2016年我國國產電影海外收入

Ⅰ 請問中國的電影市場到底有多大

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：2021年中國電影票房、2021年中國票房結構

疫情後電影產量大幅度回彈

2016-2019年，受益於國內經濟的高速增長，居民收入水平和人均消費水平不斷提升，我國電影生產規模總體呈現波動增長。2020年由於疫情影響，國產影片數量大幅下降，僅為301部。2021年，受益於全國疫情的有效管控，行業復甦較快，截至12月底，國產影片數量突破新高，達到740部。

我國電影產業票房依賴嚴重

目前，我國電影產業依然嚴重依賴票房收入，非票房收入的佔比較低。不過，從國內影院非票房收入佔比來看，各大院線公司的非票房收入占營業收入的比重均在不斷提高。其中，萬達電影的非票房業務發展最好，最新的數據顯示，2020年全年，萬達電影實現非票房收入12.74億元，其中廣告收入5.98億元，占總營收的9.50%，商品消費收入6.76億元占總營收的10.74%，合計佔比20.24%;其中廣告收入毛利率為10.50%，商品銷售收入毛利率為39.72%。萬達電影致力於「多維度發展非票房業務」，不僅舉辦一些專屬活動，如跨界合作故宮食品、哈根達斯等品牌，還有大力拓展咖啡業務，覆蓋14個城市。

總體來說，2021年我國電影產業在疫情後恢復較好，但在收入結構來看，對於票房收入的依賴程度依舊較高。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

Ⅱ 從大銀幕走向小熒屏，電影大咖迴流電視劇，是為名還是利

事件

按照通常的思維，作為"雕刻時光的藝術"的電影行業在很長一段時間內，地位都高於電視行業。而一批長期拍攝電影作品或者獲得了重要電影獎項的演員，也始終堅持活躍在大銀幕上。而如今，這些躋身電影圈、甚至在電影行業獲得重要獎項的演員卻頻頻回歸電視劇行業。

我們嘗試對電影演員回歸電視劇現象進行梳理，探究背後的原因，並進一步對比美國影視劇行業，分析未來電視劇行業發展趨勢。

電視劇：「名利雙收」，確定性高

1、計費模式：電視劇按單集付片酬，收入可觀

與電影的計費模式不同，電視劇按單集付片酬。雖然大牌的演員在電影上也可以獲得行業內頂尖的片酬，但電視劇按集計算酬勞則更具「性價比」。這與國內電視劇行業的定價與播出模式也密切相關。國內電視劇按集向電視台或視頻網站進行銷售，因此製片方更傾向於把電視劇拍得更長。通常而言，國內電視劇的集數在30-50集之間，而一些邀請大演員的IP劇，長度則更長，例如鹿晗主演的《擇天記》有55集，而幾部大女主角的電視劇《甄嬛傳》、《羋月傳》、《如懿傳》的片長則達到70-90集。

以周迅為例，電影的片酬為700萬，按照其電視劇片酬，一部電影的片酬僅僅只夠拍攝10集電視劇。而周迅拍攝的電視劇《如懿傳》總長度90集，總片酬9000萬。是其拍攝一部電影片酬的10倍以上。

2、短製作周期與長播出周期

電視劇拍攝「性價比」高的另一個原因在於，一般難情況下，電視劇的製作周期不會比電影長，即使是超長篇電視劇，其製作周期仍然可控。大多數電視劇拍攝周期不到一年，於採用邊拍攝邊剪輯的製作方式，殺青後的後期製作時間較短，順利通過審查後很快就能播出。而電影的拍攝製作不可控因素則更多，尤其是導演的個人工作風格，一些大導演通常製作周期較長，王家衛的一部電影通常製作周期約2-3年。

在播出周期上，一部優秀的電影，其上映檔期通常不超過1個月，下映後觀眾則主要在視頻網站上進行點播。而電視劇目前的播出模式更加多樣化，電視劇在同一時間內既可以上星播出，也能在網路上點播。受眾范圍大，常常會引發話題成為熱點。《三生三世十里桃花》在播出期間網路累計播放量達到361億。同期，微博數據顯示微博主話題閱讀量103億、短視頻播放量58億、電視劇熱詞提及量220萬次，在6項數據上，《三生三世十里桃花》刷新了微博國產劇數據之最。除主話題#電視劇三生三世十里桃花#外，還產生了25個劇情類子話題，吸引了127萬人參與討論、討論量達到610.3萬次，閱讀量達到53億。

在《三生三世十里桃花》之後，正劇《人民的名義》也同樣引起了全民的熱議。隨著劇情的不斷推進，觀眾對劇集的討論達到高潮。一部電視劇可以在一個月甚至更長的時間內形成關注和討論，頭部電視劇的影響力可見一斑。

3、電視劇市場爆發，電影增速放緩

目前，國內的電影市場尤其是國產電影在2015年的大步邁進之後，正在進入轉型期。

2017年第一季度，國產電影總票房為66億占整體票房的46%，尚能與進口電影平分秋色。而到了4月的前20天，隨著《速度與激情8》等一批進口大片的逐漸上映，國產電影與進口片的實力懸殊逐漸顯現。

