2016國產電影推廣

A. 2016年好看的中國電影有哪些

《老炮兒》
《長江圖》
《我不是潘金蓮》
《長城》

B. 中國電影票房近幾年快速增長的主要原因是什麼

貓眼數據,2019年1-5月中國電影分賬票房(不含服務費)和觀影人次的同比增速均為負,出現2011年來首次下降。

C. 求張藝謀主導的電影《英雄》的宣傳手法，參考英雄的百科「當年首次採取了許多國產影片從未有過的營銷手法」

分析電影《英雄》營銷的模式

喜愛《英雄》是因為它迎合了觀眾的需求，《英雄》的火爆則得益於其高超市場化的運作。解析《英雄》是為了誕生更多的《英雄》。

上市7天票房進賬1個億，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的資金支持、領先的市場理念、嫻熟的運作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大獲全勝。截至2003年1月7日，票房達19500萬元。
然而，票房只是《英雄》帶來的收入的一部分。實際上，影片早在全球公映之前，製片方就已通過一套系統的操作手法，不僅收回了全部投資，而且還實現了盈利：歐美地區發行權以2000萬美元售出；韓國與日本發行權分別以200萬美元和700萬美元的價格售出；VCD、DVD內地音像版權以1780萬人民幣成交；《英雄》貼片廣告的標價是30秒200萬元。當然，我們不能忽略圖書、郵票等後電影產品和電影衍生產品的開發所帶來的巨額收入。
從財務的角度看，《英雄》無疑是成功的。究其本質，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法，是其成功的根本原因。
研究中國電影市場和消費者
自20世紀90年代中期引入大片的新鮮過後，國內電影院就風光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中國電影觀眾每年最高接近300億人次，上世紀90年代猛跌至五六億人次。電影市場如此江河日下，原因在於：
1.忽視消費者需求的變化。
任何產品，只有迎合消費者現在和未來潛在的需求才能獲得成功。對於電影「生產者」來說，了解主流觀眾生活形態、觀念和偏好的變化與趨勢也是非常必要的。目前，在我國電影市場上娛樂片觀眾佔主流，在這個市場上觀眾就是上帝。而中國大多數的導演卻沒把觀眾的需求放在心上，蔑視觀眾的需求，結局只有死路一條。
2.中國電影觀眾的偏好已發生變化。
近5年電影觀眾觀賞情趣的強烈變化表現在越來越向平民化、通俗化、純娛樂性靠攏，輕松的喜劇片和驚險的災難片更被看好。「看電影只是為了娛樂放鬆」，這已是主體觀眾在緊張忙碌工作之餘進影院的主要目的。
3.中國觀眾缺乏電影經驗。
一項調查顯示，中國觀眾每3年才去影院1次，這使得觀眾缺少一種看電影的經歷，不知道自己花幾十元的代價去影院觀看是否值得。
4.進口大片票價太高。
比如1998年的《泰坦尼克號》在中國的最高票價達到80元，比美國的最高票價還高。在一個消費水平相對低下的市場上價格嚴重扭曲，是引進進口大片反而導致中國電影市場降到冰點的主要原因。
5.盜版光碟、走私影片泛濫，嚴重侵蝕電影的市場肌體。
因盜版的性價比較正版具優勢，從而使電影的票房受損巨大。
6.電視電影頻道的替代作用。
7.缺乏真正權威的、對觀眾的偏好和電影的創作起引導作用的影評。
國內影評人士往往從電影的專業角度來分析電影，很少從觀眾的角度欣賞影片，從而沒有有效地激發觀眾觀看的意願。
8.中國電影從產量上來說不少，但進入市場的並不多，很多影片觀眾根本看不到，有的根本就沒有發行。
9.缺乏營銷意識。
在國營製片廠，一部投資上百萬元的影片，能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。因為缺少營銷意識，缺少一流的營銷人才，致使一些國產電影「鎖在深閨人未知」。面對中國電影市場的持續疲軟，眾多優秀的國產影片只能依靠幾乎是惟一的手段??搶占「情人節」、「春節」等黃金檔期來爭奪高額的票房回報，中國電影的無奈由此可見一斑。
