2018國電影理論

Ⅰ 理論片午午倫夜理片2021

2021沒有新上映的倫理片，以下介紹幾部經典倫理片：

1、《理智與情感》

《秘密的畫舫》是由Jin Dal-rae執導，Joo Hye-ri等人主演的一部倫理片。影片講述了一個藝伎的愛情故事。

Ⅱ 2018好看的電影有哪些國產的

2018好看的國產電影有：《江湖兒女》、《西遊記女兒國》、《紅海行動》、《狄仁傑之四大天王》、《影》。

1、《江湖兒女》：

《江湖兒女》是由賈樟柯執導的犯罪愛情電影，由趙濤、廖凡領銜主演，徐崢、梁嘉艷聯合主演，於2018年9月21日在中國內地上映。影片講述了巧巧與斌哥跨越17年，歷經相愛與背叛、分離又重逢的故事。

2、《西遊記女兒國》

《西遊記女兒國》是星皓影業有限公司出品，由鄭保瑞執導，郭富城、馮紹峰、趙麗穎、小沈陽、羅仲謙領銜主演，林志玲、梁詠琪、劉濤、苑瓊丹、潘斌龍、施詩出演的喜劇魔幻片。

該片講述了唐僧師徒四人在取經路上與各路妖魔鬼怪鬥智斗勇的故事。該片於2018年2月16日在中國內地上映。

5、《影》

《影》是由樂視影業（北京）有限公司、上海騰訊影業文化傳播有限公司、完美威秀娛樂有限公司聯合出品的武俠動作片，張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊等主演。

該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。2018年9月6日，該片在威尼斯電影節全球首映，同年9月30日在中國內地正式上映。

