cgi電影2018

⑴ 神偷奶爸3電影簡介

《神偷奶爸3》該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。下面是我給大家整理的神偷奶爸3電影簡介，供大家參閱!

神偷奶爸3電影基本信息

《神偷奶爸3》(Despicable Me 3)是由環球影業及照明娛樂公司聯合製作的3D動畫電影，由凱爾·巴爾達、皮艾爾·柯芬聯合執導，史蒂夫·卡瑞爾、克里斯汀·韋格、崔·帕克等主要配音。

該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。

該片於2017年6月30日在美國上映， 2017年7月7日在中國內地上映。

神偷奶爸3電影劇情簡介

格魯和新婚妻子露西，因打不倒想毀滅人類的大壞蛋布萊德，被反壞蛋聯盟掃地出門。小黃人希望格魯重返作姦犯科的生活，但格魯堅持金盆洗手，小黃人憤而辭職，跟格魯分道揚鑣。正當格魯尋找新的人生目標時，見到了失散多年的雙胞胎兄弟德魯，兄弟打算聯手抓住布萊德，不過兄弟之間的競爭讓格魯陷入意想不到的困境。

神偷奶爸3電影幕後花絮

該片是導演皮艾爾·柯芬第四次執導《神偷奶爸》系列電影，並和另一位導演凱爾·巴爾達合作，兩人之前合作了《小黃人大眼萌》。

該片的另一位導演埃里克·吉隆，長期擔任照明娛樂的藝術指導和人物指導。

史蒂夫·卡瑞爾在同一次錄音中完成格魯的低沉、憤世嫉俗、有條不紊和德魯明快、活潑、歡樂的聲音。

《神偷奶爸3》製作團隊請入妮芙·沙瑞爾，來為艾格尼絲配音，這一角色起初由埃爾希·費舍配音。她的聲音與當年的費舍離奇地相似。

《神偷奶爸》的製作團隊都承認該系列受到的法國動畫的影響，而它們又是受了巴斯特·基頓、查理·卓別林、彼得·塞勒斯和羅文·阿特金森的動作喜劇的啟發。

《神偷奶爸3》中共有八首法瑞爾·威廉姆斯的歌曲。幾首是系列前幾部的重製版，但有五首是專為這部電影創作的。

神偷奶爸3電影影片評價

《神偷奶爸3》延續著前兩部的溫馨搞笑風格，聚焦格魯和露西的婚後生活，繼續講述格魯和三個女兒的爆笑故事。(騰訊動漫評)

雖然影片顯得有些笨拙，但是大部分段落還是成功的，兩位導演不但沒有忽略其情感核心，同期又讓它充滿了各種幽默橋段。 (《綜藝》評)

即便是再有潛力的動畫系列如果延續時間過長，也會碰壁，《神偷奶爸3》便是鮮明的例證。(《ReelViews》評)

《神偷奶爸3》保持了那些低幼元素讓其目標觀眾滿意，超級甜膩的畫風和極度活躍的角色一應俱全。但這對於一般觀眾僅是勉強合格，缺乏足夠的魅力。(《衛報》評)

影片有一些有趣的部分，當然這主要是多虧了極有才華的配音陣容。但整部影片顯得事倍功半，除了毫無意義的大吵大鬧，就剩下小黃人的放屁搞笑了。(《亞利桑那共和報》評)

神偷奶爸3電影相關新聞

十年之前，如果有人告訴你十年後會有一個身高在1米左右，沒脖子沒腰，從頭到腳一樣粗的黃色生物會成為全球最風靡的動漫形象，或許你會認為他瘋了。十年之後，如果還有人對這個黃色小人毫無概念，那你肯定會認為他是真的瘋了。

小黃人如今家喻戶曉 小黃人確實是過去十年裡最具知名度，也是最具商業價值的新一代動漫形象，如今它們矮壯的身軀已經遍布全球的大街小巷，盡管絕大部分人並不知道這些小黃人嘴裡在念叨些什麼，但是大家都知道它們來自於系列電影《神偷奶爸》。

《神偷奶爸》海報 作為好萊塢過去十年最成功的原創動畫電影之一，《神偷奶爸》系列不僅為製作方照明娛樂公司帶來了巨大的經濟利益，也使得好萊塢動畫電影的版圖被重新劃分。這家成立僅僅十年的公司，在與迪士尼、皮克斯、夢工廠等老牌動畫電影公司占據的北美動畫市場的殘酷競爭里不落下風，甚至大有趕超之勢。

