2016國內引進印度電影

❶ 中國大陸引進的首部印度電影是哪一部

工作之中，如果你應為瑣碎

❷ 又一部印度復仇爽片，不得不承認印度電影也越來越好了

自印度電影《三傻大鬧寶萊塢》以來，印度進口片也成了內地影院的一個常選項。不過那個時候對國人還沒有什麼太大的影響力，直到阿米爾汗的《摔跤吧！爸爸》在中國狂攬十幾億票房之後，越來越多的印度開始扎堆往中國引進，但是貌似沒有一部超過了《摔爸》，不過那些後來的片子質量其實都還可以。

反映印度 社會 現實問題、抨擊政府，諷刺宗教，印度片敢拍也成為了我們對他們新的印象。 對於印度電影我之前一直都只比較關注阿米爾汗的電影，不過最近無意中在TX視頻上了看到了這部寶藏印度片—— 《無所不能》

看到有很多評論說：它是《調音師》和《一個母親的復仇》結合體，燃到飛起。當初十幾分鍾的短片《調音師》也讓人很驚艷，感興趣的朋友可以去看看，很經典。

這部電影的男主由赫里尼克·羅斯漢飾演，但我想大多數人和我一樣對他不太了解，我去查了一下關於這位演員的一些資料，在中國雖然沒什麼大的知名度，但是在印度他是全民健身偶像，是印度知名度最高的男星之一，常年霸佔寶萊塢最帥男星榜首。因擅長舞蹈，顏值身材俱佳，在印度被稱為史泰龍、布拉德皮特和邁克爾傑克遜的三合一。

回到劇情，他飾演的男主羅漢，是個盲人。然而他並沒有因為身體的殘疾活成弱者。雖然眼睛看不見，但上帝是公平的，除了眼睛，他的各項器官功能都比旁人靈敏。他擅長模仿聲音，因此成為配音演員，有著穩定的收入。嗅覺靈敏，即使對面鄰居不說話，他也能通過鼻子聞出他剛吃過什麼，從而通過習慣辨認他是誰。聽覺敏銳，也許看不見的人都有一雙好耳朵，羅漢也能通過耳朵，判斷對方的位置，及周邊大體狀況。

這些所有的異於常人的特徵，都在向觀眾表明這羅漢可以像正常人一樣活著：生活自理、經濟獨立。不需要依靠別人的同情而活著，雖然追求幸福的過程會比普通人辛苦，但也過得很好，最起碼是有尊嚴的活著。

羅漢的性格並沒有因為殘疾而變得孤僻，反而很樂觀積極向上卻也自尊心極強。當他邂逅同樣是盲人的蘇時，蘇美麗且獨立，是個鋼琴師，兩人經介紹相談甚歡。可是當蘇表達了不想結婚的想法，認為他們是兩個沒有光明的人時，羅漢則表示，一個人的自信是他最大的力量，他強烈的自尊感賦予了他自信，即使是殘疾人也一樣擁有追尋幸福的權利。

也許是因為羅漢的鼓勵和真誠打動，蘇不僅感受到了浪漫、美好，更體會到了之前從未有過的尊嚴感。如果說這是一部愛情片，從追求女主，到談戀愛，結婚，這無疑是一段讓人上頭的愛情，羨慕的人直接變身檸檬精。

但是這是一部"前面相愛有多甜，後面復仇就有多燃"的電影。美好的生活並沒有長久，權貴的弟弟阿密特對羅漢心生嫉妒，阿密特的出現也讓原本冒著粉紅泡泡的劇情轉瞬即逝。這一天在羅漢出門上班後，一個人在家的蘇被他和同伴侮辱了。蘇被封住口，綁在床上，羅漢看不見，不停地摸索，焦急地詢問她怎麼了。

蘇被侮辱後報警，和復仇片大致套路一樣，警察向來坐視不管，這次也不例外。而且因為是盲人，根本無法指認。悲劇到這里還沒有結束，受害者夫婦被警察送上車，表面上說是送他們去醫院，實際卻是送去偏遠的倉庫。被關24小時之後被丟進了海水，而這都是為了消滅證據。

