2016電影預告片混剪

① 在2016年准備上映的電影預告片中，有一個鏡頭是一個長腿美女和一個男生站在樹下，請問是什麼電影

邊境殺手
導演：
丹尼斯·維倫紐瓦
主演：
艾米莉·布朗特喬·博恩瑟喬什·布洛林
看點：
暴力
地區：美國

② 影視預告片應該如何剪輯

1、畫面素材

剪輯預告片的第一步就是選擇畫面素材，這一步考驗其實考驗的是對電影本身的理解力和判斷力。需要通過觀看原始畫面素材，迅速發現電影的核心賣點，並挑選出最精彩的內容。

2、結構設計

想要剪出一支讓人覺得好看的預告片，這個不是選好素材後直接剪輯就完事了。在此之前還需要先進行思考與構架。

3、字幕處理

在預告片中，字幕的地位同樣不可忽視。它不僅承擔著點明主題、解釋影片與宣傳介紹的作用，而且還可以轉換協調預告片的節奏。

4、聲音剪輯

預告片中聲音的表現形式一般以背景音樂為主，另外再加入人物語言(對白、獨白、旁白解說)和音效相結合。其中，背景音樂的選擇是剪輯過程中重要的一環，主要起到渲染影片氛圍，同時表達人物情感並增強影片節奏的作用。可以說，一支預告片酷不酷、好不好， 背景音樂的權重佔了70%以上。而剪輯技巧再炫，如果音樂普通，預告片就會一樣普通。

③ 《明天會更好的》預告片來了，你覺得這部電影會」爆「嗎

《明天會好的》預告片來了，你覺得這部電影會”爆“嗎？我覺得這部電影的票房應該不會太差。

2021年2月26日，《明天會好的》在社交媒體賬號上官宣了電影的定檔日期為2021年4月2日，並發布了一段長達兩分鍾的電影預告片。這個消息剛剛發出去沒多久，就吸引了很多網友的目光，大家紛紛都跑到《明天會好的》的官方賬號下面留言，表示對這部電影實在是太期待了。說實話，我也是看了《明天會好的》的電影預告片才知道這部電影的存在，因為這部電影在拍攝的時候確實太低調了，基本上都沒怎麼有過上過熱搜的新聞，所以，如果不是經常關注兩位主角的扮演者的話，應該都是不太清楚電影的拍攝進程的。不過，我覺得《明天會好的》這部電影的票房應該不會太差，畢竟在它的電影預告片已經引起了不少人的注意了，並且在貓眼電影上表示想看的人也挺多的，還呈現出一直在上漲的趨勢。

所以，我覺得《明天會好的》這部電影的票房一定不會很差的。

④ 天哪2016華語電影5分鍾混剪 我竟然看得好感動

2016年日劇《毫不保留的愛》導演: 石井康晴 / 池田克彥 / 岡本伸吾編劇: 李正美 / 渡邉真子 / 井上聖司主演: 武井咲 / 瀧澤秀明 / 中村蒼 / 水澤繪玲奈 / 特林德爾·玲奈

⑤ 新手如何做一部電影混剪片

一、軟體選擇

有了剪圖片的基礎，這個視頻主要精力放在搜集素材，選擇素材和匹配素材上了。和圖片不一樣的是，圖片可以一眼看到底，但視頻是一秒一秒組成的，所有的片段都一閃即逝，所以需要花費相當多的時間來研究素材片段。

小編現在用的Final cut Pro，比較流暢，可以算是iMovie的升級版本吧。有一些細節化的東西可以往深處研究。總結，軟體方面，不用聽誰說哪個好哪個不好，一切都要靠自己動手試。

二、教程學習

作為新手，我建議你學習教程，也許你要問了，網上教程那麼多，學哪個好呢?沒有固定答案，在B站隨便點開一個，覺得聲音OK，畫面OK，你聽得舒服的就行。邊聽邊看邊實操，動手很重要。看多了視頻，你就會發現，教程全都是從基本界面開始講，可往往基礎就是關鍵，比如快捷鍵的使用，一上來就用快捷鍵操作會比滑鼠高效很多。總之，你至少得看2個教程，再加上實操，基本功能自然就能了熟於心。

三、音樂選擇

當然要先挑自己喜歡有感覺的音樂啦。相信我，你在剪輯反復調試的過程中，每一句音樂你最少需要聽30遍以上，每一句!!!所以音樂要自己喜歡，這很關鍵。建議新手在B站上看那些大神在用什麼音樂，有喜歡的，看看評論、說明或者彈幕BGM名稱，在網易雲里收藏起來，以留後用。

