2018柏林電影節關於暴力電影

❶ 所有人被困軍艦的韓國電影叫什麼

《人間，空間，時間和人》。
《人間，空間，時間和人》是由金基德執導，藤井美菜、張根碩、安聖基、李成宰、柳承范、小田切讓等主演的劇情片。該片於2018年2月18在柏林電影節首映。
劇情簡介
該片講述的是人們搭乘用軍艦改造的游輪旅行的途中，船突然開進了意料之外的世界，在暴力、殺戮、性慾的肆虐中展現人類的道德、倫理的界限。
(1)2018柏林電影節關於暴力電影擴展閱讀
《人間，空間，時間和人》。
《人間，空間，時間和人》是由金基德執導，藤井美菜、張根碩、安聖基、李成宰、柳承范、小田切讓等主演的劇情片。該片於2018年2月18在柏林電影節首映。
劇情簡介
該片講述的是人們搭乘用軍艦改造的游輪旅行的途中，船突然開進了意料之外的世界，在暴力、殺戮、性慾的肆虐中展現人類的道德、倫理的界限。
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❷ 暴力美學：當血腥成為藝術

浙江財經大學    17級財政學實驗班    伍嘉瑞    學號：170102100228

        那麼試問，將「暴力」和「美學」揉捏在一起矛盾嗎？答案是顯而易見的：這並不矛盾。因為在時代的洪流裹挾著歷史的車輪不斷向前滾動時，「暴力」與「美學」便有機地結合在了一起，變成了一個廣義的、泛審美的概念，其現階段的主要特點是展現富有攻擊性的、誇張且荒誕不經的、強烈感官刺激的、極強形式感的藝術美感。

        接下來我便簡單闡述下自己對「暴力」與「美學」在融合過程中互促互交的理解。

        首先，人類崇尚暴力源於動物原始的本能。在那時，暴力作為物競天擇的生存法則中不可或缺的因素，是生命伊始就開始蘇醒的可達成慾望與訴求的工具。古人類為了爭奪食物、地盤、配偶、資源，使用暴力的手段去達成目標，換言之就是原始人在支配暴力的同時，同樣也被暴力支配。因而從遠古時期開始，人類就必須依賴暴力存活和繁衍，其對「暴力」迷戀的種子從這時起就已經生根發芽。穿孔、留疤、刺青等等以肉體疼痛為代價的暴力行為，既可以作為遠古時期人類表達自己大無畏的英勇的方式，也可以作為圖騰符號與標記將群體區分開來，還可以作為恐嚇其他種群的一種裝飾，更是古人類審美的部分體現。

        時勢變遷，當帝國開始建立，大規模的掠奪也隨之而來，這些都是君主抑或是國王信奉暴力的體現。隨著暴力體制下帝國霸權地位的不斷鞏固，社會繁榮的局面應運而生：象徵權力與財富的宮殿鱗次櫛比、象徵信仰與寄託的寺廟華麗雄偉。這些宏大的建築物內外都用了大量的雕塑與壁畫來裝飾，浮雕是建築的史書，當你翻開這史書的篇章，血腥暴力便充斥其間。

        然而現代文明與禮教制約逐漸戰勝了原始暴力，並給人與人之間加固了諸多的社會屬性。因此緣由，暴力就被埋在了社會的陰暗面中，既是禁忌之物，也是「戴著鐐銬」的物什。

        可是人大都是不安於室的，他們渴望打破禁忌的鐐銬，將極具神秘氣息的「暴力」釋放出來，越是被禁錮的東西他們越渴望觸碰，越是被禮教唾棄的東西他們就越是興致盎然。他們追求刺激，追求冒險，追求血淋淋的痛快與肆意。

         什麼可以完美地體現血淋淋的痛快與肆意呢？是戰爭。但是試問為何在戰場上廝殺可以成為被歌頌的英雄，在戰場以外的鮮血橫流就是人人唾棄的過街老鼠呢？又是誰賦予了「暴力」在戰場上的合法權益？基於此問，人們愈發憤懣。所以戰爭的免責事由無法被論證，世界大戰後，社會傳統觀念的轉變的與精神文明岌岌可危的狀況讓現代主義或者說是超現代主義抓住了破綻——暴力，他們給它賦予了「娛樂」屬性，滿足了人們對禁限之物的嚮往。在戰爭的陰影籠罩下，暴力與藝術就像是並蒂蓮一般生長並紮根在了電影中，血腥、死亡、黑暗、械鬥、犯罪等成為了兩者的養料。陰冷、料峭、低沉、失衡的構圖場景加上憤世嫉俗、恐懼、焦慮、荒謬絕倫、孤獨的情緒色彩凝聚在一起又被打碎了揉爛了融在電影中，開始愈發賁張與熱烈。

        紙是包不住火的，教條與約束就像紙一般脆弱，正是這樣，紋身刺青、鼻環唇釘、飆車族飛車黨、拳擊搏擊、甚至是帶有捆綁、鞭打性質的性虐戀等等暴力的表達形式開始毫無顧忌地蓬勃發展，擁有虯結肌肉的施瓦辛格和史泰龍也作為暴力權利的象徵被極度崇拜，由於藝術這個不被叱責的高雅神聖的擋箭牌，暴力被默許，諸如《英雄本色》、《低俗小說》、《殺手雷昂》、《變臉》、《天生殺人狂》、《黑客帝國》、《V字仇殺隊》等影片如雨後春筍般噴發。在此之中，藝術成為了釋放暴力的媒介，人們開始敢於直面血淋淋的畫面、敢於放浪形骸、敢於享受快感與刺激。