當羅漢有一次帶著蘇又去報案，依然沒有得到公正的對待。蘇攔住憤怒的丈夫，無論如何要回家，不告了。蘇明白 社會 對他們的惡意，為了保護丈夫，她選擇了忍氣吞聲。印度女人地位卑微，是全世界人民都知道的事實。

某一天羅漢回到家，他一進門就開始說好話，安慰妻子，可是沒有迴音。可鏡頭一轉，是蘇的雙腳。蘇用一條白布結束了自己年輕的生命。羅漢看不見，從感覺到不對勁，再到摸到蘇的腳，鏡頭一點點的向我們展示著羅漢的絕望內心。

而那個反派阿密特之所以猖狂，是因為他背後有議員哥哥。蘇的自殺，是因為在印度權貴與司法勾結的體制下，尊嚴消失殆盡，只剩下絕望，也許只有死才能擺脫尊嚴被權貴者蹂躪的結局。《無所不能》的復仇，直擊紮根於印度 社會 的三方惡勢力：被金錢蒙蔽雙眼的警察，被觀念堵了良心的印度男人，被權力蒙了心的政府。

議員知道弟弟的胡作非為，給他擦完屁股後只斥責幾句。他還曾安慰羅漢：她的新婚之夜是你的，阿密特也沒拿走什麼。言外之意，女人初夜過後，就一文不值了。還問羅漢："要是她這么想自殺，為什麼不在第一次侮辱後就自殺，非要等到第二次呢？"我的天，這是什麼強盜邏輯。好，既然警察和政府幫不了我，那我就自己為自己找回公道。

印度電影的想像力，在這場盲人復仇之戰中，被體現的淋漓盡致。 羅漢就這樣在警察的眼皮底下，利用平時生活的技能與智慧，憑借自己內心捍衛尊嚴的勇氣和為妻子復仇的決心，策劃了一場堪稱天衣無縫的復仇，並且全身而退。

在復仇中，很多都是無聲殺人，羅漢的眼盲"看不見"也從劣勢變成了優勢。當所有人都認為羅漢作為一個生理上的弱者，只能選擇忍氣吞聲時，他用行動告訴我們，為了自己和妻子的尊嚴，他無所不能。

電影表達的內涵很現實，每一個人的尊嚴都不允許被踐踏。為什麼我們都說印度電影越來越好，因為他們敢拍，他們敢於揭露 社會 的醜陋，揭開 社會 的遮羞布。

我也期待中國電影市場可以出現越來越多優秀的反映現實題材的佳作，我也相信《我不是葯神》只是國產現實題材佳作的開端，往後會越來越好！

❸ 印度電影崛起令人矚目 眾佳作贏在第二起跑線上

最近這十年來，印度電影在國際市場上的崛起令人矚目。繼《起跑線》《摔跤吧！爸爸》等一批佳作之後，今年國內又相繼引進了《調音師》和《一個母親的復仇》，且都獲得了不俗的口碑。其中《調音師》的檔期綿延了一個多月，可見其票房號召力。

印度電影的崛起，離不開面向國際市場的努力開拓，敘事技巧的不斷成熟，以及現實主義題材的直擊人心的魅力。如果印度能夠從歌舞片中成功轉型，相信國產電影在未來也能獲得更好的超過票房的認可。

不僅講一個好故事，而且把好故事給講好了

《調音師》翻拍自一部2010年的法國同名短片。

法國短片《調音師》的片長僅為14分鍾，豆瓣評分是驚人的9.2分。印度版把片長由原片的14分鍾擴展為139分鍾，卻依然能夠保持原作那種絲絲入扣、懸念迭起的風格，無論情節反轉還是人物塑造，都可稱完美。

該片故事的總體採取倒敘結構，一開始麥田裡面那隻盲眼的兔子和最終出現的兔頭拐杖遙相呼應，形成完整的閉環。故事的主體採取順敘結構，中間出現短暫的插敘和倒敘，但是絲毫不影響故事的推進與完整性。很明顯，電影的編劇團隊極富功力，不但把原作短篇故事完美地豐富成為一部超過兩小時的長篇，而且故事的本地化也非常成功，令人絲毫沒有違和感。

