㈠ 奧斯卡歷年最佳影片
1,第90屆奧斯卡金像獎最佳影片:《水形物語》
《水形物語》是由美國福斯探照燈公司出品的奇幻劇情片,由吉爾莫·德爾·托羅執導,莎莉·霍金斯、邁克爾·珊農、道格·瓊斯聯合主演。該片於2017年8月31日在威尼斯電影節首映,2018年3月16日在中國上映。
2,第89屆奧斯卡金像獎最佳影片:《月光男孩》
《月光男孩》是巴里·傑金斯執導的劇情影片,由馬赫沙拉·阿里、娜奧米·哈里斯、安德烈·霍蘭德等主演。影片於2016年10月21日在美國上映。
該片講述了喀戎從孩童到青年時期,逐步發現自己的性取向,經受外界非議和內心掙扎後,找到真正自我的故事。2017年2月26日,該片獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳影片獎。
3,第88屆奧斯卡金像獎最佳影片:《聚焦》
《聚焦》是由托馬斯·麥卡錫執導的傳記劇情片,由馬克·魯法洛、邁克爾·基頓、瑞秋·麥克亞當斯、列維·施瑞博爾、約翰·斯拉特里、斯坦利·圖齊、布萊恩·德阿西·詹姆斯、比利·克魯德普聯合主演。影片於2015年11月6日在美國上映。
4,第87屆奧斯卡金像獎最佳影片:《鳥人》
《鳥人》(Birdman)是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的一部喜劇片,由邁克爾·基頓、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓主演,於2014年10月17日在美國上映。
影片講述一個過氣的超級英雄演員,企圖借百老匯咸魚翻身的故事。該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳攝影等四項大獎。
5,第86屆奧斯卡金像獎最佳影片:《為奴十二年》
《為奴十二年》根據所羅門·諾瑟普在1853年所著傳記體小說《為奴十二年》改編。由史蒂夫·麥奎因執導,切瓦特·埃加福特、邁克爾·法斯賓德、本尼迪克特·康伯巴奇、保羅·達諾、保羅·吉亞瑪提、露皮塔·尼永奧、莎拉·保羅森、布拉德·皮特等聯袂出演。
㈡ 2015奧斯卡提名電影有哪些
最佳影片:
《美國狙擊手》(AmericanSniper)
《鳥人》(Birdman)
《模仿游戲》(TheImitationGame)
《少年時代》(Boyhood)
《萬物理論》(TheTheoryofEverything)
《爆裂鼓手》(Whiplash)
《塞爾瑪》(Selma)
《布達佩斯大飯店》(TheGrandBudapestHotel)
最佳導演:
理查德·林克萊特《少年時代》
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多《鳥人》
貝尼特·米勒《狐狸獵手》
莫騰·泰杜姆《模仿游戲》
最佳男主角:
埃迪·雷德梅恩《萬物理論》
邁克爾·基頓《鳥人》
本尼迪克特·康伯巴奇《模仿游戲》
史蒂夫·卡瑞爾《狐狸獵手》
布拉德利·庫珀《美國狙擊手》
最佳女主角:
朱麗安·摩爾《依然愛麗絲》
羅莎曼德·派克《消失的愛人》
瑪麗昂-歌迪亞《兩天一夜》
費莉西蒂·瓊斯《萬物理論》
瑞茜·威瑟斯彭《涉足荒野》
最佳男配角:
愛德華·諾頓《鳥人》
馬克·魯弗洛《狐狸捕手》
J·K·西蒙斯《爆裂鼓手》
伊桑·霍克《少年時代》
羅伯特·杜瓦爾《法官老爹》
最佳女配角:
帕特麗夏·阿奎特《少年時代》
凱拉·奈特莉《模仿游戲》
艾瑪·斯通《鳥人》
勞拉·鄧恩《涉足荒野》
梅麗爾·斯特里普《魔法黑森林》
最佳原創劇本:
《鳥人》
《少年時代》
《布達佩斯大飯店》
《狐狸捕手》
《夜行者》
最佳改編劇本:
《模仿游戲》
《萬物理論》
《爆裂鼓手》
《美國狙擊手》
《性本惡》
最佳外語片:
《修女艾達》(波蘭)
《利維坦》(俄羅斯)
《金橘》(愛沙尼亞)
《荒蠻故事》(阿根廷)