精確定位
張藝謀從來就不諱言《英雄》作為一部商業片的定位：「評價《英雄》成敗的關鍵在於票房。」
《英雄》試圖以一種全新的敘事手法和充滿想像力的表現方式，在人們的腦海中占據一塊屬於武俠片最高境界的經典區域，讓人們一旦說到武俠，就自然提起《英雄》。這樣的定位就自然衍生了影片恢弘的氣勢、惟美的畫面、流動的色彩、浪漫的音樂和強大的陣容；就自然衍生了高額的投資和一系列令人窒息的市場推廣動作；就自然衍生了高達40元/人的國產片票價；也就自然衍生了人們心目中堪與《泰坦尼克號》媲美的國產大片形象。
准確的形象定位鎖定了《英雄》的目標受眾是大量的普通觀眾，而不是電影節的評委；註定了《英雄》將成為人們心目中武俠片的經典之作；同時也註定了《英雄》最終要成功。
強大的電影品牌號召力
所謂品牌是指用以識別企業產品，以求有別於競爭者的產品所確定的名稱、術語、符號、設計或這4者的結合。作為一種大眾流行消費產品，在大眾日益依賴品牌消費的今天， 電影必須在市場上打造並運營自己的品牌。《英雄》的品牌經營策略無疑已成為中國電影業的經典之作。
只張藝謀一人，就具有了足夠的票房號召力。更何況800萬美元左右的片酬力邀大腕巨星李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可風的攝影、譚盾的音樂、程小東的武術、和田惠美的服裝、人物設計、帕爾曼的小提琴、《黑客帝國》特技製作班底為全片製作的將近17分鍾耗資1000萬美元的特技，劇組中的每一個元素都為《英雄》品牌注入了強大的生命力。
品牌的價值不是由企業自己評定，而是存在於消費者心目中、存在於品牌與消費者的互動中。
1.溝通。
《英雄》與觀眾的溝通，是通過放映前大規模的宣傳推廣來完成的。不論是在媒體投入、大型公關活動，還是在售點生動化陳列方面，《英雄》主要的訴求點都在於其班組陣容的強大。它試圖利用導演和明星的品牌號召力來說服觀眾：《英雄》的確能夠以其堪與好萊塢媲美的精良製作，帶給他們一直在武俠片中所尋求、所期待的感官享受，他們在精神上獲得的快感將遠遠超過他們在物質上的付出。
2002年11月28日開始上市的《英雄》記錄片《緣起》，將《英雄》與觀眾之間的溝通推到了極致。這部採用紀實手法，從北京到敦煌，從九寨溝到橫店，歷時3年共1000多個日夜跟蹤拍攝而成的記錄片，刻畫了《英雄》從張藝謀腦海中的一個概念到最終成為一部成熟電影作品的每一個有價值的細節。大面積多渠道地傳播這個記錄片，使觀眾有機會第一次與《英雄》的創作和諸多明星親密接觸，從而強烈地勾起更廣泛的人群對《英雄》產生好奇與期待。
2.體驗。
《情感營銷》的作者說「體驗是企業和顧客交流感官刺激、信息和情感的要點的集合。」電影與有形的產品不同，它給消費者提供的價值就在於一種體驗。
浩盪的秦軍於鐃鼓齊鳴中策馬賓士，英雄的決斗在白發老朽的古琴旁屏氣斂息，燃燒的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來的是小提琴哀怨的思念；紅色的楓林、綠色的山水、藍色的書房、黃色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一個英雄的符號，在服裝顏色的變化中肆意潑灑英雄的風情韻致，張曼玉紅衣飄搖中的絕美，李連傑黑衣勁裝中的剛毅，梁朝偉白衣飄飄中的孤絕；棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍，所有的這一切都以張藝謀獨特的敘事手法，向觀眾撲面而來。這的確是一部「在色彩中流動」的「視覺的盛宴」。
3.聯想。