《影》的電影看點：

《影》是探索個人意識的禪意化武俠。《影》是水潤的，彷彿是水裡面長出來的，有很濃烈的江南水鄉的質感。該片的敘述手法簡單明確，但它還有相對深奧的倫理表達。

故事敘述既有東方戲曲的基因，也有西方戲劇的方法，前半截和後半截是一靜一動，前面越安靜，後面越激烈。

張藝謀用屏風製造出來的朦朧美，將整個故事框在了影子的灰度里，形成了一個明明很空曠，但卻很逼仄的封閉空間。

兩個角色鄧超演出了年齡差，以及老謀深算和被操縱的兩種感覺，觀眾實在是很難不欣賞他的表演。胡軍的表演，整體展現出了該有的氣度。

孫儷的演出太需要內化的東西，還是缺乏一些層次。關曉彤的起評基礎不高，所以盡管並非特別好，這個角色還是會給這位年輕演員帶來肯定。

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Ⅳ 中國電影藝術的思想

中國電影理論
電影作為一種傳播媒介，是西方現代科學技術發明的產物；但電影藝術作為一種觀念形態，還要受到特定文化背景的制約。因此，電影理論無論就其研究對象還是就其本身作為一種觀念形態，都和特定的文化背景相關聯，這就使得中國電影理論形成了自身的傳統和歷史。這一傳統和歷史有以下3個特點：
①中國是一個注重實踐的民族，中國人的思維方式帶上了一種實用理性精神。實用理性精神的影響使中國的電影理論不是發展成為一整套抽象的思辨美學，而是形成一種和批評實踐與技巧總結理論相結合的實用美學。
②中國人倫理型的文化精神，在文學藝術中形成了「文以載道」 的思想傳統。這使中國電影理論相對注重電影功能的研究,並且不是停留於抽象的載道功能,而是和具體的社會——歷史條件結合起來，成為一種以社會功能為核心的電影本體論。並具體演化為對電影和時代、電影和社會、電影和人民、電影和政治等一系列關系的研究。
③中國傳統的理論思維方式側重於直觀整體的把握方式，所以中國電影理論在對電影基本結構的研究上側重於情節——劇作水平的研究，而不是影像——鏡頭水平的研究。劇作是中國電影理論本體論的基本出發點。正是在這一水平上，中國傳統的電影理論提出了其核心概念「影戲」 。這一概念強調電影的戲劇本性,而把「影」 看作是完成「戲」 的手段。
早期中國電影理論早期中國電影理論的產生可以1920年第一家電影刊物《影戲雜志》創刊為標志：當時許多有影響的電影創作人員都曾在上面闡述過自己對電影的看法。徐卓呆的《影戲學》(1924)和侯曜的《影戲劇本作法》(1926)是中國最早出版的、有一定理論色彩的專著。由於早期電影創作和文明戲的密切關系，人們在理論上也強調電影和戲劇的聯系。周劍雲說：「影戲是不開口的戲，是有色無聲的戲，是用攝影機照下來的戲。」 侯曜說：「影戲是戲劇的一種，凡戲劇所有的價值它都具備。」 有的人即使承認電影藝術在形式上有獨特性,但仍認為就其本性來說它是戲劇。徐卓呆說:「影戲雖是一種獨立的興行物，然而從表現的藝術看來，無論如何總是戲劇。」
中國早期的影戲理論不強調電影對現實的紀錄和復制功能，而強調通過影片故事對作者人生態度的主觀表現和對社會的教化作用。鄭正秋的「戲劇者，社會教育之實驗場,優伶者,社會教育之良師」 的主張，洪深的要求影戲「以普及教育表示國風為主旨」 的聲明，在當時是最有代表性的。其次，影戲理論注重對電影情節——劇作水平的研究。認為「電影的劇本是電影的靈魂」 。人們在這一前提下，對電影劇作的選材、結構、沖突、高潮、語言等不同方面進行了理論探索，要求劇情曲折有趣、耐人尋味，要求保證敘事的「調和」 、「流暢」 。和情節因素相比，造型因素主要被看作一種「扶助」 的成分。
在20年代的電影理論探討中，除了占據主導地位的「影戲」 理論，還有一些其他主張。例如史東山等人注重電影與美術的聯系，強調電影的「視覺美」 和「形式美」 ;田漢則認為電影應「以純真之態度,借膠片宣洩吾民深切之苦悶」 。但這些理論的影響都不及「影戲」 理論深遠。
1933年，由夏衍等人組成的中國共產黨的電影小組成立。他們在參加編劇創作的同時，亦著手建立新的電影理論批評工作。他們從革命的功利目的出發，要求電影成為反帝反封建的革命輿論工具。他們闡述了電影與時代的關系、電影的階段性等問題，亦涉及了主題與題材、形式與內容、真實性與傾向性等廣泛的文藝理論問題。這些主張超越了抽象的「為人生」 和「教化社會」 ，而把電影放到更廣闊、更嚴峻的社會現實中，奠定了中國電影理論進步的現實主義思想傳統的基礎。另外，對蘇聯電影理論的介紹也給中國電影理論帶來了新鮮血液。這種介紹是從1928年洪深翻譯С.□.愛森斯坦等人關於有聲電影未來的宣言開始的。1930年,劉吶鷗撰文介紹蘇聯的蒙太奇學派和電影眼睛派、歐洲的先鋒派等理論觀點。在這些理論中,最為中國影人所熟悉和樂於接受的是В.И.普多夫金的敘事蒙太奇理論。他的《電影腳本論》、《電影導演論》、《電影表演論》等先後被夏衍、鄭伯奇、陳鯉庭等人譯出,影響廣泛。洪深此時則撰寫了《電影術語辭典》、《電影戲劇的編劇方法》、《電影戲劇表演術》等專著和論文，其他人亦有《電影導演論》、《電影攝影論》等相繼問世。
