丟丟四隻。
各級領導都要求受害者舍小家顧大家,怕影響各自的功績,幾次感慨落淚,小村官是中國最小的官,兩頭受氣,但也兩頭陪笑,農民,最沒有地位,沒有話語權的中國最底層階層,掙扎在生存的底線,著實讓人唏噓。
尤其是丟了羊為了找回,把自己的羊給領導吃了後,男主為了給上學的孩子吃頓好的,殺羊燉肉,兩個孩子哭著吃肉的時候,真是讓人潸然淚下。
這樣的作品沒人看沒人打分,也讓人覺得唏噓感嘆,正看著高清電影頻道播放,一邊看一邊跟著哭,真是可憐啊!
還有,
《驢得水》
驢得水淳樸干凈於未教育;後來有了教育,惡毒、極端開始。影片後半段,事態走向失控,最後,這個黑色幽默五味雜陳。忘不了從頭到尾貫穿的那句話「成大事者不拘小節」。
可是,當一味埋頭向著目標奮進的時候,是不是要停下來想想:初心是什麼?為了美好的初衷,不擇手段的前行,最終走上的道路,也許就是深淵。最優秀的角色還是第一:女主一曼,唱的曲配以曼妙旗袍的婀娜,笑容的燦爛,把熱愛自由,獨立奔放又熱愛教育的自我覺醒。
這部電影,五味雜陳!對舊 社會 批判,對人性的諷刺。雖然荒唐 搞笑 ,但是揭露官僚與利益`自身道德與利益`生活與無奈的屈服`舊 社會 秩序問題比比皆是。且流露出初衷與自我欺騙的荒唐結局。做事就是不能欺騙他人欺騙自我!還有許多問題讓人反思耐人尋味!
1《完美陌生人》
劇本相當犀利,結尾輕巧深意。手機只是一個具現化的載體,現代人之間的聯系因為便捷、快速而不深刻,失去不讓人惋惜也就導致脆弱。影片揭示的還有婚姻的僵硬化、負罪感的沉重、同性戀的艱辛等等問題,其中不僅嚴肅還能讓人爆笑不已,實乃佳作。
2《樹大招風》
這才是我喜歡的港片!三個主角,三個導演,三段故事,各有執著又都逃不出宿命。曾經威風八面的香港黑道三梟雄,在新時代到來時,一個淪為被廣東官僚壓榨的走私販,一個成為過氣的搶匪,倒是最成功的陳小春越來越癲狂,最後被party碾壓式地幹掉了。全片充滿隱喻,演員表演也到位。
《天空之眼》
3完美反映英美政客對於反恐的不同觀念和不同決斷/諷刺的是讓射殺行動變得復雜的小女孩被編劇塑造成了一個家庭思想先進,不拘於生活大環境學習數學會玩呼啦圈的形象,激發觀眾的同理心,忍不住想如果小女孩是一個早中晚拜阿拉的設定,不知道觀眾對她的緊張會不會少一些。
4《哭聲》
六年磨一劍羅氏風格凌冽依舊,水準直逼殺人回憶,神秘事件引發黑色漩渦韓式黑色犯罪片重新編碼,但不是想像中追擊者黃海那樣現實驚悚犯罪片,而是一部怪力亂神的恐怖片。鬼魂、惡魔、妖怪、僵屍;薩滿、巫師、道士;傳說、附身、驅魔;血漿、暴力、車震,反轉再反轉!就像放了一堆魚鉤就看你咬哪一個!
