2017美國電影學碩士錄取

A. 關於出國留學的問題。 去美國學習電影專業。

這個專業能提供教學的學校很有限，比較大型的包括職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks)，但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有專業的攝影教師。有點值得思考的是美國電影攝影協會有著大部分的移民攝影師會員，而事實上我們縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。而我們熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業。這樣看來，美國職業的培訓演員的學校非常少。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員-原因很簡單，因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。
美國的電影相關教育二大分類：
(a)一類是專門的藝術類院校，有點類似北京電影學院這種藝術類院校，比如美國電影學院(American Film Institute)，紐約電影學院(New York Film Academy)和加州藝術學院(California Institute of the Arts)，這些Institute, Academy, College等藝術類院校，提供非常細化的影視類專業，比如導演、攝像、剪輯、製片、編劇、動畫等。但這些學校一般不頒發學士學位，而是一種職業教育的 性質，頒發副學士學位。這類學校偏重專才培養，和業界聯系較緊，偏業務型。
(b)另外一種是綜合類大學的影視專業或電影學院，比如紐約大學(NYU)，哥倫比亞大學(Columbia)，加州大學洛杉磯分校 (UCLA)等，不過這些院校的影視專業並不如第一類那麼細化，大多隻是區分了製作(proction)和編劇(screenwriting)。還有 少數綜合類大學的film school另外開設了製片、動畫，或者新媒體專業。這類學校的學術氛圍更濃一些。
美國還有一類戲劇專業，類似國內的表演專業，主要培養演員。申請時可能會有面試並且在基本要求的essay之外另外要求寫一些essay。這些專業雖然屬於藝術類，但因為大部分頒發文學學士學位(少部分職業和藝術學院提供藝術學學士，個別藝術學院的設計和數字媒體提供理學士學位)。
美國電影專業研究生階段的學習：
研究生階段的理論性較強，分為MA(文學碩士)和MFA(藝術學碩士)。一般MA多為一到兩年的電影學方向，主要研習電影理論知識。MFA多為電影製作，主要從事電影的製作、寫作、後期。
目前美國的電影學博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大學麥迪遜分校)、Columbia(哥倫比亞大學)、UT-Austin(德州 大學奧斯丁分校)。而UCLA(加州大學洛杉磯分校)、USC(南加州大學)、NYU(紐約大學)這三所大學也是高級電影理論培訓的主力軍。
學術性比較強的碩士和博士畢業生，多從事影評或者協會等相關工作。
美國大學電影專業申請：
電影相關專業在入學門檻方面，尤其是語言要求並不會低於其他專業，因為對於文字功底還是要求比較高的。也沒有特別的優惠政策。
去美國讀電影專業費用和獎學金方面都與其他專業沒有太大不同。電影類專業的獎學金設置相對較少。上學期間實踐拍片子的費用，一種是可以跟教授做，一種是可以跟外面的工作室合作，還有可以自己募集。

B. 求美國電影類大學的申請條件及大概學費。謝

讀電影是很貴的啊，我指的是好的學校。比如USC的電影學院每年的學費生活費加起來就得5萬美元。入學要求：

本科： 高中畢業證書+成績良好（85%）

SAT成績

托福550或雅思6.5

碩士： 四年本科畢業，成績良好（80%）

托福600或雅思7.0

GRE（1100+）或GMAT（600+）
這個學校一般來說中國人比較少，因為難申請。我一個朋友的朋友是李安給寫的推薦信都被拒了。

推薦一些其它電影學院

A：
Academy of Art College in San Francisco（USA）
電影MFA為兩年，BFA為四年，設備有super-8 and 16mm hand crank Bolex cameras，5 Arri 35mm cameras，Avid systems， Final Cut Pro systems。這個學校在MTV網和CCTV上做過廣告。據說偏重實踐，技術什麼的很好。不過電影理論上稍微差一點點。