消費者對於品牌的聯想是品牌力內涵的重要構成要素。《英雄》以其精良的製作，成功地成為公眾心目中最高水平武俠片的代名詞。在這個階段，《英雄》品牌的影響力已經超越了張藝謀和明星品牌的影響力。觀眾開始更熱衷於討論影片的人物、情節、色彩、音樂、畫面、服裝，他們不再通過導演和演員等因素來對影片質量進行評價，而是相對獨立地以自己的「體驗」來進行評價。
《英雄》以自己的優秀經受住了觀眾的考驗。《英雄》在品質上的成功使得《英雄》品牌和導演、明星品牌在市場上交相輝映，一方面有力地提升了導演和眾明星的形象；另一方面，也有利於《英雄》品牌的進一步延伸。
整合的營銷傳播
《英雄》的成功，絕非偶然。除自身品質出眾外，其在運作上的整合傳播推廣功不可沒。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。該片開拍以來，一直都在極度保密之下進行。其主要人物造型都秘而不宣，這引起了新聞媒體的極大好奇。因此，當《英雄》劇照曝光後，立刻激發了媒體、大眾和眾多商家的第一波關注的熱情。
（2）沖擊奧斯卡。後期製作完成後，《英雄》劇組開始頻頻主動與媒體接觸。於是能否成功入主奧斯卡，又成為公眾討論的熱點和心中最大的懸念，更加激起公眾對此片的期待。
（3）提前推出《緣起》。「《英雄》盜不著，就盜記錄片《緣起》。」殊不知，這樣就又落入了《英雄》的「圈套」。《緣起》既是《英雄》的記錄片，更是《英雄》的宣傳片，通過它又掀起了觀眾對《英雄》的新一輪期待。利用人們對影片的好奇，將《緣起》首先推向市場，可謂是宣傳造勢的創新之舉。在《緣起》推出之前，《英雄》漫畫、小說、郵票相繼面世，形成一浪接一浪澎湃之勢。
（4）盜版的宣傳效應。當人們津津樂道於《英雄》與盜版的「明爭暗鬥」時，《英雄》已上了報紙、網站娛樂版的頭條。都知道《英雄》深圳試映要憑身份證方能入場，都知道深圳的盜版商揚言7天內拿到《英雄》盜版，都知道《英雄》的防盜版工作將進行到底，所以都期望知道是否「盜」高一尺，《英雄》「魔」高一丈。
《英雄》在驚心動魄地與盜版的斗爭中成了輿論的焦點。
2.中期策略。
(1)包機首映禮簽約儀式。2002年11月22日，《英雄》製片發行方在釣魚台國賓館舉行了隆重的包機首映禮簽約儀式，現場播放了《英雄》的精彩片段和拍攝花絮。包機首映在中國電影史上是首次出現，《英雄》繼續成功地吸引了人們的關注。
(2)內地音像版權天價拍賣。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍以1780萬元的天價拍賣，創出國內音像製品版權交易最高紀錄。這進一步使人們確認了《英雄》的價值，直接有效地激發了消費者一睹為快的慾望。
(3)媒體廣告的投放。隨著公映期的臨近，《英雄》在媒體上的動作越來越大，全國大部分觀眾都暴露在影片立體轟炸的宣傳攻勢中：除了燈箱、路牌廣告、影院的海報陳列等傳統方式，《英雄》在電視上則以純商業廣告的形式，向世人展示《英雄》的無限風采，先是中央一套、三套、八套，緊接著全國150多家地方電視台以及VCD、DVD、Internet多渠道開展轟炸；與此同時，《英雄》還與多普達手機的廣告捆綁在一起，出現在諸多媒體上。這些廣告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一時間，《英雄》的廣告鋪天蓋地，無處不在。以上媒體的有效整合，最大限度地覆蓋了目標受眾，對《英雄》的上映起到了推波助瀾的作用。
(4)人民大會堂首映禮。在吊足了觀眾和媒體的胃口後，2002年12月14日，《英雄》終於在北京人民大會堂舉行首映禮。《英雄》選擇在庄嚴的人民大會堂舉行首映，一方面是進一步聚焦媒體的關注，將宣傳攻勢推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品質非凡。
雖然首映式後眾多媒體對《英雄》的評論報道不如預期中那麼好，然而諸多爭論及張藝謀等劇組人員頻頻在媒體上接受訪談，使人們越來越確信無疑：《英雄》的確值得一看。這，逐漸鋪墊了《英雄》高潮的到來。