照明娛樂最新一部動畫電影《神偷奶爸3》今日在內地公映，勢必又將在近來有些沉寂的內地電影市場上掀起一股黃色的浪潮。事實上小黃人已經成為環球公司最值錢的IP，系列影片中的《神偷奶爸2》是環球公司100多年歷史上凈利潤最高的一部電影，而最新一部《神偷奶爸3》有望挑戰並打破這個紀錄，從而成為電影史上最成功的系列動畫電影之一，照明娛樂公司也越來越有資本同老牌動畫製作公司叫板，它的母公司環球影業在動畫電影領域有了呼風喚雨的底氣。而這一切，要從十年前說起……

時間回到2007年，已經48歲的製片人克里斯托弗·麥雷丹德瑞已在好萊塢的圈子裡摸爬滾打了二十餘年，已是兩個孩子父親的他先後為迪士尼公司、二十世紀福斯公司效力，在為後者工作時，麥雷丹德瑞成為福斯動畫公司的CEO。1998年，正是在他的領導下，福斯公司收購了大名鼎鼎的藍天工作室，他也藉此機會可以更加深入的參與和投入到動畫電影的製作中去，為他日後能夠創造出“小黃人”系列奠定了基礎。

早已是好萊塢老油條的麥雷丹德瑞此時顯露出卓越的商業才華和對市場的判斷，在他的主持和領導下，福斯公司和藍天工作室開發了紅極一時的CGI動畫電影《冰川時代》。這部具有劃時代意義的動畫一開始可並不打算拍成3D動畫，而是傳統的2D，但麥雷丹德瑞來到福斯後領導的首部動畫《冰凍星球》(2D)在市場上遭遇滑鐵盧，使得公司的傳統動畫部門幾乎完全解散，這也讓他可以更加大刀闊斧的進行改革，有更大的空間施展拳腳。麥雷丹德瑞選擇與藍天工作室卓越的動畫師克里斯·韋奇與卡洛斯·沙丹哈進行合作，全力把《冰川時代》打造成3D動畫。

影片一經推出便獲得口碑和市場的雙豐收，麥雷丹德瑞趁熱打鐵，接連拍攝出《機器人歷險記》、《霍頓與無名氏》、《冰川時代：融冰之災》三部質量上乘的動畫電影，在麥雷丹德瑞的帶領下的藍天工作室一時被好萊塢其他動畫廠商視為迅速成長的競爭對手，但他們沒有料到，更大的對手此時還未露出真面目。

照明娛樂發家史

2006年，迪士尼把最大的競爭對手，獨立動畫製作公司皮克斯收購至旗下，成為動畫領域有史以來最具影響力的轟動事件之一，就在許多人預測好萊塢動畫的未來將有可能一家獨大時，沒有人料想到另一家名不見經傳的動畫公司將會挑戰迪士尼的江湖地位。

僅僅一年後，在動畫領域步履蹣跚的環球公司注意到了麥雷丹德瑞所取得的成就，他們把對動畫領域的野心押寶到這位經驗老道的福斯動畫部門CEO身上。麥雷丹德瑞得到環球公司的資金支持，離開福斯公司成立照明娛樂公司，環球公司為其發行影片，而照明娛樂保留獨立的創作權力。這次合作顯然十分見效，但所有人都沒有料到照明娛樂的成長速度能夠如此之快，時任環球公司主席的大衛·林德就表示：“我們相信克里斯將會成長為其他公司真正有實力的競爭對手，但我想沒有人料到會如此之快。”

“小黃人”進化史

在成立三年後，照明娛樂推出了首部動畫電影《神偷奶爸》，這家新公司為初次試水做足了准備工作。格魯的形象設計參考許多經典特工電影，從“007”系列到“粉紅豹”系列，甚至還在“憨豆”系列中有所取經，而以特工電影中的反派作為主角也頗有反類型的意味。有了這些還不夠，還需要一些更具創造性的元素來豐富影片的趣味性和商業潛能，“小黃人”由此誕生，不過最初的小黃人與現在大家見到的造型相去甚遠，它們不僅渾身斑點，還在身上插滿了天線，形狀也非常不規則，在進過長時間的研究和調整之後，才有了我們最後見到的蠢萌黃色小人。