而隨著2017年中美進口分賬片談判的重啟，國產電影則需要面臨更多強大的對手。

反觀電視劇市場，產值增速突飛猛進，根據藝恩數據顯示，僅監測的47家上市公司2016年中報電視劇交易額營收就超過了60億元，同比增幅24%，毛利率40%，均高於同期電影市場。從電視劇製作機構看，2016年共10232家公司獲得《廣播電視節目製作許可證》（其中132家獲得電視劇甲種證），相較2010年機構數量增長152%。根據第三方研究報告，2016年我國電視劇市場規模為882億元，其中電視廣告429億元，版權收益222億元，海外銷售5億元，網路電視劇廣告收入200億元，用戶付費收入25.6億元。

國產電影在票房和口碑上的不確定性，讓許多一線電影演員在選片上更加謹慎，比起拍一些不溫不火的電影，超級IP電視劇更有吸引力。

4、大製作帶來影響力

在過去很長一段時間內，與頂級的電影導演合作，是許多演員身價與知名度上升的重要通道。而隨著一批國產「良心劇」的出現，一批電視導演也逐漸成為收視率的保證獲得了如大電影導演一樣的聲譽。如《琅琊榜》導演孔笙、《走向共和》導演張黎、《甄嬛傳》導演鄭曉龍等。他們通過一批高質量的電視劇，建立起自己在電視劇行業的聲譽，讓很多電影演員可以在保證製作水準的前提下回歸電視熒幕。

縱然，有聲望的導演數量較少，其每年的產量也是有限。但隨著2015年影視劇領域的IP熱，由熱門大IP改編的電視劇，不僅會獲得更多的資源和資金，以高片酬吸引電影演員的加入，其開播後對觀眾基礎也更加可觀，這不僅為演員帶來了高額酬勞，也更能幫助電影演員獲得很高的人氣。吸引了眾多電影演員參與的電視劇作品，如《凰權•弈天下》《帝王業》《擇天記》《如懿傳》《春風十里不如你》《斗破蒼穹》《海上牧雲記》《特工皇妃楚喬傳》《時間都知道》《佳期如夢之海上繁花》等都是根據熱門IP改編。

出演熱門電視IP之後，主演往往會進入新的事業上升周期。以趙又廷為例，其雖然在台灣地區成名較早，但是在內地的知名度始終有限。而藉助IP劇《三生三世十里桃花》的熱播，趙又廷增長粉絲384.8萬，成為「新晉國民老公」。其電視劇片酬從小幾千萬迅速上漲。同時又有多部新戲找到趙又廷希望其擔當男主角，並成為包括阿迪達斯在內的多個品牌的最新代言人。電視劇中其他的演員也紛紛「漲粉」：楊冪粉絲增長312.1萬；迪麗熱巴粉絲增長263.8萬；即便是劇中的配角張彬彬和於朦朧的粉絲量也分別增長了187.1萬和118.6萬。

另一個案例是景甜。雖然景甜已經拍攝了多部電影大片，但卻一直沒有熱度。在出演《大唐榮耀》後，景甜卻贏得了不少觀眾的好感，其前不久確定加盟北京電視台新型真人秀節目《我想見到你》。

由此可以看到，對大牌演員而言，電視劇為他們帶來的是一個正向的循環，不僅是高片酬，而是增加人氣和觀眾好感度，從而為後續的影視作品接拍，商業價值提升都提供了良好的鋪墊。

5、國內電視劇製作費用持續提升

近年來，電視劇製作成本持續走高。過去，一部電視劇製作成本過億就會被大肆宣揚報道，而現在稱得上大製作的電視劇製作成本均超過億元。尤其是近幾年來，熱播電視劇多為古裝玄幻劇，由於服裝道具特效等需要加之人力費用，古裝劇製作成本過億較為普遍。今年大火的《三生三世十里桃花》製作費用高達3億；未播先火的《如懿傳》、《贏天下》和《武動乾坤》都是斥巨資拍攝，製作成本分別是3億、5億和6億。

6、電視劇版權價格上漲

電視劇製作成本提高的同時，也帶來高額的版權收入。與電影需要先在影院上映，再由視頻網站播出不同，電視劇可以在電視台與網路同步播出。《贏天下》採取先網後台的播出方式，網路版權收入5.6億，電視台版權收入3億。周迅主演的《如懿傳》製作成本3億，在網路和電視端共獲得13億的版權收入，高成本與明星投入，最後也為這些電視劇帶來高收益。

2010年，熱播劇《宮》的網路版權價格僅35萬元/集，到如今，《如懿傳》網路版權價格已達到900萬元/集，短短7年時間，網路版權價格上漲25倍。再加上電視台購買支付的版權價格，一部電視劇的收入可觀。而這種增長趨勢會吸引電影大咖迴流到電視圈。

過去幾年，電視劇版權價格的上漲，主要體現在網路版權費用上，而電視台的版權采購價格僅為小幅度上漲。

相比於視頻網站，電視台在內容變現模式上受到了更多限制，主要表現在既無法「開源」也難以「節流」。電視台購劇費用的天花板被視頻網站不斷打破。

首先，一劇兩星使得單家電視台對頭部內容需要付出的成本上升：從2015年1月1日起，廣電總局開始執行一劇兩星政策——每一部電視劇每晚在黃金時段聯播的上星衛視綜合頻道不得超過兩家，且每晚不能超過2集。這一政策從政策原意上是希望上星頻道的電視劇內容內容百花齊放，同一時段有更多的電視劇可以登陸衛視頻道進行播出。但對電視台而言，兩家電視台需要承擔起過去4家電視台支付的版權費用，采購成本增加。尤其是非頂級的一線衛視，難以通過聯合其他三家共同采購頭部劇的模式，來獲得頭部內容資源。