Albanian National Film Academy , Tirana （ Albania ）
學費不貴，實踐內容多。

AFI （US）
美國電影學院。一個分專業方向的電影學院，有製片，攝影，導演，剪輯，設計等等。學費很貴。美國人通常認為這個學校比較適合有專業經驗的人去讀。因為 MFA是2年，一上來就要開始拍片子。中國人我知道《黃金甲》的剪輯曾經去那裡進修過。據說如果想去讀他的導演專業，那以前一定要受過專業訓練。一個畢業生曾談到他們班有幾個人在學習的過程中收到很大刺激，因為以前學的是紀錄片而沒有表演訓練。

american university, DC, (US)
DC至少是探索頻道和國家地理的總部所在。當地也的媒體也很多，基金會什麼的。所以這個學校是側重紀錄片的（還有自然紀錄片的項目）。雖然他也不排斥 HOLLYWOOD。不過畢業生還是多去電視台，非贏利性機構的多。學校統計2006年MFA畢業生收入年均5萬刀以上。 MFA有MERID獎學金，不過不是全獎。

Art Center College of Design (ACCD)
地點好，老師多為專業人事。學校強調學生的創造力，實踐為主。理論不強。有自己的特色，任何一種類型的片子都可以找到自己的發展空間，紀錄片，劇情片，MV，實驗片。招生規模小，每學期大概13，4個人左右。

Asian Academy Of Film & TV
想去BOLLYWOOD的同志們就加油去這個學校吧。。。。

B：
BARD UNIVERSITY， NYC， USA
MFA 2年，第一年幫助2年級拍攝同時學習理論，第2年完成自己的16MM。與NYU似乎有些競爭的意思在裡面。在校學習的時間短。第2年要做論文。這個學校適合學習主動性特別強的人。學校可以申請獎學金。招生人數很少。

Beijing Film Academy
亞洲最大最強的電影學院。

Boston University
奧斯卡編劇得主在該校。是個牛人。學校偏重傳媒。有LA的實習項目。不過跟電影產業聯系不緊密，學電視是個不錯的地方，電影稍微遜色一點。費用高，快趕上USC了。設備不錯，不過因為傳媒學院人多，所以每個學生資源佔有率不高。

Brooklyn College，NYC（USA）
地點在NYC，學費便宜。設備比較全。但是跟工業聯系不多。

Brooks Institute of Photography （USA）
私立學院。電影系在其中不是主要，主要為攝影。價格比較高。電影理論的課程很少。但是很重實踐。據說在HOLLYWOOD有些知名度。但是據說有一小半進入該校的學生最終選擇離開。因為他們缺乏真正的學習主動。教師很多有工業體系工作經驗。

Burlington College
學校很小。但是學費不貴。可以使用16MM。

CAL STATE NORTHRIDGE （USA）
作為加州州立大學的分校，學費比較便宜，同時對GPA要求低。不過這個學校沒有MFA。

California Institute of the Arts，LA （USA）
加州藝術學院，大牛校。動畫電影超強，DISNEY做動畫的人很多都是這里畢業的。主流導演有TIM BURTON。有BFA和MFA。專業有：BFA/MFA Film/video/animation/dance/art/graphic design/theater design/acting/MFA writing。作為藝術學院，該校崇尚實驗。但是由於其自由的氣息，學生可以創作任何類型的影片。最近幾年設立的DIRECTING項目讓希望拍攝劇情片的人可以找到一席之地。價格位於USC和UCLA之間。這里有很好的老師，很好的設備和很漂亮的美女。美國人通常認為，如果你腦子里有一股瘋狂的精神，那就去這里吧。這個學校提供獎學金，不過不能指望用它COVER全部的費用。

California State University Long Beach，（USA）
被叫做「窮人的USC」，只有電影製作的BFA學位。可以使用16MM。

Canadian College of Film and Acting （CANADA）
據說這個學校不太靠譜。老師和設備都不太靠譜。

Canterbury University, School of Fine Arts, Film School （N.Z.）
那個國家的電影產業還沒有中國好。學校也很小。

Cape Town International Film School
屬於成人職業培訓類型的學校。據說老師不是太負責。

CERC - Centro de Experim. y Real?ización Cinematográfica (ARGENTINA)
地點在阿根廷的Buenos Aires，應該是南美最好的電影學院了吧。有16MM，35MM可以讓學生用。學費很便宜。

CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS CINEMATOGRáFICO （MEXICO）
墨西哥的公立學校。錄取很困難。墨西哥本地電影很弱。