《神偷奶爸》第三款先導預告中，小黃人首次登場 麥雷丹德瑞肯定早早就預料到了這群嘰嘰喳喳的黃色小人所具有的潛在商業價值，因此在影片的發行策略上有有意突出小黃人的曝光方式。影片發布的第一、第二款先導預告中，小黃人並未登場，格魯還算是守住了影片第一主角的尊嚴，預告片中的他頗有些彼得·塞勒斯的影子，搞笑橋段和人設看起來製作精良，但大多數人看到之後也許只會覺得，這不過是又一部模模擬人電影的特工動畫電影罷了。當影片的第三支預告曝光時，全世界的注意力都吸引到了這里，兩個有點萌有點蠢還有點壞的黃色小人在屏幕上大打出手，而之前登場的格魯完全不見蹤影，這兩個黃色生物到底是什麼?這到底是一部什麼樣的動畫電影?全世界的觀眾都被吊起了胃口。

⑵ 漫威電影《蜘蛛俠平行宇宙》，為什麼從特效到劇情都大呼過癮

令人嘆為觀止的想像力在《蜘蛛俠：平行宇宙》里成功的將分屬不同世界裡的六位蜘蛛俠聚合為一，而大膽打破次元壁壘的視覺呈現，更是形成了電影獨具韻味的光影魅力。在這部視覺頗為奇特的電影里蜘蛛俠以多種角色形象的現身，使電影擁有的不僅是隸屬於經典的情懷，更還散發著全新的生機。

這是一部讓人眼花繚亂的動畫，也是一部勵人心智的電影，來自不同平行時空的蜘蛛俠雖然有著各種的不同，但他們之所以能成為蜘蛛俠都有著相同的信念。文/夢里詩書

⑶ 電影上的CGI技術是怎麼實現的

電影CG特效的製作是一個非常復雜的過程
一部電影拍攝完成以後
要進過後期剪
CG特效就在這個過程中完成
這個過程中
要現將拍攝好的影片
在電腦中經過
膠片掃描
翻錄成動畫
加入燈光
合成粒子效果
渲染等等
一系列步驟
才能成為我們最後在電影中看到的華麗效果
這其中是使用的三維軟體和合成軟體有很多
例如Maya
,Houdini,
Renderman
,Inferno
等等
還有一些
是電影製作公司內部自己研發的軟體。
我記得以前看過一本雜志
介紹
尼古拉斯凱奇主演的電影
鬼面騎士
整部電影中
有600多個特效鏡頭
45分鍾的特效動畫就花了160多人
將近2年的時間來製作。
現在拍一部電影之所以投資這么巨大
其實很大一部分資金都是用在了
後期的CG特效製作這一部分了
還有近幾年出現的一些CG電影
比如
最終幻想
生化危機
這些純CG電影
則是完全都電腦製作的
首先在電腦上使用PS繪制出人物
場景的原畫
然後使用MAYA等三維軟體進行建模
通過復雜的演算
調試出動作
再加入燈光特效
進行渲染合成。

⑷ 有個新的賽車電影叫什麼 不是速度與激情

不時最新的
似乎是2008年初的
叫 極速賽車手

下載搜索

http://movie.gougou.com/search?search=%e6%9e%81%e9%80%9f%e8%b5%9b%e8%bd%a6%e6%89%8b&id=10000001