(5)潮起??上海、廣州、香港首映發布會。隨著全國公映日期的臨近，《英雄》的宣傳攻勢高潮迭起。《英雄》把全國市場分為北京、上海、成都、廣州4大片區，分別派專人親臨片區壓陣；斥巨資包機前往上海、廣州和香港參加首映發布會，掀起又一輪新聞狂潮；緊接著，寶馬車隊接機、張藝謀與娛記唇槍舌劍、懸紅400萬元捉拿《英雄》盜版、董建華接見、預售票房高達300萬元……2002年12月的娛樂界，沉浸在一片對《英雄》的期待和歡呼中。
(6)售點布置。當《英雄》終於在全國各地全面上映時，各大影院為營造影院現場氣氛，大都上了大型戶外噴繪、POP掛旗、人型立牌等諸多終端宣傳用品，有的影院甚至張燈結綵大肆宣傳。
3.後期策略: 票房和盜版。
即使《英雄》就此中止了宣傳，其炫目的票房也會將它繼續維持在大眾關注的中心。7天票房突破1億元，20天票房突破2億元，人們已經開始不厭其煩地將《英雄》與創造中國票房記錄的《泰坦尼克號》相比較，中期策略的慣性和巨額票房成為《英雄》最大的宣傳點。
另外，影片公映陡然加大了防盜版的難度。《英雄》盜版和反盜版的斗爭，也將持續保持在媒體的視線之中。
在《英雄》的宣傳策略中，前期的事件營銷和中期一系列的公關活動、廣告宣傳、現場促銷手段可以說是精心策劃、一氣呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆蓋了目標群體，一步一步地將觀眾和媒體的期待和熱情推向高潮。
渠道決勝
1.集製片、發行於一體。
《英雄》的製片方即發行方。新畫面公司不僅協助張藝謀完成了影片的製作，還聯合中國電影集團公司負責該片的發行。這使《英雄》從出品到包裝策劃再到推向市場的全過程成為一個有機的整體，從組織上奠定了市場運作成功的基礎。
《英雄》品牌和宣傳的力量，使影片的出品發行方在該片的發行渠道中，始終處於一種強勢的地位，具有了執行其發行策略的指揮權。
2.發行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一個主要目標市場的某一家影院或少量重點影院舉行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑確立，便一次性或分階段擴大發行范圍，進入無數影院，以達到遍地開花、財源廣進的目的。
《英雄》的出品發行方充分利用手中握有的發行渠道控制權，精心選擇了人民大會堂作為首映式的地點，6天之後，開始以北京、廣州、上海為重點向全國鋪開。
這種鋪開並不是不加選擇的。《英雄》的出品發行方憑以往的票房成績及其硬體設施水準為基準對各院線進行篩選，以保證影片的放映質量在觀眾那裡不打折扣。
3.檔期的選擇。
對電影而言，檔期是締造成功票房的關鍵。《英雄》鎖定的目標觀眾群是18～35歲的中青年，這些中青年開放、易於接受外來文化，他們對於「聖誕節」、「情人節」等西方節日的重視已經足夠與中國的傳統節日相抗衡。因此，《英雄》將全國公映日期定在2002年12月20日搶占「聖誕」檔期，最大程度地吸引了已經被節日氣氛所感染的人們。周末、午夜、聖誕、《英雄》，這一切誘惑對於風華正茂的中青年人而言，真是難以抵抗。
《英雄》檔期不僅趕上了「聖誕」，而且將「元旦」也包含在內。《英雄》潛在的觀眾是12～18歲、35～50歲對武術、電影感興趣的人群。在這一「聖誕」兼「賀歲」檔期，很多這些潛在的觀眾受票房和口碑的驅使，走進了影院。
除了在香港與《無間道》撞檔，《英雄》在國內幾乎沒有受到其他同類型影片的狙擊。
4.立體渠道發行策略。
除了傳統的銀幕放映，新興的電影分銷還包括了VCD、DVD、電視、錄像、Internet等渠道。西方成熟的電影播放體系告訴我們，電影應首先在影院播放，然後才可以進入家庭錄像市場，再後是付費電視及有線電視，1年以後才可以開始在公眾電視台播放。追隨這種成熟的播放體系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市時間，決定在影片上映後1個月?大概是2003年2月5日，才使其進入家庭市場， 這樣既保證票房不受到沖擊，又保證《英雄》與觀眾接觸的連續性。