Chapman UNIVERSITY，Orange county （USA）
一個在我國不太出名，但是美國人都知道的電影學院。離LA很近，有MFA和BFA，該學校電影歷史比較短，不過老師很多畢業於NYU，USC和UCLA，設備也算優秀。最大的優點在於畢業生畢業以後也可以使用學校的設備。而且對於學生拍攝作品，學校也有相當的資助。學校雄心勃勃，要把它做成世界最強。專業分的也比較細。每個工種都能找到自己的方向。對於沒有電影基礎的人事，也可以加入學習。同時，這個學校也有一定程度的獎學金資助，價格適中。不過入學申請比較麻煩，要交的材料比較多。

City College New York （USA）
有2年的MFA，系不大。學費便宜，地點出眾，離哥倫比亞大學很近。設備也比較全面。屬於CUNY系統的學校。基本上是所有學校里申請截止日期最晚的了，如果我沒記錯，好象是每年4月1日。

City College of San Francisco （USA）
便宜。各方面都不是很強。

C. 紐約電影學院錄取要求

錄取要求：
入學申請表。
學校成績單：（要求中英文/英文版的，在學校名稱的位置蓋學校印章，裝在學校信封里，在2端封口處分別蓋上學校印章）
英文個人陳述：（至少1頁，內容包括你的教育背景，職業理想，為什麼選擇NYFA）
個人作品：CD/VCD/DVD或其他（附作品名稱、描述-英文）
英文推薦信：至少2封（推薦人：熟悉自己的老師，或德高望重的熟識你的人，包括推薦人姓名、單位、職務、電話、地址、電子郵箱）
銀行存款證明：（中英文版式，最好賬戶名為學生本人，提供美元最好，有效期最好是半年以上,開立時間請與老師聯系）
護照首頁復印件。
英文簡歷。
英語考試成績：TOEFL托福或IELTS雅思（並提供查詢成績的用戶名及密碼信息）
TOEFL托福68分以上或IELTS本科雅思5.5分以上、研究生雅思6.5分以上直接錄取（不同文憑和專業要求不同）
紐約電影學院（通常稱為NYFA ）是一個私立的電影學院。這個電影學院最出名的就是它不但有其高效的短期電影製片課程，它還有一年或者二年的conservatory和MFA碩士學位。紐約電影學院全年為初學者，本科生和研究生提供可以迅速入門的電影製作課程，在暑期學院會在別的地方提供短期的課程，並且會在哈佛大學，普林斯頓大學，佛羅里達，巴黎和佛羅倫薩開展研討會。學院還提供了電影表演課程。在紐約和好萊塢的環球片場開設的一學年制中包括了從導演到編劇，從攝像到後期電影剪輯的諸多課程。
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D. 聽說現在申請美國電影專業的學校很難，學姐學長們有沒有好的建議

