奧斯卡提名2018最佳電影

『壹』 歷屆奧斯卡最佳影片名單

截至2022年3月11日，歷屆奧斯卡最佳影片名單如下（標註上映年份）：

第1屆《翼》（1927）

第2屆《百老匯旋律》（1929）

第3屆《西線無戰事》（1930）

第4屆《壯志千秋》（1931）

第5屆《大飯店》（1932）

第6屆《亂世春秋》（1933）

第7屆《一夜風流》（1934）

第8屆《叛艦喋血記》（1935）

第9屆《歌舞大王齊格飛》（1936）

第10屆《左拉傳》（1937）

第11屆《浮生若夢》（1938）

第12屆《亂世佳人》（1939）

第13屆《蝴蝶夢》（1940）

第14屆《青山翠谷》（1941）

第15屆《忠勇之家》（1942）

第16屆《卡薩布蘭卡》（1942）

第17屆《與我同行》（1944）

第18屆《失去的周未》（1945）

第19屆《黃金時代》（1946）

第20屆《君子協定》（1947）

第21屆《王子復仇記》（1948）

第22屆《當代奸雄》（1949）

第23屆《彗星美人》（1950）

第24屆《一個美國人在巴黎》（1951）

第25屆《戲王之王》（1952）

第26屆《亂世忠魂》（1953）

第27屆《碼頭風雲》（1954）

第28屆《君子好逑》（1955）

第29屆《環游世界八十天》（1956）

第30屆《桂河大橋》（1957）

第31屆《金粉世界》（1958）

第32屆《賓虛》（1959）

第33屆《桃色公寓》（1960）

第34屆《西區故事》（1961）

第35屆《阿拉伯的勞倫斯》（1962）

第36屆《湯姆·瓊斯》（1963）

第37屆《窈窕淑女》（1964）

第38屆《音樂之聲》（1965）

第39屆《日月精忠》（1966）

第40屆《炎熱的夜晚》（1967）

第41屆《霧都孤兒》（1968）

第42屆《午夜牛郎》（1969）

第43屆《巴頓將軍》（1970）

第44屆《法國販毒網》（1971）

第45屆《教父》（1972）

第46屆《騙中騙》（1973）

第47屆《教父2》（1974）

第48屆《飛越瘋人院》（1975）

第49屆《洛奇》（1976）

第50屆《安妮·霍爾》（1977）

第51屆《獵鹿人》（1978）

第52屆《克萊默夫婦》（1979）

第53屆《普通人》（1980）

第54屆《烈火戰車》（1981）

第55屆《甘地傳》（1982）

第56屆《母女情深》（1983）

第57屆《莫扎特傳》（1984）

第58屆《走出非洲》（1985）

第59屆《野戰排》（1986）

第60屆《末代皇帝》（1987）

第61屆《雨人》（1988）

第62屆《為黛西小姐開車》（1989）

第63屆《與 狼 共 舞》（1990）

第64屆《沉 默 的 羔 羊》（1991）

第65屆《不可饒恕》（1992）

第66屆《辛德勒的名單》（1993）

第67屆《阿甘正傳》（1994）

第68屆《勇敢的心》（1995）

第69屆《英國病人》（1996）

第70屆《泰坦尼克號》（1997）

第71屆《莎翁情史》（1998）

第72屆《美國麗人》（1999）

第73屆《角鬥士》（2000）

第74屆《美麗心靈》（2001）

第75屆《芝加哥》（2002）

第76屆《指環王3：王者無敵》（2003）

第77屆《百萬美元寶貝》（2004）

第78屆《撞車》（2005）

第79屆《無間道風雲》（2006）

第80屆《老無所依》（2007）

第81屆《貧民窟的百萬富翁》（2008）

第82屆《拆彈部隊》（2009）

第83屆《國王的演講》（2010）

第84屆《藝術家》（2011）

第85屆《逃離德黑蘭》（2012）

第86屆《為奴十二年》（2013）

第87屆《鳥人》（2014）

第88屆《聚焦》（2015）

第89屆《月光男孩》（2016）

第90屆《水形物語》（2017）

第91屆《綠皮書》（2018）

第92屆《寄生蟲》（2019）

『貳』 2018奧斯卡獲獎的有哪些

2018奧斯卡獲獎的有《水形物語》。本片以13項提名領跑，最終拿下4項大獎成為本屆奧斯卡最大贏家！影片將於3月16日在中國大陸上映。

最佳導演：吉爾莫·德爾·托羅。導演吉爾莫可以說是電影方面的全才了，擔任過導演、演員、導演助理、編劇、製片人等。代表作品有《環太平洋》、《魔鬼銀爪》、《刀鋒戰士Ⅱ》、《潘神的迷宮》等。最佳男主角：加里·奧德曼，除了奧斯卡，加里·奧德曼還憑借《至暗時刻》拿下了第75屆美國電影電視金球獎、第71屆英國電影學院獎等大大小小共13個獎項的最佳男主。

最佳女主角：弗蘭西斯·麥克多蒙德。和加里·奧德曼一樣，弗蘭西斯也憑借《三塊廣告牌》這一作品拿下了第75屆美國電影電視金球獎、第71屆英國電影學院獎最佳女主獎。代表作品有《人生交叉點》、《冰血暴》、《奧麗芙·基特里奇》等。

最佳男配角：山姆·洛克威爾。這位也是憑借《三塊廣告牌》拿下了第75屆美國電影電視金球獎、第71屆英國電影學院獎等8個獎項的最佳男配獎。代表作品有《割草叔叔》、《綠里奇跡》、《月球》、《七個神經病》等。