影片介紹

影片改編自動畫大師吉田龍夫(Tatsuo Yoshida)的經典系列動畫作品。
在車道上飛速行駛、急轉彎、沖過終點線……斯比德·瑞瑟彷彿已經和他的賽車融為一體，毫無疑問，他就是為了賽車而生的。斯比德好鬥、有侵略性，性格方面則有點沖動，一身傲骨，做事從不考慮後果--總之他擁有的是一個優秀的賽車手應具備的所有條件，再加上他的勇敢無畏，更是在賽車世界中無人能及。即使贏得了無數個獎杯，但斯比德從不敢妄談勝利，因為對於他來說，這個世界只有一個真正的賽車冠軍，那就是被他視為偶像、只能活在記憶中的哥哥雷克斯·瑞瑟，這位非常有傳奇色彩的賽車手在一次比賽中意外喪生，空留下了一個遺願，等待著斯比德去完成。
斯比德一直醉心於由他的父親波普斯·瑞瑟創造的家族賽車產業，就連他駕駛的「馬赫5號」，也是波普斯親自設計的……然而，隨著斯比德毫不猶豫地拒絕了來自於羅伊爾頓產業的一次非常有誘惑力的加盟邀請，麻煩也接踵而來。斯比德的回絕不僅徹底激怒了羅伊爾頓產業的擁有者羅伊爾頓先生，也讓他發現了隱藏在大型賽事背後的可怕秘密：一些殘忍無情的權勢人物通過操縱頂級的賽車手在比賽中獲勝，來達到不可告人的利益目的。如果斯比德堅持不肯參加羅伊爾頓產業旗下的賽車隊，羅伊爾頓先生揚言要讓「馬赫5號」永遠在賽車場上消失。
對於斯比德來說，惟一能夠挽救家族事業以及他所熱愛的賽車運動的機會，就是利用羅伊爾頓先生操縱的游戲回擊他……在家人和美麗的女友特里克茜的支持下，斯比德和他以前的競爭對手--充滿神秘感的「瑞瑟X」聯手，誓要在奪走他哥哥生命的比賽中獲勝，那是一個被稱為「嚴酷的考驗」、需要穿越整個國家的死亡挑戰賽。