在購劇成本上升的背景下，電視台仍要嚴格執行電視劇不能中插廣告的規定：早在2011年廣電總局就發文規定，要求每集電視劇中間不得再以任何形式插播廣告。因此，目前電視台在電視劇上的廣告收入主要表現在前後貼片廣告、硬廣以及欄目冠名權。

相比於電視台，視頻網站的變現模式則更加多樣。除電視台完全不具備的付費會員收入外，視頻網站在廣告變現上，也更有創新空間。

付費會員收入：正在成為視頻網站的重要收入來源。從用戶來看，2015年到2016年，中國視頻付費用戶規模上升了109.7%，目前付費用戶達到6130萬。預計到2019年，國內視頻付費用戶將達到1億人。從收入來看，從2015年到2016年，互聯網視頻行業付費市場的收入增長124.9%，整體市場規模超過100億。

多樣化的廣告變現：隨著技術發展，視頻網站在廣告變現上也更加豐富。首先，通過技術手段，可以對用戶群進行地域、性別、喜好、年齡等各種定義，廣告主可以進行分人群投放。其次，視頻網站廣告投放的方式也更加多樣化，不只停留在傳統貼片、暫停廣告的模式，還出現了多種新型廣告模式。例如，互動貼片廣告（在普通視頻廣告基礎上添加動畫、交互按鈕、表單等元素，可通過互動操作提升用戶的參與感）、視頻情景互動、移動多屏互動（二維碼或搖一搖進入品牌互動頁面，通過搶紅包、互動游戲等形式增加活動的互動性與參與性）等多種創新廣告模式。而隨著網路劇與視頻網站自製劇的數量增加，過去在播出階段投放的廣告，可以向上延伸，成為植入廣告。雖然在一些非現代題材的劇集中，並不適合植入現代的產品，但視頻網站推出的「創意中插」，也可以解決這一問題。《老九門》、《暗黑者》以及《鬼吹燈·精絕古城》這些網路劇，均啟用了創意中插的廣告模式——在劇情中插入一個約1分鍾的有完整故事的小劇場，邀請劇中演員出演。小劇場故事可能與劇情有關，也可能是一個創意的故事。根據媒體報道，現在創意中插的價格從最初的50萬/條逐漸上漲，甚至達到100-150萬的單價。

國內頭部電視劇的國際化步伐展開

隨著互聯網上信息的快速傳播，一批優質的國產電視劇影響力已不再局限於內地。《甄嬛傳》《琅琊榜》《微微一笑很傾城》《步步驚心》《我可能不會愛你》等優質國產劇同樣受到海外觀眾的追捧，主演孫儷、胡歌、劉詩詩、林依晨、陳柏霖等聚集了眾多外國粉絲。

《甄嬛傳》配英語並重新剪切後在美國播出，登陸Netflix，播出過程中曾有13620人在Netflix網站上為《甄嬛傳》評分，得到3.8分的較高分，同時，美版《甄嬛傳》在Netflix上的評價超過4星，導演鄭曉龍對此很滿意，稱「在美國3星就是『我喜歡』，4星就是『我非常喜歡』。我們現在已到了『非常喜歡』的程度。

《琅琊榜》不僅在中國引起網路極大的關注度，也出口海外，並且在韓國日本播出，韓國的中央日報還曾發布一則長文評價《琅琊榜》。韓國甚至推出了琅琊榜取景地的旅遊項目，吸引韓國粉絲前往。

2017年國內熱播劇《人民的名義》《三生三世十里桃花》等再次掀起海外熱潮。

除了向海外輸出成片，近幾年國產的電視劇開始了IP的「反向輸出」。競爭激烈的韓國電視劇市場，開始引進中國電視劇版權，翻拍成韓劇。《五星大飯店》《中國式離婚》《何以笙簫默》等都在翻拍計劃中，有報道稱韓國版《何以笙簫默》的男女主分別是李鍾碩和朴信惠。《步步驚心》《我可能不會愛你》等熱播電視劇已經被韓國翻拍，《步步驚心麗》於2016年中韓同步上映，一改中國單方面翻拍韓劇的現象。

流媒體快速發展支撐好萊塢電影演員回歸電視熒幕

1、好萊塢電影演員進軍美劇

電影演員迴流電視劇並非只出現在國內，近年來好萊塢演員同樣「扎堆」美劇。相較於國內，美國的影視娛樂行業中，電影演員地位高於電視劇明星的「鄙視鏈」一直存在。

2013年，《紙牌屋》成為當年風靡全球的美劇，其主演曾兩度獲得奧斯卡。他出演電視劇，被認為是好萊塢電影明星向電視屏幕迴流的一個開端。

2017年2月首播的電視劇《大小謊言》由HBO出品，根據同名暢銷書改編。2017年3月在福克斯電視台播出的《宿敵：貝蒂和瓊》、4月在AMC電視台開播的新劇《德州長子》都邀請了老牌好萊塢電影演員出演。

2、高額片酬與特效增強成為美劇吸引力，流媒體異軍突起成美劇新載體

（1）片酬提高吸引大批明星迴流美劇

與國內的情況類似，電視劇能吸引到更多資本，成本回收渠道更多，演員明星片酬也陸續上漲。《大小謊言》的主演單集達到35萬美元的片酬，雖然該劇第一季只有7集，但整部劇的片酬就達到1500萬人民幣以上；Netflix出品的喜劇《瘋子》將於8月開拍，給女主角開出的片酬也達到35萬美元/集。