        現如今，我想合法暴力與非法暴力已經達到了一種平衡，過於極端腐敗的暴力形式被明令禁止，輕微的被美學包裝改造過的暴力可以被大環境容忍與包容。這讓我想起在前段時間第69屆柏林電影節中，張藝謀導演的電影《一秒鍾》曾入圍主競賽單元，但最終因為「技術原因」而退出了柏林電影節。在閉幕節上，全體評委向張藝謀致辭，主席朱麗葉·比諾時為張藝謀導演朗讀了一封信：「我們需要藝術家來幫助我們理解歷史與情感。」所以說將暴力納入審美范疇無可厚非，因為「暴力美學」作為人的內心需求的體現有其存在的合理性，換言之就是人需要宣洩情緒的閘口，而暴力就可以是這個閘口，來幫助人們消化在被社會群體認可和接納的過程中無可避免產生的負面情緒，這些情緒亦可以是攻擊性的，過於壓制這些情緒可能會郁結並對人格的堤壩產生不可逆的破壞。

        但並不是一切的暴力都具有美感的外延，也就是說並不是一切的暴力都是藝術，一旦諸事萬物都演變成了藝術，那藝術也就不復存在了。不同種類的「暴力」的「美感」也是需要丈量和商榷的，電影中的誇張刺激的打鬥場面、那些血腥的背景、子彈的碰撞與穿梭可以是「美的」，但是虐殺等以生命的消逝與痛苦取樂的暴力就沒有一點點美的影子。特別的一點是，對暴力的展示需要一個掌握好的尺度，如果沒有，確實對於沒有形成自我價值觀與普世觀的未成年人存在危害。他們並不是所有人都具有甄別好惡的能力，亦不是所有人都具有將不良情緒正確輸出的能力。從我們所接觸到的事件就可以看出，校園霸凌隨處可見，名校生虐殺動物也屢見不鮮，更有甚者沉浸在暴力作品比如說虛擬電子游戲中而喪失了自我並在現實生活中的持刀砍人。

        因此在我看來，首先我們可以向一些西方國家那樣建立嚴格的電影、游戲、文學作品分級制度，可以在一定的程度上將暴力納入可控范圍，雖然做起來肯定非常復雜與耗費精神，但我想這是一個為人民著想並秉持著人民群眾往更高的精神追求方向發展必不可少的一步，一味的逃避與遮掩抑或是強制性的壓制只會適得其反；其次我們的社會組織和正規媒體可以多在「是非與暴力」上「做文章」，即正確地引導與教育，幫助未成年人去合理區分虛擬暴力與真實社會生活；最後是我們周圍人也責無旁貸，不應該對現如今這些在「暴力」范疇下的事物避而不談，或者是表達直接的憎惡。「暴力」可以和「美學」合二為一，那麼一定也存在合理的途徑，兼顧藝術的自由、市場的有效需求以及社會和人性的健全與發展，只不過這需要我們進一步的探索，而探索往往是艱辛的。

        我曾經在某處閱讀到一段話，摘抄在這里很恰切：「很多東西從非流行到流行，從亞文化到主流文化，或許源自不同的審美和語境的可能性，這些可能性也許會遭遇不同的態度或者是質疑。它們之間也許會產生沖撞，並導向不同的結果。但創造出可能性的那個本體和它所代表的精神內核是不會輕易改變的。」我想，暴力美學有史詩一般的磅礴氣勢，也有強烈刺目的感官沖擊。一方面它可以直面人心最荒謬最不可思議的地方，一方面它也能作為人宣洩無法消化的情緒的出口。無論個體是否贊同這種看似負面無序的藝術形式，接納和尊重都是值得贊揚的。

        「暴力美學」可以成為一個永恆的主題。

❸ 想看惡魔時節2018年上映的由 皮奧洛·帕斯奎爾主演的免費高清資源

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惡魔時節的劇情簡介 · · · · · ·

20世紀70年代末期，一支由軍隊控制的民兵團體控制了菲律賓叢林中的一個遙遠村莊。士兵們身著制服，手握機關槍，在村子裡散布肉體和精神上的恐懼。他們使得村中鄰里之間反目為敵，並試圖根除村民們對傳說和神靈的信仰。勇敢的年輕醫生洛雷娜為貧苦人家開設了診所，卻隨後消失不見。她的丈夫雨果·海尼威是一名詩人、社會運動家和老師，打算去尋找妻子的下落。而當他到達這個村莊時，他遭遇到了一個被專治和暴力摧毀的社群。

❹ 盤點2018年度電影，你看過幾部

根據豆瓣評分和網友們的推薦來盤點下2018年年度電影榜單

快來看看2018年你錯過了哪些好電影~

2018華語篇

我不是葯神

豆瓣評分：9.0分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：根據真實故事改編的國產現實主義題材電影，其中真實反映的 社會 現實、人性掙扎、各方矛盾引發 社會 廣泛討論 ，可以說「反映和改變現實的電影」，在中國電影史上也具有里程牌式的 探索 意義。

大佛普拉斯

豆瓣評分：8.7分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：2017年首先於台灣上映，2018年獲香港電影金像獎，黑白和彩色交融的手法展現貧富差距階級固化的矛盾，殘酷下的底層小人物也有溫情。

