2018電影市場競爭分析

A. 電影的核心競爭力應怎樣打造

日前有媒體評論稱，正在熱映的國產大片《紅海行動》靠口碑拉動票房「逆襲」，「自來水效應」再次印證「內容為王」的市場鐵律。

希望未來影視工作者尊重創作規律、繼承優良傳統、保持專業態度、發揚工匠精神，只有每個環節、每個工種都做到位並不斷提升，中國電影才能真正贏得核心競爭力。

B. 電影公司半年報：光線、萬達狀態回暖，華誼、北文持續失速

暑期檔即將收官，仍未出現一部爆款，這也成為了上半年電影市場疲軟前行的縮影。

上半年，電影市場的發展情況並不樂觀。貓眼專業版數據顯示，2021年上半年中國內地票房總收入為275億元，相比2019年同期下滑了36億。

雖然，春節檔在《你好，李煥英》《唐人街探案3》的帶動下，以78.22億的成績創下了華語影史新高，但後續整個市場呈現出內容供給嚴重不足的局面，本被寄予厚望的暑期檔，也因疫情反復下部分地區影院的閉門而啞火。

不過，對不少電影公司來說，相比於2020年上半年，2021年的電影市場已經為它們提供了一個相對穩定的發展機會。從上半年光線傳媒、萬達電影、華誼兄弟、北京文化、橫店影視五家上市電影公司的財報來看，光線傳媒、萬達電影、橫店影視的經營狀況都已經回暖，其中光線傳媒凈利潤更是飆漲2255.45%。

而華誼兄弟和北京文化，目前則仍面臨著營收壓力，前者雖扭虧為盈，但扣非凈利潤為虧損狀態，後者凈利潤虧損達到4506萬元。

《你的婚禮》以小博大，光線傳媒凈利潤飆漲2255.45%

業績： 上半年營業收入7.55億，較上年同期增長了191.37%，歸屬上市公司股東的凈利潤為4.85億，較上年同期增長了2255.45%。

2020年上半年，光線傳媒凈利潤僅2057萬，這也是因為原定於去年春節檔、情人節檔上映的《姜子牙》《蕎麥瘋長》等影片均撤檔延後上映，上半年僅依靠《誤殺》《兩只老虎》《南方車站的聚會》等2019年年末上映的影片來支撐營收。

2021年上半年，《人潮洶涌》《明天會好的》《你的婚禮》《陽光姐妹淘》等新片接連上映，成為了光線傳媒凈利潤暴增的關鍵。財報顯示，上半年光線傳媒參與投資、發行或協助推廣並計入本報告期收入的影片總票房約為16.97億元，其中口碑穩健的《人潮洶涌》在春節檔收獲7.62億票房，之後，《你的婚禮》則收獲了7.89億的票房。

從《從你的全世界路過》《悲傷逆流成河》《超時空同居》等影片的票房來看，光線傳媒確實如財報中所言，在中低成本高回報的類型片上具有成熟經驗和駕馭優勢，《你的婚禮》也是此類作品。不過需要警惕的是，近幾年這些以小博大的影片中普遍缺乏口碑之作，《你的婚禮》豆瓣評分甚至未達到及格線，未來光線在強調方法論的同時，或許更應注重內容質量。

財報顯示，光線傳媒的內容儲備中，《五個撲水的少年》《沖出地球》《堅如磐石》等均已完成製作，《狙擊手》《十年一品溫如言》《一年之癢》《會飛的螞蟻》《深海》等影片正在製作過程中。由此也不難看出光線傳媒的投資戰略，即以《狙擊手》《堅如磐石》等大導演作品、《十年一品溫如言》這種IP項目、《深海》等頭部動畫電影為主力，以其它中小體量的影片為「配菜」。

《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》兩部動畫電影的成功，對光線動漫業務的意義暫且不談，這兩部電影帶來的營收，顯然讓光線在內容投資上更有底氣了。接下來的項目儲備中，《狙擊手》《堅如磐石》《十年一品溫如言》等影片的出品方都為光線，其中《狙擊手》還為投入成本相對較高的戰爭題材。