（2）特效加強，美劇擁有電影質感

隨著電視劇製作成本的增加，以前只能用在電影中的技術，已經開始可以越來越廣泛地用在電視劇中了。《權力的游戲》中惟妙惟肖的特效，增強了視覺體驗，將電影品質帶入電視劇。對於好萊塢大牌電影演員來說，特效加強後的電視劇行業能給他們帶來更好的作品表現並更加吸引觀眾。

（3）美劇為電影演員事業轉型提供平台

有國外電影人認為電視正在經歷最好的時代。近幾年，美劇精品頻出，短小精悍的劇集越來越容易獲得觀眾的青睞。一些演員在拍攝了一些續集電影，或者到達職業頂峰後，也會選擇參演電視劇，為自己事業的轉型取得突破。

（4）電視網不斷豐富內容，流媒體異軍突起

美國共有5家商業性質的公共電視網，分別為CBS、ABC、NBC、FOX、CW，依靠廣告收入及DVD銷售生存。五大電視網為觀眾呈現許多經典美劇。

此外，美國還有有線電視網路，分為基本有線電視網和付費有線電視網。有線電視網的劇集內容相對公共電視網來說，尺度更大，投資更大，精彩程度也有所提升。美國基本有線電視網包括USA、TNT、AMC、FX、A&E等較為知名的電視網/頻道，也包括SyFy、MTV、History等專門頻道；HBO、Showtime、Starz是三大付費電視網，其中，HBO及其旗下的Cinemax占據了美國付費電視頻道市場份額的90%。作為電視網路的HBO以大投資拍攝了眾多在全球具有影響力的美劇。早在，2001年，HBO投資1.25億美元，製作了10集電視劇《兄弟連》，單集的單集製作成本高達1250萬美元（約合人民幣8750萬元）。通過高額的投資，HBO讓電影中的大片視覺效果在電視熒屏上得到呈現。2011年HBO推出的美劇《權力的游戲》，平均單集製作成本達到600萬美金，後期甚至達到單集1000萬美金的製作成本。

除了追求收視率的有線電視網以外，近幾年異軍突起的流媒體網站也成為了電視劇重要的生產者。包括Netflix、Hulu等，都推出了自己的自製劇。尤其是行業領先者的Netflix製作了一大批經典劇集，包括《紙牌屋》《女子監獄》《毒梟》《超感獵殺》《超膽俠》等。

美國的電視網與流媒體在相互競爭中不斷發展，讓更多觀眾開始從大銀幕回到小熒屏前，再加上正在不斷完善的電視劇製作體系，這也是吸引好萊塢一線大咖紛紛回歸電視劇的原因之一。

電視劇質量有望提升，吸引力或超電影

1、電視劇整體質量上升

（1）電影演員顏值演技在線

目前，電視劇的質量還有待提高，存在劇情爛俗、演員演技尷尬等問題。而電影比電視劇更加考驗演員的演技，能夠活躍於大熒幕的電影明星通常演技不俗，因此，電影演員出演電視劇本身也是一種對電視劇表演質量的保證。

（2）電影人投身電視劇幕後，資源整合

另一個有意思的現象是，不少電影演員看中了電視劇行業的機會，開始在電視劇中任投資人、製片人等角色。根據報道，《帝王業》將吸引到知名演員作為投資方，雖然其目前還未確認出演女主角，但將以投資人的身份正式跨足電視劇行業。電影演員個人的此種轉型，在電影市場上相對較難實現。電影作品投資風險大，即使是大牌演員參與了前期製作和演出，在資本回收和利潤獲取上也仍然有著非常大的不確定性。

此外，還有不少電影界的老牌幕後加入到電視劇製作中，多位在電影領域知名的武術指導、美術指導、服裝造型等專業技術人才都開始活躍在電視劇製作團隊。如今年播出的玄幻大劇《擇天記》、《三生三世十里桃花》等。

2、製作費用尚未觸及天花板，期待質量影響力俱佳國產電視大劇

雖然國產劇製作成本近5年大幅度提升，但是與美劇1000萬美金/集的製作成本相比，國產電視劇製作費用仍未達到天花板。

2012年，76集的《甄嬛傳》，製作成本只有7000萬，平均一集成本不足100萬。2015年，電視劇市場才真正邁入「億」元時代。《花千骨》、《琅琊榜》的熱播背後1億左右的製作成本分別支撐著兩部劇的服飾道具和造景搭棚。隨後，古裝玄幻劇的製作成本上漲至500萬-600萬/集，相比2014年直接提升2.5-3倍。從2016年開始，古裝電視劇製作節節攀升。《擇天記》、《那時花開月正圓》、《軍事聯盟》成本4億；新劇《贏天下》成本5億。

雖然國產劇投資成本增長快速，但遠低於美劇製作成本，尚未達到天花板。國產劇目前的製作成本不到1000萬元/集，而美劇製作成本最高的是《王冠》，1300萬美元/集，相比而言，國產劇製作成本仍然有提升空間。增長的成本，一方面可以吸引更大牌的電影演員向電視劇領域迴流，另一方面也可以將更優質的特效從電影大銀幕帶入電視小屏幕，過去電視劇中出現的「五毛特效」或將逐漸消失。

投資建議

我們認為，國產大電視劇時代已經開始來臨，後續隨著製作成本持續推高，特效製作、服裝、武打、配樂等環節更加專業化，國產電視劇的影響力和商業價值將進一步提升。推薦關注有頭部精品劇製作能力的公司。