這是一部由侯孝賢執導,舒淇、張震、等主演的一部古裝電影,電影於2015年8月27日上映。真正的頂級電影大師,華語電影殿堂級巨匠,侯孝賢一定是上天派來拯救華語電影的,華語電影唯一的希望。
這是一部由李連傑、文章主演的一部 情感 催淚片。不造作,不刻意,娓娓道來,李連傑和文章的演技也是一直在線,真心好看。
這又是被忽略的一部國產好片,這部電影很「難」看。第一是電影院沒有怎麼排片,很困難看到!第二是不惡搞,不炫技,不雷人,踏踏實實講故事的古裝電影,很難得看到!熱愛明史的人或許能從中看出不一樣的東西。
這部由爾冬升執導,成龍、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰等一眾明星主演的精彩電影。不過因為一些原因,在國內無法上映,但這也不失為一部佳作。中國人在日本生存現狀的真實寫照,喜歡的話可以去網上搜搜看。
《劍雨》是我比較喜歡的一部武俠電影,想找一部與之媲美,一下想起了18年前的《新龍門客棧》。「我願化身為石橋,受五百年風吹日曬,只願你從橋上走過」的催淚台詞。更有一代武打女星楊紫瓊壓軸出場,絕對值得一看。
1.《我的馬拉松》
該片講述了曹承佑飾演的患有 自閉症的患者自我實現和溝通的故事。獲得了2005年第42屆韓國電影大鍾獎最佳作品,是一個有笑有淚的故事,被媲美為韓國版《阿甘正傳》。
2.《第八日》
本片獲得第49屆戛納金棕櫚提名,被稱作法國版的《阿甘正傳》,講述了患有唐氏綜合症患者喬治在母親死後,被遺棄在療養院里。在那裡他結識了銀行職員哈里,並成為好友,重新認識生活、改變人生態度的故事。
看到題主的提示:不要豆瓣排名。
那好吧,我想到一部冷門佳片——《貴婦還鄉》。
豆瓣只有不到300人觀看,可以說非常冷門了。
同它的冷門相對應的是,它的質量相當不錯,在戛納電影節(提名金棕櫚)和奧斯卡上面都刷過臉。
影片根據瑞典小說大師迪倫馬特的名劇,被稱為「現代經典悲喜劇」。
電影保留劇作的基本框架,就是一個等我有錢了,搞死負心漢前任的故事。
這諷刺故事由這樣一個強大的英格麗·褒曼來演繹真是再妙不過了。在第46分鍾,褒曼優雅地喂著豹子,一邊輕巧地承認要買下負心人的性命,臉上綻開了狡黠的笑容,復仇女神。而當她說著自己十七歲就已死去時,忽而又只是個脆弱的女孩。結尾則是正義女神的姿態,滿足地離開。
《貴婦還鄉》展現的是在物慾 社會 ,金錢是人情冷暖的通行貨幣的可悲事實 ,對人性的諷刺可謂辛辣至極。
因為有強大的劇作支持,影片的情節設計和台詞相當出彩,有些對白讓人印象深刻,
比如,
再比如,
因為這部影片,我還特意買來迪倫馬特的原著,後來還迷上了他的《法官與劊子手》——一部同樣值得觀看的作品。我還值得,迪倫馬特的《拋錨》被改編成電影。
遺憾的是,我現在還沒有找到電影版,如果有人有《拋錨》的電影資源,請分享給我,在此感謝。
冷門電影 高質量 不知道題主指的是什麼類型,這樣的確比較難針對性推薦。
無姓之人 Mr. Nobody (2009)
(加拿大,2009)未來世界,最後一個會死亡的人類在不斷回憶自己的過去,卻在每個關鍵點上分裂出不同的人生來……比起其他走這種路線的科幻片來說這部影片相對好懂一些,總體來說這是一部哲理大於科幻的科幻片電影,當然你把它當愛情片看也完全沒問題。
推薦觀影人群:數理科妹紙,選擇障礙症患者,處女座,鴿友。
1. 《我殺了我媽媽》
十六歲的少年於貝爾和母親相依為命,然而叛逆期的到來,於貝爾漸漸發現自己和母親之間開始變得越來越難以溝通,兩人之間的距離漸行漸遠。他和同性男友安東尼的關系曝光了,讓他同母親之間的關繫到了冰點之下。
你塑造了我,卻毀了你自己。我很難過。
2. 《人性》
莉拉和內森是性格和生活理念截然迥異的情侶,帕弗從小就跟隨著父親生活在深山老林之中,外表和內心都和「野人」無異。莉拉感到了猶豫和矛盾。一邊是被壓抑的真性情,一邊是和戀人多年的感情,莉拉會做出怎樣的選擇呢?