狗十三

豆瓣評分：8.4分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：柏林電影節特別獎，影片中幾年裡縮影了一個小女孩從童年到成年的成長，深刻反映了「中國式教育」的問題，打著「為你好」的旗號卻給孩子道德綁架、強行扼殺和束縛青春，「由狼到犬」的聽話教育真的是為孩子好嗎？

紅海行動

豆瓣評分：8.3分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：年度最燃中國軍事題材電影，根據真實事件改編，拍攝成本高達5億，運用海陸空的實景拍攝，充分展現中國軍人的英雄氣概與大國崛起的精神氣度。

無雙

豆瓣評分：8.2分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：相比於以往的香港警匪片中簡單的英雄主義有了顛覆和創新，人性的復雜、現實和想像交織的敘事手法、精湛的演技都讓人燒腦和回味無窮。

無名之輩

豆瓣評分：8.2 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

影片簡介：這是一部關於底層小人物的悲喜劇，豆瓣的高分網友們也略有爭議。影片的核心也是最能引人共鳴的地方，你我不過都是無名之輩，平凡一生沉浮世間。

暴裂無聲

豆瓣評分：8.2 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：犯罪懸疑片，具有強烈的現實隱喻，鮮明的人物塑造，黑色感十足的丑惡現實。相比於暴力，無聲更讓人驚悚和心寒。

動物世界

豆瓣評分：7.3 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

影片簡介：該片改編自日本漫畫，去除漫畫的誇張手法的基礎上保留很"燃"的故事精神，暴力美學+荒誕色彩+炫酷特效，整體來說是一部不錯的動作冒險類電影。

影

豆瓣評分：7.3 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

影片簡介：張藝謀導演作品，第55屆台灣電影金馬獎，影片融入中國水墨畫的特色元素，畫面盡顯東方美學，以影子替身的故事展開一部武俠禪意動作古裝劇，裡面也潛藏三國元素。

江湖兒女

豆瓣評分：7.2 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

影片簡介：犯罪愛情片，入圍戛納國際電影節主競賽單元。該片引入黑幫的元素，實際上講述的是一個愛情故事，也是一個殘酷而真實的劇情故事，底層的現實確實如此。

一出好戲

豆瓣評分：7.1 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

影片簡介：一座孤島，一出好戲。喜劇片的外表，災難片的影子，人性悲劇的內核，甚至展現人類 社會 演變的歷程，這部電影也算是本年度有深度的優秀作品。

小偷家族

豆瓣評分：8.8 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎影片，細膩描寫那些失語邊緣人群，如何抱團取暖組成家庭溫情，如何面對生存困境苟延殘喘和無可奈何，同時也是對 社會 的責問。

三塊廣告牌

豆瓣評分：8.7 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：斬獲美國電影電視金球獎等多項獎項的犯罪劇情片，該片用荒誕的手法直接刻畫憤怒、暴力、偏見等人性黑暗的部分，整個劇情不斷反轉，是一部極具戲劇性同時引發觀眾深思的黑色幽默電影。

蜘蛛俠：平行宇宙

豆瓣評分：8.8 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：年度最佳動畫電影，具有炫酷的撞色、特效的打鬥、燒腦的 科技 情節，用漫畫手法來體現動畫的創新。每一個平行宇宙的世界都有一個蜘蛛俠。

頭號玩家

豆瓣評分：8.7 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：在現實世界的頹敗和失望，人們開始沉迷於虛擬世界。這部科幻冒險片就是講述了一個現實生活中無所寄託、沉迷 游戲 的大男孩在網路世界中的種種冒險和尋找的故事。值得一提片中超多的 游戲 和電影彩蛋細節成為熱點。

奇跡男孩

豆瓣評分：8.6 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：2018年奧斯卡金像獎提名，講述了一位有面部缺陷的小男孩如何進入普通學校，並重拾自信、積極面對生活的勵志故事。也許命運很殘酷，但愛讓他面對生活。

幸福的拉扎羅

豆瓣評分：8.6 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：魔幻劇情片，2018年戛納電影節主競賽單元最佳劇本獎，講述生活在窮鄉僻壤的純真少年拉扎羅意外墜崖後穿越時空經歷奇遇的故事，現代寓言故事，影片深處更有階級對立的矛盾。

網路迷蹤

豆瓣評分：8.5 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：年度最佳懸疑電影，美國國家評論協會獎十佳獨立電影，整個影片全程由網路攝像頭拍攝，以桌面為載體，通過視頻電話、搜索引擎、社交網路等方式講述了一位高智商父親尋找失蹤愛女的懸疑故事。

攝像機不要停

豆瓣評分：8.4 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：2018年紅遍日本的爆笑喜劇電影，以18萬的成本創造1.7億的票房神話，前半段的邏輯混亂，後半段的正片解釋， 搞笑 之餘也讓是對電影製作工作者的致敬。

無敵破壞王2

豆瓣評分：8.2 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：這部電影滿載大家迪士尼動畫的童年回憶，帶領觀眾一起進入廣闊的虛擬網路世界，將網路內部世界的互動轉換為真實的現實人類生活場景， 搞笑 又讓人回憶滿滿。

復仇者聯盟3

豆瓣評分：8.1 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：漫威電影長達十年的鋪墊，也是有史以來超級英雄出場最多的漫威電影，更是將劇情推向了高潮，顛覆式的劇情戛然而止更是引發廣泛熱議，可以說是2018年度漫威電影。