5.嚴防盜版。
（1）影院內監督。《英雄》深圳上映期間，出品發行方在各個細節上嚴格監督，為此甚至控制電影的放映場次和門票的銷售數量，以保證充足的防範力量，有效地防止了盜錄，
（2）保護拷貝。為嚴防盜版，《英雄》的拷貝在押送過程中使用了20年未見的拷貝箱，鑰匙交由各影院經理親自保管。出品發行方還發表公開聲明稱，假如《英雄》的拷貝被電影院弄丟，將要按照拷貝索賠金額的10倍處罰。另外，為了從內部徹底把盜版堵住，不到最後時刻決不洗印拷貝。每家影院當天放映過《英雄》交接拷貝後得由院線經理簽字。
(3)依靠行政力量。為了打擊盜版，《英雄》還成功聯合了外部力量。國家文化部和掃黃辦首次為一部電影成立了反盜版專案小組；廣東偉佳、飛仕公司投入400萬元作為打擊盜版的基金，並成立了打假小組和律師團。
盡管後來出現了拷貝西安被盜事件，但從整體上來說，《英雄》的防盜版工作還是做得非常成功，有力地保證了影片高額的票房回報。
品牌延伸?後電影產品和衍生產品的開發
電影產業鏈大致可分為5個階段：一是策劃、生產階段；二是宣傳、發行階段；三是影院放映階段；四是後電影產品的開發階段；五是電影衍生產品的開發階段。其中，後電影產品和電影衍生產品是電影自身品牌延伸的產物。
在美國等西方國家，電影業營銷是以「電影」為火車頭，帶領相關產品和產業的綜合開發，這種模式稱之為電影營銷的宇宙系統模式（圖1）。該模式把電影比作太陽，而其他相關產品和產業則是圍繞它運轉的行星。在美國，一部影片狹義上講是賠錢的（指票房低於投資），而在廣義上講則是盈利的（指綜合收入大於投資），這是很平常的事情。而在我國，對電影的關注點目前大多還集中在票房上，卻忽略了後電影產品和電影衍生產品這兩個重要階段，還沒有進行大眾文化消費市場的組合開發。《英雄》在這個方面，進行了積極而成功的探索。
電影營銷的宇宙系統模式
1.海外發行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已將其在歐美地區、韓國、日本的發行權售出，成功收回了全部投資。
2.貼片廣告。
寶潔、豐田、中國移動等數十個大企業的貼片廣告為《英雄》帶來了超過2000萬元的收入。
3.漫畫。
由香港漫畫大師馬榮成為《英雄》親自執筆編繪的漫畫配合影片同時推出。
4.同名小說。
為了和電影產生互動影響，根據《英雄》改編的同名小說於2002年12月初推出。該書首印數量5萬冊，定價為20元。
5.四人雕塑組像。
在影片上映之前，香港方面已經開始出售《英雄》4人雕塑組像。香港有關電影公司自製的這50套《英雄》4人組合雕塑(梁朝偉、張曼玉、李連傑及章子怡)並非有錢就能買到，它需要憑4張換票證來換，而換票證又隨門票附贈。
6.郵票。
為配合影片《英雄》的宣傳，3000套《英雄》郵票限量發行。不久，限量發行改為敞開供應，以便將《英雄》的熱度持續到放映之後。
7.音像版權。
《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍賣以1780萬元的天價成交。
8.游戲。
上海某軟體公司獲得了《英雄》劇組獨家授權，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情節等搬到網路游戲《遺忘傳說》中。
9.捆綁廣告。
多普達與《英雄》的捆綁廣告大大降低了其宣傳費用，實現了雙贏。
10.續集。
《英雄》的投資方已與張藝謀達成協議，《英雄》順利發行上映後，將於2003年再度斥巨資投拍《英雄》續集。
回顧《英雄》運籌中國電影市場的過程，我們可以體會到，《英雄》的成功已遠遠超過財務方面的贏余而具有了更深遠的意義。對於中國電影產業而言，它打造的「英雄模式」將會為眾多電影機構所借鑒，成為真正實現中國電影商業化運作的轉折點；其成功的後電影產品和衍生產品的開發，將預示著中國「後電影時代」的到來。