2018年影視行業進入變革期後，各大電影公司之間的合作便在加速，大片或中成本影片由多家頭部影企聯合投資出品已成為常態，這也是單個電影公司降低投資風險的最好方式。比如上半年的《懸崖之上》背後，就集結了中國電影、英皇影業、上海電影、阿里影業等多家投資方。

近幾年來，光線傳媒在動畫電影領域的投資布局已取得建樹，但在主流電影領域，光線的布局一直以擅長的中小成本影片為主。如今，在公司運轉穩定，營收和現金流皆向好的情況下，強化對《狙擊手》這種頭部內容的主投主控，或許也是光線傳媒實現突破的機會。

上半年僅上映兩部影片，萬達電影「內容荒」

業績： 上半年營業收入70.34億，較上年同期增長了256.64%，歸屬上市公司股東的凈利潤為6.39億，較上年同期增長了140.77%。

2021年上半年，全國觀影人次達到6.8億，較2019年同期下降15.9%，但相比於2020年長達半年多的歇業，觀影人次的復甦已經足以令萬達電影、橫店影視等恢復元氣。財報顯示，上半年萬達電影觀影收入達40.4億元，占營業總收入的57.43%，而去年同期這個數字只有5.33億。

半年報里，萬達電影公布了最新的院線資產數據，截至2021年6月30日，萬達電影在國內擁有已開業影院712家，6174塊銀幕，影院規模還在持續提升。但對萬達電影來說，觀影業務「投資回報率低」的困局仍在繼續，上半年萬達電影觀影業務的毛利率僅為13.38%，而商品、餐飲銷售收入，以及電影製作發行及相關業務收入的毛利率都在60%以上。

近幾年，萬達電影一直在向覆蓋電影投資、製作、發行、放映的全產業鏈業務發展，提升上游內容參與度，平衡自身的營收結構，但在內容投資與製作上，萬達電影的速度和成果顯然都不及外界預期。可以發現，在2018年和2019年，萬達電影每年出品的影片都在10部以上，但在票房和影響力上雙雙取得成功的主控作品，似乎只有《唐人街探案》。

2020年，《唐人街探案3》延遲上映，就已經暴露了萬達電影在內容儲備上的乏力。去年一年，萬達電影只上映了三部作品，其中主控的《月半愛麗絲》票房為2847萬，雖然參投的《金剛川》和《我和我的家鄉》都取得了不錯的票房成績，但萬達電影都為聯合出品方，且位次並不靠前。

2021年上半年，萬達電影的內容儲備依然乏力，僅上映了《海底小縱隊：火焰之杯》和《唐人街探案3》兩部電影，前者票房為5326萬。下半年，萬達電影的待映影片雖然不少，但除了已經上映且票房表現乏力的《我的父親焦裕祿》《二哥來了怎麼辦》外，《陪你很久很久》《沒有一個春天不會來臨》《天星術》等待映作品中，僅《天星術》這部奇幻冒險片體量較大。

收購萬達影視時，萬達電影的預期是讓院線業務與內容業務產生協同效應，但通過單一爆款獲得長遠發展並實現協同顯然是不現實的。如今，萬達電影也意識了這一問題，在半年報里提出將 探索 主旋律、合家歡、懸疑犯罪、 情感 青春、科幻玄幻和親子動畫等六大系列影片，並通過「菁英+」電影人計劃繼續挖掘和培養導演、編劇領域的新生力量，為內容業務輸送人才。

其實，遍觀萬達電影近幾年的投資足跡可以發現，《我和我的祖國》《中國機長》《我不是葯神》《戰狼2》等爆款背後都有萬達電影的身影，但和《金剛川》和《我和我的家鄉》一樣，萬達電影在其中的參投比例都不高，可見其投資策略一直存在問題。

靠轉賣資產扭虧為盈，華誼的實景 娛樂 沒有「新故事」

業績： 上半年營業收入5.79億，較上年同期增長了78.37%，歸屬上市公司股東的凈利潤為1.06億，較上年同期增長了145.75%，扣非凈利潤為-2.26億，較上年同期增長3.01%。