❺ 體現暴力美學的電影有哪些

第一滴血第一部到第四部 都堪稱經典。值得一看

第一部是《紐約黑幫》，這部電影讓我感觸很深，完美的敘述了一段驚天動地的復仇，綜合了1863年震驚世界的紐約大暴亂，記錄了那讓人恐怖的血淚史，靈動的展現了幾個梟雄之間惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在國家動盪的大場面之前，都會變得不值一提，電影最後的一分鍾把這部167分的風雲血淚史化為滄海一粟，讓人盪氣回腸，再看幾遍也覺得震撼。

第二部是《東方的承諾》，這部電影除了翻譯基本挑不出來任何的毛病了，甚至還有浴室打鬥的場面，刪減版都被剪了，這部電影有著精緻頂尖的畫面感，有著神秘且憂郁的氣氛和配樂，極端的暴力鏡頭剪輯的又很有高雅的美學感，男生一定要看未刪減版，女生的話自行選擇，整部電影很真實，也許導演想要告訴我們的是：看似風平浪靜的海面，隨時可能暗藏殺機！

第三部是《惡人傳》，這部電影相信很多人都看過，主演是馬東錫大叔，這部電影包含著復仇、黑白勾結、還有對法律大膽的諷刺、馬東錫大叔不用說了，寶藏男孩一個，天生就是為暴力美學而生的，而且還是一個超級講義氣且有良知的黑老大！從劇情上來說也很完整，節奏也很得當，喜歡暴力美學就不應該錯過這部！

最後，當然少不了成龍大哥的電影，還記得哪段和斧頭幫大戰的打戲嗎？沒錯，就是《醉拳2》，最後十多分鍾的高潮戲可列入影史動作藝術的巔峰了，雜耍、節奏、空間、道具、蒙太奇，每一個點都發揮到了極致，動作設計真是狠，從主演到群演看上去都摔得非常慘，動作誇張音效跟得緊，港片特色。有許多創造性的動作設計，比如成龍被打進了燃燒的碳堆，比如那段精彩絕倫的車底打鬥，長槍對大刀在那麼狹小的空間，展現出武術的魅力和趣味，用經典來形容絕不過分！

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

1.《罪惡之城系列》

這部電影只能用一個字形容，那就是—酷

電影根據同名漫畫改編，由三個關聯不大的故事組成，風格也趨近於漫畫，

黑白灰的純色加上渲染到極致的黃，綠，紅，組成了這個紫醉金迷的罪惡之城。

沒有無聊的說教，只有血漿和刺激的劇情。

2.《殺死比爾系列》

昆汀玩的最嗨的一部電影，看這部電影時候不必糾結什麼所謂的內涵，只要爽就可以了。

精彩的配樂，暢快的殺戮，組成一了一部暴力美學的經典之作。

我第一次知道殺人可以這么簡單，就和砍瓜切菜一般。

3.《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

4.《座頭市》

北野武式的暴力美學，有些血腥，卻又極美。

座頭市是日本經典的盲眼武士形象，被翻拍過無數次。

沉默武士，熱血殺戮，復仇歌姬，粗野山民，

北野武完美的塑造出了一個酷到爆炸的座頭市。

5.《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

6.《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

7.《低俗小說》

電影君最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

8.《被解救的姜戈》

這是昆汀唯一 一部在中國上映的電影，被刪減了無數鏡頭，但剛上映一分鍾便被緊急下架。

電影講述的是黑奴拯救自己的妻子同時展開復仇的故事，小李子飾演的庄園主特別出彩。

這絕對是一部能讓你看high的電影，特別是故事的最後讓人瘋狂。

9.《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

10.《發條橙》

這部大師庫布里克的電影，一直讓我心有餘悸。

他是影史上著名的禁片，電影中不少暴力的鏡頭被青少年們模仿，所以自打問世以來就存在很多爭議和討論。

這部電影中的暴力美學和別的電影很不同，有很多超現實主義的感覺，色彩濃烈，充滿著各種性暗示。

雖然充滿爭議，但無可置疑的這是一部優秀的電影。

從美學本身來講，沒有素材不可以表現為美。丑與惡的東西，如果以人文價值系統進行觀照，進而進行 社會 化的改造，是可以轉變成美的。所以說，經過相應的藝術加工，暴力也是可以展現其美的一面的。

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。

第一部《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影分為五個章節，每一個章節都講得是不同人的不同故事，但這五個故事卻又環環相扣，緊密聯繫到一起。

他獨特的暴力美學、非線性敘事手法和詭異的黑色幽默，使得有人戲稱他「一半是天使，一半是魔鬼」。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

第二部《低俗小說》

我最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，例如在《低俗小說》中，朱爾會在殺人之前念一段聖經，如果目標沒有被擊中就認為是神的旨意，他那種固執而虔誠的態度，讓人覺得他真的是一個基督教徒，乃至要金盆洗手，最終感化搶劫餐廳的人。原本十分暴力與血腥的場面，卻被幽默化處理。

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

第三部《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

第四部《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

第五部《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

在吳宇森的電影中，有兩個最經典的場景：一個是槍手橫向騰空躍起，手持雙槍在空中射向敵人，在落地之前倒下幾個敵手，用慢鏡頭表現槍手在槍林彈雨中的精彩閃避，並對其面部進行特寫以表達他的憤怒；另一個是在遍地的屍體中或是空曠無人的地方，主人公與背叛自己的好友或是宿敵互相用槍指著對方的頭。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