抗戰爆發後，理論上的活躍局面漸趨沉寂。40年代電影理論的最主要收獲，是陳鯉庭編著的《電影軌范》(1941)。它是在30年代理論譯介和探索基礎上出現的一部比較系統的電影藝術形式和技巧理論專著。它第一次自下而上地從影像和鏡頭的具體因素出發逐漸過渡到對電影的綜合把握，為中國電影理論研究提供了一個新的視點。他指出,電影「在技術上有逼肖自然的特徵」 ,而在藝術上又努力超越自然「寫真」 的狀態，「正是在這種超越自然的『真『的地方，才存在著電影藝術家的表現手法和藝術」 。他從自然對象與銀幕映像之間的差異入手，分析了電影表現的性能及運用方法。
中國電影理論的演變1949年後，研究電影如何貫徹為政治服務、為工農兵服務的文藝總方針成了中華人民共和國電影理論界的一項重要工作。在這中間，曾產生過不重視藝術規律、過分強調電影直接為當時政治運動服務的偏向。對此不少同志提出了不同意見。
盡管如此，中國的電影理論仍在許多方面取得了突出的進展。在電影特性和技巧理論的研究上，這一時期最有價值的成果是史東山的《電影藝術在表現形式上的幾個特點》(1954)和張駿祥的《關於電影的特殊表現手段》(1959)兩本專著。史東山從分析小說、戲劇和電影的異同入手，一方面強調「注意電影在故事情節發展中整場整景的結構形態，以及場與場、景與景之間的結構形態，而不被分鏡頭的形式所迷」 ，一方面把電影視像的具像性和小說描寫的相對抽象性作對比，強調電影「直感直覺」 的視覺藝術性質。把電影的故事敘述和影像表達兩個層面有機地結合起來了。張駿祥針對當時電影創作中存在的不重視和不熟悉電影特性的問題，著重從藝術技巧角度對電影藝術特性進行了相當深入的歸納和論述。他闡述了電影具有的具像形像和時空可跳躍的優點與它「一次過」 及畫面視野局限等缺點，指出正是這些優缺點相反相成，互相制約，構成了其藝術形式的特性，即「鮮明的動作性」 、「結構上的簡捷鮮明」 、「依賴視覺形像，依賴造型表現力」 、「要求在生活邏輯之外對蒙太奇邏輯的遵循」 等一系列原則。另外解放初期出版的阮潛的《電影編導簡論》(1949)和顧仲□的《電影藝術概論》(1950)也是這一方面的專著。
電影劇作理論的研究是中國電影理論中一個很受重視而且富有成就的領域。這首推夏衍在1959年發表的《寫電影劇本的幾個問題》。夏衍根據自己豐富的電影創作經驗，詳細闡述了自己對電影劇作規律的認識。他特別強調電影創作的通俗化和形像化。要求電影「准確、鮮明、生動」 地「訴之於觀眾的直覺和聯想」 。他很重視電影創作的革命功利目的,提出「目的性決定了體裁、結構」 ，認為「電影和戲劇一樣需要戲劇性和人物性格的鮮明性」 。因此他特別強調戲劇或情節的重要性，並在此基礎上對電影劇作結構和技巧進行了詳盡的闡述，以傳統文藝中「剪頭緒」 、「密針線」 等許多經驗豐富自己的劇作理論。另外,陳荒煤的《關於電影文學劇本的特徵》(1956)、柯靈的《關於電影劇本的創作問題——視覺形像的創造》
(1955)和《電影文學三講》(1958)、袁文殊的《電影中的人物性格和情節》、於敏的《本末——文學創作的共同性和電影文學的特殊性》等論文和專著也都對這一領域內的藝術規律進行了積極和富有價值的歸納和總結。
60年代初，探索具有中國民族特色的電影道路這一新的課題在理論上引起了重視。袁文殊、羅藝軍在《主題、真實性、傳統》(1962)一文中把「向傳統學習」 作為一個重要的理論課題提出。他們闡述了電影藝術「具有向民族傳統學習的極其廣闊的可能性」 ，認為這是電影藝術「進一步提高質量的關鍵之一」 。他們主張「電影藝術向民族傳統學習，主要是向傳統的姐妹藝術學習」 ，認為這種學習包括創作方法和具體的藝術技巧等不同的層次。徐昌霖的《向傳統藝術探勝求寶——電影民族形式問題學習筆記》以及韓尚義的《環境.情景.情境》、姜今的《論形式美》等文章，分別從敘事和造型等不同方面探討了電影創作中如何對傳統的敘事藝術（特別是說唱藝術）、傳統美術和畫論的經驗進行借鑒的問題。
1963年，程季華、李少白、邢祖文編著的《中國電影發展史》（第一、二卷）出版，這是中國電影史研究的開拓性工作，它也從一個側面為電影理論研究提供了幫助。
總之，新中國的電影理論研究取得了很大成績。但由於歷史條件的影響，也存在嚴重的形而上學傾向，出現了創作道路的狹隘、構思公式化概念化的現象。周恩來同志在1959年和1961年兩次就電影工作講了話，強調解放思想和尊重藝術規律。1962年，瞿白音發表《關於電影創新問題的獨白》，提出了「去陳言」 、「創一代之新」 的主張。這篇文章不僅要求在思想內容方面沖破禁區的宣言，而且提出了在藝術思想上革新的主張。他把「陳言」 歸結為主題、結構、沖突「三神」 ，認為它們都在應破除之例，主張創思想、形像、藝術構思之「三新」 。
但隨著左傾錯誤逐漸向全面發展，電影理論研究出現了停頓和倒退。「文化大革命」 中,林彪、「四人幫」 全盤否定了中國電影的歷史傳統，把「三突出」 的樣板戲經驗強行推行到電影中來。這些理論無視電影藝術的特性，扼殺藝術家的創作個性，使得中國電影在思想上、藝術上都出現了極大的倒退。
新時期中國電影理論「文化大革命」 以後，中國重新開始了電影理論的建設。特別是在黨的十一屆三中全會後，中國電影理論的研究出現了一個嶄新的局面。標志這一時期電影理論基本面貌和主要成就的是對電影本性的探討。