最佳女配角：艾莉森·珍妮 。《我，花樣女王》這部電影不僅女主演技可圈可點，飾演媽媽的艾莉森·珍妮也是有非常出彩的表現，最佳女配實至名歸。

『叄』 沒驚喜沒懸念的奧斯卡還能看什麼

《黑豹》（圖）和《一個明星的誕生》入圍最佳影片，讓人懷疑奧斯卡獎是否在向年輕人和商業片示好。

《黑豹》和《一個明星的誕生》（圖）入圍最佳影片，讓人懷疑奧斯卡獎是否在向年輕人和商業片示好。

最佳女主角獲獎者 奧利維婭·科爾曼

最佳女配角獲獎者 雷吉娜·金

《綠皮書》兩位主角，白人司機和黑人音樂家。

獎項觀察

奧斯卡終究是項講平衡的行業獎

本屆奧斯卡的預測和最終的頒獎都可以用驚喜不多、懸念不夠來形容。提名的幾部影片顯然是各有側重，表明了奧斯卡評委們希望在各個層面平衡入選影片的意圖。盡管這次最佳影片提名的選擇上我們可以明顯感受到對少數族裔和女性等題材的偏愛，可以看作是好萊塢的一種觀念上的進步與更新。但是從另外一個方面來看，近年來的奧斯卡獎其實一直在走相對保守和回歸古典的路線。

從這次的最佳影片提名作品來看，《黑色黨徒》是一部對美國種族問題反思的作品，結構上採用了最傳統的交叉剪輯，在電影故事之外回溯和反思電影史是否僅僅是白人擁有書寫的權利。導演斯派克·李幾十年來一直根植於黑人電影的創作，這一次他的這部作品盡管獲得了提名卻最終只拿到了最佳改編劇本獎，不得不說是一個遺憾。

《寵兒》盡管在英倫宮廷劇里加入一些後現代的黑色和戲謔的元素，但還是一部用心營造古典美學的優質電影。《副總統》是美國前副總統切尼的傳記片，是一部標準的關照美國政治的真人真事電影，關注點直指美國政治權力中心，正如前幾年的《華盛頓郵報》《聚焦》《第一夫人》等，這個提名繼承了奧斯卡這部分的傳統。《波希米亞狂想曲》同樣是一部傳記片，講述了傳奇的皇後樂隊主唱弗雷迪·默丘里的一生。這些作品都或多或少地涉及少數族群權益等議題，依然可以被看作是議題優先的電影。

其實，經過多年經營，奧斯卡獎普遍被認為作風老派，其權威性開始被質疑，收視率也呈下滑趨勢。《黑豹》和《一個明星的誕生》的提名是比較有爭議的，前者是近年來少有的超級英雄題材的商業片獲得奧斯卡最佳影片提名的肯定，後者則是樂壇巨星Lady Gaga的第一部大銀幕作品，改編自好萊塢黃金時代的經典作品，普遍被認為是一部平庸之作。但是從這兩部作品的提名上我們可以看出奧斯卡正在試圖轉型，頗有一些向年輕觀眾的口味和商業片傾斜的意味。但是這種妥協式的傾斜是否真的有效，我們可能還需要繼續觀察。

實際上，作為美國電影行業內的工會獎，奧斯卡一直在做各種平衡術，兼顧藝術技術還有政治傾向等不同的訴求，此次呼聲比較高的《羅馬》則體現了非凡的導演功力，藝術成就早前已經獲得威尼斯電影節的肯定，但是由於關注的是墨西哥題材，也很難獲得更主流和廣泛的認同。

最終的贏家《綠皮書》不論從劇作到拍攝都是經典好萊塢情節劇的路數，但是很難說在藝術層面有何突破，我們當然也可以批判這樣的電影有些乏味，弘揚真善美是這部電影的核心，有趣的地方全部來自細節的營造。當然這部電影獲獎其實早也是各路業內人士預料之中的事，相比較其他提名的作品，這部電影在劇作上非常成熟，可以說有如教科書一般標准，而我們觀眾則在這樣的設定下，見證著主人公一次次受到不公的待遇，我相信每一個人也會聯想到現實之中的一些情境，從而指導自己的生活。這或許就是好萊塢劇情片的一個重要作用，往往通過精心的戲劇性的安排將對 社會 和生命的思考放置其中，不作高深的處理。可惜的是，這樣的設定最終還是有些讓人感到溫情有餘，思考不足。

實際上，這種力有不逮的感覺幾乎彌散在這屆提名的所有作品之中，毫無疑問，這些電影都有著各自優秀的地方，代表著好萊塢製作的高標准。但是，過於追求政治正確和平衡術已經讓奧斯卡獎失去了一個電影獎最讓人期待的部分，那就是獎勵那些更大膽和更叛逆的作品。我們也不難發現，許多在其他種類電影節上獲獎的美國作品往往並不能成為奧斯卡的選擇，這或許因為各種獎項的定位不同，但是正如前文所說的，如果奧斯卡想要突破，不妨也可以從真正改變一些入圍規則入手。

綜上，我或許可以做一個不恰當的比喻：奧斯卡獎之於影迷就好像是一位多年老友，我們或許早就熟悉他的一舉一動，一言一行，但是總是願意奔赴他一年一度的宴請，期待一種變化。可惜的是，宴席的水平似乎總是一個樣子，讓人產生提不起興致的失望。 □余余（影評人）

意料之中和意料之外

「賢妻」7次陪跑輸給「寵兒」，不丟人

第91屆奧斯卡金像獎落下帷幕，在最佳女主角的爭奪中，《賢妻》中72歲的女演員格倫·克洛斯敗給《寵兒》中的演員奧利維婭·科爾曼，第7次（4次女主、3次女配）與奧斯卡擦肩而過。

在此之前，格倫·克洛斯得獎的呼聲很高，在頒獎季她已經拿下第76屆金球獎劇情類電影最佳女主角、第25屆美國演員工會獎最佳女主角和第24屆美國評論家選擇獎最佳女主角等被視為奧斯卡重要「風向標」的幾個獎項，甚至《華盛頓郵報》都評論道：「說實話，如果格倫·克洛斯沒有拿到今年的奧斯卡影後，那簡直有些荒唐。」不過，從頒獎季的表現來看，奧利維婭·科爾曼的成績更出色一些，其中包括威尼斯影後這種含金量很高的獎項肯定。

