2018年網紅卡通電影

G. 怎麼評價動畫電影《雪怪大冒險》

電影《雪怪大冒險》不像其他好萊塢動畫片一樣引發潮流和議論，是一部被輕視了的動畫電影，但看過此片的觀眾對它的評價都很友好，也算在另一方面承認了這部動畫片。

除此之外，該動畫片最讓我感到震撼的還是音樂。音樂在動畫片中的作用無非是解釋畫面，該片村長說唱時，傳遞出角色無法用語言表達的情感，讓觀眾為之振奮！甚至該片音樂的運用將觀看者帶入整個畫面之中，觀眾只需要跟著音樂的節奏和韻律去感受雪地的美。

這不僅僅是一部動畫片，更是以恰到好處的故事表達理念。故事簡單明了，使每位觀眾都感受到了美好幸福！

H. 動漫電影《你的名字》講的什麼

電影《你的名字》主要講述的是：

1.靈魂交錯的青春劇

電影的前半部應該說是一部靈魂交錯的青春劇。

千年後再度回歸的彗星造訪地球的一個月前，日本深山的某個鄉下小鎮。女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。三葉身居這小鎮之中，又處於過多在意周圍人目光的年齡，因此對大都市的憧憬日益強烈。

然而某一天，自己做了一 個變成男孩子的夢。這兒有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。三葉雖然感到困惑，但是能夠來到朝思暮想的都市生活，讓她覺得神清氣爽。

另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢。他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。

兩人發生了身體互換或者說了靈魂互換，但周圍的人們卻並沒有察覺到任何異樣。

身體互換後帶來的各種各樣的尷尬和搞笑的事情，通過周圍人的詫異反應得到了側面烘托。例如男主醒來發現自己的身體是女生，情不自禁要抓一抓那啥部位。而事後，兩人才羞愧得意識到對方用自己得身體做過得種種荒唐之事，不禁更加滑稽可愛。

新海誠將前半部分的喜劇性和荒誕感鋪陳得可謂極好。

乘坐電車的男主無意間對面車廂內的女主碰面了，隨即喚起了彼此內心的感覺，命運督促著兩人下了車，焦急地在街道上跑著，追尋著彼此的氣息。兩人重逢在台階上下， 異口同聲地問對方：「你的名字是？」

縱然忘記了對方的名字，但是深愛的感覺一直都在。後沒有山盟海誓，沒有天崩地裂，但有個Happy End。

I. 2018年網紅動漫大魚海棠觀後感精選3篇

2018年網紅動漫大魚海棠觀後感精選3篇

網紅動漫《大魚海棠》觀後感【1】

《大魚海棠》在編劇上的無能不僅僅暴露在劇情設置上——影片的台詞極其空洞，如果你把影片所有台詞摘錄出來，會發現和任何一部國產二、三線修仙武俠奇幻劇毫無區別，影片充斥著「這馬跑的好快啊」(開場騎馬的劇情荒謬至極，馬跑得快要用台詞來表現不說，這兩匹馬在影片里除了這場戲也再無出現，毫無功能)「我一定要救你」「孩子，不管你做什麼，爺爺奶奶都支持你」這樣的廢話台詞，僅有的幾句引用古文穿插其中，但講得都是人間宏大、生死輪回等大道理，但這些恰恰在影片中毫無體現——這些無用的垃圾台詞不僅無法展現人物性格，甚至會損害人物本身：一個一直念叨著「要救一個人」，卻不見有任何實質行動的人物必然是不討喜的。影片中出現的每一個人物，除了名字外毫無特點，除了寡淡如水的台詞，他們的喜好、興趣、性格乃至行動目標等一概欠奉，靈婆為啥要幫椿救鯤?又為啥「免費」讓椿復活?鼠婆子為啥要回人間?所有角色的刻畫浮於表面，目的成謎，缺乏基本的敘事動機，簡單的說，影片的人物行動只有兩個字能解釋——任性。