從20年代「影戲」 觀念確立以來，戲劇式電影觀念和劇作理論的研究一直在中國電影理論中占著統治地位。1979年，白景晟首先發表文章《丟掉戲劇拐杖》，向傳統的戲劇電影觀念提出了挑戰。他認為:「不可否認,電影藝術在形成過程中，確實從戲劇中吸取了不少有益的東西，電影依靠戲劇邁出了第一步。然而當電影成長為一種獨立的藝術之後，它是否還要永遠依靠戲劇這條拐杖走路呢？」 作者對此作了否定的回答。他強調，「電影和戲劇最明顯的區別,表現在時間、空間的形式方面」 ，並在文章中對此作了具體的論述。接著，張暖忻和李陀、鍾惦□也先後發表文章，提出了「電影語言現代化」 和「電影和戲劇離婚」 等口號。這些文章發表以後，關於「戲劇性」 在電影藝術中的地位問題，很快引起了人們的普遍關注。邵牧君等人對以上觀點表示了不同意見。邵牧君在闡述了戲劇化是一個廣義的概念後提出：「戲劇化並不等於典型化，但典型化必須要戲劇化。」 針對以上兩種意見，張駿祥提出了「一夫多妻」 的主張，他說：「電影文學對敘事文學、戲劇文學、抒情文學要兼收並蓄，就叫做『一夫多妻『吧。」
在關於電影戲劇性問題的論爭稍後，又爆發了另一場關於電影文學性問題的論爭。電影文學性命題的提出，既是在戲劇電影觀念面臨挑戰時，探索電影本體論的一種新的努力，也是對那一時期創作實踐中過於追求新形式、新技巧偏向的批評。在1980年初召開的一次導演總結會上,張駿祥提出了「文學價值」 說。張駿祥說:「針對某些片面強調形式的偏向，我們要大聲疾呼：不要忽視了電影的文學價值」 。「文學價值」 首先是指「作品的思想內容」 ；其次是「關於典型形像的塑造」 ；第三是「關於文學的表現手段」 ；第四是「節奏、氣氛、風格和樣式」 。這些都是應由劇本所「提供」 和「決定」 、而由導演用電影手段來「體現」 和「完成」 的「文學價值」 。張駿祥的發言在電影界引起了廣泛的注意和反響，許多刊物圍繞「文學性」 和「文學價值」 以及和電影的關系展開了討論。陳荒煤撰文提出「不要忘了文學」 ,許多文章從不同角度強調了電影的文學性。和以上意見相對，鄭雪萊發表了《電影文學與電影特性問題》的文章，對「文學價值」 說提出質疑。他說：「我很懷疑，『電影文學價值『如果作為一個嚴格的文藝概念，它是否存在，或者是否可以這樣來界說。」 「如果一定要用『價值『這字眼的話，那麼各種藝術所要體現的可說是『美學價值『，而未必是『文學價值『。」 「我認為，不可以脫離電影美學特性和電影特殊表現手段來談論電影的本質。」 鍾惦□也在《電影文學要改弦更張》一文中提出「諸種藝術均須發展其自身」 的觀點。
在另一方面，一種並非以論爭面目出現的更為深入具體的電影理論研究也取得了長足的進展，那就是對於影像（包括聲音）結構特性的研究。它們主要可以分為兩個層次。一個層次是從影像結構的本身，即電影的具體手段出發的。倪震在《電影造型》一文中提出：「一個被拍攝下來的戲,和一個有著戲的因素的『電影『,這是性質不同的兩件事。所以，一部電影在它最初構思的時候，就應該是由視覺的（或視聽的）元素構成其骨肉之軀。」 從這個基本認識出發，作者在文章中結合電影創作中劇作、導演、表演、攝影、美工各個環節詳細闡述了造型元素的重要性及其運作方式。周傳基在《電影時間結構中的聲音》一文中強調了電影的聲音對於電影的重要意義。首先，「聲音給電影帶來了更豐富的內在運動，電影增加了內在的理性思維運動——言語，和內在的感情運動——音樂。因此電影可以形成更復雜的時空結構」 。其次，「出現了一個聲音空間」 ；並且「聲音和視覺畫框之間出現了張力」 。另外，周傳基還對電影從無聲片到有聲片的歷史以及電影聲音的各種構成因素、運作方式進行了研究。對於影像結構特性的另一個層次的研究是從有關的經典理論，即蒙太奇和長鏡頭之爭出發的。1980年，周傳基、李陀發表《一個值得重視的電影美學學派》一文，較為系統地介紹了A.巴贊的長鏡頭理論，並提出了自己的看法。他們認為：中國歷來「對蒙太奇是很重視的，這當然無可非議。但我們今天是否可以兼采眾長，不一定再保持一邊倒？例如蒙太奇理論比起長鏡頭理論，對鏡頭的內部結構，對單個鏡頭的表現力，注意得就不夠。」 鄭雪萊、俞虹則撰文對蒙太奇和長鏡頭之爭表示了另一種觀點，他們在強調「以辯證思維為基礎的蒙太奇理論並沒有過時」 的同時，對紀錄派理論表現出更多的批評意向。之後，又有許多文章對影像理論的這兩個層次進行了更為深入的研究。
關於電影民族化問題的研究在60年代的基礎上得到了新的發展，這一方面表現在對這一主張的具體和深入的闡述上,另一方面表現在對這一口號本身的反思上。其中，堅持電影民族化口號並對其內涵作了較為系統闡述的有羅藝軍。他在1981年發表《電影的民族風格初探》及其以後有關文章中提出：電影的民族風格是內容和形式的辯證統一，既表現在對社會生活的民族特色（人物的民族氣質、社會環境、自然環境的民族風貌）把握上，也顯現在民族審美經驗、審美習慣的追求中。這不是對古典文學、戲曲、國畫的某些技法、程式的生吞活剝，而是按照電影藝術的特性吸收傳統美學的精神。不贊成提電影民族化口號並對自己觀點作出有力表述的有邵牧君。他在《「異中有同」 辯》及一些文章中認為：「民族化」 是一個針對外來文化的口號，它要求把外來文化的影響置於民族文化傳統的管轄之下。在文化問題上鼓吹走「民族化」 的道路，必然意味著今隨古制，崇尚國粹，與現代化步伐是不合拍的。
新時期電影理論的發展，一個共同的傾向是對傳統命題全面反思，開創了中國電影理論史上一個空前活躍的時代。