幕後製作
【重新發動「馬赫5號」】
《黑客帝國》三部曲的締造者……同時分別將觸角伸進編劇、導演和製片界的拉里·沃卓斯基、安迪·沃卓斯基兄弟倆，繼續使用他們那非常有招牌意義的製作方式，再度重新定義了動作電影類型的規范--通常情況下，他們慣用的手法就是將一種多層次的講故事方式結合進華麗且奪人眼球的視覺特效當中。將經典的卡通系列電視劇《急速賽車》改編成電影，對於沃卓斯基兄弟二人來說正好是一個千載難逢的好機會，他們不但能夠重新擴展這個不朽的經典的影響范疇，還可以藉此讓覆蓋面更為廣泛的觀眾走進他們的電影世界當中。
跟隨著沃卓斯基兄弟一路從《黑客帝國》系列走進《急速賽車》的賽車世界的製片人喬·西爾沃說：「在《黑客帝國》系列中，沃卓斯基哥倆創造的是一種視覺風格，足以讓任何一個看過影片的人，改變之前對動作電影的意識形態，因為你從中看到的，雖然確確實實發生在電影工業中，可那同時也是你永遠無法想像得到的東西。而他們之所以產生了改編《急速賽車》的想法，就證明他們已經做好准備，想再一次改變你觀影的方式和認知，他們那永遠都不知道疲倦的腦袋裡又冒出了一系列全新的概念，想借用在跑道上急速飛馳的賽車的壯觀景象，講述一個勵志類的運動故事，然後以一種你從未見到過的奇幻動作場景呈現出來……沃卓斯基兄弟仍然忠誠地維護著CGI與真人表演結合的電影技巧，繼續隨心所欲地打破傳統，他們製作影片的目的就在於，推動整個電影系統的運作周期。」
聽了喬·西爾沃的話，另一位製片人格蘭特·希爾也決定提供一個信息：「原著《急速賽車》幾乎就是陪著沃卓斯基兄弟兩人長大的，所以他們最感興趣的電影行為之一，就是將他們的『最愛』改編成一部擁有著強烈的動力的家庭作品。沃卓斯基兄弟一直心懷著一個夙願，想從冷冰冰的科技時代稍稍回身，製作一部適合全家人觀看的家庭電影，就當是留給侄子侄女的一個可以永久保留的禮物。」西爾沃則補充道：「當我看到了他們改編完成的劇本時，發現整個故事變成了一種純粹的『家庭聚會』，雖然與他們以往的風格稍有不符，卻維持住了原著的基本組成結構，在這個基礎上，再讓主角斯比德·瑞瑟和他的家人開始一場全新的歷險……《急速賽車》這部影片是拍給所有人看的，裡面有偉大的角色，鼓舞人心的系列動作場面，當然，還有影迷們最為期待的電腦特效。」
【功夫賽車】
電影版《急速賽車》截取的是斯比德·瑞瑟生命中一段完整的經歷，即他是如何成為「世界賽車聯盟」中最出色的賽車手的全過程。對於斯比德來說，他的生命是由兩個部分組成的，一個是賽車，另一個就是他的家人……在影片中，斯比德和他的家人組建的是一個獨立的賽車隊，以他們家族的名字命名，而他們面對的卻是一系列有著雄厚的資金支持的頂級賽車手。比賽中的賭注也被人為地提高到一個讓人望塵莫及的水平線上，一場賽車的最終結果，足以決定一名車手以及他背後的整個財團的命運。
為了在大銀幕上完美地創造出那種風馳電掣的大環境，沃卓斯基兄弟運用了他們最為狂野的想像力，所構思出來的賽場風格，已經超越了任何人所知道的一切。出現在影片中的賽車，無論是外形還是功能方面，都透露出了一種協同作業下的優勢，包括在超過時速400英里的極速情況下，仍然能在整個過程中不斷做出公然挑釁地球引力、不可思議的特技動作。這是一種與賽車有關的文化被沃卓斯基兄弟改造後的結果：你會發現影片中的每一輛賽車都像是一匹難以馴服的野馬，而且能夠反襯出賽車手的性格特徵，如此人性化的設計，處處顯現出車人合一的高端境界。
《急速賽車》建立起來的是一個充滿活力、像糖果一樣色彩斑斕的世界，許多時代的特色和風格都並存於此，全部交織在了這個以賽車佔主導地位的動態環境中，喬·西爾沃說：「從審美的角度出發，你可以在影片中同時發現過去、現在和未來……社會陷進了瘋狂的賽車場上，沃卓斯基兄弟也以一種你從未見過的方式設計出了賽車的外觀。我們已經在雜志和電影里看到了一些非常有奇幻色彩的概念汽車，但這部影片卻將其推升至一個全新的水平，這些汽車能夠做到的事情，足以讓你在觀看比賽的時候不停地戰栗。」格蘭特·希爾則認為：「沃卓斯基兄弟總是在尋找一個全新的立足點--我們看過像滑板或滑雪板這樣的極限體育運動，具有著非常流暢的動作，然後想像著賽車跑道的樣子以及賽車應該快到什麼樣的程度，才可以讓車手執行出相似的夢幻技術。」
當然，《急速賽車》中的高級別比賽「世界賽車聯盟」，如果不具備非常有格鬥風格的戰術安排的話，就會變得一文不值，喬·西爾沃說：「這是一個關於發動機極限運動的視覺想像，你可以把它描述成是充滿奇特氣息的武術與F1的混合體，或者乾脆像沃卓斯基兄弟那樣，稱之為『功夫賽車』……正是因為對卡通動畫片版本的《急速賽車》的迷戀，才引導沃卓斯基兄弟走進了日本動畫產業，他們不但被裡面的故事所吸引，更為那獨一無二的視覺享受備覺陶醉。一切的一切都與那個時候電視上播放的其他動畫片完全不一樣，沃卓斯基兄弟隨即成了《急速賽車》的鐵桿粉絲，自然也迷上了日本漫畫。」
事實上，在被改編成電影之前，《急速賽車》的fans群體就已經擴充到跨越多種文化的幾代人身上了。原著動畫來源於一套日本漫畫書系列，其作者是漫畫界的先鋒人物吉田龍夫，那時候它的名字叫《王牌駕駛員》(Pilot Ace)。到了1967年，漫畫書被拍成了電視節目，名字則叫《飛車小英雄》(Mach Go Go Go)……差不多6個月後，這套系列就被帶到美國，變成英語配音的卡通劇《急速賽車》。
很快，動畫版本的《急速賽車》就以一種難以阻擋的強勁勢頭風靡了整個美國，尤其是吸引了小觀眾的目光，讓人振奮的賽車運動、國際陰謀、家庭價值、浪漫情懷以及滿是挖苦的幽默將他們的想像空間擴大到了更加狂野的一個層面。與他們之前看到的系列卡通片不一樣的是，《急速賽車》是以一個年輕、信念堅定的人物作為主角的，他將會用他那強大、線條極度流暢的「馬赫5號」跑遍全世界，打敗所有的強勁對手。
在過去了40多年的今天，電視版本的《急速賽車》也推出了好幾部了……斯比德·瑞瑟的故事以及他開著「馬赫5號」所經歷的險境，終於通過沃卓斯基兄弟之手走向了大銀幕，他們賦予這個故事的，不僅僅是壯觀的視覺特效以及充滿野心抱負的動作場面，還包括非常尖銳的攝影技術，堪比藝術大師級別、由電腦生成的想像畫面。
