攝影師2017年電影

『壹』 攝影師高清完整版電影

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《攝影師》是由EdwardSedgwick、BusterKeaton聯合執導，BusterKeaton、MarcelineDay參演的喜劇片。該片講述了一位名不見經傳的街頭攝影師巴特斯，在意外之中結識了米高梅公司新聞短片部門的女秘書薩利，在薩利的引薦之下，巴特斯來到了米高梅，想要應聘成為攝影師的故事。

『貳』 段奕宏攝影師電影叫什麼

段奕宏攝影師電影叫《全城熱戀》。

《全城熱戀》囊括了張學友、謝霆鋒、段奕宏、吳彥祖、徐若瑄、劉若英、大S、BOBO等眾多明星，各主演均以不同身份不同形象現身戲中。段奕宏在《全城熱戀》中挑梁擔綱其中一條故事的主演，並首次嘗試攝影師這一角色。戲內段奕宏是新潮攝影師，戲外，常年紮根劇組的段奕宏也藉此玩轉京城。

《全城熱戀》電影介紹：

《全城熱戀》由夏永康和陳國輝兩位新導演執導，由華誼兄弟傳媒股份有限公司、二十世紀福斯公司及星空傳媒出品。謝霆鋒、張學友、徐若瑄、吳彥祖、劉若英、大S等主演。

全片由六段愛情組成，用不同的主題來展現人們如何追尋愛的真諦。炎炎夏日，六個清新故事，穿插其中，為火燙的都市，降降溫，消消暑。

該片是一部愛情喜劇電影，已於2010年2月11日上映。

『叄』 跪求好心人分享攝影師2017年上映的由 主演的免費高清百度雲資源

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《攝影師 포토 그래퍼》

導演: 지현

主演: 이인준、이수진、吳珠河、金度希、李秀

類型: 劇情、懸疑、驚悚、情色

製片國家/地區: 韓國

語言: 韓語

上映日期: 2017-03(韓國)

片長: 75分鍾

又名: The Photographer

攝影師拍攝女模特，第一個女模特脫光光然後掛起來，結果摔死了。第二個女模特也是吊起來拍，沒有摔死然後被男的掐死了，之後回憶和女朋友的XXOO。

『肆』 攝影師必看的十部經典影片

攝影師必看的十部經典影片

電影與攝影有著千絲萬縷的關系，攝影追求像電影畫面那樣的故事性，而電影則追求攝影那樣精準的構圖。下面是我整理的10部與攝影相關的經典電影，希望能給愛好攝影的你提供幫助!

10. One Hour Photo

中文片名《一小時快相》。主演羅賓·威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。

9. High Art

中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的`雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。

8. Rear Window

中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。

7. Closer

美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜(朱莉婭·羅伯茨飾)等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。

6. Pecker

中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰·沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。

5. Blow Up

中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號。

4. Proof

中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：“當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。”

3. Under Fire

中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。

影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者Russell Price不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。

本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對“戰爭新聞"的生產內幕多了一番了解。

2. Born Into Brothels

《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。

導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。

1. City Of God

《上帝之城》

中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。

『伍』 宋曉飛導演作品是什麼

宋曉飛擔任導演的作品有《情聖Ⅰ》、《情聖Ⅱ》；擔任攝影師的作品有《港囧》、《心花路放》、《一代宗師》、《北京愛情故事》、《殺生》、《鬥牛》等。

宋曉飛拍攝過的廣告有中國電信系列；中國移動系列；動感地帶系列奧迪汽車系列；賓士汽車等。首次執導的電影《情聖1》成為2017年元旦檔的黑馬，依靠優秀的口碑，取得6.58億票房的好成績，被觀眾稱為2017年迎春送喜之作。

演藝經歷：

2009年，擔任喜劇電影《鬥牛》的攝影師，從而開啟了他的攝影生涯，他憑借該片入圍第46屆台灣電影金馬獎最佳攝影獎。2011年11月11日，擔任攝影師的喜劇電影《光棍終結者》上映；同年，擔任劇情電影《星海》的攝影師，該片由蘇有朋、徐若瑄、蘇嘉航聯袂主演。

『陸』 電影《看不見的客人》劇情介紹

我覺得這部電影是近幾年來為數不多的能很好講述一個謀殺案的故事，結構精巧、內容簡單卻環環相扣，讓人大呼精彩。

該片開始於男主角——事業如日中天的企業家艾德里安被捲入一樁謀殺案中，為洗脫罪名，他請來了金牌女律師弗吉尼亞為自己辯護。艾德里安（馬里奧·卡薩斯 Mario Casas 飾）經營著一間科技公司，正在籌劃跟亞洲一家科技公司合作。家中有美麗賢惠的妻子和活潑可愛的女兒，事業家庭雙豐收的他是旁人羨慕的對象。然而，艾德里安並未珍惜眼前生活，一直以來，他還有一名叫勞拉（芭芭拉·藍妮 Bárbara Lennie 飾）的女攝影師情人。而艾德里安捲入的這場謀殺案，死者正是勞拉，而且死亡時，是一間封閉的房間，在場的只有艾德里安。