其實，縱觀奧斯卡的審美口味，評委還是更喜歡那種外放的表演風格，奧利維婭·科爾曼在《寵兒》中飾演的安妮女王，脾氣古怪善變，還帶有一絲神經質，吃蛋糕時塗得滿嘴都是，並且滿嘴臟話，一點都沒有女王的樣子，在表演上就會帶有一種反差，讓角色顯得更加真實可愛。反觀《賢妻》中的格倫·克洛斯，她飾演的妻子40年來一直默默輔佐著作家丈夫，給丈夫當「槍手」，因為角色關系，在表演上更加沉靜內斂，大多數心理活動也僅以細微的面部特寫表情來展現，可能在奧斯卡評委看來，情緒沒有太大起伏，沒有打動他們。

但是，這並不意味著格倫·克洛斯的表演不夠好。如果縱向比較一下格倫·克洛斯的表演風格，觀眾會發現，其實《賢妻》中的表演算是她的一個突破，在其獲得奧斯卡提名的前三部作品中，《致命誘惑》和《危險關系》都是那種邪惡的「壞女人」形象，《雌雄莫辨》中飾演為求活命化裝成男人的服務生，這三個角色都屬於在表演上比較外露或者形象塑造反差比較大的，與《賢妻》中知性大方的妻子形象有很大差別。

奧斯卡評委並非丈量一個演員演技的標尺，《阿拉伯的勞倫斯》主演彼得·奧圖爾曾8次提名奧斯卡最佳男主角，從未榮登奧斯卡影帝寶座，但這絲毫不影響他在影迷心中的地位。 里昂（媒體人）

最不起眼的女配其實是美國影視圈打拚範本

第91屆奧斯卡頒獎典禮上，雷吉娜·金打敗了艾米·亞當斯（《副總統》）、瑪麗娜·德·塔維拉（《羅馬》）、艾瑪·斯通和蕾切爾·薇茲（《寵兒》），憑借《假若比爾街能說話》榮膺最佳女配角獎。

對於雷吉娜·金，或許很多人並不熟悉。此前憑借《假若比爾街能說話》榮獲的最佳女配也都是美國國家評論協會獎、美國獨立精神獎、洛杉磯影評人協會獎、美國非裔影評人協會獎等等這些北美當地的影評協會獎。

但在電視圈，她的作品哪怕我們沒有看過，至少也是耳熟能詳。《生活大爆炸》第六、第八、第十一季、《七秒》、《無恥之徒(美版)》第八季、《我們這一天》第二季、《守望塵世》第二、第三季、《反恐24小時》第六季、《美國重案》第一、第二季、《南城警事》全五季、《南方警察》第一季、《鄉下人》第一季、《野獸家族》第一季、《丑聞》第四季……從業34年，如今48歲的她已經出演過67部作品。

自小在洛杉磯長大的她，首次登上電視熒幕便是1985年熱播的情景喜劇《227》。連續出演5季後，便加入了約翰·辛格頓的處女作《街區男孩》，自此成為職業演員。但她真正被主流觀眾所熟知的，卻是又一個五年之後的《甜心先生》，其中她飾演的Marcee Tidwell可以說是與身為女主的蕾妮·齊薇格平分秋色的角色。只是終究這是湯姆·克魯斯的主場，她在此片的戲份並不多。

直到1998年的《國家公敵》，她飾演了主角迪恩的妻子，陪著迪恩一路逃亡一路追查幕後的真凶，人們才彷彿突然發現一塊金子一般，真正意義上開始關注她後續的作品。2000年的《為你鍾情2》、2003年的《律政俏佳人2》、2004年的《靈魂歌王》、2008年的《生存證明》、2005年的《特工佳麗2：武力巾幗》、2010年的《我們家的婚禮》……從愛情到喜劇到傳記到動作，她所參演的電影雖不多，但類型涉獵甚廣。

這一次，《假若比爾街能說話》是《月光男孩》導演巴里·詹金斯的全新犯罪電影，在其中飾演蒂什母親香農的她為了女兒借債不遠萬里飛到受害者的家鄉，央求受害者重新指證。如果說導演表達出了「愛情」與「家庭」在電影里最好的樣子，那麼雷吉娜·金則演繹出了一個母親的母愛與付出。但高於此的，是她用一個角色的詮釋，烘托出了男女主在艱難塵世下純真而又綿長的愛情。

曾經有這樣一個標准，一個演員，應該演什麼像什麼。一個優秀的演員，其實是演什麼是什麼。而對於一個最好的演員，想來便是雷吉娜·金一般，演活了角色之外，還帶出了其他的角色。 □秋小墨（影評人）

最佳影片

金酸莓獎獲獎者的沖奧之路

毫無疑問，在頒獎季開始之初《綠皮書》就已經鎖定了兩座奧斯卡獎，最佳影片和最佳男配角。當然在奧斯卡的角逐中，《綠皮書》最大的問題是沒有在最佳導演這一獎項上獲得足夠多的支持，奧斯卡 歷史 上僅有少數幾部最終獲獎影片沒有提名最佳導演。

《綠皮書》的導演彼得·法雷利是好萊塢著名的屎尿屁喜劇導演，他和自己的兄弟博比·法雷利聯合執導的《我為瑪麗狂》《阿獃與阿瓜》等片，在票房上獲得了一定的成功，但是都屬於徹頭徹尾的 娛樂 片，一點藝術的邊都沾不到，何況他與眾多導演聯合執導的《電影43》曾一舉拿下金酸莓最差影片和最差導演。

但是這樣的喜劇經驗，反而在《綠皮書》的創作中體現出優勢，讓這樣一個聽起來就很無聊的電影題材，煥發一點新的趣味。例如維果·莫滕森逼馬赫沙拉·阿里在車上吃炸雞的一段戲，就很像是屎尿屁喜劇里會出現的逼處男嫖娼橋段。在奧斯卡 歷史 上，已經有了黑白警探協作的《炎熱的夜晚》《為黛西小姐開車》《猜猜誰來吃晚餐》。《綠皮書》在故事形式上類似《為黛西小姐開車》，但它類型上更接近公路片，而在人物設置上，更像是《炎熱的夜晚》和《猜猜誰來吃晚餐》，它並非是純粹的種族題材影片，時代上有一個明顯的區分，黑人在這個時期已經有了一定的 社會 權利，但是沒有辦法從身份上獲得全面的認可。