當然，《大魚海棠》的主創完全可以認為他們的這部影片屬於弱情節影片，盡管這是一部包裝成了3D電影從而試圖在商業上有所作為的院線大作。更關鍵的是，一部電影的情節越是簡單，其實就越需要功力和人物刻畫，日本動畫人新海誠以精美的畫面著稱，他的《秒速5厘米》《言葉之庭》同樣刻畫的是人物的感情生活，劇情簡單至極，卻充滿了魅力，能夠打動觀眾的內心。不提那些外國神作，在劇作和人物塑造上，《大魚海棠》離17年前《寶蓮燈》的水平都相距甚遠，12年的打磨，只能交出一個初中生作文水準的劇本，無疑是令人失望的。

其實，《大魚海棠》用12年時間，完成的只是概念設定和美術，主創們把夢想中的場景粘合在一起，影片就算是完成了。概念設定和場景、人物造型等其實只是一部影片的皮毛，無論是真人還是動畫，一部合格商業片的筋骨永遠是人物和故事——無論是《瘋狂動物城》還是《海底總動員2》，迪士尼和皮克斯的動畫人首先考慮的都是人物的性格，他們的經歷，他們的行為和目標，在這個基礎上進行虛擬世界的架構，即便是誇張的動畫，每個角色身上也參考了現實世界的點滴，邏輯性和合理行，永遠是打動觀眾內心之路的第一步。

《大魚海棠》犯了當下中國電影最典型的幼稚病——有了概念、有了技術、有了厲害的美術和設定，就開始匆忙的搭建影片，最終完成的必將是一具空洞的骨架。這幾乎是近年來中國電影的縮影：我們終於有了好的市場、大量的觀眾、充足的資金、能夠展開國際合作引進先進的技術和特效;還有了一大批有情懷的創作者，專業的電影公司和宣發團隊，取之不盡的獨特中國文化IP素材，連主題曲都能請來一線歌星獻唱，但就是沒有合格的編劇——或者說，不重視編劇;而這一點，足以毀掉整部影片和所有參與其中的電影人的努力。

情懷不能當飯吃，更不是拒絕別人進入自己世界的理由，希望《大魚海棠》在帶給國產動畫技術進步的同時，也留下一個警示，對於當下中國電影來說，危險的絕不是商業，而是固步自封，一味沉溺在自戀之中的「情懷」。

網紅動漫《大魚海棠》觀後感【2】

劇情簡介:所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚;出生的時候他們從海的此岸出發。他們的生命就像橫越大海，有時相遇，有時分開……死的時候，他們便到了岸，各去各的世界。四十五億年前，這個星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大魚。在與人類世界平行的空間里，生活著一個規規矩矩、遵守秩序的族群，他們為神工作，掌管世界萬物運行規律，也掌管人類的靈魂。他們的天空與人類世界的大海相連。他們既不是神，也不是人，他們是「其他人」。少女椿，作為生家族的繼承人，掌管著海棠花的生長。不惜違背族人戒律，逆天而行，在海底世界秘密飼養人類少年的靈魂——一條拇指大的小魚。

在進影院之前，對《大魚海棠》的預期並不高。一是對略顯壓抑的預告片風格徒生距離感，二也是因為公眾過於爆棚的期待值而徒增了幾分警惕性。的確，「12年磨一劍」這樣的名號，實在有著太強的情感殺傷力，尤其是，這還是一部動畫片，一部充滿畫風精緻的中國元素的動畫片。

可事實上，《大魚海棠》的好，遠不需要用所謂滿是波折的製作過程和「堅持到底」的職業精神作為吸引公眾的宣傳計劃的邊角料。簡單形容，《大魚海棠》就是兩個字:美哭。

在編劇梁旋所架構的故事裡，存在著一個和人間平行的世界，在這個世界裡，生活著一群掌控人界各種自然規律的族群，同時還掌管死去人類的靈魂，他們非人非神，並把自己稱作「其他人」。而《大魚海棠》最大的亮點，就在於對這個世外桃源之地的完美展現。

關於畫面，好像過多的贅述也不如自己去影院親身體驗。就像在幾年前《大魚海棠》的劇照就在壁紙界廣為流傳，成片中的每一幀畫面，都是一副美麗的畫作，這是區別於3D的精細還原美，而獨屬於二維動畫的質感——一種滿是空靈與沉靜的質感。