D. 2016年最新的國產喜劇電影有哪些

美人魚，不可思議，唐人街探案，萬萬沒想到，神通鄉巴佬，火鍋英雄，憤怒的小鳥

E. 有什麼好看的國產電影

豆瓣排名top500的國產電影有戰狼2、流浪地球、哪吒之魔童降世、紅海行動、悟空傳等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

4、悟空傳

《悟空傳》是新麗傳媒股份有限公司、天津磨鐵娛樂有限公司和上海三次元影業有限公司聯合出品的奇幻電影，由郭子健執導，彭於晏、倪妮、歐豪、余文樂、喬杉、楊迪聯袂主演，俞飛鴻特別出演。

該片改編自今何在同名小說《悟空傳》，講述了五百年前，未成為齊天大聖的孫悟空，不服天命，向天地諸神發起抗爭的故事。該片於2017年7月13日在中國內地上映。

F. 2016國產電影推薦，急急急

美人魚啊，這么火的電影，還有三打白骨精，特效國產最強，過癮，還有澳門風雲，功夫熊貓等等，都是最近在映的電影，具體的每家影院的放映場次時間會稍有不同，自己上摳電影查下相關的影院排期吧

G. 2016豆瓣評分高的電影有哪些

2016豆瓣高分國產電影如下，供參考。

10.《踏血尋梅》豆瓣評分：7.3
美亞電影製作有限公司出品，由翁子光自編自導，郭富城、春夏、白只、金燕玲等主演的驚悚犯罪電影。

9.《追凶者也》豆瓣評分：7.6
由曹保平執導，劉燁、張譯、段博文、王子文、譚卓等主演的黑色幽默懸疑片。一樁殘忍兇案悄然發生在偏遠的西部村寨，憨包汽修工宋老二、落魄古惑仔王友全（段博文 飾）、夜總會領班董小鳳（張譯飾），在荒蠻西部上演了一場充滿嬉笑怒罵的黑色逃殺。

8.《七月與安生》豆瓣評分：7.6
由陳可辛監制、曾國祥執導的現代愛情電影，由周冬雨、馬思純等主演。這部電影由馬思純和周冬雨主演，講述了從小就認識的七月和安生相愛相殺的故事。