美國大學電影專業概述
美國擁有全世界最多的藝術學院，不過這個差距並不是很大，事實上法國，德國，英國以及澳大利亞，加拿大的 電影學校也不在少數。可是非常值得一提的是美國的電影學校提供更廣泛的課程設置，全面的寫作，創作訓練，結合實際的製作項目以及強大資源的實習。事實上美國有著低於全世界平均水平的「非科班」電影人士，這也就是我們熟悉的「獨立電影」Independent film的發展必然結果。
目前來看，美國最豐富的電影教育在本科，因為不光培訓學生的實踐能力，同時還能學到很多藝術史，文學，人文和設計方面的課程。當然MFA教育也成為無數中華學子追隨的一個新鮮的產物。
電影學院
所謂電影學院就是指專門為電影理論研究，電影製作以及電影輔助職業提供教育和實踐的學術機構。純正的電影學院多為學科齊全，分類明細並且有著廣泛的職業發展方向。例如我們熟知的北京電影學院，它是一所培養專業電影人才的學術機構。事實上廣義的電影學院包含的更加廣闊，類似世界著名的美國南加州大學的電影與電視學院(USC Film School)就是隸屬綜合研究型大學南加州大學的一所學院，此學院名為電影與電視學院，包含了電影和電視製作。而一般美國人習慣稱呼它為USC film school。諸如此類的大學直屬學院的學校很多，加州大學洛杉磯分校UCLA，紐約大學天赤藝術學院NYU-Tisch。
電影學位
按照世界范圍內的學術標准差異，一般大部分本科階段學校多提供BA(文學士學位))居多，少部分職業和藝術學院提供BFA(藝術學士學位)，個別藝術學院的設計專業和數字媒體提供的是BS(理學士專業)。
研究生階段分MA和MFA兩個方向，一般MA多為1年到兩年的Film studies(電影學)方向，主要學習和研究電影理論知識。而提供MFA專業的多為MFA film proction(電影製作)，此學位主要從事電影製作，寫作，導演和後期工作。
美國目前為止只有極個別的學校開設的研究生方向有MFA Directing，大部分多為proction。這一點與我國本科就分出導演，製片，攝影專業有很大的區別。目前為止美國暫時很少學校提供研究生以上的表演方向的學位，多為大學和社區學院提供的學士和副學士學位為主，而認證學位的表演更受歡迎。
開始Ph.d(博士)的學校很少，因為美國的電影學博士研究多集中在威斯康星麥迪遜大學(UW-Madison)，哥倫比亞大學(Columbia University)以及德克薩斯大學奧斯汀分校(UT-Austin)，當然類似UCLA USC NYU這三個主力大學也是高級電影理論培訓的主力軍。
對於准備申請美國電影專業獎學金的人來說，應該注意以下的問題：
如果是當地學生的話可以申請美國政府的獎學金(FAFSA)，其中大概有$6000/年左右的FREE GRANT，也就是說學生不用還的。其他部分學費可以貸款($5500/年的0利率貸款，剩下的部分需要付一定利息)
如果是國際學生的話，只有一個學校內部的獎學金可以申請，叫"Need Based Grants"。好像是根據學生成績和家裡經濟情況作為評判依據的。全額獎學金應該在1-1.5萬美金/年左右。

E. 紐約大學電影學院研究生錄取時間

不同的季節時間不同。具體可參考以下內容：
紐約大學研究生申請時間：
美國有春季入學和秋季入學。春季的入學時間一般為每年的1月-2月，秋季入學時間為每年的8月末或者9月初。
根據入學時間的差異，網申的時間也不相同，網申時間分為網申開始時間和網申截止時間。春季入學網申的開始時間一般都是在5、6月份;秋季網申開始時間一般在8、9月份;春季截止日期一般在8月1日、9月1日、9月15日、10月1日或是10月15日，具體一般視學校情況而定，一般在10月底就會關閉。
秋季截止日期一般從10月到次年3月不等，不過需要注意的是確切的時間學生還是要根據學校的官網來確定。
紐約大學研究生錄取時間：
1、第1輪被錄取的，最早的聖誕節以前就發出了;
2、第1輪被錄取的，在聖誕節前沒有收到Offer，那就要等到1月中旬以後了;
3、第二輪的，一般在2、3月之後;
4、4月15日以後，由於《415協議》的關系，還會有不少位置會「騰出來」。屆時，以前還未被錄取的學生仍然有機會收到錄取通知書的。
5、進入Waiting list的學生，有可能在3月以後的任何一天收到Offer;但是為了避免萬一，還是提前咨詢審核官或者其他老師比較好，要是申請不上，務必要學會准備其他的考試！

F. 去美國讀電視編導專業研究生 什麼學校比較好

美國電影電視編導專業四大名校：

紐約大學Tisch藝術學院
是最好的藝術學院，其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人，其中以台灣，香港為主。大陸人有200多。學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA 、MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了637分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。

三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之後，在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鍾、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鍾、同步收音的黑白記錄短片，並在第二年完成一部約十二分鍾的彩色劇情片。而學生在第三年所發展的三十分鍾影片劇本，其拍攝成品也就是畢業作，但須通過教授們的審核方能正式畢業。

值得注意的是，本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。

雖說此系的課程設計為三年制，但極少學生能在短於四年的時間內畢業，而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是申請本系不必看GRE的成績。另外，實際拍片經驗對於申請此系並不太重要（根據內幕消息，此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），不過申請者創作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）的創意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位台灣學生。