Ⅳ 2018年有哪些好看的國產電影

這些年最讓你印象深刻的國產影片有《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《少年的你》

《流浪地球》

好像上一年春節檔的《紅海行為》，之於華語軍事動作片的含義。那麼《流浪地球》肯定可以說是，一次值得鼓勵的國產科幻類型電影探究。電影盡管依託於劉慈欣的原著，但卻沒有照搬小說內容，而是進行了二次創作和改編。導演郭帆以科幻片的腦洞混搭災難片的內核，一同又加入了冒險、家庭和驚險動作等類型元素，劇本的完結度和敘事節奏的掌控都可圈可點。

而最讓觀眾驚嘆的當地在於，影片也在硬體層面上做到了華語電影范疇的最高水準。無論是震懾宏大的太空特效，仍是冰封地球之後的末日現象，這些場景在此前的國產電影中是鮮有觸及的。可以說，《流浪地球》是以一己之力敞開了華語科幻電影的元年。

《哪吒之魔童降世》

好像都被「國漫興起」的呼聲所圍住。而這一切都要歸功於這部《哪吒之魔童降世》。作為一部動畫電影，影片劇情卻並不低幼，不只畫風和台詞非常成人，而且非常推翻。導演關於古典神話傳說進行了推翻性的解構和改編，使哪吒這一悲慘劇人物的身上帶有了一種一種背叛精力和反英雄的人設。

電影中的主角哪吒——要對立的並非僅僅天庭處罰，還有源自自身命運的桎梏和別人的成見。如影片中的那句台詞所說：人心中的成見是一座大山，任你怎麼盡力都休想搬動。這種對人道的批評，無疑是整部影片最為成人化色彩的當地。而除了恰當前衛和深邃的主題之外，影片作為一部動畫電影，在技能和娛樂性也恰當優異。

無論是極為精緻講究的中國風場景，仍是哪吒變身之後的人物細節，其特效技能和建模精細程度，都達到了恰當高的水準。導演在敘事節奏的掌控上極為嫻熟，前半段有多麼歡脫搞笑，後半段就有多麼熱血悲情。關於國產動畫而言，《哪吒之魔童降世》可以說是一次非常有野心的探究和試水。

Ⅵ 電影的理論綜述

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。
商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。
華爾街為追逐電影工業壟斷經營所蘊含的巨大利益而介入電影業，電影業之間兼並、收購並形成壟斷，迅速掀起了一股兼並浪潮。到20世紀20年代初，好萊塢只剩下八大製片廠，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美和哥倫比亞公司。八大公司不僅壟斷了美國電影的國內市場，而且迅速取代了法國電影業當時在歐洲市場的霸主地位。製片廠的主要制度特點包括類型電影的配方式生產、流水線配比、大規模製造、明星制營銷和首輪影院體系。由於製片廠強調集體的智慧和細密的分工，最初電影人的完備雛形被消解在集體的合作之中，電影的創作和經營等關鍵職能也被分解，這個體系需要統一的指揮和調度職能，特定電影的控制權被集中到製片人手裡，形成了製片人中心制。大量的拍片機會造就了大批業務嫻熟的職業導演，支撐了好萊塢的大規模生產以及技術升級後帶來的產業發展的黃金時代。
美國電影的強大競爭力迫使歐洲電影尋求突破；19世紀末在歐洲興起的現代主義文藝思潮也對電影發展提供了新的可能性，形成一系列歐洲先鋒電影活動，其發端於1910年代末期，於1920年代達到鼎盛，活動中心主要是德國和法國，大批學者和藝術家成為導演。歐洲先鋒電影一般包括印象派電影、抽象電影、純電影、絕對電影和超現實主義電影等具體流派，代表流派、人物和作品包括印象派德呂克的《狂熱》、抽象電影費爾南德·萊謝爾的《機器的舞蹈》、純電影謝爾曼·杜拉克的《第927號唱片》、超現實主義電影路易斯·布努埃爾的《一條安達魯狗》等等。這種突出個體風格的電影加強了導演對於影片的控制權。
世界另一邊的蘇聯，自立國起就特別重視電影的意識形態功能，積極培養了一批具有才華的電影人，由庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等為代表的蘇聯電影學派，提出了第一個具有重要意義的導演創作理論：蒙太奇理論，並用之於創作實踐，實施導演中心制原則，不朽之作《戰艦波將金號》等就是這一理論的實踐成果。
「二戰」改變了世界格局，同樣深刻地影響了電影。「二戰」的創傷以及戰後的政治幻滅，使得整整一代青年人以創作等方式盡情傾吐自己的失望和憤怒。以1945 年羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防城市》為發端，在義大利興起了一次具有社會進步意義並以藝術創新為特徵的電影運動，這次電影運動後來被稱為義大利新現實主義。而1956年，格里高利·丘赫萊伊，根據鮑·拉普列涅夫的同名小說拍攝了電影《第四十一》，拉開了蘇聯詩電影的序幕，蘇聯開始迎來斯大林後的一個電影創作的春天。
在法國，巴贊開始通過《電影手冊》聚集起一些對電影敘事和電影本體進行深入研究的年輕人，巴贊對蒙太奇思維與表現方式提出了尖銳的批評，並提出了著名的「長鏡頭（景深）」理論。《電影手冊》還專門研究經典好萊塢，從好萊塢商業片導演中發掘出了電影作者。法國涌現出一批處女作導演，1958年，法國《快報》周刊專欄記者法郎索瓦茲·吉魯首次使用「新浪潮」來描述新涌現的電影現象。新浪潮電影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整個時代，也充分反映了創作者個人的認識、思索與風格。新浪潮是一次製片技術與製片方法的革命。從新浪潮電影的實踐來看，新人們普遍反對好萊塢的製片人中心制，主張電影作者論。如戈達爾認為「拍電影就是寫作」，與此同時，部分新浪潮電影實現了獨立製片，這對美國和其他國家製片制度的發展和完善產生了重要的影響。
電影作者論是導演研究的重要理論，對導演實踐具有重要指導作用。該理論由法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布洛爾等人提出，主張電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，即電影作家——導演個人的作品。不是所有導演都能稱為「作者」。電影作者資格包含：⑴在一批影片中體現出導演個性和個人風格特徵，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。⑵影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。⑶電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇的區分。戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等人是電影作者的代表人物。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。作者論的實質是強調電影導演是主要創作人和最終定稿人，其判定依據是導演對作品的控制。
可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。完全導演論則在電影作者論和製片人中心制的基礎上充分考慮導演的完整職能以及與投資人的關系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導演模型和導演資本制的應用原則。