7.《路邊野餐》豆瓣評分：7.7
由畢贛擔任導演、編劇，陳永忠主演的一部藝術電影。沒想到是部溫情故事，該片講述了一個生活在貴州凱里的鄉村醫生，為了尋找侄子，來到陌生的小鎮，在這個亦真亦幻的小鎮中，他與逝去的愛人在一個神秘時空獲得重逢的故事。

6.《羅曼蒂克消亡史》豆瓣評分：7.7
由程耳導演，葛優、章子怡、淺野忠信等主演的動作劇情電影。講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事。
5.《幸運是我》豆瓣評分：7.8
由羅耀輝執導首部長篇電影，余偉國、管東銚監制，惠英紅、陳家樂、劉雅瑟主演。主要講述了患有認知障礙的芬姨和生活窘迫的阿旭兩個來自社會底層的陌生人，在大都市裡萍水相逢，最後相知相伴的溫暖故事。

4.《百鳥朝鳳》豆瓣評分：8.0
一部感情電影，由中國第四代導演領軍人物吳天明導演，陶澤如、鄭偉、李岷城主演。影片講述的是李岷城與陶澤如新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

3.《樹大招風》豆瓣評分：8.0
該片由銀河映像製作，杜琪峰與游乃海監制，許學文、歐文傑、黃偉傑聯合執導，林家棟、任賢齊、陳小春主演。改編自1990年代香港「三大賊王」張子強、葉繼歡與季炳雄的犯罪經歷，由林家棟、任賢齊、陳小春主演，作為一部已然老生常談的香港警匪電影，《樹大招風》卻展開了一朵驚艷的罪惡之花。

2.《湄公河行動》豆瓣評分：8.1
博納影業集團出品的警匪動作電影，由林超賢編劇及執導，張涵予、彭於晏、馮文娟等主演。此片根據10.5湄公河慘案改編而成，由張涵予、彭於晏主演，從細節到整個故事脈絡，很大程度上還原了事實，讓我們了解到殘忍的事實真相，看完之後心裡很沉重，為戰斗在一線甚至不惜犧牲生命的武警官兵點贊。

1.《驢得水》豆瓣評分：8.3
由周申、劉露編劇導演的荒誕喜劇電影，由任素汐、大力、劉帥良等主演，是繼《夏洛特煩惱》的第二部開心麻花作品，看完這部電影，心中猶如千斤重。絕對值得一看。