在刻板印象中的奧斯卡 歷史 上，黑白題材影片乃至純黑人題材影片，都或多或少地把黑人放在弱勢位置，像是《為奴十二年》那般煽情苦楚，又或者是《月光男孩》那種現代身份焦慮。《綠皮書》反倒是一種回歸，回歸到黑人民權運動剛剛興起時的電影模樣，故事中的黑白角色得以平等和互補。

工整就代表不好嗎？並非如此，工整代表的是我們所預期的故事模樣。支持商業類型片創作的就是工整的劇作思路，按照劇本節拍表，一步一步地調動觀眾情緒，該笑的時候就能笑，該哭就可以哭出來。你明知道這是一個什麼樣的故事，但是最終還會看完。其實按照大部分的故事原型而言，已經沒有超脫出模板的故事發展路線了，可以說每個電影一開頭十分鍾，我們就可以猜到基本的風格以及結局。但是這並不能影響對電影的觀感，我們所享受的不應該是敘事情節沖突，而是影片整體營造氛圍。《綠皮書》是輕松幽默的，這樣的氛圍更容易讓大眾融入敘事，並體會作者通過敘事所表達的思考。

筆者相信，《綠皮書》最讓大家覺得實至名歸的一個獎項，是馬赫沙拉·阿里的最佳男配角，但是這個獎給他反而是最政治正確的選擇。馬赫沙拉·阿里是奧斯卡 歷史 上第二位獲得兩座小金人的黑人演員，前一位是拿到一次男配角、一次男主角的丹澤爾·華盛頓。丹澤爾·華盛頓毫無疑問是好萊塢權勢黑人男星，也是奧斯卡提名最多的黑人男演員，他代表了一種巨星風范。相比之下，馬赫沙拉·阿里兩次奧斯卡角色都有點討巧，《月光男孩》中飾演一個同志養父，《綠皮書》中飾演一個LGBT黑人音樂家，加上他本身又是一個穆斯林。在這樣的角色和個人身份的結合下，極大地推動了馬赫沙拉·阿里的演藝事業。

回歸到《綠皮書》本身，奧斯卡最佳影片從來不是在選擇最好的電影，而是最合時宜的一部。我們完全可以將《綠皮書》看作更為現實的《水形物語》，它其中也囊括了多個美國現下熱議的問題，不僅僅是黑人種族，還有LGBT權益，還包括以維果·莫滕森角色為代表的義大利移民，也就是老一代移民家庭，以此呼應新的移民問題。並且《綠皮書》繼承傳統黑白題材意志的同時，又以獨特的詼諧幽默風格進行改造，最終成為奧斯卡最佳影片 歷史 上難得一見的喜劇風格電影。 □耳朵（影評人）

領跑作品

四殺奧斯卡，演活了傳奇樂隊

對於爆點甚少的第91屆奧斯卡來說，《波希米亞狂想曲》最終狂奪四獎讓人絲毫都不感意外，尤其是男主角，扮演皇後樂隊（Queen）主唱Freddie Mercury的拉米·馬雷克，也是在金球獎、英國電影學院獎和美國演員工會獎屢屢奪下影帝獎杯之後，順理成章地捧到了自己的第一座奧斯卡小金人。

不過有趣的是，《波希米亞狂想曲》在本屆奧斯卡所斬獲的獎項除了最佳男主角之外，最佳剪輯、最佳混音和最佳音效剪輯三個獎項去年都由《敦刻爾克》獲得，2017年的最佳剪輯和最佳混音則屬於《血戰鋼鋸嶺》（那一年的最佳音效剪輯是《降臨》），而2016年這三個獎項全部被《瘋狂的麥克斯4》摘得。

從前年開始，國內對於奧斯卡各大獎項的評論都是「政治正確」，抑或是「權力角逐的結果」，今年獲獎名單揭曉後，這種指責也依舊甚囂塵上，但實際上，從《波希米亞狂想曲》今年所獲得的技術類獎項，與這些獎項的往屆獲獎影片來看，奧斯卡並未將特定主題的電影作為偏愛，所涵蓋的電影類型包含了動作、科幻、戰爭、音樂、傳記等等，不一而足。

至少對於《波希米亞狂想曲》這部電影本身來說，它能在本屆奧斯卡五提四中，筆者並不覺得是因為借到了類型、族裔、主題的東風，而是足夠獲得我們「實至名歸」的贊賞。

這部電影是皇後樂隊主唱Freddie Mercury的傳記片，而電影的英文名《bohemian rhapsody》實際上也是皇後樂隊的一首歌名。

電影還原了這首歌的創作過程：當唱片公司看到Freddie創作出來的這首《波希米亞狂想曲》包含了歌劇、重金屬和清唱等眾多風格，並極具意識流與噩夢色彩時，都提出了質疑：這是否是皇後樂隊應該有的風格？而Freddie回答：皇後樂隊應該有的風格就是不被固定的風格所拘泥。這首《波希米亞狂想曲》，亦代表了Freddie本人的藝術追求和精神，因此也成為了他本人傳記電影的片名。

雖然從類型上來說，《波希米亞狂想曲》是一部主流傳記電影，但筆者始終認為它遠不止如此——以往傳記電影的主人公即便再形似被描摹的真實人物，也多少帶了導演、編劇、主演們的作者表達。而《波希米亞狂想曲》是有Freddie本人的靈魂注入在裡面的，相比於自己去表達什麼，主創們更盡心盡力地還原了Freddie本人。盡管對確診艾滋病的時間這些事實做了改動，但這不重要，電影達到的是一種更極致的、精神上的真實。

就像Freddie本人不願讓世人看到他痛苦的樣子，電影也並沒有拍到Freddie生命的終結，當影片進行到1985年7月13日，Queen在Live Aid上的表演，就戛然而止了。

而Brian May和Roger Taylor（皇後樂隊的吉他手和鼓手）的全程指導，皇後樂隊檔案員Greg Brooks龐大的資料庫，Freddie的助理Peter Freestone更是時刻在片場，為劇組指導「如果是Freddie的話，他會是什麼樣的反應」，這一切更是讓《波希米亞狂想曲》多了一層「Freddie再世」的色彩，畢竟，這是Freddie生前和他最親近的人們從影像上還原出來的他。