第六部《電鋸驚魂》系列

和大部分的暴力美學電影來比，這個系列整體劇情發展的非常快，一幕幕的充斥著緊張懸疑的氣氛，冰冷的金屬加上恐懼的人類，裡面每一個機械轉動的聲音都擊打著觀眾的心臟，而這也正是西方的經典的暴力美學的體現，太直接。

雖然其中充斥著殺戮與鮮血，但電影中殺手的初衷是讓人們珍惜生命。為了珍惜生命而殘害生命，這一手段雖說荒謬，但還是能從中感受到生命的不易，提醒人們應當堅持。因此，在很長的一段時間之內，暴力電影還會在電影界占據一席之地，並獲得觀眾的認可。

1.《罪惡之城》被譽為"暴力美學電影的巔峰之作"!這部電影無論故事、人物、動作場面都只能"酷"來形容!電影以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃。

2.《喋血雙雄》電影中獨特的槍戰場面設計、華麗的慢鏡頭、打不完的子彈、橫飛四射的血漿都成了吳宇森電影的標志。1999年《喋血雙雄》曾被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲十大經典影片之一。

3.《變臉》吳宇森將好萊塢槍戰片的實戰風格與自己的浪漫風格完美結合在一起，雖然舍棄了橫飛四射的血漿，但強烈的音效加上經典的"吳式"慢鏡頭和依然打不完的子彈，依然令槍戰場面富有美感，而且動作場面也更加宏大， 汽車 追飛機，快艇撞快艇，讓觀眾目不暇接。

4.《老男孩》韓國黑暗大師朴贊郁揚名國際的經典作品，影片榮獲2003年戛納電影節評委會大獎。電影中充滿各種讓人不忍直視的鏡頭，包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等等，而主角崔岷植在走廊與幾十人打鬥的3分鍾長鏡頭場面被影迷們奉為經典中的經典。

看過不少但沒什麼印象只有一個例外，罪惡之城，這部電影將暴力美學發揮到極致，漫畫暗黑風格色彩和人物形象強烈對比簡單粗暴段落故事無不刺激你的感官，本片不算大製作甚至可以說低成本投入但是利用拍攝技巧拍出大片的既視感，好多電影是暴力有餘美學不足，比如殺死比爾純粹的打殺全片為暴而暴當然本片成就遠超罪惡之城。

《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出絕命鎮》 、《金福南殺人事件始末》 、《荒蠻故事》、《告白》 、《控方證人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《偵探》 、《看見惡魔》、《殺破狼》 、《王牌特工》 、《罪惡之城》 、《狗咬狗》 、《座頭市》 、《電鋸驚魂》、《殺死比爾1》 、《無恥混蛋》、《英雄本色》、《低俗小說》、《教父》、《七宗罪》

第一部：《殺死比爾》

有太多的動作片,同樣是大篇幅的動作戲，打打殺殺，但大多數都讓人昏昏欲睡。昆汀顯然是明白這種枯燥無味，所以一會黑白一會動畫一會剪影，加上誇張卻真實的血崩，加上女主神級演繹，加上各地的文化特色以及違和的音樂，讓人在看這部片子里緊張情節的同時卻感到神經質的輕松和幽默。

第二部：《諜影重重3》

在碟戰題材的系列電影裡面，恐怕沒有哪個系列可以和諜影重重叫板。碟中諜系列呢，我覺得阿湯哥喜歡耍酷，他每次任務的完成更多地是團隊合作的結果。007系列，以前的沒怎麼看，最近幾部，我覺得邦德的打鬥太過血腥，沒有美感。所以我一直很中意諜影重重系列。

第三部：《V字仇殺隊》

光看名字，我以為就醫一邊的復仇影片，拍得不好，可能就是部隨隨便便糊弄過去的動作片。好吧，差點就錯過了這部電影，我可能會後悔萬分以貌取人。各種符號化的元素，噱頭十足，獨裁和斗爭，愛情與背叛，不會太悲壯但是足夠讓你有快感，盲眼不能窺見其全貌，不知道該如何形容，相當華麗的視覺盛宴和咆哮顛覆現實虛幻，拿捏精準，昭然若示。

第四部：《瘋狂的麥克斯4狂暴之路》

全片的 情感 ，是一種殘忍但又亢奮的末世狂歡的快感。在極度痛苦中間狂歡，其實就是片子的主要格調。雖然表面上看起來這個故事有一個反獨裁，反暴力的主題，但是從全片對暴力美學的表現來看，這是一個赤裸裸的暴力與瘋狂的舞台。片子表面上的主題：反獨裁和對妻子們的救贖，和電影本身表現的暴力主義是有點分裂的。

第五部：《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。而今電影中都願意呈現出一些暴力的場面，甚至是覺得暴力和票房成正比。這類電影也更能讓大眾記得住，如果運用得好，還能獲得極其好的口碑。 下面我來介紹10部崇尚暴力的電影，其中肯定有大眾的商業的，還有一部分是比較小眾但是非常成功的影片。

《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

《殺死比爾》

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

《真探》

真探是一部非常慢熱型的美劇，主演是當年憑借《達拉斯買傢俱樂部》獲得了奧斯卡最佳男主角的演員馬修麥康納。另外一個主角是今年憑借高分優秀電影《三塊廣告牌》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。故事講的是兩人合力一起調查一起17年前發生的詭異的懸案。因為電影是慢熱，所以暴力美學也不是場場都有，但是很多的殘忍的細節刻畫的很「美」，或許也是案件適合宗教有關吧，又神秘又想探究的那種心情，整部劇的情節張力把握的極其精妙。看到最後兩集會緊張的眼睛都不敢閉一下。真正的案件兇手浮出水面後，更多的受害者呈現在你眼前的那種感覺，又再一次震撼到你。是一部不可多得的優秀作品。

