A. 這個殺手不太冷的專業影評
「生活本來就這么苦,還是只有童年的生活才會如此?」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛,她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住,覺察不出絲毫的感情。
原本這樣有規律的生活可以一直到里昂老的那天的,結果一次遭遇卻改變了這一切,這是因為一個偶然,一個12歲小女孩走進了他的世界裡面,瑪蒂爾達,她和里昂本是鄰居,相互並不了解,只是見面打個招呼的鄰居而已,有一天上街買完東西的瑪蒂爾尼回家後,發現全家被緝毒組的人都殺了,而自己只好求得鄰居里昂的幫助,結果心存良知的里昂的在最後一刻打開了自己的門,救了她,但因為他的職業是一個殺手,所以他也在開門前猶豫過,遲疑過,因為他早已習慣了了無牽掛的生活,也習慣了與外人不再往來,但瑪蒂爾達苦苦乞求的眼神和呼喊終於使得里昂的心軟了,他不能眼睜睜地看著這樣一個小女孩也慘遭毒手,因此終於打開了自家的大門。僥幸逃脫的瑪蒂爾達,也因此成了里昂生活的一部分。
女孩瑪蒂達雖然年紀尚小,且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐,但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主,而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對於她而言,固然是值得信賴與依靠的對象,而她對於萊昂而言,又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢?同是天涯淪落人,再加上長時間的相濡與沫,生死與共,於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近,最終擦出微妙的火花。
這兩個在世上毫無血緣,毫無依靠的人就這樣被命運之神綁在了一起,接下來,瑪蒂爾達教里昂讀書認字,而里昂就教瑪蒂爾達拿槍,做一個殺手。在這期間,他們不知不覺地離不開對方了。雖然影片里並沒有明顯地表達出他們兩個究竟是什麼樣的感情,愛情?親情?相信大多數觀眾都認為此片表達得是愛情,而我個人卻更願意將他理解為親情,並不是我有什麼偏見或者是不能理解他們之間會產生愛情。恰恰相反,兩個年紀相差很大的人能夠產生出愛情,我一點也不奇怪,兩顆寂寞的心因為有了彼此而變得溫暖,變得充實,這樣的愛情令人動容,也會令我心生羨慕。
雖然影片到快結束時他們彼此都說了我愛你三個字,但我仍然認為他們之間更多的是親情。在天地間,兩顆孤獨的心相互理解,相互依靠的感覺,除了彼此之外再沒有其他人可憐惜,可信任的那種感覺,可能就是里昂與瑪蒂爾達之間的感覺,我覺得那樣的感覺並不僅僅局限於愛情。
讓.雷諾飾演的殺手裡昂很酷,很帥,特別是他殺人的時候。但奇怪的是,里昂做殺手的那些鏡頭並沒有在我腦海里留下什麼特別的印象。相反,一些展現他天真,可愛,柔情,沉默,簡單,熱情的鏡頭卻印在我腦子里。。。。。。
他拿著他所珍愛的朋友——一盆植物,他輕輕擦它,每天按時給它曬太陽的樣子一直在我腦子里;
他一個人去電影院里看電影,看著主人公在大聲地唱歌時,而他在台下目不轉睛,憨憨的樣子一直在我腦子里;
瑪蒂爾達問「生命如此艱辛,還是只童年如此?」他回答「一直如此。」時平靜地樣子一直在我腦海里;
他結結巴巴地向東尼要錢的時候樣子一直在我腦海里;
他發瘋般地沖進警察局,看到安然無恙的瑪蒂爾達時露出了失而復得的表情,並緊緊地抱著她時的樣子一直在我腦子里;
他委託交託他任務的托尼,如果哪天他遭遇不測時把他的錢交給那個小女孩時慎重的表情一直在我腦子里;
他打破管道,在槍林彈雨中與瑪蒂爾達訣別時,說「我愛你,你讓我的人生有了樂趣。。。」那些話的樣子一直在我腦子里;
他最後與那個可惡的斯坦利一起同歸於盡時,里昂無悔的樣子一直在我腦海里;
殺手裡昂將殺人比成了一出紙牌游戲,黑桃,梅花,方抉什麼都在手心握著,唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意,恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲?比成一張紅心來的?於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找,不斷游移,不斷測試自己的心?影片以悲劇終結,那個黑須,黑鏡,寡語的殺手萊昂,也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心,好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心,少女瑪蒂爾達在影片最尾,一邊種栽蘭花,一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪,動容撫靈:這里安全了,萊昂 ……
真的安全了么?萊昂?