《Classic Rock》雜志采訪Brian May時問他是否認為弗雷迪本人會認可並喜歡這部電影。

Brian回答：是的，我想他會認為這片子拍得很公允，真的。電影展現了他所有的偉大之處，他所有的弱點和他的不安——所有的所有。

電影最後十幾分鍾還原Live Aid的鏡頭，在各大社交網路與視頻網站上都有1985年原版演出與2018年電影還原的對比視頻，亂真的表演和場景還原，更是說明該電影在奧斯卡奪得的最佳男主角與三個技術類獎項是實至名歸的。

《波希米亞狂想曲》的很多觀眾大概都沒有經歷過皇後樂隊的黃金年代，筆者覺得每個融入到電影劇情之中，為Freddie的命運感傷，為皇後樂隊的藝術道路所驚嘆的人，都該對電影的創作者們致以最真誠的謝意。

畢竟，晚出生這么久的我們，能夠在銀幕前感受到真實的Freddie和皇後樂隊，在這個年代是一件多麼幸運的事。 □罐頭辰（影評人）

『肆』 歷屆奧斯卡最佳影片名單

奧斯卡從1929年開始第一屆頒獎，每年評選、頒發一次，從未間斷過。凡上一年1月1日至12月31日上演的影片均可參加評選。

截至2022年3月11日，歷屆奧斯卡最佳影片名單如下（標註上映年份）：

第1屆《翼》（1927）

第2屆《百老匯旋律》（1929）

第3屆《西線無戰事》（1930）

第4屆《壯志千秋》（1931）

第5屆《大飯店》（1932）

第6屆《亂世春秋》（1933）

第7屆《一夜風流》（1934）

第8屆《叛艦喋血記》（1935）

第9屆《歌舞大王齊格飛》（1936）

第10屆《左拉傳》（1937）

第11屆《浮生若夢》（1938）

第12屆《亂世佳人》（1939）

第13屆《蝴蝶夢》（1940）

第14屆《青山翠谷》（1941）

第15屆《忠勇之家》（1942）

第16屆《卡薩布蘭卡》（1942）

第17屆《與我同行》（1944）

第18屆《失去的周未》（1945）

第19屆《黃金時代》（1946）

第20屆《君子協定》（1947）

第21屆《王子復仇記》（1948）

第22屆《當代奸雄》（1949）

第23屆《彗星美人》（1950）

第24屆《一個美國人在巴黎》（1951）

第25屆《戲王之王》（1952）

第26屆《亂世忠魂》（1953）

第27屆《碼頭風雲》（1954）

第28屆《君子好逑》（1955）

第29屆《環游世界八十天》（1956）

第30屆《桂河大橋》（1957）

第31屆《金粉世界》（1958）

第32屆《賓虛》（1959）

第33屆《桃色公寓》（1960）

第34屆《西區故事》（1961）

第35屆《阿拉伯的勞倫斯》（1962）

第36屆《湯姆·瓊斯》（1963）

第37屆《窈窕淑女》（1964）

第38屆《音樂之聲》（1965）

第39屆《日月精忠》（1966）

第40屆《炎熱的夜晚》（1967）

第41屆《霧都孤兒》（1968）

第42屆《午夜牛郎》（1969）

第43屆《巴頓將軍》（1970）

第44屆《法國販毒網》（1971）

第45屆《教父》（1972）

第46屆《騙中騙》（1973）

第47屆《教父2》（1974）

第48屆《飛越瘋人院》（1975）

第49屆《洛奇》（1976）

第50屆《安妮·霍爾》（1977）

第51屆《獵鹿人》（1978）

第52屆《克萊默夫婦》（1979）

第53屆《普通人》（1980）

第54屆《烈火戰車》（1981）

第55屆《甘地傳》（1982）

第56屆《母女情深》（1983）

第57屆《莫扎特傳》（1984）

第58屆《走出非洲》（1985）

第59屆《野戰排》（1986）

第60屆《末代皇帝》（1987）

第61屆《雨人》（1988）

第62屆《為黛西小姐開車》（1989）

第63屆《與 狼 共 舞》（1990）

第64屆《沉 默 的 羔 羊》（1991）

第65屆《不可饒恕》（1992）

第66屆《辛德勒的名單》（1993）

第67屆《阿甘正傳》（1994）

第68屆《勇敢的心》（1995）

第69屆《英國病人》（1996）

第70屆《泰坦尼克號》（1997）

第71屆《莎翁情史》（1998）

第72屆《美國麗人》（1999）

第73屆《角鬥士》（2000）

第74屆《美麗心靈》（2001）

第75屆《芝加哥》（2002）

第76屆《指環王3：王者無敵》（2003）

第77屆《百萬美元寶貝》（2004）

第78屆《撞車》（2005）

第79屆《無間道風雲》（2006）

第80屆《老無所依》（2007）

第81屆《貧民窟的百萬富翁》（2008）

第82屆《拆彈部隊》（2009）

第83屆《國王的演講》（2010）

第84屆《藝術家》（2011）

第85屆《逃離德黑蘭》（2012）

第86屆《為奴十二年》（2013）

第87屆《鳥人》（2014）

第88屆《聚焦》（2015）

第89屆《月光男孩》（2016）

第90屆《水形物語》（2017）

第91屆《綠皮書》（2018）

第92屆《寄生蟲》（2019）

以上內容參考網路-奧斯卡最佳影片獎

『伍』 近五年奧斯卡獲獎電影有哪些

截止2021年，有以下電影：

1、第92屆奧斯卡金像獎最佳影片（2020年2月9日（美國時間））

《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹主演的劇情片，於2019年5月30日在韓國上映。

該片講述了一家四口全是無業遊民的爸爸金基澤成天游手好閑，直到積極向上的長子金基宇靠著偽造的文憑來到富豪朴社長的家應征家教，兩個天差地別的家庭因而被捲入一連串的意外事件之中的故事。

2019年，該片獲得第72屆戛納電影節金棕櫚獎最佳影片。2020年，該片獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳影片。