在採取原有創意的基礎上，改編團隊還是做了不少的創新，比如印度版里的音樂家並非真正的鋼琴調音師，而是一名演奏者，而其它情節的推動也在此基礎上做了合理的改編，這就展現了編劇的功力。反觀國內外的一些翻拍電影，往往生搬硬套，完全不考慮情節移植是否合情合理，即使有著原作的好劇本，依然無法照貓畫虎，甚至經常是畫虎不成反類犬。即使是好萊塢來翻拍，也不乏失敗的例子，比如美版的《老男孩》。而國內翻拍韓國、日本的名作，失敗的例子也不少，比如《深夜食堂》，日劇原作在豆瓣上的評分為9.2，而國產翻拍電視劇的評分只有2.8。

所有偉大的敘事藝術都有一個共性：不以詞害意。換句話說，對敘事文學而言，情節的編織是比人物塑造和文本語言更重要的環節。具體到電影，故事情節的邏輯性、人物行為的合理性，要比背景設置、特技效果等形式上的技巧更為重要。《調音師》無疑在情節的設計上可以說拔得了今年電影中的頭籌，而主要人物也很明顯有較為令人信服的性格發展，次要人物也可稱非常豐滿：即使是壞人，也有其可憐可恨之處。

不僅僅是《調音師》，近幾年我們所看到的印度大片，在情節和人物這兩項上的表現都非常優秀，比如去年引入的《起跑線》、前年的 《神秘巨星》和 《摔跤吧！爸爸》、以及拍攝於更早時期的《小蘿莉的猴神大叔》（2015年）、《我的神啊》（2014年）、《三個傻瓜》（2009年）等等，都講述了一個好故事，而且是好好地講述了一個故事。而在全球電影 娛樂 的中心好萊塢，電影人卻在追求技術至上的道路上越走越遠。比如前陣子引進的好萊塢大片 《雷霆沙贊》就是絕好的反例：故事的情節極為單薄（反派的種種所作所為完全是智商不在線），人物非常平面 （一群中二少年拿著超能力卻無所事事地瞎鬧），只是成功地把巫術魔法等中世紀神話概念移植到了現代的美國都市費城，然後憑借著好萊塢這些年所依仗的特技效果製造出了讓人咋舌的大場面，才勉強算得上是一部合格的爆米花大片。

超越了好萊塢，更超越了「載歌載舞」的自我

電影是20世紀興起的新興藝術，其根源可以上溯到古希臘時期的戲劇——也是西方最為擅長的七大藝術形式之一。在亞里士多德的《詩學》中，他主要闡述了悲劇和史詩的藝術原則，包括情節的范圍，情節的統一，也導致了最後戲劇理論界對於情節有著三一律的嚴格要求。在《詩學》的最後，亞里士多德比較了悲劇和史詩這兩種藝術形式，並且認為悲劇在內容成分、表現形式、藝術效果上都更勝於史詩。顯然，他認為作為敘事的戲劇在藝術上處於更高級的地位。尼采為其美學哲學專著取名《悲劇的誕生》並非巧合。因此西方對於戲劇的嚴格的形式上的要求導致其敘事的藝術高度成熟，包括電影、戲劇、芭蕾舞劇、小說等等。

如今，在好萊塢慢慢丟掉這些傳統的時候，印度電影似乎靠著敘事技巧的高度嫻熟，形成了一次華麗的逆襲，贏在了第二起跑線上。

也許是巧合，也許是機遇，自從《貧民窟的百萬富翁》獲得奧斯卡大獎之後，印度的電影製作人開始慢慢更加自信，更加國際化，他們的作品也贏得了廣大中國觀眾的好評。《摔跤吧！爸爸》成為了除好萊塢以外在中國市場票房收入最高的外國電影。2018年在豆瓣上排名最佳的十大印度影片中，有九部是2008年之後拍攝的，而《調音師》的出現很有可能讓史上最佳的十部印度電影都出現在最近的十年中。