有時候人與人之間的無情冷漠以及利用或被利用,讓人寧願逃回自己的世界,也不願意呆在虛偽的 社會 中。
3. 《我只希望你們愛我》
皮特是個泥瓦匠,他十分孝順父母,還親自為他們造了一所房子。然而父母對他的態度似乎並沒有因此而好轉,之後,他遇上了心愛的女人艾瑞卡。搬到了慕尼黑,然而,生活的重壓,金錢上的困窘卻讓皮特這個年輕人漸漸改變,最終淪為了階下囚,而這一切只是為了讓妻子愛他
原生態家庭對一個人的性格影響很大,一個人感知愛的能力才是獲得幸福的關鍵,家庭教育最重要的就是培養一個人具備這種能力,生活的窘迫並不代表愛的喪失
4. 《夢旅人》
可可和捲毛和小悟被家人送進了精神病醫院,沿著醫院的圍牆走到了外面的世界,在教堂前停下腳步,得到一本《聖經》後,捲毛認定世界末日即將來臨,而可可覺得自己死亡的時刻才代表真正的世界末日。其後,三人再次爬上醫院的圍牆,結伴去等世界末日的降臨。
我們都曾急於逃出圍牆尋找信仰,踏上認定的道路,單純的相信,無知與受騙,彷徨或迷惘,圍牆上的左右游離,滿打滿撞,都是青春歲月里必然要經歷的困擾。
5. 《在七月》
茱莉和丹尼,一路上,兩人遭遇諸多令人捧腹又難以置信的波折,丹尼的性格逐漸改變,也慢慢意識到上帝派給他的愛人其實就在身邊。
「我的愛人,我走了千萬里路,跋山涉水,歷盡煎熬,抗拒誘惑,跟隨著日影來到你的面前,只為了告訴你,我愛你!」
6. 《飛不起來的童年》
11歲的查拉自小與其吸毒的母親相依為命。以訓練戰犬為生。這種謀生手段使得他變得很暴戾。原來的老師卡米拉是他很敬畏的老師,因生病請假。後來新來老師送他去了勞教所。卡米拉回來後,她極力反對新老師和同學們的這種做法。
教育孩子的時候,你需要4樣東西:家,學校,嚴厲和愛,但是作為一個老師,你只需要知道,教育學生,那就是別給他們准備什麼
7. 《遠方》
已過不惑之年的馬赫穆特獨自過著平靜而自在的生活。某日,來自老家的表弟暫居表兄的公寓中。馬赫穆特厭煩尤瑟夫對他個人世界的侵擾,一份尷尬在兄弟間悄然而生
有人說,人體7年「換」一次血,也就是說7年就變了個人,曾經親如手足的人都會因為多年未有交集而變得十分生疏
8. 《審問》
托尼婭醒來後發現自己因叛國被關進了監獄。但她不知怎麼會背負上如此罪名,獄卒只知道,只要從靈魂和肉體上不斷的對托尼婭進行雙重的折磨,總有一天她會吐露真相。
你看到的真實也許並不是真實,很多看似真實的背後,都有個滿目瘡痍的經過。
這么些年看電影以來,電影其實也和人一樣,不是所有有能力有實力的人都能出頭的,出於種種原因,總有些高質量的電影被埋沒,只被小部分人所看到。今天看到這個問題,臨時想出了幾部跟大家分享一下。
這是一部處女作,處女作幾乎就是一部神作,導演真是祖師爺賞飯吃,某些地方還有科恩兄弟的味道,黑色諷刺,懸疑營造的也足夠吊胃口。沒看過的小夥伴一定要看,電影有點慢熱一定要耐心往下看,慢慢會給你極大的驚喜。
愛看懸疑片的這部電影一定不要錯過,我自認為自己看了足夠數量的懸疑電影了,這一部還是給了我不少的驚喜,不斷的反轉,甚至到最後一秒鍾還有反轉。看的極為過癮,說它冷門有點不合適,但是在國內還是偏冷門一些,屬於比較有代表性的冷門高質量的電影。