《廷巴克圖》(茅利塔尼亞)
最佳紀錄片:
《尋找薇薇安·邁爾》
《第四公民》
《在越南最後的日子》
《地球之鹽》
《維龍加》
最佳動畫長片:
《超能陸戰隊》
《盒子怪》
《馴龍高手2》
《輝夜姬物語》
《海洋之歌》
最佳攝影:
《鳥人》
《布達佩斯大飯店》
《修女艾達》
《透納先生》
《堅不可摧》
最佳剪輯:
《美國狙擊手》
《布達佩斯大飯店》
《少年時代》
《模仿游戲》
《爆裂鼓手》
最佳服裝設計:
《性本惡》
《魔法黑森林》
《透納先生》
《布達佩斯大飯店》
《沉睡魔咒》
最佳美術設計:
《鳥人》
《布達佩斯大飯店》
《沉睡魔咒》
《透納先生》
《堅不可摧》
最佳作曲:
《模仿游戲》
《萬物理論》
《透納先生》
《布達佩斯大飯店》
《星際穿越》
最佳原創歌曲:
"LostStars"《重新開始》
"I'mNotGonnaMissYou"《格倫·坎貝爾:我就是我》
"EverythingisAwesome"《樂高大電影》
"Glory"《塞爾瑪》
"Grateful"《燈光之外》
最佳視覺效果:
《美國隊長2》
《猩球崛起2》
《星際穿越》
《銀河護衛隊》
《X戰警:逆轉未來》
最佳化妝和發型設計:
《狐狸獵手》
《布達佩斯大飯店》
《銀河護衛隊》
最佳聲音剪輯;
《美國狙擊手》
《鳥人》
《霍比特人3:五軍之戰》
《星際穿越》
《堅不可摧》
最佳音效:
《美國狙擊手》
《鳥人》
《爆裂鼓手》
《星際穿越》
《堅不可摧》
最佳真人短片:
"Aya"
"BoogalooandGraham"
"ButterLamp"
"Parvaneh"
"ThePhoneCall"
最佳動畫短片:
"TheBiggerPicture"
"TheDamKeeper
""Feast"
"MeandMyMoulton"
"ASingleLife"
最佳紀錄短片:
"CrisisHotline:VeteransPress1"
"Joanna"
"OurCurse"
"TheReaper"
"WhiteEarth"
㈢ 基頓的演技還是好
邁克爾·基頓(Michael Keaton),1951年9月5日出生於美國賓夕法尼亞,美國影視演員。
1982年,他獲得走上銀幕的機會,參加影片《夜班》的演出,之後福克斯公司接連請他拍了四部戲。1989年的《蝙蝠俠》是基頓演藝生涯的一大轉機,拓展了戲路,但他只演了兩集便請辭其後星運轉趨平淡。2008年,邁克爾·基頓加盟《玩具總動員3》配音隊伍。2014年,他出演了《機械戰警》和《極品飛車》兩部影片。2014年11月,他獲得了第18屆好萊塢電影獎事業成就獎 。
2015年1月15日獲第87屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名 ;同年3月5日,憑借《鳥人》獲第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳男主角提名 。2017年1月,憑借《大創業家》中的表演獲得卡普里好萊塢國際電影節中的最佳男主角。
1989年,鬼才蒂姆·波頓執導的《蝙蝠俠》橫空出世,超級英雄電影第一次登上了北美年度票房排行榜頭把交椅。在這部瘋癲詭異、黑色濃得化不開的作品裡,邁克爾·基頓穿著重達70磅的緊身盔甲,化身為第一代布魯斯·韋恩少爺,這是他事業的巔峰 。邁克爾·基頓也被認為是蝙蝠俠的最佳形象代言人。三年後《蝙蝠俠歸來》上映,基頓已晉升為好萊塢一線男星,但他卻任性地拒絕了邁克爾·基頓第三次扮演蝙蝠俠的機會,從此蹉跎20年 。
2014年,邁克爾·基頓以《鳥人》重返觀眾視野,成為奧斯卡影帝大熱門。片中他飾演一位曾以超級英雄角色名噪一時的過氣男星,希望通過一部舞台劇來挽救搖搖欲墜的事業。無論從哪方面來看,這部充滿了黑色幽默的電影似乎都是為基頓量身訂制的,正如《摔跤王》之於米基·洛克,《鳥人》也的確為基頓帶來了演藝事業的第二春.