提供Master of Fine Arts學位。因為許多校友及業界的攢助，USC電影電視製作系的軟硬體器材與設備，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品，強調個體的獨立創作能力，南加大的製作學系除了激發個人創意與能力外，也把合作與競爭的關系一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演 (要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練，則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。換句話說，南加大製作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業的縮影，強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創意技術，也必須懂得合作，協商與妥協；不特別強調導演在電影製作中的角色，也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片，找不到夥伴就不能修第二學期，系所方面並不負責。於是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。

UCLA的大名可能在華人界是最牛的，根據不完全統計，美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA，因為UCLA的電影專業本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。UCLA的理論建設也一直處於領先，實踐製作這里也基本能排到一流，其中最為有名的是SUNDANCE的合作，如果說USC，NYU是培養職業大牌，那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什麼UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。

The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在大學教育的部分堪稱全美首選，研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次於國會圖書館居全美第二；除此之外，檔案中心每個月在James Bridge Theater舉辦不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA念電影。位於戲劇電影電視學院 (School of Theater, Film & Television) 之下的電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五種不同的學位：

(2)Master of Fine Arts 提供下列四個不同領域的修習： Animation 強調一部影片一位導演，換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片製作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間，作品的范圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有，多元呈現的企圖相當明顯。學位取得至少必須1) 完成72學分的修課；2) 在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；3) 在取得准碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品 (thesis film）；4) 注冊年限至少6個quarters 至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。

Proction/Directing，一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程，旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏羅紀公園的導演David Koepp等，皆為該系畢業的校友。此系在教學方向上除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。基礎課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鍾長的十六厘米有聲短片，無法完成者則無法繼續第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關系，學生同時須完成一部技術性較高的作品，范圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業。關於畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期，作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鍾。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。

Procers Program此系與南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的台灣，製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有製作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA，一點都不為過。也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片製作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士，因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監Geoff Gilmore、迪士尼片廠的前總裁Joe Ruth、福斯二十世記國內部總監Tom Sherak等。結業需修習至少72學分，並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。

Screenwriting成立於1965年，設計修業年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分，並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得准碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。

(3)Master of Arts：這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。學分修習結束取得准碩士資格，但須經過結業考試方可取得碩士學位。結業考試只有在春季舉行，通常為spring quarter的第六個星期。

(4)Moving Image Archive Studies Program：這個非常新、非常特殊的系，是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業人才的研究所。課程設計的范圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關繫到許多化學常識，也因此有不少影片保存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系(The Department of Information Studies) 合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。

(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以來的評價都相當好，許多畢業校友如今遍布各地成為知名的學者，如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦從這里畢業。除此之外，洛杉磯豐富的多元文化，也使得這里關於亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發展。著名學者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名單中。博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程，包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規劃(research design)，並在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影類型及電影製作與新媒體等課程。Preliminary Oral Examination會在博士課程的第二年舉行，學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告，由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之後則是為期四天包含了六個領域的Comprehensive Exams，其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的Prospectus Reviews，有點類似之前的口試，內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。以上皆通過後舉得博士候選人的資格。雖然校方的規定很彈性，但所上建議拿到候選人資格三年之內完成博士論文。

哥倫比亞大學是世界上最著名的大學之一，電影專業也是相當了得。沉默的羔羊的編劇就是來自該大學的寫作教授馬梅。哥倫比亞大學在紐約中心，於紐約大學一起撐起了美國東部的電影業。哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的，學校校友多為職業藝術家，OSCAR得獎者眾多，由於哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE，MA專業需要GRE，並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。
在藝術學院（School of the Arts）之下設有著名的電影系（Film Division），頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分，但所強調的確是「實務」面，適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者，且相當誘人的一點是，此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗！

a) 課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以後才可選擇以影片拍攝。
第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，並以錄影帶拍攝一部8~12分鍾的短片當作學年作品。另外自第二年開始，全系區分為編劇、導演與製片等三個主修，學生在第二學年必須修完所有必修學分，並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自第三學年開始，學生應繼續其畢業作品，而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。

b) 申請條件：本系每年大致從四百到五百名的申請者中挑選六十五人。申請者除了一般申請「電影研究」所需的申請表格、大學成績單、三封推薦信、申請費、學習計劃和writing sample，還需要寫兩份故事大綱（treatments），而這項特殊要求所反映的應該也正是本系對電影「敘事」之強調。如果您有拍片的經驗甚至於現成的作品，除非您的作品能證明您的實力或潛力，否則並不建議您將影片作為部份申請資料。