1、慈文傳媒

根據公司2016年業績快報，公司2016年預計實現營業收入18.31億元，同比增長113.93%，實現歸屬於上市公司股東凈利潤2.92億元，同比增長47.06,%，實現每股收益0.93元，同比增長22.37%。公司曾經投資拍攝了《花千骨》、《老九門》等一批具有影響力的電視劇、網路劇作品，形成了在電視劇領域良好的慈文品牌。根據湖南衛視公布的編播計劃，2017年慈文傳媒的三部作品《特工皇妃》、《涼生，可不可以不憂傷》《特勤精英》都將在湖南衛視播出。除此之外，公司還儲備了《致青春》《左耳》《三體》等知名IP，為公司後續電視劇作品的開發提供動力。

2、歡瑞世紀

公司已發布2016年年報。2016全年實現營業收入7.38億元，同比增長 55.69%；實現歸屬上市公司凈利潤 2.65億元，同比增長54.74%；實現扣非後凈利潤2.54億元，同比增長61.71%，超過公司業績承諾的2.23億元。實現每股收益0.62元，同比增加40.91%。2016年，電視劇投資製作發行及其衍生品業務占公司整體營業收入的91.51%，主要由三部精品電視劇貢獻，包括《麻雀》、《青雲志》、《大唐榮耀》。根據公司年報披露，2017年公司已有《天乩之白蛇傳說》和《天下長安》進入了拍攝，《封神之天啟》、《秋蟬》進入拍攝籌備階段。除此之外，公司在2016年還增加了《霹靂布袋戲》《長恨宮》等多個IP的儲備。這與公司之前已有的《昆侖》等超級IP一起，構成了公司豐富的IP儲備，為公司後續的影視劇拍攝製作打下了基礎，保證了公司每年300集以上的精品電視劇生產能力。公司2017-2018年EPS分別為0.25、0.30元，對應PE為42.8x、35x。

風險提示

電視劇作品質量低於預期；演員成本高企。(完)

股市有風險，投資需謹慎。本文僅供受眾參考，不代表任何投資建議，任何參考本文所作的投資決策皆為受眾自行獨立作出，造成的經濟、財務或其他風險均由受眾自擔。

Ⅲ 華語電影靠什麼在海外立足

越來越多的中國電影走出國門，中國電影的國際影響力日益擴大。對此，在加拿大生活了近20年的王先生非常感動：幾乎每部電影都在海外華人中引起了巨大反響。國產電影對我們這些華僑來說有著特殊的意義。看到中國人的面孔和熟悉的生活場景就像回家一樣。特別是當我們聽到身邊的外國朋友說‘中國電影很棒’時，自豪感是無法形容的。”

Ⅳ 中國目前的電影市場情況如何

我們都知道，現在中國目前的電影市場情況是非常不容樂觀的。這都是由於今年疫情原因的影響，足足有大半年在今年電影院都沒有開門。現在雖然開門了，但是情況還是不容樂觀。

我們知道今年年初的時候，本該是新一年美好的開始，誰知道新冠肺炎病毒卻肆虐在這個地球上。很多國家很多人民都遭受這個病毒的影響，在那段時間幾乎每個人都處在水深火熱之中，直到現在疫情雖然得到了很大程度上的緩解，但是還是遠遠沒有消失。

綜上，我們可以發現，中國目前的電影市場的情況依然是非常的慘淡，非常的糟糕。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