Ⅶ 一部影片在取得什麼後才能上映

一部影片需要取得《電影片公映許可證》才能上映。

影片從最初的立項到上映，在審查的環節上一般要經歷3個關卡，拿「龍標」是至關重要的一環。

2018年12月，國家電影局啟用了新版「龍標」（公映許可證），龍標片頭的「國家新聞出版廣電總局電影局」，已經正式變更為「國家電影局」。

(7)2018國電影理論擴展閱讀

中國電影公映許可證的取得，依據《電影管理條例》的相關規定進行，相關條款包括：

國家實行電影審查制度。未經中華人民共和國廣播電影電視總局（簡稱廣電總局）審查通過的電影片，不得在中華人民共和國境內發行、放映、進口、出口。

電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內，將審查決定書面通知送審單位。審查合格的，由廣電總局發給《電影片公映許可證》及《電影片公映許可證》證號片頭，該片頭由廣電總局統一製作。

電影製片單位或者電影進口經營單位應當將《電影片公映許可證》證號片頭印製在該電影片拷貝第一本片頭處。

個人未經許可擅自舉辦涉外電影節（展），或者擅自提供未取得《電影公映許可證》的電影參加電影節（展）的，5年內不得從事相關電影活動。

Ⅷ 盤點2018年度電影，你看過幾部

根據豆瓣評分和網友們的推薦來盤點下2018年年度電影榜單

快來看看2018年你錯過了哪些好電影~

2018華語篇

我不是葯神

豆瓣評分：9.0分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：根據真實故事改編的國產現實主義題材電影，其中真實反映的 社會 現實、人性掙扎、各方矛盾引發 社會 廣泛討論 ，可以說「反映和改變現實的電影」，在中國電影史上也具有里程牌式的 探索 意義。

大佛普拉斯

豆瓣評分：8.7分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：2017年首先於台灣上映，2018年獲香港電影金像獎，黑白和彩色交融的手法展現貧富差距階級固化的矛盾，殘酷下的底層小人物也有溫情。

狗十三

豆瓣評分：8.4分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：柏林電影節特別獎，影片中幾年裡縮影了一個小女孩從童年到成年的成長，深刻反映了「中國式教育」的問題，打著「為你好」的旗號卻給孩子道德綁架、強行扼殺和束縛青春，「由狼到犬」的聽話教育真的是為孩子好嗎？

紅海行動

豆瓣評分：8.3分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：年度最燃中國軍事題材電影，根據真實事件改編，拍攝成本高達5億，運用海陸空的實景拍攝，充分展現中國軍人的英雄氣概與大國崛起的精神氣度。

無雙

豆瓣評分：8.2分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：相比於以往的香港警匪片中簡單的英雄主義有了顛覆和創新，人性的復雜、現實和想像交織的敘事手法、精湛的演技都讓人燒腦和回味無窮。

無名之輩

豆瓣評分：8.2 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

影片簡介：這是一部關於底層小人物的悲喜劇，豆瓣的高分網友們也略有爭議。影片的核心也是最能引人共鳴的地方，你我不過都是無名之輩，平凡一生沉浮世間。

暴裂無聲

豆瓣評分：8.2 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：犯罪懸疑片，具有強烈的現實隱喻，鮮明的人物塑造，黑色感十足的丑惡現實。相比於暴力，無聲更讓人驚悚和心寒。