G. 想申請紐約大學電影學院碩士要求

申請紐約大學電影學院碩士有一下要求：

1.托福成績,甚至有些專業還要GRE的成績達標。

2.出國留學前，你必須要有一份還過的去的成績單。

3.如果不能申請到獎學金，那一定要有30萬元左右的保證金。

申請材料:

1. 成績單原件（蓋學校公章，4年的成績都要有）；

2. 即將畢業的學生在校學生提供學校在讀證明。已經畢業的學生則提供畢業證，學位證；

3. 個人簡歷；

4. 個人陳述(PERSONAL STATEMENT）；

5. 老師推薦函1~3份；

6. TOEFL和GRE/GMAT/LSAT/MCAT成績單；

7. 針對你申請專業的作品集。

申請一般提前一年是比較合適的。尤其是要申請商科，理工科或教育，傳媒等熱門專業的學生。10年9月份就可以開始申請注意美國的名校基本在今年11月底就終止申請了，當然申請前就要把托福、GRE/GMAT/LSAT考完。

(7)2017美國電影學碩士錄取擴展閱讀：

碩士學位的條件：

1.修課式碩士一般只需要完成特定的課程，並且達到學院所要求的成績便可以畢業，而大部份哲學碩士課程則除了要求在修學課程上取得優異成績和擔任教學助理(Teaching Assistant)外，還要進行全職學術研究，並且撰寫碩士論文才能畢業。

完成修課式碩士課程所需的時間為一年到兩年不等，入學資格一般為學士畢業便可。另一方面，由於哲學碩士需要進行全職研究和擔任教學助理，所以入學資格要求會高很多，通常需要申請者擁有學士學位，並且取得二級榮譽一等，甚至一級榮譽或以上的成績。