Ⅳ 2017年中國單月最大票房是那部電影

2017年全國電影 總票房達559億元

2017年中國單月最大票房是那部電影
當然是《戰狼2》
新聞出版廣電總局電影局12月31日晚發布的數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，同比增長13.45%；國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%；票房過億元影片92部，其中國產電影51部；城市院線觀影人次16.2億，同比增長18.08%。
數據顯示，2017年，全國生產電影故事片798部、動畫電影32部、科教電影68部、紀錄電影44部、特種電影28部，總計970部；國產電影海外票房和銷售收入42.53億元，同比增長11.19%；全國新增銀幕9597塊，銀幕總數已達到50776塊。
據介紹，全年共有13部國產影片票房超過5億元，6部國產影片票房超過10億元；影片《戰狼2》以56.83億元票房和1.6億觀影人次創造了多項市場紀錄，成為國產電影的突出亮點，中國電影(15.250, -0.12, -0.78%)新力量不斷成長壯大。
數據對比 觀影人次同比增長18.08%
截至2017年12月31日的統計數據，國內總票房已達559億元。2017年的電影票房最終實現了高位收官。經歷了2014—2015年票房的高速上揚，也經歷了2016年票房增速僅為4%的「冷靜期」，2017年的增幅，讓不少業內人士認為中國電影市場將步向穩健。
票房的欣欣向榮當然值得高興，但2017年統計演算法的變更不能忽視。從2017年開始，網路購票時產生的電商服務費被統計在票房中，每張票大概3元至5元不等。數據顯示，截至2017年12月23日，全年包含服務費的綜合票房為537.7億元，分賬票房為504.47億，也就是說全年的電商服務費已超33億元，這幾乎等同於淡季一個月的票房進賬了，比如2017年11月票房僅有27億元。
相比票房總量，觀影人次上的回暖更值得關注。2017年觀影人次達到了16.2億，同比增長了18.08%。影院方面，由於中西部和三四線城市影院建設持續增長，讓全國影院數達到了9169家，銀幕數達到了50776塊，穩坐全球第一大市場。這一核心數據證明，中國影市增長的根基較為牢固，內容製作和觀眾熱情雙雙提升。由此衍生出的高增速，才有絕對的含金量。
貢獻主力
國產片收入占總票房54%
從整體上看，2017年國產片還是票房主力軍，376部國產片貢獻約54%的票房，98部進口片貢獻約46%的票房。票房前十的影片中，國產片佔4席，進口片則有6席，不過可喜的是，前五名有四部是國產片，分別是《戰狼2》（56.8億元）、《羞羞的鐵拳》（22億元）、《功夫瑜伽》（17.5億元）和《西遊伏妖篇》（16.6億元）。票房前十影片總票房為203億元，占年度總和近四成。
大片勢頭雖猛，但縱觀近三年，國內前十名影片總票房佔比一直維持在30%以上；北美市場前十名電影票房佔比一直維持在25%到35%之間。
有業內人士指出，從整體來看，年度票房的金字塔結構是良性市場規律的表現，較少影片貢獻主力票房，能帶動整個社會對電影行業關注。也有觀察人士表達了擔憂，中國電影市場過於一直處在「二八定律」之中，即20%的大片支撐80%的票房成績，「未來中國電影要想取得長遠發展，必須支持『八二定律』，支持並推動優質中小成本電影成為票房中堅。」
2017年3月實施的我國首部《電影產業促進法》，對國產片和進口片播放佔比有了更加明確的規定，但在國產片和進口片的票房佔比上，進口片的單片票房是國產片的3.7倍。比起2016年同期的3倍，差距更加明顯。2017年98部進口片中，64部批片貢獻了26%的票房，單片平均票房過億元。
從進口片的表現來看，除了大IP扎堆外，優質口碑的進口批片成為了國內影市的「香餑餑」，無論是數量還是質量，都明顯高於2016年。尤其是《摔跤吧！爸爸》通過其過硬口碑支撐票房逆襲，最終落定12.91億元票房，體現出非好萊塢大片強勁的市場號召力。不過，下半年進口批片的扎堆上映又體現出影市的盲目跟風。
有業內人士分析，進口片紅利的增強，無疑對於中小成本國產片的製作積極性有一定的打擊。對於帶有實驗性質的中小成本國產片來說，面臨的市場挑戰將更大。
觀眾變化
小眾電影成逆襲黑馬
曾幾何時，業內曾抱怨，某些「垃圾」電影有為數眾多的擁躉，可一些優質卻缺乏話題效應的影片被院線冷落，觀眾寥寥。讓人欣慰的是，《二十二》等小眾題材的紀錄電影，均票房口碑雙豐收。縱觀上述影片，其成功秘訣多離不開口碑效應。圈內人和廣大觀眾在豆瓣等社交平台不遺餘力地給予好評，倒逼院線增加排片，進而使得這些在前期不太被看好的影片在市場中逆襲成為「黑馬」。
《三生三世十里桃花》等高價版權改編的作品卻票房折戟，再次證明了曾經「大IP+小鮮肉=高票房」的公式不再無條件成立，也反映出觀眾不再願為質量不高的作品買單。對此，業內人士的態度也有著明顯的轉變：從當初的趨之若鶩，到後來的聞之色變，對於IP的開發，業界開始回歸理性，且積極找尋更為科學的開發方法。
國內觀眾對於影片審美喜好的變化，還能從進口影片得以證明：《速度與激情8》《蜘蛛俠：英雄歸來》等模式化嚴重、創新能力不足的好萊塢「爆米花電影」，在中國都不復當年勇，反倒是印度電影《摔跤吧！爸爸》、西班牙電影《看不見的客人》以及泰國的《天才槍手》，都在中國取得令人驚喜的票房成績。某媒體近日關於「8分以下影片首日票房和非首日票房對比」的調查顯示，2017年，8分以下影片票房後續增長乏力，口碑對影片開畫後的票房走勢影響非常明顯。這也足以提醒創作者——不要低估觀眾的欣賞能力。
盡管《二十二》等電影的票房成績，在動作、喜劇電影霸屏的市場中顯得十分渺小，但讓我們看到了口碑引領的觀影熱潮，看到了成熟觀眾提供的成長環境，這股力量不僅體現在票房上，更體現在中國電影市場上。
相關新聞
元旦檔累計票房11.9億
根據初步統計，元旦大盤報收3.69億；《前任3：再見前任》1.25億，累計4.19億；《妖鈴鈴》5050萬，累計3.01億；《二代妖精》3740萬，累計2.06億；《解憂雜貨店》3240萬，累計1.84億；《妖貓傳》2120萬，累計4.89億。
元旦假期最後一天大盤環比回落27%，全國市場在元旦小長假三天累計收入11.9億，較2017年同期暴漲80%，創下歷史最強元旦檔。
《前任3：再見前任》環比僅跌4.5%，跌幅遠低於另幾部國產電影，累計綜合票房已破4億，超過兩部前作最終票房之和。
《妖鈴鈴》和《二代妖精》累計綜合票房也分別跨過3億和2億。

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Ⅵ 2017年全國電影總票房達多少元

1月1日報道，來自國家新聞出版廣電總局電影局的數據顯示，2017年全國電影總票房達559.11億元，較上年同期增長13.45%，城市院線觀影人次為16.2億，比上年13.72億增長18.08%，電影產業發展態勢良好。