縱觀這些備受好評的影片，我們可以發現，他們完全擺脫了傳統寶萊塢電影中「載歌載舞」的風格，而是直面現實題材，比如《三個傻瓜》就辛辣地諷刺了僵化的大學教育；《起跑線》也道盡了為人父母為子女擇校的辛酸；《小蘿莉的猴神大叔》則反思了印巴地區長期以來的矛盾和宗教沖突；《誤殺瞞天記》反映的是一位父親為了保護家人而做出的鬥智斗勇；《印度合夥人》和《廁所英雄》都展現了為提高女性地位的不懈抗爭。正如偉大的文學作品並不在於其文筆的優美，詞藻的華麗，偉大的電影也不在於其華美的特技，而是在 社會 沖突中反映人性的偉大。而這種直視 社會 問題的拷問，對印度 社會 的影響，必將是深遠和良性的。從這個意義上說，印度電影不但超越了好萊塢，也超越了自我。（作者：陳劍）

❹ 印度電影為何能在中國越來越受歡迎

第一，印度電影的製作已經有一套成熟的工業體系。提到電影，我們知道除了好萊塢之外，還有另一個地方叫寶萊塢。寶萊塢只是印度電影產業中的一部分，但是它所創造出來的影片擁有數以億計的觀眾。印度電影有著一套自成體系的工業形態，目前已經變得越來越精細，越來越成熟。除了每年較高的本土出片量，就影片放映以及觀眾族群的傾向性來說，印度本土自產的電影佔到絕對多數。觀眾對於印度本土電影的共鳴感以及喜愛程度都極高，擁有足夠穩定且十分龐大的電影受眾群體就獲得了足夠強大的動力。

❺ 電影《後進生》怎麼樣印度口碑佳作，你期待嗎

這次為大家帶來的是印度引進電影《後進生》。揭露教育和社會的現實主義題材電影。這部片子非常暖心，適合父母帶著孩子一起觀看，尤其是對調皮的孩子！只要正確引導，每個孩子都是願意學習的！深刻的揭露了當下印度國內教育的不足，對於中國也有著深刻的啟示意義！你會期待這樣一部電影嗎？

故事梗概：

影片主要講述的是男主人公戈帕爾和他的其他3位朋友因為成績的原因坐在教室最後座，並受到老師和同學們的各種嘲笑。面對歷史成績時，媽媽拿他與其他孩子進行比較，爸爸的袒護使得爸爸與媽媽的感情也受到威脅；同學不再借書給戈帕爾，因為同學的媽媽覺得自己的孩子被戈帕爾帶壞了；補習班老師對他提出的問題不予理睬。戈帕爾不明白為什麼自己會這么失敗，並且自己不被任何人理解，他感覺自己與這個社會格格不入。為了成為一個有智慧的人，戈帕爾離開了家的避風港和學校，舍棄一切去尋找他想要的答案。

製作團隊簡介：

時長：117分鍾

成本：2500W

類型：家庭、劇情

導演：Kirtan Patel

編劇：Rajesh Rajgor、Prayag Dave、Sumit Vajrani

演員：達爾曼德拉.吉爾、Rajeev Mehta、Ami Trivedi、Dev Desai、Om Bhatt、Karan Patel、Bhavini Janii

聯合出品公司：星魅力影視文化傳媒（北京）有限公司、天津銀河文化傳媒有限公司、北京開心果影視文化傳媒有限公司

發行公司：中國電影股份有限公司、北京耀萊影視文化傳媒有限公司

亮點介紹：

1.主創團隊經驗豐富；

2.主演為國外高熱、知名明星；

3.揭露教育和社會的現實主義題材電影；

4.影片成本極低，收益比非常大，製作精良；

5.口碑佳作，評分高IMDB評分10分制，獲9.1高分、Face Book評分5分制，獲4.9高分。

6.超強發行合作公司：

中國電影股份有限公司（代表作：戰狼2、流浪地球、復仇者聯盟4、唐人街探案2、美人 魚）

北京耀萊影視文化傳媒有限公司（代表作：流浪地球、唐人街探案2、芳華、一出好戲、無名之輩）

7.同類型印度引進作品表現搶眼

《何以為家》3.08億票房

《神秘巨星》7.47億票房

《摔跤吧！爸爸》12.99億票房

電影優勢：

周期較短、低成本高品質大製作、揭露教育和社會的現實主義題材，印度導演編劇以及製片人，有著豐富的從業經驗，其代表作有《Bas Ek Chance》等、印度著名演員參演、印度引進的同類型影片均取得不凡的票房記錄。