從表面來看，華誼兄弟上半年實現了扭虧為盈，但若拋開對華誼騰訊 娛樂 有限公司部分股權、騰訊音樂及貓眼 娛樂 等金融資產、部分實景 娛樂 項目的資產處理，華誼大概率仍處於虧損狀態。

上半年，華誼收入前五名的影視作品為《侍神令》《溫暖的抱抱》《超越》《謝里》《你好，李煥英》，合計實現收入2.79億，占營業收入的48.27%。其中雖有拿下了春節檔票房冠軍的《你好，李煥英》，但華誼在其中只是第六大聯合出品方，能從54億票房裡獲得的分成是極為有限的。

在《超越》《謝里》《你好，李煥英》三部作品中，華誼都為參投方，而上半年華誼主投的《侍神令》和《溫暖的抱抱》，票房分別為2.73億和6.69億。對曾被爆料成本高達6億的奇幻電影《侍神令》而言，口碑失利導致原IP《陰陽師》帶來的票房加持寥寥無幾，2.73億的票房收入下，華誼兄弟面臨巨額虧損。

從華誼下半年的內容儲備來看，除了已經上映的《盛夏未來》和《混沌行走》，華誼接下來還有《鐵道英雄》《749 局》《美人魚2》《假如愛有天意》《搖滾藏獒：藍色光芒》等國產片，以及參投的好萊塢科幻片《月球隕落》等待上映。從海外影片來看，同為科幻題材的《混沌行走》內地票房最終可能難以突破千萬，無知名演員加持的《月球隕落》票房或許更不理想。

從華語片來看，華誼的《鐵道英雄》《749 局》等都難以邁入頭部大片梯隊，目前定於國慶上映的《鐵道英雄》想看人數僅3萬多人，後者則為4.4萬人。此外，《美人魚2》或許要等到2022年才能上映，但在當下電影市場的大環境里，《美人魚2》想如前作般豪取數十億票房已是難事。

如今，華誼兄弟的內容業務多少缺乏看點，也是因此，半年報里華誼才耗費了大量篇幅來講述實景 娛樂 的故事，稱將繼續聚焦「影視+實景」，完善並加速IP的製作和轉換，以提高內容變現能力。上半年，華誼品牌授權及實景 娛樂 板塊營業收入5295萬元，較上年同期相比上升433.11%，但這更多是受疫情影響，從收入佔比來看，品牌及實景 娛樂 僅貢獻了9.15%的收入。

財報里，華誼對實景 娛樂 信心大好，但現實動作卻與之反向而馳。今年上半年，天津實景 娛樂 退出了河南建業華誼兄弟文化 旅遊 產業有限公司和南京華誼電影小鎮文化產業發展有限公司，8月份，華誼又發布公告稱，擬以2.25億元的價格轉讓天津實景 娛樂 15%的股權。或許，實景 娛樂 業務的盈利及前景並不樂觀，否則華誼也才會接連做出割捨。

從財報來看，華誼兄弟在元氣大傷後，依然沒有回歸正軌，仍在掙扎當中。如今，北京環球影城主題公園開放，與上海的迪士尼樂園一南一北遙遙對望，未來華誼的實景 娛樂 之路或許會更為艱難。

《你好，李煥英》收入去向成迷，北京文化仍陷虧損漩渦

業績： 上半年營業收入2156萬，較上年同期增長了281.79%，歸屬上市公司股東的凈利潤為-4506萬，虧損比重較上年同期縮小了29.92%。

上半年，北京文化2156萬的營收，是由《沐浴之王》《特警隊》《雲邊有個小賣部》《四十九日祭》《金剛川》等作品貢獻的，其中《沐浴之王》帶來的營收為1445萬。這些作品多於去年上映，而北京文化今年上半年上映的《你好，李煥英》，並未計入業績之內。

《你好，李煥英》上映前，北京文化發布公告稱已經賣出了電影的發行權，委託第三方公司進行保底發行，保底票房收入為15億元，截至2月17日，北京文化來源於該影片票房的收入約為6000萬至6500萬的區間。當時《你好，李煥英》的票房為27.29億，最終影片取得了54億的票房成績，但因保底協議超額部分的分成比例會降低，北京文化的最終收入不可能直接翻倍，但大概率也在8000萬左右。