B. 如何評價《這個殺手不太冷》這部電影
影片中大量使用了較為昏暗的黃色和灰色色調的濾鏡。不僅營造了法式的浪漫和唯美感,同時也反映了角色內心色彩的缺乏和黯淡,淡化了周圍環境使角色在鏡頭前的存在更為明顯。
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在服裝設計的方面,相較於作為殺手裡昂服飾的「一身黑」的帽子、墨鏡、大衣,瑪蒂爾達初期身著綠色外套、彩色條紋的褲子,更符合一個十二歲女孩的穿衣風格,但也突出了她年齡與過於成熟心態和性格的割裂;她的較濃妝容以及常常臉上帶著傷和血地出現在鏡頭前,都進一步暗示了家庭對她造成的創傷。後來,瑪蒂爾達跟隨里昂學習如何成為「cleaner」時,便開始模仿里昂的服裝,帶上了針織帽和墨鏡。但為了表現兩人本質上的差異,瑪蒂爾達服裝的顏色仍舊採用了鮮明的對比和相互碰撞的顏色:紅色的針織帽和綠色的外套。
C. 電影這個殺手不太冷中女主人公的名字
角色名:Matilda瑪蒂爾達,演員名:Natalie Portman娜塔麗·波特曼。
《這個殺手不太冷》最初選角時,娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選。她沒有放棄,再次回到呂克·貝松身邊的時候,進行了一段表演,娜塔麗·波特曼最終還是得到了瑪蒂爾達這個角色。這也是她出演的處女作電影。
《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松編劇並執導,讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的動作片,該片於1994年9月14日在法國上映。該片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達,他和小女孩互生情愫,最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。
娜塔莉·波特曼,1981年6月9日出生於以色列耶路撒冷,美國女演員、導演、製片人、編劇,畢業於美國哈佛大學。1994年,娜塔莉·波特曼因主演犯罪動作電影《這個殺手不太冷》,而開始其演藝生涯。
娜塔莉·波特曼會英語、法語、日語、德語、希伯來語、阿拉伯語6種語言。高中畢業時,同時收到了耶魯大學和哈佛大學的錄取通知書,她最終選擇到哈佛大學攻讀心理學。
娜塔莉·波特曼的身上同時具備了強大的氣場、出眾的理解力和獨特的氣質。在電影《這個殺手不太冷》中,她將因過早遭遇家庭不幸而早熟的少女,詮釋的出奇成熟,在表演上沒有一絲一毫的生澀與扭捏。
D. 電影瑪蒂爾達評價怎麼樣
這部電影真的很好很好,它讓我一下子想起來一部小說《小王子》,它是一部大人小孩都愛讀的童話,這部電影也是一部大人小孩都應該去好好看一下的電影,尤其是有孩子的大人。
E. 這個殺手不太冷 的影評
精彩影評1:
當看見里昂走向出口的那一刻,看到了光明,彷彿看見了里昂和馬婷達的幸福生活,可是美好的同時,史丹從里昂身後伸出了他那雙罪惡的黑手。里昂使用了「指環游戲」……讓人猜不透里昂的表情是解脫還是對馬蒂達的不舍。彷彿里昂在那一霎那表情豐富了。
「人生總是如此痛苦嗎?還是只有小孩是這樣的?」「總是如此。」
推開記憶的門,前塵往事一幕幕似幻似真……有悲,有喜,有愛,有恨,酸酸甜甜,伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記,然而驀然回首時卻不經意地發現,原來它們不曾真的隨風而去,而是一直深藏在我們的心底,聆聽著我們的心跳,陪伴著我們的呼吸,守護著我們的回憶。譬如初戀……
初戀,一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想,年少的痴狂,還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事,而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人,但無論是誰,想必都無法忘懷那最初的最初,某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙,我們亦不可能再回到過去,但幸好還有電影。
茫茫影海里,那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事,如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵,都訴說著我們似曾相識的悠然過往,每一瓣,都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦,還是只有童年的生活才會如此?」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛,她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住,覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物,殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後,他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺,報仇是她一直的願望。
精彩影評2:
萊昂的人物形象,是我感動的來源地。這個殺手,有很多的外在特質,與我們想像中的殺手的氣質相吻合,身手敏捷,手段精湛,墨鏡,風衣,手提箱,沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之,我們對於殺手的形象,在里昂的身上都可以得到體現.與此同時,還有很多不一樣的特質:早上喝牛奶,精心養著一盆植物,定期澆水,自己會跑去看《好天氣》,露出憨憨的微笑,有固定的生活作息,鍛煉身體,嚴於律己.「在某種意義上說,里昂是一個簡單的工具,一個殺人工具,但並不是一個簡單的符號,他有著自己的生活,簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡,除了殺人之外,於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達,才徹底打破了他的生活秩序。
呂克·貝松寫了一首殺手輓歌,在這曲輓歌中,我們看到的,是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的,臉上掛著微笑,他做了他一直想做了的。
精彩影評3:
影片開場就是一段精彩的刺殺行動,充分表達了一個殺手的冷酷無情,殺手Leon部署周密,冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話,是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害,她憑借這自己的聰明倖免於難,從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友,似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣,Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。 《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松,影片當中充滿著藝術的氣息,甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判,為了利益警察可以成為殺人的匪徒,他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭,最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良,主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹,如此優美的旋律烘托出了故事的真諦,起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時,他完全變成了另外一個人,一個執行殺人任務的機器,而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候,過著枯燥無味的生活,與一棵無根的蘭花相伴,單純的表情卻有點象那憨豆先生。