《看見惡魔》

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

《殺破狼》

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

《座頭市》

北野武自導自演的一部電影。北野武被稱為冷暴力美學大師。也是平成年代最重要的一位導演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得結合到了一起。作品也更多元化。而這部《座頭市》個人覺得是他的少有的一部擁有「大俠」風范的作品。北野武的心內還是非常的浪漫的一個人的，所以才成為他的暴力為冷暴力，作品裡也都呈現出一個理想化的模式與情節。甚至還有此類電影少有的「喜劇」效果。故事講的是由北野武自己飾演的浪人座頭市，有著喜愛打抱不平的他幫助雙親被殺的兩姐弟復仇。影片多次以靜態形式演繹，在靜之中擁有著無窮的張力。在整個暴力美學中，北野武勢必要有一席之地。

❻ 輪船上天空的電影叫什麼名字

叫《人間，空間，時間和人》。

《人間，空間，時間和人》是由金基德執導，藤井美菜、張根碩、安聖基、李成宰、柳承范、小田切讓等主演的劇情片。該片於2018年2月18在柏林電影節首映。該片講述的是人們搭乘用軍艦改造的游輪旅行的途中，船突然開進了意料之外的世界，展現人類的道德、倫理的界限。

金基德，出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委；2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映；2020年12月11日，金基德因新冠肺炎並發症在拉脫維亞去世。

金基德的電影以思想的悠遠深邃而聞名世界，他的電影，自始至終都在堅持審視生活、反思人類的本性、關注人文情懷，金基德導演便是一個立足於生活又超脫於生活且致力於闡釋生活的導演，在影壇中堅守著自我，默默地探索著。

❼ 哪位大神有於特島7月22日2018年上映的由安德烈·伯恩森主演的百度雲資源

《於特島7月22日》網路網盤高清資源免費在線觀看；
鏈接: https://pan..com/s/10lAj5edC-nrDdCq3QO9NVw

在2011年的7月21日那天，650個年輕人正在於特島上參加夏令營，他們剛剛得知一個令人震驚的消息，奧斯陸的一座政府大樓被一個全副武裝的右翼激進份子炸毀，接著激進分子就來到了於特島。

影片將跟隨一名叫卡佳（Kaja）的小女孩，在聽到了激進分子的第一聲槍響後，令人窒息的72分鍾生存掙扎。影片根據真實事件改編，於特島慘案是自第二次世界大戰以來全球最嚴重的單人犯罪槍擊案。

❽ 韓國著名的導演金基德因新冠去世，他生前有哪些優秀作品

韓國著名導演金基德因新冠肺炎並發症去世，享年60歲。他生前有很多優秀作品，一些作品入圍了戛納、威尼斯等國際電影節並獲獎。

《人間，空間，時間和人》是由金基德執導，由藤井美菜、張根碩、安聖基、李成宰等主演的劇情片，該片與2018年2月18日在柏林電影節首映。這部電影講述了一群人搭乘有軍艦改造的游輪旅行，在途中游輪開入了另一個世界。游輪上的人開始暴露自己的劣性，暴力、殺戮中展現了人的道德和倫理的界限。