《中華人民共和國電影產業促進法》順利實施，「放管服」改革為市場帶來更多活力。我國作為世界第二大電影市場的地位更加鞏固，成為全球電影市場增長的主引擎。「電影市場規范年」活動深入開展，為產業健康發展提供了堅實保障。「電影走出去」呈現出新的亮點和特徵，已與20個國家簽署了電影合拍協議，金磚國家電影節等活動順利舉辦，為推動中外人文交流積累了重要經驗。

Ⅶ 中國近代電影發展歷程

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。

民俗電影時期

這一階段從1980年代後期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，並開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。

這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事；這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。

獨立電影時期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由於我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由於電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發製作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。

跨國電影時期

自2001年中國加入WTO以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入（28億）的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評。《英雄》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的傑出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。

(7)2016年我國國產電影海外收入擴展閱讀：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。

直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。

《鄧小平》《可可西里》《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展高潮的到來。

Ⅷ 2016年全球電影票房總收入是多少

在3月22日，美國電影協會22日發布年度電影市場統計報告說，2016年全球電影票房總收入緩慢增長，比2015創造的全球總票房紀錄增加1％，達386億美元，再創新高。

美國電影協會主席克里斯托弗.多德表示，電影業的持續繁榮是因為該產業在包括製作、發行及放映等各個環節不懈創新，不斷把新故事搬上銀幕。

Ⅸ 國產影視劇海外發行，這幾點你必須知道

天下之大，無奇不有。近日，櫻桃君看到一條令人哭笑不得的消息： 一個美國小伙沉迷中國玄幻小說無法自拔，並以此成功戒掉了毒癮 ……

嗯，事情的經過是這樣的，美國小伙凱文·卡扎德失戀後藉助毒品自我麻醉，一度迷失了自我。然而一次偶然的機會讓凱文接觸到中國玄幻小說 《盤龍》 ，隨後便一發不可收拾。凱文整天廢寢忘食，接連讀了五六部，相當於中文一百多萬字。

再後來，更新緩慢的《盤龍》已無法滿足他的胃口，他又找到了三個翻譯網站，同時追更15部中國網路小說，看得如痴如醉。用凱文自己的話說就是，過去回家後只想著吸毒，現在回家後滿腦子想的都是中國小說，它們像毒品一樣讓人上癮，但至少不會傷害身體。聽說小夥子在《盤龍》之後還追了 《修羅武神》《逆天邪神》《我欲封天》 等神作。

大哥，你這是染上新毒癮的節奏啊！

然而講真，中國文字之於老外的吸引力櫻桃君早有聽聞：在國外有專門的翻譯網站專注翻譯中國網路文學。同時，為了為了方便讀者理解，甚至還提供了許多貼心的服（tào）務（lù），一起來感受一下，

然而這位美國小伙沉迷中國玄幻小說似乎又像是打開了又一個新世界的大門……

沒錯，如今國產文學、國產影視劇IP 種（ō）類（rú）繁（niú）多（máo） ，真正能脫穎而出的掰著手指頭都能數得過來，在這種情況下，考慮一下海外發行的形式，既多了一種發行的渠道，又能向老外反向輸出中國文化，何樂而不為？

無獨有偶，就在近日，歡娛影視在京召開了以「歡動視界娛眾不同」為主題的戰略發布會暨新品推介會。歡娛影視創始人於正亮相發布會並公布了2017-2018年片單，包括電視劇 《朝歌》《鳳囚凰》《延禧攻略》《皓鑭傳》《老虎不下山》《帝國傳奇》《風雨濃，胭脂亂》《夜行歌》 等八部作品。

其中， 《朝歌》及《鳳囚凰》 將會同時面向海外發行。據悉，目前，歡娛影視的海外發行網路已覆蓋 新加坡、馬來西亞、泰國、越南、加拿大、日本、美國 等23個國家和地區，覆蓋3.8億海外收視人群。

國產影視劇海外發行之路

櫻桃君當然不是第一個想到將國產影視劇同時面向海外發行的人，近幾年，許多國產影視劇都進行過不斷地嘗試：電影方面，包括 《西遊記之孫悟空三打白骨精》《尋龍訣》《老炮兒》《唐人街探案》《美人魚》《港囧》《一代宗師》《長城》 等都在北美、歐洲、大洋洲、亞洲等地的主流院線上映過，試圖向國際市場進軍，以獲取更大的利益。

電視劇方面則起步更早，早在上世紀80年代就開始嘗試走進境外市場，國人心目中的經典86版 《西遊記》 就是其中之一；最近幾年，隨著國產電視劇的不斷發展，數量不斷增加，越來越多的電視劇開始尋求海外市場的拓展， 《琅琊榜》 在國內熱播的同時，就已收到來自美國、韓國、新加坡等國家的訂單， 《媳婦的美好時代》 據傳在登陸非洲國家後引發了當地的收視熱潮。而 《甄嬛傳》 則成為了第一部登陸美國付費視頻網站Netflix的國產電視劇。

類似的情況還有很多，隨著國內影視劇產業逐漸成熟，加之數量和質量的慢慢提高，將海外市場作為下一個著力點，同時 輸 出中國文化 成了不少影視劇製作方「更具野心」的訴求。

國產影視劇海外發行的困局

盡管越來越多的國產影視劇開始著眼海外市場，但是仍然會遇到不少困局及難題。首當其沖的就是營收問題。

據國家新聞出版廣電總局的數據顯示，2015年國產影片在國內的票房為 271.36億 元，但海外銷售收入只有 27.7億 元，僅為國內票房的 1/10 。同時，自2010年以來，國產影片的海外銷售收入最高時只有 35.17億 元，最低則只有 10.63億 元。