賣掉發行權後，北京文化不再是《你好，李煥英》的最大受益方，但是若這筆業績計入上半年收入，對經營不佳的北京文化來說，也能稍微提振士氣。可在財報中，北京文化卻給出了「受電影項目收入確認周期影響未計入業績」的說法，對比《你好，李煥英》已經計入華誼兄弟上半年的業績，北京文化的說法顯然存疑，但具體原因為何尚不得知。

接下來，北京文化待上映及仍在籌備中的項目有《東極島》《749局》《來都來了》《讓我留在你身邊》《白蛇前傳之封魔錄》，以及《封神三部曲》和《畫江湖》系列。其中由烏爾善執導的《封神三部曲》採取三部連拍的模式製作，目前影片的外景拍攝基本殺青，其中第一部的特效製作也已完全，只待上映。

今年上半年，北京文化出於分散投資風險、緩解公司流動資金壓力等多重考慮，與西藏慧普華企業管理有限公司簽訂了協議，作價6億元轉讓了《封神》系列三部影片各25%的份額。之前轉讓《你好，李煥英》發行權時，北京文化的出發點更多是對影片的市場表現不看好，但轉讓《封神三部曲》的份額，更多是出於經營壓力。

轉讓三部影片各25%的份額，確實分攤了一部分風險，但《封神三部曲》對北京文化而言，仍是「定生死」的存在。據業內爆料，這三部影片的投資成本高達30億元，也就是說，《封神三部曲》的票房至少需要90億以上才能回本，若票房不能達到90億以上甚至更低，那北京文化就會面臨虧損局面。反之，如果《封神三部曲》能一戰封神，那北京文化或許就能翻身。

8月27日，北京文化發布了《行政處罰及市場禁入事先告知書》的公告，公告顯示，北京證監局確認了北京文化藉助《大宋宮詞》《倩女幽魂》兩部項目虛增業績的事實。利空落地，某種程度上對北京文化來說是一個好消息，不過，至今仍在內斗下風雨飄搖的北京文化能否等到《封神三部曲》「救命」，還是未知。

《送你一朵小紅花》斬獲12億票房，橫店影視進入轉型關鍵期

業績： 上半年營業收入14.75億，較上年同期增長了1239.73%，歸屬上市公司股東的凈利潤為2.01億，較上年同期增長了167.41%。

上半年財報中，橫店影視並未公布院線業務和內容業務的具體營收比例，但財報顯示，報告期內，橫店影視在全國擁有影投公司574 家，實現票房收入10.85億元。由此來看，目前院線業務仍是橫店影視的支柱業務，而影視製作和銷售賣品、發布廣告等業務合計貢獻的營收在4億元左右。

2021年上半年，橫店影視上映的影片並不少，其中作為出品方參與的有《你好，李煥英》《熊出沒·狂野大陸》《我的姐姐》等4部影片，聯合出品的有《緝魂》《武漢日夜》2部影片。此外，上半年計入橫店影視業績的，還有2020年年末上映的《送你一朵小紅花》，這部票房達到11.9億的影片，為橫店影視主投主控。

《送你一朵小紅花》是迄今為止，橫店影視主投主控電影中票房最高的一部作品。2016年，橫店影視開始涉足上游內容製作，但過去幾年參與的80餘部影片中，橫店影視基本都是以參投為主，主投的作品寥寥無幾。《送你一朵小紅花》這部小成本影片的成功，對橫店影視而言意義重大。

去年12 月，橫店影視與橫店控股簽署了相關轉讓協議，收購了橫店控股持有的橫店影視製作和浙江橫店影業有限公司100%的股權，在內容製作端加大發力，向「內容+渠道」全方位發展。這次收購的成果很快體現了出來，《送你一朵小紅花》的第一出品方就為浙江橫店影業，影片的票房也反映在了橫店影視的財報中。

其實，做院線起家的橫店影視，當下和萬達電影的發展方向是類似的，即從發行端向內容端轉型。對此類公司來說，一部主投主控作品的成功是值得肯定的，但能否真正從「院線公司」升級為「電影公司」，還是需要長線耕耘，產出更多爆款來證明自身的內容製作能力。