『陸』 奧斯卡2021年獲獎名單奧斯卡2021年最佳影片

2010-2021年奧斯卡最佳獲獎影片每一部都值得我們永久珍藏
每年過年的時候都是電影院最火爆的時候，那麼這些電影你都看過了嗎?
第93屆最佳影片-2021年:《無依之地》
《無依之地》
《無依之地》是由趙婷執導，弗蘭西斯·麥克多蒙德、大衛·斯特雷澤恩、德里克·賈尼斯、泰·斯特雷澤恩等主演的劇情電影。該片於2021年1月29日在美國上映。該片改編自美國作家傑西卡·布魯德的同名小說，講述一個60多歲的女人在經濟大蕭條中失去了一切，她作為一個居住在貨車里的現代游牧民，開始了一邊打工一邊旅遊，穿越美國西部的旅程。
《無依之地》
《無依之地》
第92屆最佳影片-2020年:《寄生蟲》
《寄生蟲》
《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均 、趙汝貞、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片。該片於2019年5月21日在戛納國際電影節首映。講述了住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民，在長子基宇(崔宇植 飾)隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸發生了變化.........
《寄生蟲》
《寄生蟲》
第91屆最佳影片-2019年 :《綠皮書》
《綠皮書》
《綠皮書》是由彼得·法雷里執導，維果·莫騰森主演 、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片。該片於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映，2019年3月1日在中國內地上映。該片改編自真人真是，講訴了一名黑人鋼琴家，為前往種族歧視嚴重的南方巡演，找了一位意裔美國人做司機。在一路開車南下的過程里，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。但又在彼此最需要的時候，一起共渡難關。行程臨近結束，兩人也慢慢放下了偏見......
綠皮書，是一本專為黑人而設的旅行指南，標注了各城市中允許黑人進入的旅店、餐館、電影院。
《綠皮書》
《綠皮書》
第90屆最佳影片-2018年:《水形物語》
《水形物語》
《水形物語》是由美國福斯探照燈公司出品的奇幻劇情片，由吉爾莫·德爾·托羅執導，莎莉·霍金斯、邁克爾·珊農、理查德·詹金斯等主演。該片於2017年8月31日在威尼斯電影節首映，2018年3月16日在中國上映。該片故事設定在1963年的美國冷戰時期，講訴了一位實驗室的啞女清潔工愛上了一個被捕做實驗體的水陸兩棲人，在別人的幫助下他們成功出逃，
《水形物語》
《水形物語》
第89屆最佳影片-2017年:《月光男孩》
《月光男孩》
《月光男孩》是巴里·詹金斯執導的劇情影片，由艾利克斯·希伯特 、艾什頓·桑德斯、崔凡特·羅茲、娜奧米·哈里斯等主演。影片於2016年10月21日在美國上映。該片講述的是黑人同性戀者的成長史，奇倫從孩童到青年時期，逐步發現自己的性取向，經受外界非議和內心掙扎後，找到真正自我的故事。
《月光男孩》
《月光男孩》
第88屆最佳影片-2016年:《聚焦》
《聚焦》
《聚焦》擊敗小李子主演的《荒野獵人》，奪得本屆奧斯卡最佳影片。該片由托馬斯·麥卡錫執導，由馬克·魯弗洛、邁克爾·基頓、瑞秋·麥克亞當斯等主演。以半記實的方式，講訴《波士頓環球報》聚焦專欄追蹤報道波士頓地區天主教牧師猥褻性侵害兒童現象，再現了新聞媒體如何揭露被相關人士有意掩蓋的真相。
《聚焦》
《聚焦》
第87屆最佳影片-2015年:《鳥人》
《鳥人》
《鳥人》是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的一部喜劇片，由邁克爾·基頓、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓主演，於2014年10月17日在美國上映。影片講述的是一個過氣的超級英雄演員，轉戰百老匯，企圖藉助百老匯重新贏得關注與尊重的故事。
第86屆最佳影片-2014年:《為奴十二年》
《為奴十二年》
《為奴十二年》根據所羅門·諾瑟普在1853年所著的傳記體小說《為奴十二年》改編。由史蒂夫·麥奎因執導，切瓦特·埃加福特、邁克爾·法斯賓德、露皮塔·尼永奧等出演的劇情電影。影片於2013年11月8日在美國上映。影片講述一個生活在紐約的自由的黑人所羅門，受過教育且已婚。以演奏小提琴為生，有一個妻子和兩個孩子，生活其樂融融不料他卻被兩個白人以馬戲團表演伴奏所騙，許諾在華盛頓幫他找一份工作，當所羅門到了華盛頓才發現自己被誘拐綁架了，從此開始了他的奴隸生涯。經歷多年磨難才依靠一個好心的加拿大人幫忙送信回家，經過一場訴訟，他重獲自由。
第85屆最佳影片-2013年:《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》根據一篇名為「中情局如何依靠一部假冒的電影將美國人帶離德黑蘭」的雜志文章改編而成，是由本·阿弗萊克執導，本·阿弗萊克，約翰·古德曼領銜主演的傳記劇情電影。影片於2012年10月12日在美國上映。講述1979年，美國駐伊朗大使館被剛剛取得伊斯蘭革命勝利的伊朗人民團團包圍，6名美國外交官和平民被扣留為人質長達444天。期間一位精通偽裝技巧的中情局特工托尼·門德茲策劃了一個營救方案，成功地將困在加拿大駐伊朗使館的6名美國外交官帶離伊朗。時至今日，很多人都認為伊朗人質危機導致了時任美國總統吉米·卡特競選連任失敗。
《逃離德黑蘭》
《逃離德黑蘭》
第84屆最佳影片-2012年:《藝術家》
《藝術家》
《藝術家》是一部2011年法國黑白浪漫愛情喜劇片，由法國導演邁克爾·哈扎納維希烏斯執導，讓·杜雅爾丹和貝熱尼絲·貝喬主演。 影片於2011年5月15日上映。講述的是發生在1927年到1932年的好萊塢，一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。
《藝術家》
《藝術家》
第83屆最佳影片-2011年:《國王的演講》
《國王的演講》
《國王的演講》是由湯姆·霍珀指導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影。該片於2010年09月06日在美國上映。影片講述了1936年英王喬治五世逝世後，王位留給了患嚴重口吃的艾伯特王子，後在語言治療師萊納爾羅格的治療下，克服障礙，在二戰前發表鼓舞人心的演講。
本片於第35屆多倫多電影節獲得了最高榮譽——觀眾選擇獎。在2011年第83屆奧斯卡提名名單上，《國王的演講》獲得12項提名，並最終拿到最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本四項大獎。科林·費斯憑借本片獲得金球獎最佳戲劇片男主角。影片還獲得金球獎、美國製片人公會、導演公會和影視演員公會獎等多項提名和獎項
《國王的演講》
《國王的演講》
第82屆最佳影片-2010年:《拆彈部隊》
《拆彈部隊》
《拆彈部隊》是由馬克·鮑爾編劇，凱瑟琳·畢格羅執導，傑瑞米·雷納、安東尼·麥凱、布萊恩·格拉提和拉爾夫·范恩斯等出演的戰爭題材影片。影片於2008年10月10日在義大利威尼斯電影節首映。電影主要講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務的故事。在那裡每個當地人都像是潛在的敵人，每一個目標都像是偽裝的炸彈，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價。
《拆彈部隊》
《拆彈部隊》
10部最佳電影每一部都值得我們永久珍藏，那麼你們都看過了嗎?