[編輯本段]花絮
1960年代，日本漫畫家吉田龍夫先生在銀幕上發現兩個偶像：貓王埃爾維斯•普雷斯利以及肖恩•康納利扮演的007邦德。這兩個人物給吉田龍夫很大的啟發，看過之後久久不能忘懷，於是，吉田龍夫就決定以這兩人為原型，創造一部漫畫。
吉田龍夫從貓王那裡借鑒了造型，畫了個頭發吹得高高的，脖子系著圍巾的美少年形象。然後他又偷師007的座駕，多功能跑車，然後設計出了馬赫5這輛車。於是，《馬赫GOGOGO》這部漫畫就誕生了。
《馬赫GOGOGO》的動畫版也隨後推出，於是，這個講述一個少年駕著一輛多功能跑車實現自己夢想的熱血動畫風靡全日本。不久之後，美國也有電視台引進這部動畫，改名《極速賽車手》，然後又將片中富有日本氣息的角色名字（據說原版中男主角的名字來源於日本著名影星三船敏郎）改成如今的斯皮德•萊德。該動畫在美國放映後獲得巨大反響，熱血的情懷、暴力的場面以及多功能的馬赫5，讓美國青少年為之傾倒，這個動畫在美國播了近2百集，自此，《極速賽車手》也像《鐵臂阿童木》一樣，成為最早進入美國市場的日本動漫作品，而且影響同樣深遠，時至今日在美國仍有不少廣告、電視節目等涉及到《極速賽車手》的內容，而有一批賽車手也是受到這部動畫的影響走上職業道路的。
安迪•沃卓斯基與拉里•沃卓斯基兩兄弟同樣也是自小看這部動畫，如今貴為國際大導演，依然對馬赫5與《極速賽車手》一往情深，一心想把這部動畫拍成電影。然而，如今這部電影版的拍攝計劃卻早在1992年就已經提出，並非專門為沃卓斯基兄弟所開的項目，只不過，十幾年中這一計劃一直沒遇到合適的人以及合適的時機，於是一直沒拍成。
這么多年來，像阿方索•卡隆、朱利安•湯普勒等導演都有負責過拍片計劃，但由於各種原因他們最終也放棄了這一項目。至於演員方面，從最早的亨利•羅林斯到後來的約翰尼•德普甚至是文斯•沃恩都有接洽過這一電影。編劇方面則牽連更廣，從馬克•雷文、J.J.阿巴斯等著名影人都為這部電影寫過劇本，但到這版《極速賽車手》誕生的時候，這些大牌影人全部與這部電影無緣，多少有點遺憾。
到2006年10月，早憑《黑客帝國》系列譽滿全球的沃卓斯基兄弟接洽了製片人喬•西維爾。西維爾與這兄弟倆合作過《黑客帝國》三部曲以及《V字仇殺隊》。沃卓斯基兄弟對西維爾說他們這次想拍一部適合小孩子看到電影，因為他們先前拍的，無論是《黑客帝國》還是《V字仇殺隊》，全都是R級電影，他們的侄子侄女以及他們的媽媽、阿姨等家人全都看不了，小孩不能看，大人沒興趣，於是，他們想著將這部讓他們兄弟倆從小看的熱血沸騰的《極速賽車手》搬上銀幕，讓婦孺看得開心，所以這部片的目標觀眾與沃卓斯基兄弟先前的電影不同，已經不再是為喜歡Cult片的男性觀眾為受眾了。
華納兄弟影業一早就想著將這部電影搬上銀幕，既然有沃卓斯基兄弟擔任導演，他們相當放心地開始這一計劃，投資了1.2億美元。該片同時獲得德國新電影基金資助的近1300萬美元的贊助，整部電影於07年2月在德國巴貝爾斯博格製片廠拍攝。所有的特技場面均在這里完成，全靠綠幕前拍攝。喬•西維爾感嘆道像《賓虛》那樣的電影，在拍攝那場驚心動魄的戰車大賽時用了許多車和馬，還發生了事故，最後用了9個月才完成，如今拍《極速賽車手》的大場面，只要一張綠幕，然後一切在電腦中就能完成，你甚至在片場找不到一輛車。這是多麼先進的技術。
沃卓斯基兄弟這次感興趣的是如何用極盡奢華的顏色來裝飾整個畫面，以及如何用各種動態效果呈現賽車的無差別格鬥，也就是說技術革新是他們最關心的是，而演員方面，反倒不那麼重要。(網易娛樂專稿 轉載註明出處)簡評 整個電影的選角，與其說是按照誰更適合演哪個角色為標准，不如說是以哪個演員能為該片帶來哪些觀眾為選角原則更為貼切。於是，該片的演員，除了讓美國當紅明星，諸如出演過《阿爾法狗》、《荒野生存》的埃米爾•赫斯基擔任主角，熱門電視劇《迷失》貢獻出來的性感男星馬修•福克斯擔任第一男配角萊瑟X之外，還特意從亞洲找來Rain、余男和真田廣之三個明星出演小配角，雖然他們西方不多，真田廣之好像只有3句台詞，其餘兩人的狀況也好不了多少，但依舊引得亞洲眾多媒體瘋狂報道，可見該片選角的目的性有多強。這些亞洲明星出演的角色看起來是硬加進劇本里的，原作中沒提到過這些人，但這神來一筆倒是讓該片增加了更多的觀眾。先前所說的，這部片其實是沃卓斯基兄弟為他們的侄子侄女拍的，於是，片中的小孩角色，如斯皮德的弟弟，以及動物角色，斯皮德弟弟的寵物猩猩，全都是吸引孩子的制勝法寶。這些角色倒是原作中就有的，可能這部電影最吸引孩子的也就是那隻可愛的猩猩吧。
由此看來，這部力求照顧更多觀眾的電影儼然不可能重復《V字仇殺隊》、《黑客帝國》那樣的做法，將許多深奧的內容包含其中，因此，對沃卓斯基兄弟前面幾部電影有深厚情結的觀眾切忌調整好心態才能看《極速賽車手》，千萬記住這是一部色彩繽紛的兒童片哦。(網易娛樂)
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導演阿方索·卡隆曾經對這部影片有過興趣，但他執導的前提是主演必須是約翰尼·德普。
根據製片人喬·西爾沃的說法，影片的絕大部分是在綠屏前拍攝的。
羅絲·麥高恩曾經認真地考慮過要飾演特里克茜這個角色，但是兩位導演覺得她年齡有點偏大。
斯科特·波特(Scott Porter)和馬修·福克斯扮演的是同一個角色的不同時期，雖然兩人年紀不一樣，生日卻是同一天——7月14日。
在影片中飾演凱莉·吉爾波克斯的米爾卡·達諾(Milka Duno)，其實是印地賽車聯盟中的一位真正的職業賽車手。
性感女賽車手丹妮卡·帕特里克(Danica Patrick)本來答應在影片中客串一個小角色，但是她卻因為無法忍受輸給安德里蒂·格林車隊和印地賽車聯盟而拒絕了。
在原版動畫系列劇中同時為斯比德·瑞瑟和「瑞瑟X」配音的彼得·費爾南德斯(Peter Fernandez)，將會在影片中飾演比賽解說員。
基努·李維斯拒絕了飾演「瑞瑟X 」的角色邀請。