（以上圖片來源網路，如有侵權請聯系刪除）

❾ 2018年的熱門電影有哪些

1.《小偷家族》
今年戛納電影節金棕櫚獎獲獎影片，是枝裕和用極為細膩的描寫，刻畫了一個由一群失語人抱團取暖的臨時家庭。
電影帶有三層底色，第一層底色是通過大量典型的生活細節營造出了醉人的家庭溫情，燥熱的空氣下吱呀響的電扇，小男孩將小女孩掉落的牙齒扔在屋頂上，尤其是一家人在屋檐下聽煙花聲音的戲，唯美溫馨到極點；第二層底色，是醉人溫情包裹下眾人在生存困境下的苟延殘喘，初枝奶奶在海邊的感謝都是沒有聲音的，同樣，小男孩祥太最後喊治的那一聲父親也是無聲的，溫馨的家庭氛圍之下難掩眾人相互利用的實質，導演構建了非常美好的事物，又親手給毀得一干二凈，悲的內核彰顯；第三層底色是對於社會的責問，孩子出生的那一刻，父母是否做好了准備當一個父母，而不是在多年之後後悔生了他，資源的錯誤配置，是導演這部溫情電影下對社會弊病最有力的回擊。
三層底色，渾然天成，每一幀畫面，都值得回味，太厲害了。
2.《羅馬》
今年威尼斯電影節金獅獎獲獎影片，黑白畫面，冷峻的鏡頭之下，描繪出當時墨西哥中產階層和底層階級的生活狀態，以小見大，更是時代縮影，女傭得知自己懷孕，是哀愁的，女主人得知男主人拋家棄子，是掩藏不住的焦慮，女性的悲哀在土地強行徵收，暴力鎮壓遊行，渣男不負責任的混亂時代被放大，宛若被鎖在門內的狗犬，無法掙脫束縛。平淡的敘事，宏大的史詩氣質，形成了一類迷人的質感。
3.《燃燒》
今年戛納電影節費比西獎競賽單元獲獎影片，李滄東執導，劉亞仁主演，改編自村上春樹的《燒倉房》，還參考了福克納的《燒馬棚》。電影完美還原了小說的意境和韻味，又增添了導演自己的私貨，沒有損害電影質感的前提下，不斷強化了「倉房」這個概念，所有的階級都有精神荒蕪的地帶，行屍走肉之下，亦渴望暴力和燃燒。最後，女主夕陽下的那段獨舞，美感十足。
4.《狗十三》
曹保平導演被雪藏多年的電影，一切都是為了你好，打兩下再給個棗，典型的中國式教育，高尚的口號之下，導演將這類教育蠻力馴化的實質給放大和凸顯，兩次狗的丟失，雙重打擊之下，李玩的那句，這樣的事兒，以後還多著呢，凸顯了孩子無力抗拒只能默默忍受至麻木的現狀，女孩在酒桌上吃狗肉的情節，則象徵了孩子被完全馴化，悲劇已然發生，只盼著作為家長的觀眾，能從中有所感觸。
5. 《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
今年威尼斯電影節最佳劇本獎作品，科恩兄弟力作，六則寓言，一波三折，讓人感慨命運的無常。迷人的人物、充滿詩意的台詞、精美的構圖、絢麗的色彩運用、和諧動聽的配樂，使得這部西部電影極富異域風情，讓人回味。
6.《大象席地而坐》
今年柏林電影節最佳處女作獎特別提及，胡波導演遺作，這應該是導演寫給自己的作品，所以極具個人色彩，有著大量的自我宣洩，力量非常生猛。多線交叉敘事，長鏡頭、光影效果的運用，已然爐火純青。影片據我個人統計足足描繪了二十多種社會病態，表達的是對這操蛋的世界的憤慨，負面的能量很多，但也是時代下一些年輕人真實、毫無掩蓋的表達。
7.《攝影機不要停》
最近一段時間紅遍日本，在影迷間瘋狂流傳，憑借18萬人民幣成本取得1.7億成績的票房神話。電影前半個小時是三流狗血喪屍片，邏輯不清不楚，半個小時之後的花絮，是正片，完美地解釋了之前出現的所有漏洞，相當於第二次敘事，《無巧不成婚》一般的喜劇風格，爆笑之餘，讓人對用心做電影的人肅然起敬。
8.《網路謎蹤》
今年美國國家評論協會獎十佳獨立電影，個人年度最佳懸疑電影，不光是用配樂，用鏡頭語言來渲染懸疑氛圍，劇本的推理元素也經得起推敲打磨，父親尋女，抽絲剝繭的過程，設計得非常好，連一個找回臉書密碼，編劇都要讓男主角先用谷歌發驗證碼到雅虎信箱，找回密碼之後再登陸，細致如此，可見一斑。推理敘事線之下的情感線，父女之間的相互認識，亦使得整部影片的內核得以提升。
9.《我不是葯神》
年度爆款影片，對於國產電影現實主義題材，一次具有里程碑意義的探索。各位演員的演技都很有火候，劇本亦是非常扎實，唯一的遺憾大概便是將醫療公司打成了十足的反派，未能將版權保護和葯品救命之間的矛盾展開來討論，但瑕不掩瑜，電影社會意義很大，讓全國范圍內眾多的觀眾聚焦起天價葯的話題，為無數買不起天價葯的患者，向社會提出了責問，世界上只有一種病，窮病，實在是讓人感慨良多。
10.《頭號玩家》
實在是太喜歡斯皮爾伯格的造夢元素和想像力，在他的手裡，電影不是用來拍的，真的是用來玩的，無數的彩蛋，將尋寶游戲這種老套套路賦予新的形式，在特效的加持之下，最後的那一場混戰真的堪稱視覺上的饕餮盛宴，全世界的影迷，確實需要斯皮爾伯格和他的商業電影。

❿ 十部充斥著暴力的犯罪電影，你看過多少

1、狗咬狗 (2006) 豆瓣評分7.9

導演: 鄭保瑞

主演: 陳冠希 / 李燦森 / 裴唯瑩 / 張兆輝 / 黎耀祥 / 林雪 / 林嘉華

地區: 香港

上映日期: 2006-08-17(香港)

血腥暴力充斥的畫面中彌漫的那種倔強和無畏讓我眼眶濕潤。最黑暗最絕望的生命，都會有屬於你的信賴和寄託。他跟他，一個不懂人性，只有趕盡殺絕，一個失去人性，只想千刀萬剮。仇人永遠都不會防過，唯一的出路不是你死就是我活。

2、上帝之城 Cidade de Deus (2002) 豆瓣評分8.9

導演: 卡迪亞·蘭德 / 費爾南多·梅里爾斯

主演: 亞歷桑德雷·羅德里格斯 / 萊安德魯·菲爾米諾 / 菲利佩·哈根森 / 道格拉斯·席爾瓦 / Jonathan Haagensen / 馬修斯·納克加勒 / 索·豪黑 / 艾莉絲·布拉加

類型: 劇情 / 犯罪

地區: 巴西 / 法國

上映日期: 2002-05-18(戛納電影節) / 2002-08-30(巴西)

開始以為這是非洲的電影，後來知道這就是真真正正的拉美，貧困、暴力、紀實手法和巧妙的結構使它遠超過一般娛樂大眾的商業片。

3、處刑人 The Boondock Saints (1999) 豆瓣評分8.2

導演: 特洛伊·達菲

主演: 威廉·達福 / 肖恩·派特里克·弗蘭納里 / 諾曼·瑞杜斯 / 大衛·德拉·洛可 / 羅恩·傑里米

地區: 加拿大 / 美國

上映日期: 1999-08-04(德國慕尼黑電影節)