而這種空靈之美，又恰恰和影片中數不清的中國傳統元素無縫對接，成為相輔相成的一個整體:那些以福建土樓為原型的居所，靈婆和鼠婆的住處，鯤生活過的在天井處的小水池，靈婆給椿用作通行信物的古玩核桃、鼠婆在重回人間路上滿是戲曲味道的唱詞、人類世界曇花一現的商船和城池、椿的房間的細節布置……以及更宏觀層面的祥雲、八卦圖、仙鶴、中國紅、金黃對稱等等。至於爭議頗大的是否有抄襲宮崎駿一說，盡管兩位導演此前予以否認，不過人物造型上的確有相似感，畫風上也有日系遺風——但說實話，都尚不到抄襲的地步。

看得出來，至少在美術設計上，《大魚海棠》是頗下了一番功夫的，特別是結合著故事架構，編劇也對這「另一個世界」的世界觀和人物背景設定地足夠龐雜。前期宣傳中，單是人物海報就發了30張，很多造型各異的角色也讓人心生好奇。遺憾的是，兩位導演並未在這些本可出彩的配角角色上過多著墨，更多時候，無論是可愛的雎鳩還是風格十足的毛人，他們都只是這個奇異世界背景板上無足輕重的一小部分。

這其實也引出了擔憂:在拿諸多上古傳說做引子，美哭的畫風做面子之下，翻開《大魚海棠》的里子，究竟還能剩下什麼?

從最終成品看，這個幾乎所有短片改長片的項目都曾存在過的問題，《大魚海棠》亦沒能倖免。

骨子裡，編劇梁旋仍然講述了一個略顯中二的三角愛情，一段備胎養成並為愛獻身的奮不顧身——如果脫離了動畫的形式而作為一部真人電影，這大概也只是個三流的韓劇故事吧。事實上，並不是說愛情故事不能講，而是在如此宏大的鋪開下，這樣一個愛情故事並不足以承載起整部電影的意境，更不足以讓其試圖傳遞的世界觀清楚地直抵人心。況且，在這個三角愛情中，也只有那個「痴情備胎」湫的形象立住了。基本上，兩個新手導演犯了把如何短片長片化上的通病，龐雜的世界觀只是三角戀的陪襯，敘事無力，最後除了一個痴情備胎什麼也沒立住，導致美哭的畫風成了有意沒境的花拳綉腿。

不過，對於大多數觀眾來說，即便沒有帶著或12年或6年或3年的情懷而來，相信也會被兩位年輕導演的堅持與努力所帶來的這部滿是誠意的作品打動。而且從電影中無限龐雜的世界與角色設定來看，未來無論是外傳前傳還是續集，都有大把的素材等待開發，長遠來看，《大魚海棠》絕對具備成為一個超級IP的潛力。

而相比真人電影，動畫電影是個更強調分工和團隊協作的藝術類型，從這個角度，註定會在暑期檔引發《大聖歸來》之後又一波動畫熱潮的《大魚海棠》，連同著兩位導演的B&T動畫工作室，或許會對未來中國動畫產業走向成熟的工業體系，產生不可估量的影響——在這讓人期待的美好未來面前，會產生多少億票房，反而顯得無足輕重了。

網紅動漫《大魚海棠》觀後感【3】

《大魚海棠》的'初態是2004年兩人共同製作完成的一段Flash短片。2007年獲得聯創策源300萬的投資，完成了一段10分鍾的短片。

這段10分鍾的短片為他們獲得了包括第十六屆上海電視電影節「最佳創意獎」在內的多個獎項，電影未播先紅。資金鏈斷後，直到2013年他們才再次獲得光線傳媒500萬美元的注資，重啟電影製作。

《大魚海棠》被粉絲戲稱為「神坑」，這並非源於電影一次次跳票，而是因為每過一段時間微博上就有大號將那段10分鍾的獲獎短片反復搬運，雖然在粉絲面前刷了臉，但是也給人帶來一種「預告片都做了那麼多年，電影卻總是跳票」的感覺。

其實，電影的製作公司彼岸天真正發布過的上映時間只有2次，一次是在2013年公布過電影將於2015年11月11日上映，結果跳票至今年。第二次則是昨天，這一次由光線傳媒的注資，上映應該是板上釘釘的事情。