動物世界

豆瓣評分：7.3 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

影片簡介：該片改編自日本漫畫，去除漫畫的誇張手法的基礎上保留很"燃"的故事精神，暴力美學+荒誕色彩+炫酷特效，整體來說是一部不錯的動作冒險類電影。

影

豆瓣評分：7.3 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

影片簡介：張藝謀導演作品，第55屆台灣電影金馬獎，影片融入中國水墨畫的特色元素，畫面盡顯東方美學，以影子替身的故事展開一部武俠禪意動作古裝劇，裡面也潛藏三國元素。

江湖兒女

豆瓣評分：7.2 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

影片簡介：犯罪愛情片，入圍戛納國際電影節主競賽單元。該片引入黑幫的元素，實際上講述的是一個愛情故事，也是一個殘酷而真實的劇情故事，底層的現實確實如此。

一出好戲

豆瓣評分：7.1 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

影片簡介：一座孤島，一出好戲。喜劇片的外表，災難片的影子，人性悲劇的內核，甚至展現人類 社會 演變的歷程，這部電影也算是本年度有深度的優秀作品。

小偷家族

豆瓣評分：8.8 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎影片，細膩描寫那些失語邊緣人群，如何抱團取暖組成家庭溫情，如何面對生存困境苟延殘喘和無可奈何，同時也是對 社會 的責問。

三塊廣告牌

豆瓣評分：8.7 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：斬獲美國電影電視金球獎等多項獎項的犯罪劇情片，該片用荒誕的手法直接刻畫憤怒、暴力、偏見等人性黑暗的部分，整個劇情不斷反轉，是一部極具戲劇性同時引發觀眾深思的黑色幽默電影。

蜘蛛俠：平行宇宙

豆瓣評分：8.8 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：年度最佳動畫電影，具有炫酷的撞色、特效的打鬥、燒腦的 科技 情節，用漫畫手法來體現動畫的創新。每一個平行宇宙的世界都有一個蜘蛛俠。

頭號玩家

豆瓣評分：8.7 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：在現實世界的頹敗和失望，人們開始沉迷於虛擬世界。這部科幻冒險片就是講述了一個現實生活中無所寄託、沉迷 游戲 的大男孩在網路世界中的種種冒險和尋找的故事。值得一提片中超多的 游戲 和電影彩蛋細節成為熱點。

奇跡男孩

豆瓣評分：8.6 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：2018年奧斯卡金像獎提名，講述了一位有面部缺陷的小男孩如何進入普通學校，並重拾自信、積極面對生活的勵志故事。也許命運很殘酷，但愛讓他面對生活。

幸福的拉扎羅

豆瓣評分：8.6 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：魔幻劇情片，2018年戛納電影節主競賽單元最佳劇本獎，講述生活在窮鄉僻壤的純真少年拉扎羅意外墜崖後穿越時空經歷奇遇的故事，現代寓言故事，影片深處更有階級對立的矛盾。

網路迷蹤

豆瓣評分：8.5 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：年度最佳懸疑電影，美國國家評論協會獎十佳獨立電影，整個影片全程由網路攝像頭拍攝，以桌面為載體，通過視頻電話、搜索引擎、社交網路等方式講述了一位高智商父親尋找失蹤愛女的懸疑故事。

攝像機不要停

豆瓣評分：8.4 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：2018年紅遍日本的爆笑喜劇電影，以18萬的成本創造1.7億的票房神話，前半段的邏輯混亂，後半段的正片解釋， 搞笑 之餘也讓是對電影製作工作者的致敬。

無敵破壞王2

豆瓣評分：8.2 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：這部電影滿載大家迪士尼動畫的童年回憶，帶領觀眾一起進入廣闊的虛擬網路世界，將網路內部世界的互動轉換為真實的現實人類生活場景， 搞笑 又讓人回憶滿滿。

復仇者聯盟3

豆瓣評分：8.1 分

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

影片簡介：漫威電影長達十年的鋪墊，也是有史以來超級英雄出場最多的漫威電影，更是將劇情推向了高潮，顛覆式的劇情戛然而止更是引發廣泛熱議，可以說是2018年度漫威電影。

Ⅸ 2018年度國產十佳院線電影榜單，第一居然不是「葯神」

文｜屈臣氏牛頓

每年12月初，除了不斷出爐的新片以外，影迷們最為期待的便是年度國產十佳院線電影榜單。在權威和媒體評判不斷被世人「唱衰」的當下，《第一製片人》此次推出國產十佳院線電影榜單也倍感壓力。不過，縱然無法再復制新浪潮的光輝，但依然相信，國產院線電影會越來越好。

縱觀整個2018年，有很多部優秀的國產院線電影，在最初的年度十佳候選名單中，至少有20多部電影難以抉擇，斟酌再三，最後才忍痛割愛放棄了好幾部年度力作，最終敲定了這份「年度十佳」榜單。廢話少說，讓我們直接看榜吧！