從上半年五家電影公司的業績來看，2018年開始，資本市場對影視行業的態度發生重大轉變，且影視行業結束高速發展期後，那些沒有在浪潮褪去後爆雷的電影公司，基本都抗住了行業轉型和疫情帶來的壓力，就如光線傳媒、萬達電影、橫店影視等，這些公司今年上半年的業績都有了大幅提振。

不過，對比往年電影公司們的內容儲量來看，今年各家電影公司的存糧都減少了，這背後的原因有很多，如疫情影響下不少內容製作延遲，如不少項目因資本撤離而難以開機。從大環境看，整個電影行業依然未能脫離低谷期，2021年下半年，電影市場或將繼續負重前行。

C. 想問下2019年電影行業趨勢，大家覺得前景如何

隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，國家經濟快速的發展，使人們現在的經濟水平日益提高，簡單的物質生活已然滿足不了現今社會人們的要求，人們也越來越注重精神生活所帶來的美妙，電影也逐漸走進了千家萬戶。

從逐年攀升的票房數據、不斷突破的現象級電影數據中我們就不難看出，文化產業正在騰飛，並且向著國民經濟支柱的方向發展。同時，影視文化產業佔世界文化市場的比重：美國占 43%， 中國不到 5%！影視文化產業在 GDP 中的佔比：美國占 21% ，中國只有 2.5%！在中國電影市場成為全球第二的基礎上，我們依然還有很大的發展空間。

02 中式大片表現突出；

中國影視產業在國際影響方面也正呈現出良好態勢。一方面，中式大片在產量和社會效果兩個方面都越來越好，贏得了國內觀眾的信任；另一方面，在海外市場的拓展也出現持續上升的趨勢，對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。

03 票房口碑正相關，好電影春天到來；

018年影視行業增量更保質，年度滿意度明顯提升。早在2017年底，電影主管部門就把2018年命名為「中國電影質量促進年」。一年過去了，2018年中國電影市場不但以破600億元的票房成績順利收官，年度觀眾對重點國產影片的滿意度大有增長。

綜上所述，目前國內電影投資市場非常具有投資潛力，可以說電影版權投資就是近幾年國內的風口之一。雷軍說「站在風口上，豬都會飛」，所以如果大家看到電影市場的投資潛力，那順勢而為就可以了。

D. 2018年電影產業鏈市場競爭格局與發展趨勢分析

上游環節競爭白熱化

電影產業鏈上游是製片環節，主要包括劇本開發、立項、電影生產構成。目前，電影製片環節准入門檻不高，根據《電影管理條例》和其他相關規定，電影行業製片領域涉及的監管准入措施主要包括電影製片製作資格准入許可、電影攝制行政許可、電影內容審查許可三大方面。

正因此，國內製片方的競爭十分激烈，每年生產的電影數量持續增長。根據國家廣電總局數據，2014年，我國電影產量為758部，到2018年電影產量已超過千部，增加至1082部，年均復合增長率為9.3%。

電影產業鏈中游是發行環節，主要是根據影片獲取公映許可證和上映檔期的情況，組織電影宣傳和發行工作，完成影片公映以及衍生品銷售等工作。不過影片類型的不同，使國內發行領域的機構存在差異。

其中國產電影的發行可以由國內任意發行公司完成，而進口電影只有中國電影、華夏電影兩家公司具有引進和發行權。其中批片大都是由民營公司引進之後，再向中影或者華夏申請配額指標並支付一定費用。

這導致國產電影發行市場競爭激烈，既有博納影業、五洲電影發行等為基於院線資源優勢的終端主導型公司，也有光線傳媒、新麗傳媒等為以優質內容生產為核心的傳統發行公司，以及貓眼電影、阿里影業為代表的新興互聯網發行公司。

電影產業鏈下游是院線（影院）環節，是電影行業中連接電影發行方和影片放映方，對影院實行統一排片、統一經營、統一管理的獨立經營單元。目前，國內院線與其下屬影院的關系主要分為兩種，一種是資產聯結、另一種是簽約加盟。

由於院線有牌照準入壁壘，因此近年來國內院線數量基本保持穩定，競爭格局基本清晰，以萬達院線、大地院線、上海聯合、中影南方和中影數字等為代表的前十院線梯隊成為我國院線市場商業化運作的主導力量。