四、素材選擇

1、電影預告片(對於新手，非常友好)

預告片一般最多隻有3分鍾，並且可能都是精華片段，不用你花幾小時把電影再重新看一遍，能節省不少時間。

2、電影視頻片段

B站上，搜索電影名稱，就能找到很多電影片段，很多都是一些公認的經典片段。但是想要高清視頻還是需要花一點功夫，沒有別的辦法，只能一個個打開看。

以上就是青藤小編關於新手如何做一部電影混剪片的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

⑥ 求大神告知這個片的名字

Reign《風中的女王》是由Brad Silberling執導的宮廷愛情電視劇，由阿黛萊德·凱恩、托比·瑞格波等主演。
該劇講述的是法國和蘇格蘭歷史上著名的君主瑪麗女王的發跡秘史。15歲的她與四個閨蜜來到法國，她與弗朗西斯王子訂婚；她的四個好朋友成了她的女侍臣，但是她從此陷入到了法國宮廷內權力爭斗、陰謀和謊言的漩渦之中。在強敵、黑暗力量和性丑聞籠罩的法國宮廷里，瑪麗和她的好友將運用力量和智慧一步步走向權利巔峰的故事。

瑪麗/Mary
演員 Adelaide Kane 阿黛萊德·凱恩
蘇格蘭女王，在劇中是一個充滿叛逆精神的堅強少女，擁有一支女兵部隊，是個會騎馬舞劍的女騎士。15歲的她與弗朗西斯王子訂婚後，與四個閨蜜來到法國，在強敵、黑暗力量和性丑聞籠罩的法國宮廷里，瑪麗和她的好友將運用力量和智慧一步步走向權利的巔峰。在這場權利之爭中，她自己也不知不覺的成為了一位真正的女王。
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⑦ 混剪踩點視頻如何做得不亂

其實剪輯一部完成度高的混剪作品是非常耗費精力和困難的事情，並不是說把幾部影片的畫面剪到一首歌里，弄一段類mv的影像就叫混剪了。

沒有任何貶低MV的意思，優秀的MV也是非常有技術含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有興趣可以觀看一下。

今天我們就來討論一下怎麼完成一部令人驚艷的混剪作品。

選好主題

一切工作開始之前，先要為你的混剪想一個剪輯思路和主題。

一部集合了眾多影片畫面的混剪作品能讓人看懂和記住，最重要的就是要有內在的邏輯和結構。同時這個主題也決定了這部作品的復雜度和容載量。

比如一個單一的主題「跳舞」，你可以列一個片單尋找某個導演，某個演員，或某一時期所有影片中「舞動」起來的畫面。當然你可以再把跳舞分成優雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛圍段落。

音樂與音效

最後聊一點音樂音效。在混剪和預告片中，是需要先找音樂的。在這種快節奏短片中，音樂起到的作用要遠遠大於長片。找到一段合適炸裂的音樂，可以說你的剪輯就成功了一半。

要指出的是，一部成功且豐富的混剪，音樂絕對不會是未經處理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情緒需要不同的音樂。一段好的音樂，也不會巧合到能整段契合你的影片節奏。所以，對音樂的拼接、截短、延長、急收、暴起都是剪輯師的必修課。

不同段落之間音樂的轉換，是一個關鍵的結點。前一個段落是需要一個音樂收尾產生一個結束感，還是由於一句台詞完成一個瞬間反轉，迎來下一段音樂的直接爆發。不同的結構有不同的處理方式。還是只能建議大家多看優秀的作品，從中借鑒好的做法和技巧。