⑸ 游戲CG的歐美CG電影發展簡史

1967年：第一部英國CG電影《Modern Mathematics》在IMAX展演。
1973年：電影《血洗樂園》中的CGI成為第一部使用2D CGI的主流電影。
1975年：喬治-盧卡斯為了創作《星球大戰》，創立了工業光魔。
1976年：《未來世界》成為第一部使用3D CGI的主流電影。
1982年：《電子世界爭霸戰》成為第一部出現CGI角色的主流電影。
1985年：第一個可以行走的數字角色出現在主流影片《少年福爾摩斯》中。
1989年：電影中第一個用CG製作的栩栩如生的生物誕生在《深淵》里。
1991年：CGI人物出現在主流動作片《未來戰士2》中，而3D CGI則第一次出現在迪士尼的故事片里，即《美女與野獸》。
1993年：Renderman將數字視覺特效與實拍有機結合，被廣泛運用於《侏羅紀公園》的製作。1995年：《玩具總動員》成為第一部CGI動畫長片。
1998年：《美夢成真》證明了全部由CGI製作精緻布景的可能。
1999年：工業光魔為《星球大戰前傳之魅影危機》創作了第一個完全由電腦生成的主角賓克斯。
2001年：首個CGI照相寫實主義角色出現在故事片《最終幻想》中。
2004年：《極地快遞》試用了表演捕捉工具，可以將演員變成電腦動畫人物。
2005年：《星球大戰前傳之西斯的復仇》成為第一部沒有使用膠片拍攝的主流故事片