H. 2016年好看的電影有哪些 國產的

火鍋英雄》

陳坤，秦昊和白百何主演！講述經營洞子火鍋的三個好哥們遇到初中女同學，捲入到一場蓄謀已久的銀行搶劫案中的故事！楊慶這部電影各種致敬經典，黑色暴力根本停不下來！陳坤和秦昊在一往的文痞范中變身熱血硬漢，喻恩泰的「眼鏡」畏畏縮縮卻也討喜，白百何正常水平出演也是一朵紅花。
《百鳥朝鳳》
電影改編自肖江虹的同名小說！在社會變革、民心浮躁的年代裡，新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。電影透出那麼一絲絲對將要消失的傳統民俗手藝無力改變的悲涼！
《大魚海棠》
讓觀眾和影迷們都十分期待的國產動漫，畫面美，音效美，整體都很美，除了稍顯單薄和俗套的劇情，金士傑老師配音的靈婆大大加分！所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚，就記住了這句話了！
《路邊野餐》
年度最文藝的國產電影！長達40分鍾的長鏡頭，盡管看得有些眩暈但是很驚喜，最終，陳升到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人再次踏上火車。早已分不清這個世界到底是誰的記憶了！
《驚天大逆轉》
第一次在大熒幕上看李政宰，顏值演技均在線，動作戲簡直帥飛了，鍾漢良單靠語言台詞肢體動作也能稱影帝了，看得出編劇在劇情上用心了，反轉雖然有預料但仍有驚嘆！暑期檔的黑馬！
《我們誕生在中國》
陸川自編自導，周迅配音，在廣袤的大地上，每種動物都有自己的故事，淘氣的金絲猴，呆萌的熊貓，敏捷的藏羚羊，神秘的雪豹，最後用中國傳統意向代表靈魂的丹頂鶴串起整個片子，真實美好。
《幸運是我》
一個在城市中游盪的不羈少年阿旭，因一盒雞蛋而結識了孤獨老人芬姨，因為工作失意、生活窘迫，無處可去的阿旭利用「計謀」住進了芬姨的老屋，在冰冷的城市裡尋找著溫暖的陪伴，因為對方的出現，讓自己成為了一個幸運兒。
《喊·山》
王紫逸和郎月婷主演！滿滿的八十年代電影感，來自深山的壓抑，內心的吶喊。真相在真愛面前變得微不足道。我本可忍受黑暗，如果我不曾見過光明。
《長江圖》
中國長江沿岸，船長高淳在駕駛貨船沿長江送貨的途中，不斷上岸尋找艷遇，但是卻總是遇到同一個女人！詩與航線，女人與執念，結束也可以是起源。
《七月與安生》
如果踩住一個人的影子，就一輩子離不開！年度最好看的國產青春片，不狗血不俗套，能讓每一個觀眾都真真實實的落淚，有愛情，有友情，有親情，這才是完整而美好的青春！
《追凶者也》
曹保平維持一貫高水準，又是一部難得的國產佳片，黑色荒誕三線並行，在荒蠻西部上演了一場充滿嬉笑怒罵的黑色逃殺。挺對當下年輕人的口味！殺馬特造型的雲貴小鎮摩托青年段博文挺出彩！再次表白我譯哥！明明是顏值擔當啊！
《湄公河行動》
多少人都被這部國產片看燃了，誰說正能量主旋律的電影不好看！從選角到場面製作，都非常有大片格局，重要的是這樣不說教的愛國主義電影觀眾真的是非常喜歡啊！
《黑處有什麼》
故事發生在20世紀90年代初，曾經輝煌一時的中原飛機廠正顯露笨重疲憊的姿態，當地接連發生多起手段惡劣的強奸殺人案。 每個人都形跡可疑，每一處陰冷黑暗所在都隱藏著無限殺機！
《驢得水》
年度最好看的國產喜劇電影！講個笑話，你可別哭！一部橫空出世的小成本佳作竟然成了最好看的年度喜劇，話劇改編，劇本和台詞功力不容小覷，對人性的描寫非常精彩，一曼剝蒜唱歌的場景真美好！
《我不是潘金蓮》
馮導想要燒起院線的《我不是潘金蓮》最近也陷入了「幽靈場」的風波中，范爺演技值得肯定，圓形畫幅也是中國電影的一種突破，前夫說：你是李雪蓮嗎？我咋覺得你是潘金蓮呢？李雪蓮要告訴大家的是：我不是潘金蓮。
《塔洛》
改編自導演萬瑪才旦短篇小說，聚焦藏人生活景況，以黑白影像粗糲質感勾勒出西藏大地的蒼涼，更縮影這一代藏族青年的內心迷惘。在心靈的高原上壯游，以為走得那麽遠，其實仍躊躇傳統原生文化與現代文明間，欲離何曾離，雲空未必空。
《羅曼蒂克消亡史》
戰爭之下，繁華落盡。幫派大佬逃亡香港，交際花不知所蹤，日本妹夫死在上海，電影皇後被丈夫拋棄，處男遇上妓女，姨太太殺死二哥。戰爭慘烈，戰爭終於結束

I. 2016年國產好看的電影有哪些

美人魚
湄公河行動

J. 你覺得中國的電影市場應該怎麼發展

我認為國產電影目前亟待提高的兩個點就是恐怖片和科幻片，細數一下國產片的市場，似乎拿得出手的科幻片和恐怖片幾乎是沒有的，也就是年初一上映的流浪地球還能挽回點科幻片的面子，其他的真的是乏善可陳，所以對於未來的發展，我希望在這兩個方面能夠有所提高。