一般一個時間較短的混剪建議採用一首音樂，聽覺上不會有斷裂的感覺。如果混剪時長過長或者有其他需求，必須採用不同的音樂，也可以使用以下技巧。

過渡。兩段音樂風格相似，可以用淡入淡出的方法拼接。或者卡一個比較重的節拍，用於過渡。

斷。兩端音樂風格相差較大，可以完全斷掉。斷掉的部分要完全靜音，畫面黑屏，給觀眾一點時間從上一段音樂里出來。

或者利用音效、台詞強行斷掉第一段音樂，然後用一段台詞，帶起下一段的音樂。

這兩種辦法也可以同時使用。比如在淡入淡出的地方加入一些台詞或者音效，幫助打斷第一段音樂的節奏。

場庫中有專門混剪的頻道，大家可以從裡面觀看學習，也可以上傳自己的作品，一起學習交流。

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⑧ 什麼是混剪

混剪是混合剪輯的簡稱，意思是在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。

混剪有兩種：

一是將不同的影視作品剪在一起，形成新的意思或感覺，算是二次創作。

二是將同一個作品的各種場景鏡頭混合在一起，表達一個故事或感覺，算是原創作品。

在進行電影混剪要注意幾個要點：

1、風格盡量一致，亞洲的片子不要和歐美的片子進行混剪，武俠的不要和歐美超人系類型的進行混剪，不然作品會有一種不倫不類的感覺。

2、時間要有邏輯，盡量片中出現的時代可以按照時間順序來剪輯，不要互相穿插。

3、音樂的選擇，盡量不要去選一通到底的音樂，（除非這個音樂起伏和節奏很明顯，或者混剪在60s以里），也可以選擇兩段音樂進行拼接：如果兩段音樂風格相似，可以用淡入淡出的過度進行重新組接，如果風格不同的音樂素材可以舍棄一段音樂，接入人物對白或者靜音。

4、素材的使用，需要收集不同影片的素材集合，電影混剪的原始素材一般是從電影預告片中選取。並且需要對不同類別的素材進行標記，如動作類、表情類，要提前構思自己需要的素材畫面。

5、影片色調風格，色調和影調最好一致的影片。色調風格不一致的片段組接起來很生硬，後期調出來的感覺也並不適合。

6、鏡頭聲音處理，必須要帶鏡頭的原聲音。不能只是保留很燃的畫面，鏡頭原聲音也是需要保留，它帶著人物的情感。

⑨ 影視宣傳片剪輯技巧

MTV剪輯：徹頭徹尾的「MTV」風格

「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中，運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。

如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。看不見的剪輯：與故事融為一體看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些，從而讓觀眾感覺更安全。

時機的選擇：把握好節奏

BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。

交叉剪輯：同時講述兩個故事

BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。

疊化：沉思的瞬間

超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。

蒙太奇：剪輯師的奶油和面

星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有台詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為此付出巨大的努力。

一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。

電影預告宣傳片的剪輯策略

電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。

通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。

剪輯的位子

剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。

拓展資料

論文：影視剪輯常見技巧分析

摘要：

剪輯（Film editing）是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是「剪輯」的同義語。

關鍵詞：

影視剪輯；常見技巧

一、影視剪輯的主要作用。

一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進行進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工，使全片節奏最後定型，在營造最佳節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。

二、影片剪輯技巧原則：

1、靜態鏡頭的剪輯

剪輯靜態鏡頭時，要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致，採用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說，如果第一個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。

2、運動狀態的剪輯

剪輯時，運動狀態的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時，要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關系，但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的'歌，一幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。

3、用主觀鏡頭剪輯

代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。

4、形狀的相似性剪輯

形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發的思維活動是異

常活躍的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。

5、設法使一組鏡頭富於變化的剪輯

如果畫面內容都是相同的事物，而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特徵，盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的跳躍，通過採用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。

6、通過畫面組接形成快節奏剪輯

在觀看了快速剪切的鏡頭之後，大部分人的共識是：它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?

（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。

（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。

（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節奏的感受，如果畫面上的主體是靜態的，就很難使人感受到節奏和運動。

（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。

（5）快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。

7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯

運動鏡頭與運動鏡頭連續組接，只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最後一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。

8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接

如果畫面內的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。

9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果

（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產生快節奏，慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。

（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。

（3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出一口氣，精神和身體都會放鬆。

（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。

（3）慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。

節奏是影視劇脈律的跳動，也就是「魂」之所在。影視剪輯在影視藝術中佔有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那麼其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此，在影視作品的第三度再創作中，剪輯技巧不可忽視。

⑩ 影視製作：預告片和宣傳片的剪輯技巧

一.預告片

預告片是宣傳片裡面時長最長的一類，通常包含最多的故事信息量。

時長：長度一般在2分30秒左右，包含三幕式結構

結構：第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要，這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。

動作片的預告片：開場最好來個重頭戲(big moment)

懸疑和恐怖片的預告片：你最好從正常的畫面開場，慢慢展現出不對勁的影片氛圍，一直到第一個驚嚇畫面出現

喜劇片的預告：盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容，並建立起喜劇的基調，防止看的無聊。

劇情片的預告片：盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。

預告片小技巧：預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上，幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候，預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。

二.先導片

類似於預告片，但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾

長度：通常在60到90秒之間

結構：大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面，特技場面，關鍵台詞，或者笑話段子。

先導片小技巧：先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情，慢慢的會越陷越深，把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。

三.短預告

長度：短預告的時長什麼樣都有，但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。

結構：短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短，短預告通常包含三幕，類似預告片的結構，只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面，音樂的高潮放結束畫面，通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。

短預告小技巧：觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾，不像預告片和先導片，短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。

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