㈣ 奧斯卡最佳影片《鳥人》到底好在哪
很多人在擇偶方面會喜新厭舊,同理,奧斯卡評委對於最佳影片的候選者也有類似心態。
第87屆奧斯卡最佳影片,一路都是《少年時代》領跑,最終卻輸給了《飛鳥俠》(直譯是《鳥人》)。這種情況在過去十多年曾屢屢發生,比如《莎翁情史》擊敗《拯救大兵瑞恩》(很多影迷至今仍無法釋懷,而學院成員們估計也有不少後悔的,這從AFI的百大榜評選可以得到旁證),比如《撞車》撞翻《斷背山》,比如《社交網路》敗給《國王的演講》。好萊塢業內觀點是,領跑者風頭太猛,後勁不足,等到真正投票的時候,評委們覺得應該風水輪流轉,把最大榮譽分給了後來居上者。
奧斯卡跟歐洲影展的最大不同是,奧斯卡是六千餘人自顧自評選的,而歐洲影展是十來位評委討論的結果。因此,從得獎結果倒推好萊塢喜歡什麼不喜歡什麼,有時真的不能絕對化,也許兩部熱門影片的票數相差很近,也許喜歡某部影片的評委以為別人都投那部,自己故意選擇一部偏門的以表支持(這種情況在最佳影片類已經不容易發生,因為它的投票方式採用排序而非單一選擇)。總之,像今年這種起碼兩部並駕齊驅的情況,我們最多隻能說評委們總體上更偏愛某部,但未必能得出他們不愛另一部的結論。
《少年時代》和《飛鳥俠》是2014年度最具創新意識的英語影片,但兩部從立意到風格南轅北轍。《少年時代》很輕很簡潔,《飛鳥俠》很厚很復雜。前者的最大亮點是連拍12年每年追蹤一兩周的創意,這是很不商業的行為,風險很大,其結果非常純粹,線性敘事,淡化戲劇張力,一切淡淡的,平淡而雋永。但該片的成功除了創意,需要參與者做出商業犧牲,你想,每年的製作費僅20萬美元,輪到幾位主創(他們可都是專業影人,而且都算是明星)能得到多少。因此,這種方式只能偶一為之,不具有大量復制或持續發展的可能(除非所有人跟少年的演員那樣屬於新人),否則這意味著好萊塢大舉自動減薪。
《飛鳥俠》對於多數好萊塢人士,或許有切膚的感受。它表面上講一個過氣明星試圖重整旗鼓的故事,但對於兩天打魚三天曬網的電影業者,今天風光,很可能明天失業,那種不安全感隱隱吞噬者所有人。
影片主角試圖通過一部話劇,恢復自信以及事業。現實中,百老匯已是一個不錯的次優選擇,比如格倫·克洛斯在90年代事業低谷期,便曾主演《日落大道》的音樂劇版,而同樣競爭該角色的70年代著名女星費·唐娜薇卻因為沒有得到那個角色,徹底進入退休狀態。有人在電影事業不景氣時,轉戰電視,但近年美劇異常紅火,銀幕上的明星未必在屏幕上有優勢或運氣。而闖盪百老匯的,越來越多是如日中天的好萊塢巨星,如剛演完《絕命毒師》(觀劇)的克蘭斯頓,屢獲奧斯卡影帝提名的布拉德雷·庫柏。有些電影明星只能在地區劇院演話劇,甚至到賭城拉斯維加斯賺錢。其實,越是大牌的電影明星,越是放不下架子,往往用不切實際的高片酬把自己的後路全給堵死了。
《飛鳥俠》的故事是好萊塢的自黑,也是自我鼓勵,它對電影和電影明星的江湖位置都有著雙重的作用,既打了響亮的耳光,又撫摸了好幾下。這在多數人看來是高級的姿態,能自視弱點,但不氣餒。
我曾分析《撞車》獲獎跟它的洛杉磯地理背景有關,同理這個發生在紐約的故事骨子裡非常好萊塢,這是它接地氣的地方,當然它的藝術手法很新穎,連以紐約為基地的邁克·尼可爾斯都認為太冒進。《飛鳥俠》導演在宣傳時放出這類小花絮,意在巧妙提醒評委該片的藝術冒險,而相比之下,《少年時代》確有創新,但說上一兩個月就了無新意了。