值得注意的是，哪怕是在國內創造多項票房紀錄的國產影片，在海外市場也難以獲得高票房，其中 《美人魚》 在北美票房只有 318萬 美元， 《港囧》 的北美票房則為 130萬 美元。而2010年以來在北美票房最高的國產影片為 《一代宗師》 ，獲得 659萬 美元，摺合成人民幣也只在 千萬元級別 ，與國內上億元甚至數十億元的票房相比，反差極大。

電視劇方面，據北京國際版權交易中心數據顯示，國產劇出口主要在亞太地區，尤以東南亞為主。以去年為例， 《武媚娘傳奇》《女醫明妃傳》《相愛穿梭千年》 等國內熱播劇均先後在韓國中華TV電視台開播， 《琅琊榜》和《女醫明妃傳》 在日本電視台開播。10月，根據國產 《步步驚心》 翻拍的韓劇 《月之戀人-步步驚心:麗》 在韓國SBS電視台播出。在日韓這樣成熟的影視市場，國產劇掀起了一波熱映小高潮。

然而有報道指出，國產劇在海外銷售的價格非常低，大多數是千元一集，一萬元一集已經可以說是很不錯的成績了。而業內人士普遍的觀點是： 國產劇出口難以達到「量價齊漲」，很多都是以白菜價「賤賣」 。

甚至在業內還有「國產影視劇海外發行賠錢養市場」這樣悲觀的說法，喊著走向世界，結果卻走向了唐人街。

影視劇海外發行的出路

那麼，國產影視劇海外發行之路也就這樣了嗎？答案顯然是否定的，櫻桃君認為，解決好以下幾個個主要矛盾，前景仍然值得期待。

1.海外營銷需要有因地制宜的宣傳策略

一直以來，境外大片在海外及中國地區營銷時往往會採取一些因地制宜的「本土化」營銷策略，去年 《蝙蝠俠大戰超人》 在國內上映時就請來了當紅小鮮肉李易峰來做觀戰大使，為影片的上映造勢。 《星球大戰：原力覺醒》 在國內上映前也邀請鹿晗擔任代言人，並製作了由他演唱的《星戰7》預告片MV，以此帶動票房。

而這也是目前國產影視劇在走向世界的路上所缺乏的。

其實這一點完全可以參照國產游戲IP的全球化策略。前些日子，阿里游戲正式宣布聯手Mail.Ru、龍騰中東、TFJoy、Efun，分別在俄語區、中東、歐美、日韓等海外區域市場，一起組成「全球發行戰略聯盟」。而這一策略正式基於阿里游戲 強大的海外營銷團隊，以及其屢試不爽的本地化營銷方法論 。

而在更早的時候，盛大游戲也曾發布海外戰略，旨在通過整合豐富的IP資源和強勁的運營能力，做到手游產品的全球「同步」。依靠的也是其在各個國家和地區的 本地化運營以及出色的市場推廣能力 。

因此，國產影視劇想要在海外發行的道路上走得更遠，入鄉隨俗的本土化營銷策略勢在必行。

2.全球化意識，避免出現文化折扣

有媒體曾經指出，國產影視劇難以走向世界的一個很重要的原因在於文化折扣。文化折扣是指電影進入海外市場，由於反映的價值觀和生活方式等存在差異，不能使海外觀眾認同的現象。

櫻桃君以為，這一點倒是可以借用文章開頭美國小伙借中國網路小說戒毒癮的例子來說事。閱文集團CEO吳文輝在采訪時曾說，中國網路文學的優勢在於豐富的想像，以及不斷成長壯大的故事主線，這類的網文靈感始於 流傳了上千年的神話傳說、歷史典籍等等，構築了一個深植於中國傳統文化的龐大世界觀，與西方世界的文化背景截然不同，給海外讀者帶來了前所未有的閱讀體驗 。把那些老外沒有見識過的，沒有體驗過的中國文化以老外能接受的敘事方式表現出來，櫻桃君不信他們不進這個套路。

3.找對海外發行方

目前在做電影海外發行業務的中國公司大部分數量少、規模小，而海外公司一般只會有針對性地選擇最有特點的功夫片發行。因此，對於還不大了解國際市場運作的國內電影人來說， 選擇一家適合自己的第三方海外發行代理機構，是當下最佳的選擇 。

電視劇方面， 國內目前有十多家從事海外發行的代理商，負責對接海外核心電視台，或電視台合作的核心公司，每家代理商對應不同的版權區域 。中小影視公司大多把影視劇的海外銷售委託給代理商發行，大型影視公司則會設有海外發行部。

一般來講，製片商最好選取一家國際銷售代理商，作為長期合作夥伴。除了發行以外，這些機構通常還會開展國際電影電視節運作業務，並根據影片的不同需求及期望參賽的電影電視節不同，調整服務的內容。

對於國產影視劇來說，其選取的國際銷售代理商將最大化的為你的作品開拓國際市場，為了幫助實現影視劇版權價值的最大化，他們的服務通常涵括全球區域的全媒體平台：院線、電視、視頻點播、DVD及其他各類媒介。因此，找對發行方對於國產影視劇走向世界來說也是至關重要。

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Ⅹ 2016年中國電影票房究竟是多少

截至2016年1月10日，新年僅過去10天，中國電影票房累計收入達17.97億元。（投投金融）