『柒』 2018的奧斯卡最佳影片

《水形物語》
在2018年3月5日，獲得第90屆奧斯卡金像獎，最佳影片獎

『捌』 奧斯卡獲獎電影

1、《泰坦尼克號》影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

2、《末代皇帝》該片於1987年10月23日在義大利上映，其3D修復版於2015年6月在中國上海國際電影節上映。該片講述了中國最後一個皇帝愛新覺羅·溥儀從當上皇帝開始到最終成為一名普通公民之間橫跨60年的跌宕一生。

1988年，該片獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂等九個獎項。

3、《甘地傳》是由理查德·阿滕伯勒執導，本·金斯利、坎迪斯·伯根、馬丁·希恩等主演的劇情片。影片於1982年12月6日上映。該片講述了聖雄甘地提倡非暴力政策，贏得貧苦人民的信任和愛戴，雖然屢遭挫折，他還是堅持用絕食等手段迫使英國政府同意印度獨立的故事。

4、《貧民窟的百萬富翁》影片於2009年3月26日在中國上映。電影講述來自貧民窟的印度街頭少年賈馬勒參加了電視節目《誰想成為百萬富翁》，他的目的是要找回失蹤的女朋友拉媞卡，因他的女朋友對這個電視節目一向十分熱衷。但當他即將獲取高額獎金時，卻被人揭發有作弊嫌疑。

5、《本傑明·巴頓奇事》於2008年12月25日在美國上映。該片改編自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德所著同名小說，講述了一出生便擁有80歲老人形象的本傑明·巴頓，隨著歲月的推移逐漸變得年輕，最終回到嬰兒形態，並在蒼老的戀人黛茜懷中離世的奇異故事。