『柒』 《攀登者》電影演員表是怎樣的

電影攀登者演員表(主演)

徐纓(章子怡 飾)

氣象學家

徐纓的飾演者章子怡介紹：

章子怡，1979年2月9日出生於北京市，華語影視女演員、製片人，畢業於中央戲劇學院表演系。

1996年，出演個人首部電影《星星點燈》，從而正式進入演藝圈。1998年，在劇情電影《我的父親母親》中飾演女主角招娣，並憑借該片獲得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角獎。

1999年，在武俠動作電影《卧虎藏龍》中飾演玉嬌龍，並憑借該片獲得了美國獨立精神獎最佳女配角獎、第13屆芝加哥影評人協會獎佳新人獎等多個獎項。

2004年，其主演的古裝武俠電影《十面埋伏》上映，並憑借該片獲得第11屆中國電影華表獎優秀女演員獎。2005年，憑借電影《2046》獲得第24屆香港電影金像獎最佳女主角獎;同年，憑借劇情電影《藝伎回憶錄》入圍第63屆美國電影電視金球獎電影類-劇情類最佳女主角獎。

2008年，獲得第11屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。2010年，獲得第14屆亞洲電影博覽會最傑出女演員獎。2011年，憑借劇情電影《最愛》獲得第20屆上海影評人協會獎最佳女演員獎。

2013年，其主演的動作電影《一代宗師》上映，並憑借該片獲得第50屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎、第33屆香港電影金像獎最佳女主角獎、第32屆大眾電影百花獎最佳女主角獎等多個獎項。2014年，獲得第八屆亞洲電影大獎最佳女主角獎。

2015年，擔任科幻喜劇電影《從天兒降》的製片人。2016年，其主演的諜戰電影《羅曼蒂克消亡史》上映。2017年，主演災難電影《哥斯拉：怪獸之王》;同年，擔任浙江衛視演技競演類勵志綜藝《演員的誕生》的導師。

攝影師(井柏然 飾)

攝影師(胡歌 飾)

『捌』 攝影師必看的十部電影

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。

這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。

1. Baraka（天地玄黃）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。

這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。

據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。

除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？

隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。

正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

2. Barry Lyndon（亂世兒女）

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。

這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。

有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。

在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。

3. The Conformist（順從者）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。

這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。

4. Day of Heaven（夢斷情天）

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。

唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。

總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」

「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」

5. Dreams（夢）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。

拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。

總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。

故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……

   

色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……

1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。

另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。

7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）

作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。

8. The Third Man（第三個人）

感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。

與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。

這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。

10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）

這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。

   

憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。

DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。

『玖』 一部關於黑人攝影師的電影，故事講述的是一個黑人攝影師跟他的白人女朋友回家見家長。

逃出絕命鎮

《逃出絕命鎮》是由美國傑森·布朗姆工作室製作，由喬丹·皮爾執導，丹尼爾·卡盧亞、艾莉森·威廉姆斯、凱瑟琳·基納聯合主演的恐怖驚悚片。該片於2017年2月24日在美國上映。
該片講述了黑人小夥子克里斯與白人女友露絲在相處階段時，發現了自己落入了一個邪惡的種族陰謀當中的故事。

『拾』 姚晨的丈夫是誰

姚晨的第二任丈夫是曹郁。

2011年3月曹郁與姚晨深夜同返住所，兩人戀情曝光。3月21日，接受媒體采訪時，姚晨承認了自己與曹郁的新戀情。

2012年8月15日，曹郁在自己的生日派對上向姚晨求婚，當他拿出鑽戒跪地求婚時，姚晨在親友的見證下接受了曹郁的求婚。10月23日姚晨走上紅毯時表示已經與曹郁訂婚，但還沒領證。11月18日曹郁與姚晨在紐西蘭皇後鎮低調完婚。

2013年7月15日，姚晨為曹郁誕生一名6斤二兩男嬰「小土豆」。10月22日，曹郁、姚晨夫婦在北京為兒子「小土豆」舉辦百日宴。2016年11月9日，妻子姚晨誕下一女，取名「小茉莉」。

曹郁的演藝經歷：

曹郁，1974年8月15日出生，1997年畢業於北京電影學院本科故事片攝影專業，任職於北京電影製片廠，中國內地攝影師。

1997年，曹郁的畢業作品《待避》獲第54屆戛納電影節青年電影基金獎。2001年，擔任劇情電影《像雞毛一樣飛》的攝影師，自此開始演藝事業，同年拍攝的廣告獲得紐約廣告節攝影獎提名。

2004年，曹郁憑借電影《可可西里》獲第41屆台灣電影金馬獎最佳攝影。2009年，憑借歷史題材電影《南京！南京！》獲得第57屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳攝影。2010年11月5日，擔任攝像的時尚愛情電影《愛出色》上映。

2015年，擔任奇幻冒險片《鬼吹燈之九層妖塔》的攝影師。2017年，憑借愛情喜劇電影《擺渡人》獲第36屆香港電影金像獎最佳攝影獎。2019年11月23日，第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮暨第28屆中國金雞百花電影節閉幕式在福建廈門舉辦，曹郁憑《妖貓傳》獲最佳攝影獎。