這部電影少量份額哦，歡迎一起交流探討更有多部優質電影等你

❻ 印度好看的電影多嗎最近很火的有哪些

感覺還挺多的，印度寶萊塢不錯

《神秘巨星》近年來，印度電影陸陸續續走進了中國市場，然而對大多數中國觀眾來說，比起歐美電影，甚至是同屬亞洲區的日韓電影，印度電影仍然是比較陌生的。許多觀眾在早期接觸印度電影時，對印度電影有一個刻板印象--「一言不合就唱歌跳舞」，其次就是對印度國家發展的印象，套用到電影身上。像《寶萊塢生死戀》、《阿育王》等印度電影，還是通過歐美獎項提名，才讓中國觀眾對印度電影有了一些認知。2009年，寶萊塢諷刺教育體制的喜劇片《三傻大鬧寶萊塢》傳到了中國，網上口碑逆天。接著是《小蘿莉的猴神大叔》、《我的個神啊》，陸續讓中國觀眾熟悉並接受印度電影的套路，從《摔跤吧!爸爸》引進院線起，似乎這種套路已經深入人心了。

阿米爾汗真的是真愛了，太喜歡他演的電影了

❼ 為什麼印度的電影在中國越來越受歡迎

1、印度的電影製作已經有了成熟的產業體系。

說到電影，我們知道除了好萊塢，還有一個地方叫寶萊塢。寶萊塢只是印度電影業的一部分，但它創作的電影擁有數億觀眾。印度電影有著自足的產業形態，已經越來越成熟。

我們經常在印度電影中看到許多歌舞場面。有這一大元素的電影基本上都是在孟買電影製作基地寶萊塢製作的。印度電影在中國的流行說明了印度電影情節的魔力。印度電影以貼近現實生活而聞名。

❽ 中國引進過哪些印度電影

最早引進的一批印度電影應該是《大篷車》《流浪者》等，後來因為中印之間的政治糾紛，使得兩國關系受到一定影響，引入的電影很少，或者說廣為人知的電影很少。我所知道的後來較近的一部是2000年《真愛永存》（歌曲《新娘嫁人了》就從這部電影里來），2001年《阿育王》，2002年《寶萊塢生死戀》。之後隨著印度電影在海外市場的廣泛發行，國際影響力越來越大，中國也開始逐漸引入一些優秀作品，主要還是在印度本土和海外市場取得一定票房成績和口碑的作品，比如《三個傻瓜》《我的名字叫可汗》《幻影車神3》等等都是近幾年內膾炙人口的作品。

❾ 印度電影很好看，很有思想深度，有沒有人推薦幾部印度關於宗教哲學方面的電影

印度電影：

1、《調音師》

由奧利維耶·特雷內執導，格雷戈瓦·勒普蘭斯－林蓋、格萊高利·嘉德波瓦主演的劇情片，於2010年2月21日在法國上映。該片講述了假裝盲人的鋼琴調音師阿德里安目擊一樁謀殺案後發生的故事。

(9)2016國內引進印度電影擴展閱讀：

劇情簡介：

1、《調音師》

阿德里安（格雷戈瓦·勒普蘭斯－林蓋飾）是一個學習鋼琴有15年之久的天才鋼琴家。可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整後，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。

事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案。

2、《摔跤吧！爸爸》

馬哈維亞·辛格·珀尕（阿米爾·汗飾）曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。

結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生，再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標准訓練兩個女兒：換掉裙子、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會。