產業鏈整合趨勢明顯

當前，國內電影行業全產業鏈布局或向產業鏈上下游延伸發展、整合或合作的趨勢日益明顯。為了通過整合全產業鏈資源以強化盈利能力和對產業鏈各資源要素的控制能力，以此發揮各產業環節的協同效應、增強市場競爭力，國內電影行業中實力較強的企業紛紛開始全面介入上游的內容製作、中游的宣傳發行、下游的院線影院終端放映和衍生品產業投資之中，使得整個電影產業鏈的整合趨勢日益明顯。

此外，影視公司與互聯網的跨界融合越來越多，電影製片、電影宣傳發行、電影衍生品和投放終端逐步互聯網化。近兩年，互聯網公司也通過兼並、合作，滲入到製片、發行、放映各方面，從多角度、寬領域介入到了電影產業鏈。互聯網公司憑借其平台的領先優勢，協同現有業務布局和戰略方向，為平台的活躍用戶提供豐富的內容供給，增加盈利。

更多數據參考 前瞻產業研究院 發布的《 中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告 》。

E. 電影市場前景如何，怎麼投資啊

隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，國家經濟快速的發展，使人們現在的經濟水平日益提高，簡單的物質生活已然滿足不了現今社會人們的要求，人們也越來越注重精神生活所帶來的美妙，電影也逐漸走進了千家萬戶。

影視行業發展現狀

01 票房直線飆升，數據說明趨勢；

電影選擇可拆分電影和公司倆部分。

先講公司部分，出品公司決定製作一部電影，有一個預算，會拿出部分股權給社會投資，然而出品公司不是直接對接社會股民，而是授權給其他影業公司，體現在授權書上。影業公司是負責將這部分股權給社會消化，版權簽約是直接和出品公司簽約，認購金額不會經過影業公司，錢也是打到出品公司的對公賬號，流水都是透明的，電影還需要有備案，需要有拍攝許可證，這個倆個缺一不可。

電影的選擇上，可以從導演、演員、劇本三方面選擇。對不熟悉的導演、演員都可以通過網路查詢到，了解他的歷史拍過哪些，口碑如何。對於演員，沒有演技的小鮮肉要慎重選擇，雖然有一定的流量，吸引一定的粉絲票房，但考慮倆個因素，小鮮肉的片酬和票房的上限。劇本上，如果有IP、關注度票房一般不會太差，比如戰狼，戰狼2票房如此好就有戰狼1的因素，另外，國人偏愛魔幻、喜劇、能反映社會的電影。電影的選擇上主要是靠自己的判斷，其他人意見可以參考。

了解合同。就我之前簽約的合同大概講幾點，首先明確一點，簽約是和出品方簽約，也就是甲方是出品方。然後進一步了解合同。電影有哪些收益、收益如何分配、何時分配都有明確寫明，電影沒有上映，違約賠款是多少。

F. 你覺得中國的電影市場應該怎麼發展

我認為國產電影目前亟待提高的兩個點就是恐怖片和科幻片，細數一下國產片的市場，似乎拿得出手的科幻片和恐怖片幾乎是沒有的，也就是年初一上映的流浪地球還能挽回點科幻片的面子，其他的真的是乏善可陳，所以對於未來的發展，我希望在這兩個方面能夠有所提高。

G. 2018年中國電影市場的發展前景如何

中國電影行業發展前景分析

2012-2018年，中國電影票房呈逐年遞增趨勢;2016年以來，電影票房增速回歸到理性階段，連續三年保持在10%上下波動。此外，隨著2018年《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》政策的出台，電影市場進入規范化發展階段。但整體來看，我國年平均觀影人次較發達國家水平仍然較低，我國電影產業依然有較大的市場發展空間。綜上，前瞻預測2019年我國電影票房收入將超過670億元。