完成哲學碩士課程所需的時間一般為兩年到兩年半，有些時候也會因為在研究上有困難而延長修業時間，但通常不會超過四年。

2.工商管理碩士除了需要學士資格外，通常還會要求學生擁有若干年的工作經驗。

H. 讀美國研究生電影專業可選哪些大學

一、美國電影製片專業研究生院校推薦
1、美國電影學院
美國電影學院(American Film Institute)，創立於1967年，總部設在洛杉磯。美國電影製片專業 第一名。
該校無本科教學，僅有兩年制碩士研究生。申請者必須具有學士學位，無學位者兩年後無法獲得碩士學位，只能獲得認證證書。
入學要求：雅思7.0或托福100，GPA3.0，個人作品集。
2、紐約大學提斯克藝術學院
美國紐約大學(NewYorkUniversity，簡稱NYU)成立於1831年，是一所四年制的私立研究型大學，也是全美規模最大的私立學府。其電影學院在美國享有極高的聲譽，培養了如李安等知名電影人。
入學要求：提供視頻設計作品，或短劇劇本，托福不低於80分，GPA3.0, 非常注重作品設計。
3、南加州大學電影藝術學院
南加州大學成立於1929年，位於洛杉磯，是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，南加州大學電影藝術學院對美國電影，電視，電影研究，動畫，紀錄片，廣告以及交互媒體都頗有建樹。學校一直在全美各大電影學院中排名第一。
入學要求：托福90，雅思6.5，GPA3.0,需提供GRE，作品集。
4、加州大學洛杉磯分校 戲劇、電影和電視學院
加州大學洛杉磯分校影視戲劇學院，成立於1947年。學校位於洛杉磯西部，西木區緊鄰比弗利山莊。曾培養出的眾多影視界名人，包括拍攝《教父》的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正傳》的編劇Eric Roth 以及《速度與激情》導演林詣彬(Justin Lin)等。
入學要求：托福87或雅思7.0，GPA3.0，個人作品集。
5、哥倫比亞大學 藝術學院
哥倫比亞藝術學院研究生階段共開設3種學位類型，分別是：MFA：電影、戲劇、視覺藝術、寫作;MA：電影研究;JD/MFA：劇院管理與產出。MFA學制通常是2年，最多可達5年。
入學要求：托福100，GPA3.0，作品集。
6、耶魯大學 戲劇學院
耶魯大學戲劇學院是耶魯大學專業的研究學院，在美國hollywood report等專業戲劇影視院校排名中，多年蟬聯第一。該校提供劇場所有相關領域的課程訓練，包括：演出，設計(舞台設計，服裝設計，燈光設計)，導演，戲劇作法，戲劇批評，劇本創作，舞台管理，聲音設計，技術設計與成果，劇場管理等。為美國百老匯，好萊塢培養出不可計數的頂尖藝術人才。
入學要求：托福成績100，大學成績單3.0，作品集。
7、查普曼大學 道奇電影學院
普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立於1861年，是加州最負盛名的私立大學。道奇學院利用地利之便，和好萊塢聯系密切，學生可以獲得大量實踐機會。一批經驗豐富的電影從業人員也參與學院的教學工作，電影專業學生每周都能獲得與電影製作人和電影從業人員共同就餐進行交流的機會。電影學院的實驗室為學生每天24小時開放。在拍攝畢業作品時，學生能從學院獲得5000至10000美元不等的資金。每年春秋兩季，學院教職員工和學生共同推舉選出的優秀學生電影短片，可參加好萊塢和紐約的電影節。其不少畢業生都進入了八大電影公司和主要的電影製作機構。
入學要求：托福87，GPA3.0，作品集。
8、加州藝術學院
加州藝術學院是迪士尼動畫師的發源地，是由迪士尼投資成立的，最著名的就是實驗電影和動畫，而且永遠處在動畫科技的進步領導地位。學院成立以來，培養出無數傑出的藝術創作者，加州藝術學院是以注重想像力與創造力，以啟發性的藝術教育而聞名，培育出許多分布在世界各地的專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才。加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學，在視覺藝術方面，提供藝術學士和碩士學位，包括角色動畫、實驗動畫、平面設計、電影等，加州藝術學院亦有提供短期的進修課程。學院培養出了著名導演索菲亞·科波拉以及蒂姆·波頓等。
入學要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
9、芝加哥藝術學院
芝加哥藝術學院是美國頂尖的藝術教育機構之一，建校於1866年。是當時藝術學院方面的改革者，為美國聲望及評價最高的藝術學院之一。學校為博物館和學校兩部分組成，其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華·霍普等人的作品。學院校風自由，學生並不會被限定主修科目，而是會提供學生在視覺、藝術方面的完善教學。芝加哥藝術學院的學生在課余時間就可以前往市區各個博物館、畫廊等世界級的展覽會場參觀，以增長見聞、豐富知識。曾就讀於此的知名畢業生有華特·迪士尼、奧遜·威爾斯等。
入學要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
10、藝術中心設計學院
藝術中心設計學院成立於1930年，是美國最為著名的設計學校之一。設有廣告設計、電影藝術、平面設計、插圖、攝影藝術等9個系。學院提供高品質藝術設計課程，學生較適合專修一個主科，並在具有技術和概念發展後完成課程，該校的研究生有90%來自其他學校的畢業生。研究生提供5種領域進修：電影、純藝術、工業設計、媒體設計、藝術評論與寫作，對條件優秀的學生提供一定比例的獎學金和助學金，以幫助其順利完成學業。該校著名校友包括《變形金剛》導演邁克爾·貝和《斯巴達300勇士》導演扎克·施奈德等人。
入學要求：雅思6.5，托福100，GPA3.0，作品集。

I. 南加州大學電影學院錄取條件

南加大電影藝術學院對美國電影、電視、電影研究、動畫、紀錄片、廣告以及交互媒體都頗有建樹，學校一直在全美各大電影學院中排名第一。

南加大的電影藝術學院提供6個本科生專業，分別是：電影與媒體研究部、John C. Hench動畫和數字藝術部門、互動媒體與游戲部、電影和電視製作、媒體藝術+實踐以及電視屏幕寫作約翰韋爾斯分部。各個專業申請條件不盡相同。

一. 電影與媒體研究部（學士學位）The Division of Cinema & Media Studies

申請條件：

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