片中有一個比較溫情,格外引人眼目的電影鏡頭,始終貫穿了一整部電影的首尾,那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景,縱使四處流浪,亡命天涯,也總是不離身子的蘭花。表面上看了去,萊昂只是一個生猛動物,眼罩黑鏡,沉默寡言,拎只舊廂,懷抱蘭花,舊褲腿大皮鞋步履匆匆,敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細,一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂,作為一名冷酷職業殺手,也還是有他自己行為准則的。首先,他決不濫殺婦女和兒童。當然啦,不管殺掉什麼人,總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里,你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為,這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時,還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛,呵護,交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久,少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來,還沒來得及完全進屋,走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻,當瑪蒂爾達自認絕無退路之際,瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心,直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口,並且敲響了它。萊昂撥搶,從門鏡向外張望著,猶豫著,手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時,殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納,挽救了一條小生命。更加緊要的是,殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始,相依為命。步履為艱。 接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間,蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景,是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候,出現的。也就是在這一個時候,影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態:燙衣服,喝牛奶,洗拭花葉,摟著武器,坐著睡覺,等等,等等,一系列純粹視覺化的電影語言,讓東方的觀眾深入感到了西方殺手的不同,這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。咦,說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很,這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中,表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景,顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是,人家萊昂的那一蘭花盆景,並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城,就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了,這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過,西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》,也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命,深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾,自己的心裏面,並不太怎麼渴望扎掙著,將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影,只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候,用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的,殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後,殺手的整個身份開始慢慢的演變了。 電影最終,殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去,萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來,電影當中的那一幫法式的街頭警察,就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中,如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話,那麼誰好誰壞,我們的觀眾心間,自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中,究竟死得屬於什麼人?而且那些人該不該死?都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中,彷彿統統都在舍己為人?相形之下,那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來,就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。
不料,在這么一部《這個殺手不太冷》裡面,藝術氣息尤重的法國人等,居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的,卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同,或是異曲同工?影片《這個殺手不太冷》收尾時份,少女主人公把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景,種植到了一處看上去很是陽光暖照,人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候,沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句:我們現在安全了,萊昂…… 這一個時候,瑪蒂爾達的表白顯得,那麼干凈可人,叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白,反叫視聽者覺到了越加多重的東西?起碼,我們現在安全了,萊昂。這一句只是少女式的純潔話語,讓我們聽上去,更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。
也許,法國導演呂克·貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧?所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》(Shape Of My Heart)。本首電影曲,據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩,詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲,黑桃,梅花,方抉什麼都在手心握著,唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意,恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲?比成一張紅心來的?於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找,不斷游移,不斷測試自己的心?影片以悲劇終結,那個黑須,黑鏡,寡語的殺手萊昂,也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心,好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。影片結尾,瑪蒂爾達一邊種栽蘭花,一邊自言自語著,話說得是那麼殷切朦朧,席草依跪,動容撫靈:「這里安全了,萊昂 ……」
真的安全了么?萊昂?