隨著我國電影製作水平的進一步提高，我國電影產量將繼續保持增長態勢。目前，總投資近20億元的"國家中影數字製作基地"已經在北京市懷柔區正式投入使用，該基地具有年生產製作80部電影故事片、200部電視電影、500集電視劇的能力，結束了我國大片需要到海外加工的歷史，打造了中國電影製作業的新品牌。2016-2018年，我國電影產量由944部增加至1082部，年均復合增長率為7.06%，在此發展速度及我國電影產業規范化發展的影響下，前瞻產業研究院保守預計，2019年中國電影產量將達到1140部。

中國電影行業發展趨勢分析

中國電影行業發展趨勢也多樣化，從製作、放映、觀眾體驗等多層面，都將面臨新變革。

電影產業向規范化發展，影院發展面臨諸多變化

2018 年12 月11
日，國家電影局向各省、自治區、直轄市電影主管部門，各電影院線公司下發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》。意見中進一步明確了電影院線市場的規范和扶持方向。截止2018年底，我國電影院線銀幕數量為60079快，要實現2020年銀幕數量超過8萬塊，2018-2020年銀幕數量復合增長率至少為15.39%。

總而言之，此次扶持政策或在中長期提振電影行業景氣度，監管新規將促進行業得到更加明確的規范和整治，長期看利好行業良性健康發展。新規將推動我國電影行業整體規模的發展，內容公司單片產出能力有望不斷提升，院線產業整合有望提速。電影院的發展也面臨著諸多可能性，電影院發展趨勢總結為以下幾點：

強體驗感影院技術成為主導趨勢

電影及影院技術的長足進步是中國實現從電影大國到電影強國跨越的重要推動力。近幾年，電影新技術正在不斷實踐，從而更廣泛地應用到電影院中，如：激光放映技術、巨幕放映高動態范圍放映技術、沉浸式聲音技術、4D技術和智慧影院等，未來電影院技術將逐步向高端化、舒適化和強體驗感發展。

雲計算、互聯網促進電影製作全球化

近年來，電影由多個工作室協同剪輯製作已成常態。而如何用較低的成本讓位於世界各地的工作室協同工作，成為人們關注的焦點。電影後期製作是一個計算密集型工作，而雲計算採用虛擬化技術，可實現更好的系統資源復用，讓多個工作室同時同步使用資源，並利用雲計算強大的計算處理能力，在提升效率、壓縮時間的同時降低製作成本。

而分布面廣且速度快的全球光纖網路使得任何人在任何時間和地點都能夠互動交流與合作，通過雲計算技術製作電影能夠大幅度減少拍攝時間和後期製作時間。目前，數據採集、更高的解析度、高動態范圍、雲計算、IP技術和大格式文件等都是好萊塢正在使用的新興發展的技術。

事實上，雲計算除了能夠節約時間和資金外，還為電影渲染等製作提供了技術支持。未來，隨著觀眾對特效的要求越來越嚴苛，電影特效製作所需的計算量呈幾何倍數增長，而雲計算可為影視作品提供製作、存儲和處理平台，為電影渲染等製作提供很大的便利。

以上數據來源參考前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

H. 如何看待電影的發展趨勢

中國強，則國產電影強。隨著時代的發展，社會的進步，電影逐漸成了我們生活中密不可分的消遣方式。院觀看電影，隨之而來是電影票房的大爆發

從2011年全國總票房100億，到2018年全國總票房609億，6年的時間，總票房翻了5倍，這個5倍可是以億為起點的。由此可見電影市場的巨大消費力。中國電影產業在國民經濟新的發展形勢下實現了穩健增長。

改革開放以來，中國電影經歷了生產單位轉企改制、組合院線、民資入影、融資上市、「互聯網+」融合等重大產業改革。《中華人民共和國電影產業促進法》的頒布實施，更以法律形式體現出我國推動電影產業化、實現電影強國戰略的決心與信心。

目前，中國已是全球第二大電影市場，銀幕數量、觀影人次均位居世界第一。但要清醒認識到，在電影產業收益、產業鏈完善度等方面，我國電影產業與世界電影強國仍有差距，同時也存在巨大潛力。在網路技術與數字通信飛速發展的時代，更需把握電影產業發展新機遇。