這是一部2018年的電影,一部成本僅為600萬美元的小成本科幻,但這部電影帶來的驚喜卻比很多大製作都猛烈。男主角長得有些像湯姆哈迪,但這不是電影吸引人的地方,電影吸引人的地方在於牛逼閃閃的編劇和凌厲的剪輯,導演故事講的也非常棒。不想劇透,沒看過的夥伴快去看看吧,《升級》,不要被毫無感覺的電影名給騙了。
這部電影是十七年前的作品了,第一次看還是在CCTV6,當時就被深深吸引了,長大後又看過幾遍,難得一見的抗日佳作,沒有意淫式的手撕鬼子,只有真情實感,年輕的朋友們估計看過的不多,相信我不會讓你失望的。不劇透,自己去看吧~
這部電影是黃渤的處女作,相信看過的人極少,當時黃渤還沒有任何名氣,被高虎推薦出演了這部電影,講述了兩位小巴車司機在北京打拚的故事,故事很樸素,最後也很耐人尋味,管虎導演比較早的一部作品。成本很低,但也難擋電影質量,屬於電視電影,估計沒在院線上映。
⑺ 有哪些國產冷門佳作,很棒卻鮮為人知呢
有哪些國產冷門佳作,很棒卻鮮為人知呢?
《殺生》《殺生》是一部非常好的冷門佳作,裡面演員演技爆發,故事精彩紛呈,推薦沒看過的可以觀看。《殺生》由管虎執導,改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》。
可以說該片彌漫著一股壓抑的氣氛,但在層層遞進陰霾下卻還是有著那一道光明,就是他渴望的愛情。壓抑的生活與精神的壓抑與麻痹無力,是樹先生瘋掉的主要原因。還有就是,家庭教育,樹先生看到父親失誤掐死哥哥的畫面,時常能看到去世父親,也是瘋掉的原因。
⑻ 冷門高分的良心國產電影
良心國產電影冷門高分:《天狗》快手槍手快槍手《盛先生的花》《活著》《剃頭匠》可可西里我們倆。《天狗》是一部由齊健執導、鄭宏志編劇、富大龍、朱媛媛主演的故事片,改編自20世紀90年代初山西作家張平寫的中篇小說《兇手》。影片描述了小人物李天狗與黑惡勢力斗爭,用生命和鮮血守護國有山林的故事。
《我們倆》這部電影講述了90多歲的孤獨老人和來北京學習的外國女孩的故事。從一開始租房,老太太對女孩的不滿,到後來的情感升華,電影的細節和過度情節的處理都很好。最後,當女孩習慣了孤獨,但被打破了,她又回到了孤獨。老人的精神世界突然跨越。
電影《剃頭匠》以紀錄和敘述的形式描述了這樣一位老人平靜而平凡的生活。尊叔叔現在是一位93歲的老人。他有80多年的剃須經驗。他仍然住在北京胡同的雜院里,過著北京底層最普通、最平淡的生活。他經常給老顧客剃頭聊天。他希望每個人(包括他自己)都能幹凈利落地來到這個世界,希望人們能幹凈利落地離開……
⑼ 有哪些比較冷門,但是口碑非常好的國產電影佳作
1、《百鳥朝鳳》——吹不下去的「嗩吶」三個人不能去愛自己想愛的人,還要刻意去躲避來自陌生人的關心和示好,因此造成新的悲劇。幾個主演在這部電影中都貢獻了堪稱精湛的演技,更憑借這部電影獲得各自的影帝。
⑽ 一直沒能大火的十部冷門國產片有哪些
一直沒能大火的10部冷門國產片:
1、《追凶者也》;前段懸疑、中段追逐、尾段喜劇,為觀眾呈現了一場豐富而刺激的視聽觀感。非線性的斷章式敘事,突破傳統起承轉合般的結構模式,以多角度洞察案件,從多層面洞悉各色人物的無奈和悲情,將觀眾帶入其中。不斷實驗追求影像創新,忠於類型而又力求突破,足顯創作者的努力和勇氣。