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷、拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助,角色在她的表演之下被賦予了靈魂,她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候,娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦,令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌,前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路,但是Leon的死卻十分的有意義,不是利益的沖突,不是人性的貪婪,而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我們心中的英雄。(註:影片中出現的植物系萬年青。)
曾經抱著堅固的殼踽踽獨行,習慣了用冷漠來拒絕世界,但某一刻他們相遇,無關情愛卻超越生死。
F. 《瑪蒂爾達》女主角是誰
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《瑪蒂爾達》是由丹尼·迪維圖執導的一部奇幻類型的電影
G. 你最喜歡的一部電影是……
1.這個殺手不太冷,我看片無數,這是最經典的,我看過很多很多很多遍,非常的棒!!!!會被感動的!由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。最打動我的是劇情本身:瑪蒂爾達是個成長在問題家庭的問題少女,十二歲,父親靠幫黑社會的人轉手一些毒品之類的東西養活一家大小。家裡還有她的繼母和一些同父不同母或同母不同父的兄弟姐妹。她暗戀隔壁住的一個獨居男人,而她並不知道他是個殺手,每天在他回家必經的樓梯口等著,見他來了,就開始搔首弄姿,想引起他的注意。殺手是JEAN.RENO演的。他不象我想像的殺手那樣高大威猛,但是我見了他,不得不承認他比我想像的殺手更象殺手,他有一股子的殺氣彌漫全身。象所有的殺手一樣,他又是孤獨的,沒生意的時候,除了鍛煉身體,和把一盆他喜歡的盆栽擦得一塵不染,他還喜歡一個人去看老電影,空盪盪的電影院,黑白的鏡頭,他傻笑的樣子,讓人有些心酸。
改變他們生活的事情,發生在一個中午。瑪蒂爾達的父親惹來了滅門之禍。而這一刻,瑪蒂爾達為了逃避惡姐姐的欺負,也為討殺手的歡心,去超市買東西。小姑娘抱著購物袋回來的時候,在門口看見了家裡血流成河的慘狀,好在她有點急智,直接就去敲隔壁殺手的門。殺手其實聽見了隔壁的動靜,一直拿著槍在門後面靜觀其變,小姑娘敲門,他遲疑了二十秒左右,而這二十秒對瑪蒂爾達和觀眾來講,有一生那麼長。門開啟了,本來不怎麼相乾的兩個人的生命交織了。也不是沒有抗拒:殺手問了瑪蒂爾達有去處沒有,他也想過在夜深人靜時一槍結束她的生命,可是他都無法決絕地做到。
十二歲的瑪蒂爾達宣布她愛上了殺手。殺手卻只當她是女兒。不過,短短的時間里,殺手那顆曾堅冰一樣拒絕融化的內心也是滄海桑田:有一種叫牽袢的東西慢慢潛入,還有一種柔情也漸漸侵淫著他心裡的堅冰。也不知為什麼,他們之間的那種唇齒相依,讓我感到的生命的暖意,勝過很多正常的親情和愛情。為了逃避仇人,也為了逃避周圍人的冷眼,他們搬過兩次家。除了一些換洗衣物,他們總隨身帶著那盆栽。他們搬家的畫面都差不多,一大一小兩個人提著隨身衣物,抱著那盆栽,伴著背景音樂,行色匆匆又很快樂地走在大街上。