一、蓬勃發展的中國電影產業

近年來，《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》《電影產業促進法》等法規法律相繼出台。電影市場充分引入競爭機制，形成新老電影公司百舸爭流、競爭奮進的局面。電影工業基礎不斷夯實，技術水準不斷提升，各類數字影視製作基地紛紛建立，數字影院普及到縣，我國3D銀幕數量穩居世界第一。通過「一帶一路」交流、電影節、國際展映等方式，我國電影產業的國際影響力穩步提高。

面向未來，中國電影觀眾與市場的不斷成熟為產業發展提供了更廣闊的發展空間。一方面，中國電影消費內需強大，受眾觀影需求日益增長，2018年觀影人次達17.16億，但人均僅為1.23次，提升空間巨大。另一方面，國內資本投資電影活躍，當下已有1.2萬多家影視公司，講好故事、演好角色、打動人心、贏得口碑，已逐漸成為電影市場的創作主導。全行業將更加註重電影的社會效益，良好口碑將帶來可觀的經濟效益，帶來電影產業的良性循環。

二、搶抓先機，實現「由大到強」

中國電影產業要實現「由大到強」的跨越式發展，要抓住新時代新機遇，領先一步，方能實現電影強國的目標。

從黑白到彩色，從平面到立體，從膠片到數字，電影產業的發展進步始終貫穿著科技、藝術的交融與革新。好萊塢電影《阿凡達》開發出領先世界的3D虛擬影像攝影、面部表演捕捉等技術，以逼真視效震撼世界；《流浪地球》以高水準特效、具有中國內涵的故事，在海內外口碑票房雙豐收。裸眼3D/4D技術、虛擬現實的VR技術、混合現實的MR技術、全息技術、全景聲技術等，為實現電影技術的突破提供了新機遇。

在電影宣發領域，發行企業要及時研究受眾觀影心理與分層的變化，多樣化地進行電影宣推，及早做好老電影、復映電影、文藝電影等分眾電影市場渠道。同時，電影宣發要「走出去」，抓住推廣機遇，講好中國故事，搶占被國外院線忽略的「冷」檔期、細分觀影市場。

三、未來，電影行業市場會呈現怎樣的發展趨勢呢？

1、國內資本充裕有利於電影行業加速發展

目前，我國國內資本較為充裕，且外部資本投資電影行業的意願較強，對高度依賴資本投入的電影行業形成了有利的發展環境。電影產業投融資渠道拓展，不僅有利於電影製片產業發展，為電影企業進一步延伸產業鏈也提供了重要的支持。

2、城市化進程加速為電影產業發展提供新機遇

據統計，2000年以來全國城市化率平均年增速接近3%，2016年全國城鎮化達到57.35%，城市已經成為國民經濟發展的重要載體。伴隨著城市房地產、交通、通信等基礎設施建設的推進，城市文化產業建設也迎來大發展的黃金期，這將為電產業的發展和繁榮提供源源不斷的動力。

3、擴大內需政策有利於帶動電影產業發展

近年來，國家出台了一系列擴大內需的政策措施，為推動全社會文化消費水平提升，發展影視文化產業提供了難得的機遇，2016年全國社會消費品零售總額達到332316億，同比增長10.4%。目前，我國的文化產品和服務需求旺盛，但文化產品供給存在巨大缺口，為電影產業創造了寬廣的市場拓展空間。

4、國家知識產權保護力度逐漸加大有利於電影行業健康發展

知識產權保護機制的建立對於鼓勵和推動電影行業持續快速發展具有良好的促進作用。隨著改革開放政策的進一步實施，中國知識產權的保護范圍和保護水平已逐步同國際市場慣例接軌。在知識產權得到良好保護的前提下，電影企業投資製作大電影，音像製品、電視及網路播放等收入渠道也將得以進一步拓寬，有利於我國電影行業的持續健康發展。再加上國家頒布的《電影促進法》，所以中國電影市場一切都向著更好的方向在發展。

未來，中國電影產業若能及時抓住電影技術創新、內容精品打造、分眾與衍生消費趨勢、智慧影院建設等機遇，就定會乘勢而上，加速實現電影強國之夢。

《電影產業促進法》的實施，加快文化產業發展步伐，接近公眾，粉絲，觀影人，門檻也不再那麼令人望而卻步。

I. 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。