『玖』 誰有歷屆奧斯卡最佳影片的名單

第1屆奧斯卡（1927-1928年度）

最佳影片：翼 Wings

第2屆奧斯卡（1928-1929年度）

最佳影片：百老匯的旋律/紅伶秘史 The Broadway Melody

第3屆奧斯卡（1929-1930年度）

最佳影片：西線無戰事 All Quiet on the Western Front

第4屆奧斯卡（1930-1931年度）

最佳影片：壯志千秋 Cimarron

第5屆奧斯卡（1931-1932年度）

最佳影片：大飯店 Grand Hotel

第6屆奧斯卡（1932-1933年度）

最佳影片：亂世春秋 Cavalcade

第7屆奧斯卡（1933-1934年度）

最佳影片：一夜風流 It Happened One Night

第8屆奧斯卡（1935-1936年度）

最佳影片：叛艦喋血記 Mutiny on the Bounty

第9屆奧斯卡（1936-1937年度）

最佳影片：歌舞大王齊格飛 The Great Ziegfeld

第10屆奧斯卡（1937-1938年度）

最佳影片：左拉傳 The Life of Emile Zola

第11屆奧斯卡（1938-1939年度）

最佳影片：浮生若夢 You Can't Take It with You

第12屆奧斯卡（1939-1940年度）

最佳影片：亂世佳人 Gone with the Wind

第13屆奧斯卡（1940-1941年度）

最佳影片：蝴蝶夢 Rebecca

第14屆奧斯卡（1941-1942年度）

最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley

第15屆奧斯卡（1942-1943年度）

最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver

第16屆奧斯卡（1943-1944年度）

最佳影片：卡薩布蘭卡 Casablanca

第17屆奧斯卡（1944-1945年度）

最佳影片：與我同行 Going My Way

第18屆奧斯卡（1945-1946年度）

最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend

第19屆奧斯卡（1946-1947年度）

最佳影片：黃金時代 The Best Years of Our Lives

第20屆奧斯卡（1947-1948年度）

最佳影片：君子協定 Gentleman's Agreement

第21屆奧斯卡（1948-1949年度）

最佳影片：哈姆雷特 Hamlet

第22屆奧斯卡（1949-1950年度）

最佳影片：國王的弄臣 All the King's Men

第23屆奧斯卡（1950-1951年度）

最佳影片：彗星美人 All About Eve

第24屆奧斯卡（1951-1952年度）

最佳影片：一個美國人在巴黎 American in Paris, An

第25屆奧斯卡（1952-1953年度）

最佳影片：戲王之王 The Greatest Show on Eart

第26屆奧斯卡（1953-1954年度）

最佳影片：亂世忠魂 From Here to Eternity

第27屆奧斯卡（1954-1955年度）

最佳影片：碼頭風雲 On the Waterfront

第28屆奧斯卡（1955-1956年度）

最佳影片：馬蒂 Marty

第29屆奧斯卡（1956-1957年度）

最佳影片：環游地球八十天 Around the World in Eighty Days

第30屆奧斯卡（1957-1958年度）

最佳影片：桂河大橋 The Bridge on the River Kwai

第31屆奧斯卡（1958-1959年度）

最佳影片：金粉世界 Gigi

第32屆奧斯卡（1959-1960年度）

最佳影片：賓虛 Ben-Hur

第33屆奧斯卡（1960-1961年度）

最佳影片：桃色公寓 The Apartment

第34屆奧斯卡（1961-1962年度）

最佳影片：西區故事 West Side Story

第35屆奧斯卡（1962-1963年度）

最佳影片：阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia

第36屆奧斯卡（1963-1964年度）

最佳影片：湯姆 瓊斯 Tom Jones

第37屆奧斯卡（1964-1965年度）

最佳影片：窈窕淑女 My Fair Lady

第38屆奧斯卡（1965-1966年度）

最佳影片：音樂之聲 The Sound of Music

第39屆奧斯卡（1966-1967年度）

最佳影片：四季之人 A Man for All Seasons

第40屆奧斯卡（1967-1968年度）

最佳影片：炎熱的夜晚 In the Heat of the Night

第41屆奧斯卡（1968-1969年度）

最佳影片：霧都孤兒 Oliver!

第42屆奧斯卡（1969-1970年度）

最佳影片：午夜牛郎 Midnight Cowboy

第43屆奧斯卡（1970-1971年度）

最佳影片：巴頓將軍 Patton

第44屆奧斯卡（1971-1972年度）

最佳影片：法國販毒網 The French Connection

第45屆奧斯卡（1972-1973年度）

最佳影片：教父 The Godfather

第46屆奧斯卡（1973-1974年度）

最佳影片：騙中騙 The Sting

第47屆奧斯卡（1974-1975年度）

最佳影片：教父 2 The Godfather: Part II

第48屆奧斯卡（1975-1976年度）

最佳影片：飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49屆奧斯卡（1976-1977年度）

最佳影片：洛奇 Rocky

第50屆奧斯卡（1977-1978年度）

最佳影片：安妮·霍爾 Annie Hall

第51屆奧斯卡（1978-1979年度）

最佳影片：獵鹿人 The Deer Hunter

第52屆奧斯卡（1979-1980年度）

最佳影片：克萊默夫婦 Kramer vs. Kramer

第53屆奧斯卡（1980-1981年度）

最佳影片：普通人 Ordinary People

第54屆奧斯卡（1981-1982年度）

最佳影片：火的戰車 Chariots of Fire

第55屆奧斯卡（1982-1983年度）

最佳影片：甘地傳 Gandhi

第56屆奧斯卡（1983-1984年度）

最佳影片：母女情深 Terms of Endearment

第57屆奧斯卡（1984-1985年度）

最佳影片：莫扎特 Amadeus

第58屆奧斯卡（1985-1986年度）

最佳影片：走出非洲 Out of Africa

第59屆奧斯卡（1986-1987年度）

最佳影片：野戰排 Platoon

第60屆奧斯卡（1987-1988年度）

最佳影片：末代皇帝 The Last Emperor

第61屆奧斯卡（1988-1989年度）

最佳影片：雨人 Rain Man

第62屆奧斯卡（1989-1990年度）

最佳影片：為戴茜小姐開車 Driving Miss Daisy

第63屆奧斯卡（1990-1991年度）

最佳影片：與狼共舞 Dances with Wolves

第64屆奧斯卡（1991-1992年度）

最佳影片：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

第65屆奧斯卡（1992-1993年度）

最佳影片：不可饒恕 Unforgiven

第66屆奧斯卡（1993-1994年度）

最佳影片：辛德勒的名單 Schindler's List

第67屆奧斯卡（1994-1995年度）

最佳影片：阿甘正傳 Forrest Gump

第68屆奧斯卡（1995-1996年度）

最佳影片：勇敢的心 Braveheart

第69屆奧斯卡（1996-1997年度）

最佳影片：英國病人 The English Patient

第70屆奧斯卡（1997-1998年度）

最佳影片：泰坦尼克號 Titanic

第71屆奧斯卡（1998-1999年度）

最佳影片：莎翁情史 Shakespeare in Love

第72屆奧斯卡（1999-2000年度）

最佳影片：美國麗人 American Beauty

第73屆奧斯卡（2000-2001年度）

最佳影片：角鬥士 Gladiator

第74屆奧斯卡（2001-2002年度）

最佳影片：美麗心靈 A Beautiful Mind

第75屆奧斯卡（2002-2003年度）

最佳影片：芝加哥 Chicago

第76屆奧斯卡（2003-2004年度）

最佳影片：指環王3 王者歸來The Load of the Rings: the Return of the King

第77屆奧斯卡（2004-2005年度）

最佳影片：百萬美元寶貝 Million dollar baby

第78屆奧斯卡（2005-2006年度）

最佳影片：撞車 Crash

第79屆奧斯卡（2006-2007年度）

最佳影片：《無間道風雲》（《無間行者》）The Departed

第80屆奧斯卡（2007-2008年度）

最佳影片：《老無所依》 （No Country for Old Men）

第81屆奧斯卡（2008-2009年度）

最佳影片： 《貧民窟的百萬富翁》（《福克斯探照燈》）（Slumdog Millionaire）

第82屆奧斯卡（2009-2010年）

最佳影片：《拆彈部隊》The Hurt Locker

第83屆奧斯卡（2010-2011年）

最佳影片：《國王的演講》（The King's Speech）

第84屆奧斯卡（2011-2012年）

最佳影片：《藝術家》（The Artist）

第85屆奧斯卡（2012-2013年）

最佳影片：《逃離德黑蘭》（Argo）

第86屆奧斯卡（2013-2014年）

最佳影片：《為奴十二年》 (Twelve Years a Slave)

第87屆奧斯卡（2014-2015年）

最佳影片：《鳥人》（Birdman）

第88屆奧斯卡（2015-2016年）

最佳影片 ： 《聚焦》（Spotlight）

第89屆奧斯卡（2017年）

最佳影片 ：《月光男孩》

第90屆奧斯卡（2018年）

最佳影片 ： 《水形物語》（The Shape of Water）

第91屆奧斯卡（2019年）

最佳影片：《綠皮書》

第92屆奧斯卡（2020年）

最佳影片：《寄生蟲》