後來,瑪蒂爾達無意中發現了殺死她全家的兇手——緝毒署的一名警察。對這名警察的描繪也是很精到的。他也許是個天生殺人狂,可又是個唯美主義者。殺人之前要來一段巴赫或者莫扎特的音樂。瑪蒂爾達莽撞地孤身一人潛進了緝毒署的大樓要找那個人報仇雪恨,殺手回家後看見瑪蒂爾達的遺書,義無返顧地就趕去了,救瑪蒂爾達於水火,卻讓自己萬劫不復——與那惡警察拼了個魚死網破、玉石俱焚。最後,瑪蒂爾達傷心地把象徵殺手生命的盆栽埋到了土裡,「這樣你就有了根。」她說。特別是最後的音樂響起,感動死了!!劇中雖然沒有一點情愛鏡頭,甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候,那是來自心裡的感動
2.斷臂山我已經看了,非常不錯
看《斷背山》的原著小說時,覺得電影一定會拍得很感人,看預告片和評論時,覺得電影一定是顆超級催淚彈,可是,直到看電影,才知道,原來,一段泣血的愛情也可以這樣平淡自然。
不用過多的去描述情節,已經有太多精彩的影評,已經有太多詳細的介紹。故事太簡單了,一個關於愛的故事,一個關於渴望愛,卻不能愛;渴望逃離愛,卻不得不愛的悲劇。
於是,在二十年無望的期待、無奈的躲避後,在兩個人都不知道要怎樣才能解脫這段永無結果的愛情時,上帝為他們做了決定。
只有死亡才能解脫,只有死亡才能分離。
——在那天那時那地方,我們遇過一些人,然後錯過。
3.《夢想家》(戲夢巴黎),它既緊張又鬆弛,既粗礪又夢幻,既性感又傻氣,既哀傷又深刻,你可能覺得它說教,但它同時又是開放性的,所有這一切加起來,是一部極度性感的、毫不掩飾地寫給1968年巴黎的舊式情書。要完全地享受該片,你就必須容忍那些做作的部分,因為這是這部令人愉快的電影的成分之一。我看了以後非常喜歡,就是那種浪漫情調。這是貝托魯奇幾年來帶給我們的最好的電影。多部經典電影被明確地引用,這或許會令部分觀眾感到不耐煩,但這些細節強調了在那個沒有錄像帶、沒有DVD的時代里,像席奧和伊莎貝這樣的電影狂熱者的不幸與絕望。或許不具備原著小說那種伏爾泰或王爾德式的格言式指揮,但這是一部有趣的、深邃的電影,它忠實於時代,情色而不色情,三位年輕演員的表演充滿了自信,且毫不做作……三者都深入探討了在一個私密世界中發生了異變的性愛歡愉,在三部電影里,主角在道德上與肉體上的墮落都直直指向死亡
4.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多,但在國內沒有名氣,但是非常非常地好看,什麼叫史詩片,就是它這種,畫質很美的愛琴海,非常棒的片子
H. 電影瑪蒂爾達國語版
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《瑪蒂爾達》是一部2017年由導演: 阿列克謝·烏奇捷利指導,主演: 米哈利娜·奧利尚斯卡 / 拉斯·艾丁格 / 路易斯·沃爾夫勒姆 /丹尼拉·科茲洛夫斯基/ 謝爾蓋·加爾馬什 / 的傳記 / 歷史俄羅斯電影。上映日期: 2017-10-26(俄羅斯)。
I. 電影《這個殺手不太冷》(Léon)很受影評人喜歡這是為什麼呢
一部電影重要的東西是情感,而〔這個殺手不太冷〕所表現的人物情感達到了這個高度。
他們沒有復雜的人際關系,生活中僅僅存在彼此。同樣孤獨,同樣單純,同樣渴望真誠的愛。
「這是關於兩個小孩的故事,一個女孩和一個男孩。在他們心裡,他們都是十二歲。」
萊昂是我見過的最寂靜的殺手。
3、深入到人心極端且脆弱的空間。瑪蒂爾達對里昂的愛毫不矯飾,里昂笨拙地掩飾,逃避,最後屈服。這符合人本性中對於愛的接受軌跡,這種愛甚至是人們潛意識里所渴求的。對於最深層的聖潔,渴望而害怕,人心就是矛盾的。
一千個讀者有一千個哈姆雷特,大家的理解肯定不會完全相同,喜歡它的原因或許是因為悲劇的結局,或許是因為娜塔莉·波特曼的靈動特別,我覺得更多的是那種情愫。
J. 瑪蒂爾達主要內容
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簡介:俄羅斯俄古裝巨制愛情片,俄羅斯導演安德烈∙烏契傑利執導,關於沙皇尼古拉二世的一段情史,俄羅斯帝國的末代皇帝–尼古拉二世即位之前與芭蕾舞演員瑪蒂爾達·克舍辛斯卡婭的一段愛情故事。尼古拉二世的角色由德國演員擔任,瑪蒂爾達的角色由波蘭演員擔任。