誠然,上述邏輯無法解釋為什麼本屆影帝不是主演《飛鳥俠》的邁克爾·基頓。基頓的表演是多層次的,自黑加勵志,而小雀斑的表演卻是最傳統的套路,即刻畫好一個殘疾人,而且是舉世聞名的真人。我一直覺得表演不應該用一個標准,優秀的電影表演中至少可分為「重」和「輕」兩類,所謂「輕」就是毫無表演痕跡,但毋庸諱言,奧斯卡偏愛「重」的表演,用力很猛,但沒有一拳是打錯的,拳拳擊中要害。這種「重」的表演很顯功力,但並不是誰都扛得起,稍一過火,就變成了誇張的鬧劇。在中國,能演得了這種風格的多半是功底非常棒的中老年演員,如《立春》中的蔣雯麗。
縱觀去年好萊塢作品,最得中國影迷心的大約要數《星際穿越》和《消失的愛人》了。前者僅獲得一項技術獎,後者徹底落空。但,這不能否認這兩部都是好電影,而且是美國和美國之外電影觀眾都認可的。為什麼奧斯卡沒有它倆的份兒?那是因為,這兩部都太類型化了,諾蘭和芬奇都以文藝片起家,但轉戰商業片後大獲成功,他們為商業片(或稱類型片)帶去了某種文藝情愫,這是他們的本事,起碼要比邁克爾·貝高明N個檔次。
在所有具有全球影響力的電影獎中,奧斯卡是最兼顧商業和藝術的,但商業和藝術的天平並非一成不變。在1990年代,商業和藝術雙豐收的影片往往是奧斯卡的最大熱門,如《泰坦尼克號》,但近幾年來,學院的口味似乎在往藝術方面傾斜。奧斯卡把最佳影片的提名作品從傳統的五部,擴大到理論上最多十部,其目的也是為了能讓更多賣座影片入圍。但趣味的變化是不以人的意志為轉移的,原因非常復雜。《星際穿越》和《消失的愛人》連最佳影片的提名都未能獲得,而獲得提名的影片中,最符合奧斯卡傳統的既賣座又有品相者,是《美國狙擊手》,估計早五年它完全會是強勁對手,它的套路酷似《拆彈部隊》,但擺在今年卻顯得過於主流。今年的奧斯卡主流,似乎是在往歐洲影展靠攏,但這種現象很可能是暫時的,而且也不徹底。
如果學院真的勇敢,就把《爆裂鼓手》選為最佳影片,那麼,聖丹斯就會感到威脅了。
㈤ 2015年奧斯卡最佳影片《鳥人》與1994年的好萊塢電影《鳥人》都用了「鳥人」與「飛翔」等意象,這
分分合合
㈥ 電影《鳥人》到底講了什麼內涵
豆瓣 這些地方多的是影評。。。網路下就知道了
簡而言之 就是他在鳥人三部曲輝煌之後 試圖走出來 但是徒勞吧 如影隨形(這個關乎人生上面的道理) 電影裡面各種路人也只了解他鳥人 而對於他現在的處境 努力 背後的這些都。。。 結局開放式 很有意思吧
㈦ 《鳥人》的一鏡到底是怎麼拍出來的
鳥人並非真正意義上的「一鏡到底」,原因有兩點:其一,是因為電影中依然用到了硬切,其二,是在大家津津樂道的超級「長」鏡頭中,依舊用到了很多特效剪輯和隱藏剪輯。
㈧ 如何理解《鳥人》的結局
《鳥人》結局生活總會有溫暖 。
《鳥人》這部電影,初看片名,很令人想到很拽的人。但實際上情節很經典,講述了一位通過許多年前主演《飛鳥俠》而出名的過氣演員,在如今榮耀盡散的平凡生活中不甘、掙扎,並試圖通過自己的努力,在百老匯的舞台上試圖通過改編雷蒙德·卡佛的《當我們談論愛情的時候,我們談論什麼》而重新獲得成功。
然而現實並沒有那樣盡如人意,因此,影片的結局也是令人震驚、出乎意料。整部影片虛與實相結合,影片的配樂讓人贊嘆,長鏡頭的運用讓劇情的發展順滑流利,黑色喜劇的諷刺與自嘲也讓影片更具獨特的意蘊。影片結束時,同學們意猶未盡,低聲談論著對影片的感受。
《鳥人》的獲獎情況,該影片在2015年第87屆奧斯卡中包攬了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等多項大獎。在這個寒冷的冬天,同學們齊聚在溫暖的教室中,共同觀看品味這部傳奇的影片。
鳥人讓我們在這部影片的觀看中得到思考,交流和體悟。同時,就這部影片本身而言,它也讓我們看到了主人公身處極端困境卻依舊試圖努力而取得成功的堅持。希望大家也能多多的去尋找那些充滿感染力、有意義的影片,豐富自己的精神世界。《鳥人》結局帶給我們的感想就是:生活總會有溫暖。