⑹ 《女巫》：這部多愁善感、CGI翻拍的電影讓安妮海瑟薇很尷尬

羅爾德·達爾的小說《女巫》具有我們所熟知的那種辛辣的力量，這是他最優秀的作品中曾經出現過的一個公式，這個公式曾經不懷好意地出現在電影中。

導演尼古拉斯·羅伊格在製片人吉姆·漢森挑選他執導這部1990年的電影時，陷入了創作的泥潭。其結果是一個嚴重扭曲、精彩的改編，只是在兩個方面失敗了。達爾對結局的變化感到震驚，而發行也因公司合並而陷入混亂，影響了票房。

2020年的不確定性已經讓這部新翻拍的電影陷入了自己的非電影化命運，直接進入電影點播環節。盡管如此，看著羅伯特·澤米吉斯和他的演員們繼續挖掘這個故事，我們很難不去支持這部更加特別的重拍。

首先是脫口秀演員克里斯·洛克的配音，他向我們介紹了女巫們的基本情況，她們是真實存在的，她們是為了奪取孩子而出現的，因為1968年他還是阿拉巴馬州的一個孤兒(在剩下的時間里由雅克·布魯諾飾演)，他遇到了一個完整的女巫集會。

在這場對決發生在酒店之前，影片中最精彩的20分鍾被消磨掉了，這主要要歸功於奧克塔維亞·斯賓塞飾演的可靠溫暖的祖母，她幫助沮喪的八歲的查理度過了一場雪中車禍的創傷，那場車禍殺死了他的父母。

但是把阿加莎(斯賓塞)塑造成一個比達爾和羅格想像的更加被動的角色，還有一個更大的問題。盡管她還是個小女孩的時候就逃脫了高女巫的魔爪，但她已經完全不像傳說中的狂熱的女巫獵人麥哲特林了。每一個關於女巫的悄悄話都應該來自這個男孩嚴厲的奶奶，而不是來自成年的查理，否則這個神話就毫無意義地淡化了。

在奇幻電影中，你會發現一個比安傑麗卡·休斯頓扮演的傲慢女巫在女巫委員會會議上摘掉假發更令人毛骨悚然的時刻，安妮·海瑟薇在這部充滿邪惡的電影中以一個獨特的角度演繹了這部電影，你一定能感覺到它的張力。

化妝師把海瑟薇打造成一個蛇蠍美人，那場女巫會議更像是一場年末的鬧劇，海瑟薇在空中漂浮著，她不停的變化著口音，她飾演的女巫可怕之處在於，她的嘴被鋒利的牙齒咬得合不攏嘴，她的手臂散漫地伸過了整個房間。

查理和他的英國新朋友布魯諾(路易·伊斯提克配音)變成了老鼠，電影就變成了一種大膽的斯圖爾特式的吐槽大會，感覺與達爾寫的東西格格不入。而且故事情節被過度解釋，似乎是電影對觀眾們能否跟上劇情缺乏信心，而多愁善感的對話讓整個系列的場景變得一團糟。

但他們只不過是臨時演員，而海瑟薇的吸血鬼式狂歡顯得更為突兀，值得慶幸的是，作品延續了達爾小說中的結局！

⑺ 電影中的CGI技術指什麼

電影中的CGI技術，是指計算機合成圖像，從而被廣泛運用於電影、電視、視頻游戲、互動多媒體等領域的計算機圖像技術。

比如《海底總動員》里對海水的渲染，

(7)cgi電影2018擴展閱讀：

1、在好萊塢的特效巨制中，CGI是不可或缺的重要部分，即使是那些風格老舊復古、或者打著「真人上陣」旗號的作品，也時不時需要CGI的點綴，更別提讓我們腎上腺素急速飆升的刺激場面了，每一幀中都CGI的身影都呼之欲出。比如：《變形金剛》、《侏羅紀公園》以及《少年派的奇幻漂流》等都是CGI技術的典範之作。

2、CGI技術過程是通過電腦將影像分解成像素或直接採用影素信息捕捉手段由模擬轉向數碼。在二度創作中生成你所希望的任何物體。它利用計算機二維動畫和三維動畫軟體從建立數字模型開始直到生成影片所需要的動態畫面，在整個過程中完全不需要攝影機的參與。