2、《路邊野餐》;極致的40分鍾長鏡頭,迷惑、眩暈、斷裂的超現實體驗,最終指向無處安放的精神世界和茫然無措的孤獨生命。作為一部極富作者個性的導演處女作,電影語言實驗性與先鋒性的運用,挑戰觀眾理解力的同時,卻在文本表達和形式表現方面做出了有益的探索。在銅臭味與淘金熱如火如荼的市場氛圍下,影片以質朴的文藝初心自覺創作,難能可貴。
3、《一念無明》;父親盡力照顧兒子卻在枕頭下面藏著錘子,女友在教友面前說了無數遍寬恕其實只是給自己的獎勵,母親叫囂著沒人管我,我當初應該把你打掉,還有一言難盡的路人,鄰居……人人都在受苦受難,人人最愛的永遠是自己。
4、《百鳥朝鳳》;這部電影成功地糾正了我這門外漢對嗩吶的誤解,原來小小的電視機盒子根本表現不出它的大氣和豪邁。當天鳴在師傅墳前吹起百鳥朝鳳時,畫面很美。且不說構圖技巧,遠處的日薄西山和滾滾大河、近處孤孤單單的一人一狗和一土墳,便是形象化的電影主題。
5、《樹大招風》;《樹大招風》最後三人合框的鏡頭真的太絕了,僅僅是一面之緣的三個人,卻通過這種意想不到的方式鏈接在一起,將電影的三條故事線完美銜接,這種觀感太奇妙。如果缺少這個鏡頭,電影的質感會遜色很多。
6、《十二公民》;一點一點扳回票數雖然開心,但著實疲憊,形形色色的人都有,表面上大家各有各自的價值觀,其實大家都知道真理所在,只是因為心中的一些傷痛選擇包裹自己,去堅持對自己有利的聲音罷了,這種聲音其實也是給自己的無奈、懦弱、錯誤一些借口。大家一點一點釋懷,真正放下老我去接受真理的過程真美。
7、《不成問題的問題》;和背靠背臉對臉一起看會更有意思,如出一轍的劇情,通曉明暗規則和人情世故的權力中間者,如何在自己的小社會里上下打點左右逢源算計爭奪。妥妥的中國文化,見職場也見官場。牛振華 范偉 二位老師的表演也都屬實精湛。兩部電影相比,本片的黑白畫面與多元人物沖淡了故事的諷刺意味,增添了民國電影感。
8、《嘉年華》;《嘉年華》這部電影與韓影《熔爐》相比還是有一定的差距的,但這已經是我們的進步了,在過去的十幾年中,中國孩子對於性教育的知識的缺乏程度令人難以想像,但今天的我們已經在嘗試一步步的扯下中國性教育的那塊遮羞布,在電影中窺探邪惡的人性了,地獄空盪盪,魔鬼在人間。
9、《大象席地而坐》;很壓抑的一部電影。接近四個小時的,看到一半才發覺這只是一天之內發生的故事。每個人的生活都糟透了,不是嗎?看到了大象又如何,生活不還是重復著繼續嗎?影片中每個人的生活彷彿一絲希望也沒有,而那頭席地而坐的大象恰如這乏味灰暗的人生中的一點漣漪。人總要渴求點什麼吧,就讓那最後的那聲象鳴喚醒各位心中對生活的希望吧。
10、《心迷宮》;《心迷宮》從字面解讀其實就有濃烈厚重的驚悚、懸疑、燒腦、心理等該類型片的必備元素。難能可貴的是,對這些元素的甄選、遴用,導演並沒有一味地簡單堆砌、累加,而是環環相扣,局局相連,關關相息,層層相進,在劇情的不斷演進、深入下,最終揭曉答案,真相水落石出。既讓人覺得意外,又符合常理邏輯,看完後不禁叫人拍案叫絕。
一直沒能大火的十部冷門國產片,多部都可惜了!