一對熱血虔誠的愛爾蘭裔兄弟，因自衛殺人而得罪黑幫，警署以正當防衛之名無罪釋放。從此之後，二人決定以己之力對抗社會渣滓，購買武器以暴制暴，在朋友洛克的幫助下清除犯罪分子。聯邦警探保羅·斯邁克負責偵破案件，本來毫無頭緒；但 在黑幫頭子「老爸喬」僱傭了傳奇槍手「公爵」對抗麥克馬納斯兄弟之後，情況卻發生了意想不到的變化。

4、暴力街區 Banlieue 13 (2004) 豆瓣評分8.0

導演: 皮埃爾·莫瑞爾

主演: 塞瑞爾·拉菲利 / 大衛·貝利 / Tony D'Amario / 畢比·納西利 / 丹妮·沃瑞西莫 / François Chattot / Nicolas Woirion / Patrick Olivier / 薩米爾·蓋絲米 / Jérôme Gadner / Tarik Boucekhine / Grégory Jean / Warren Zavatta / Dominique Dorol / 盧德維克·伯特希爾克

類型: 動作 / 犯罪

地區: 法國

上映日期: 2004-11-10(法國)

最好的跑酷動作片之一！

5、怒火救援 Man on Fire (2004) 豆瓣評分8.1

導演: 托尼·斯科特

主演: 丹澤爾·華盛頓 / 達科塔·范寧 / 拉妲·米契爾 / 馬克·安東尼 / 克里斯托弗·沃肯 / 吉安卡羅·吉安尼尼

類型: 劇情 / 動作 / 驚悚

地區: 美國 / 英國

上映日期: 2004-04-23(美國)

克雷塞曾經是一名殺人不眨眼的特種兵，但是退役後的他卻常常被自己殺人的夢魘驚醒，無法忍受痛苦的他只好求助於酒精來麻痹自己的神經。好友見長此以往不是辦法，遂推薦他到墨西哥去擔任一名私人保鏢。墨西哥城是世界高犯罪率城市，綁架事件頻發，不管有沒有錢都可能遭到綁架。克雷塞保護的是一名百萬富翁的女兒皮塔。10歲的平塔活潑可愛，她快樂的心很快就感染了克雷塞，她成了克雷塞生活中的天使。但是，好景不長，皮塔遭到了綁票並被撕票了！克雷塞大受打擊，怒火中燒的他決定隻身去找綁匪為皮塔報仇。

6、耶路撒冷 Jerusalema (2008) 豆瓣評分7.7

導演: 拉爾夫·齊曼

主演: Daniel Buckland / 羅伯特·霍布斯 / Motlatsi Mahloko

類型: 劇情 / 動作 / 犯罪

地區: 南非

上映日期: 2011-09(中國大陸) / 2008-05(南非)

由南非導演拉爾夫·齊曼執導的暴力犯罪影片《耶路撒冷》根據真人真事改編。本片於2008年在柏林電影節上首映，取得了觀眾和影評人的高度評價，並獲得了很高的票房成績。

7、搏擊俱樂部（1999）豆瓣評分：未知

搏擊俱樂部是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。

該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成「搏擊俱樂部」，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，借著自由搏擊獲得片刻快感的故事。

8、守法公民 Law Abiding Citizen (2009) 豆瓣評分7.9

導演: F·加里·格雷

主演: 傑米·福克斯 / 傑拉德·巴特勒 / 科爾姆·米尼 / 布魯斯·麥克吉爾 / 萊絲莉·比伯 / 維奧拉·戴維斯

類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 2009-10-16

前半部看下來，一環扣一環，讓人頗為期待，以為又會是一部智謀連環犯罪的類型好片。可惜，結局實在太唬爛、太敷衍了，優劣有了360度的轉變，感覺是導演把洞挖得太大，難以自圓其說。

9、七宗罪 Se7en (1995) 豆瓣評分8.7

導演: 大衛·芬奇

主演: 摩根·弗里曼 / 布拉德·皮特 / 凱文·史派西 / 格溫妮斯·帕特洛 / 安德魯·凱文·沃克 / 約翰·卡西尼

類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 1995-09-22(美國)

「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「慾望」、「憤怒」，這是教義所指的人性七宗罪。城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。兇手故弄玄虛的作案手法，令資深冷靜的警員沙摩塞和血氣方剛的新紮警員米爾斯都陷入了破案的謎團中。他們去圖書館研讀但丁的《神曲》，企圖從人間地獄的描繪中找到線索，最後從宗教文學哲學的世界中找到了兇手作案計劃和手段的蛛絲馬跡。兇手前來投案自首，這令眾人都鬆了一口氣，以為案件就此結束，怎料還是逃不出七宗罪的殺人邏輯，這次兇手瞄準的目標，是那個犯了「憤怒」罪的人！

10、21克 21 Grams (2003) 豆瓣評分7.8

導演: 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

主演: 西恩·潘 / 娜奧米·沃茨 / 本尼西奧·德爾·托羅 / 夏洛特·甘斯布 / 梅麗莎·里奧

類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪

地區: 美國

上映日期: 2003-09-05(威尼斯電影節)

「無論怎樣，生活還是在繼續」，這句「生命無法承受之輕」的堅強話語多次敲擊著觀眾的心靈，也體現出影片主義客觀至上的思想。拿「21克」（靈魂）作為片名，其實是生活抗爭死亡的一種象徵和勛章。因為生活始終很「平靜」。