天時:仰望星空的夢想由商業來接棒

18日的發布會由彩條屋旗下的網路院線「先看」直播。原本定於13:30開始的發布會延遲到14點之後才開始，整個發布會基本都是以《大魚海棠》兩位主創Tis和Breath的艱難創業歷程為主，而Tis流下的熱淚，讓人彷彿穿越到《藝術人生》，越發凸顯這是一部從頭到尾都情懷滿滿的動畫電影。

7月8日這個定檔日期基本和去年《西遊記之大聖歸來》相同，既是暑假檔期，也是國產電影保護月。定檔這個時間，足見投資發行方光線傳媒對這部動畫電影寄予厚望。

成功的電影會帶給資本豐厚的回報，2012年年底《泰囧》的成功讓光線傳媒股價在半個月上漲了60%。不過作為中國五大民營電影公司之一，光線傳媒也錯過一些重要機會，比如曾在《大聖歸來》製作中途退出投資。當電影刷爆暑假市場，成為國民現象級電影時，光線傳媒在電影上映沒幾天就立刻注資2000萬元占股20%同大聖核心團隊成立十月文化公司。

現在，作為彩條屋成立後的首部重量級動畫電影，在暑假這個國產電影「黃金時段」上映，光線傳媒對《大魚海棠》壓了重注。在發布會上光線傳媒總裁王長田表示「這部影片我覺得像《大聖歸來》一樣，都會是中國動畫電影一種新的標志」，「最後的票房是多少，已經不那麼重要了」，到底票房帶來的資本影響重要不重要，其實看檔期大家就心知肚明了。

在7月8日同一天上映的還有華納兄弟的《搖滾藏獒》，這部將在全球發行，採用中國投資+中國IP+好萊塢製作模式的電影，可以說是部具有好萊塢風格的國產動畫電影。兩部電影上映當天，拼的不止是電影劇情、畫面、人物，還得拼兩家電影公司的院線實力。

地利:當2D動畫變成了3D

感人的發布會結束之前，另一個信息讓人咋舌，不過也在意料之中。在群訪中，Breath稱《大魚海棠》將以3D的形式出現在影院中。要知道在發布會之前，主創曾提到這部12年前立項的動畫電影是由十幾萬張手繪原畫製成。

去年的《西遊記之大聖歸來》、《小門神》雖然也是中國風十足的動畫電影，但是作為原本就用3D建模完成的影片，中國風設定利用3D技術體現還是影片宣傳的一大亮點。《大魚海棠》的兩位主創12年前的夢想還鋪設在2D熒幕上，所以我們能看到手繪風的短片，而如今電影院的主打已經是3D，3D電影也是盡早收回成本的一個保障。

從影片本身來說，雖然在現場Breath表示「電影轉制為3D後畫面效果非常好，完全沒必有要擔心這個問題」，但是從網友們在微博的留言來看，2D變3D這個問題並不能完全被觀眾的期待值蓋過去，表示不能接受3D版本《大魚海棠》的網友不在少數。

人和:幾乎被消耗殆盡的粉絲熱情

前面提到過，每過一段時間就有微博大號搬運《大魚海棠》10分鍾短片安利出一批粉絲，這一現象也和去年《大聖歸來》的「自來水」現象極為相似。唯一不同的是，《大聖歸來》的「自來水」發生在電影上映期間，帶來的響應非常快速，《大魚海棠》的短片安利卻過了一年又一年。

這一年又一年的安利，使得貼吧上網友知曉《大魚海棠》的時間各不相同:基本都是以10分鍾短片為起點，時間跨度從2008年至今，絕大部分粉絲還是從短片頻繁在在網路上出現後才知道。那些較早看過短片的粉絲，對於片方頻繁地刷短片而始終不見真身，開始從關注短片、電影專為討論2位主創。以至於等到如今《大魚海棠》真正公布了上映時間時，耐不住性子的粉絲們已經呈兩極分化。

在貼吧和豆瓣上，《大魚海棠》的評論以正面居多，粉絲都是沖著電影本身去的，對電影的期待值比較高。

在知乎和微博上，給予《大魚海棠》負面評價的網友居多，評論的重點則是集中在主創團隊身上。甚至於在《西遊記之大聖歸來》微博里和《大魚海棠》的聯動內容下面，網友們也不待見《大魚海棠》，認為大聖歸來官博宣傳《大魚海棠》是「自降身價」。