NO.10《影》

導演：張藝謀

編劇： 李威 / 張藝謀

主演： 鄧超 / 孫儷 / 鄭愷 / 王千源

類型：劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝

豆瓣評分：7.3

總票房：62834萬

劇情簡介

該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。

上榜理由

1.張藝謀將自己的陰陽美學推向了國際，對於華語影片傳統文化的發掘和 探索 ，是一次很有意義的嘗試，影片隨處可見的八卦圖、水墨畫風、文臣武將、剛烈陰鷙、進擊隱忍，處處都在展現這種新式美學思維。

2、這是主演鄧超表演生涯的一個新巔峰，一人分飾兩角的鄧超演出了年齡差，以及老謀深算和被操縱的兩種感覺，所以觀眾可以在銀幕上看到一個很切實的奇觀——鄧超打鄧超。

3、編劇和導演反套路，做減法，把格局做小，做出了以往沒有嘗試過的東西，用大 歷史 充當背景板，講史料中不會有記載的小人物，順便致敬了一下黑澤明。

NO.9《無問西東》

導演：李芳芳

編劇： 李芳芳

主演： 章子怡 / 黃曉明 / 張震 / 王力宏 / 陳楚生

類型：劇情 / 愛情 / 戰爭

豆瓣評分：7.6

總票房：75430萬

劇情簡介

影片講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人，對青春滿懷期待，也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行，最終找尋到真實自我的故事。

上榜理由

1、這才是更值得尊重的、更多人的「芳華」啊，美好的德行和與人有益的言辭，是青春飛揚的根基。盡管電影有它稚嫩之處，比如在剪輯方面有點崩潰，四條時間線並沒有很好串起清華百年，可作為一部青春類型片，《無問西東》的真誠與勇敢，對得起電影的片名。

2、最為加分的莫過於片尾的七分鍾「大彩蛋」，在影片中悄然出現的如梁啟超、聞一多、朱自清、錢鍾書等與清華有著深厚淵源的 歷史 人物被一一定格介紹，既凸顯時代風骨，又引發了觀眾的集體共鳴。

3、片中有很多別具匠心的細節，服化道真實自然，沈家門庭上高懸的「三代五將」匾額的一個定格鏡頭，清晰交代了沈家乃簪纓世家的背景。攝影也十分精緻，部分鏡頭美如壁紙。

NO.8《邪不壓正》

導演： 姜文

編劇： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孫悅 / 張北海

主演： 彭於晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韻 / 許晴

類型：劇情 / 喜劇 / 動作

豆瓣評分：7.1

總票房：58348萬

劇情簡介

影片講述在1937年「七七事變」爆發之前，北平城的「至暗時刻」，一個身負大恨、自美歸國的特工李天然，在國難之時滌盪重重陰謀上演的一出終極復仇記。

上榜理由

1、內核里是「北洋三部曲」特有的，關於政治與 歷史 的隱喻，都是「怎麼就變成這樣了呢？」的思考。密集，講究的台詞依舊是姜文風格，兌上十杯水也能品出酒味。

2、電影表面上非常大男子主義，其實處處體現出對女性的尊重。關巧紅拒絕纏足，堅決要和男人享有同等的地位，這是她的自食其力；唐鳳儀不在乎他人眼光，她的身體完全由自己的靈魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意識已經全然覺醒。

3、影片節奏很飛，可還是非常厲害，快意恩仇、辛辣有勁，暴力美學恣意於冰雪北平，飛揚於屋頂之巔。影片也已經參與明年奧斯卡「最佳外語片」角逐。

NO.7《無雙》

導演： 庄文強

編劇： 庄文強

主演：周潤發 / 郭富城 / 張靜初 / 馮文娟

類型：劇情 / 動作 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

總票房：127177萬

劇情簡介

影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧，聯手造出超級偽鈔的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片，也是今年國慶檔最佳，劇情終於不再是簡單的黑白對壘和人性光輝，主題線的豐富讓謊言戳穿的時候，留下最痛的紀念品，電影的創新與顛覆是顯而易見的。

2、影片前半段偽鈔製作部分大開眼界，後半段人性矛盾激化，高智商人才卻選擇造假。敘事線條由現實和想像交織而成，精妙的構思和靈活的敘事方式，使理解顯得略微有點燒腦，足以帶給觀眾綿長的回味。

3、片中的兩位主角，周潤發深具壓場功能，每每出現氣勢迫人，帥到炸裂；郭富城則扮演那個帶領觀眾、保有人性的角色，而故事最後又有反轉，回歸到真假難分的最終主題。

NO.6《暴裂無聲》

導演： 忻鈺坤

編劇： 忻鈺坤

主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 譚卓

類型：劇情 / 懸疑 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

總票房：5426萬

劇情簡介

該片圍繞一個孩子的失蹤展開，講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中，通過不同身份的人物塑造，延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中國類型片這么拍挺不錯。良好的多線敘事控制力，深穴映射人性，爆炸增長的經濟，暴裂難控的 社會 問題，男人無聲的憤恨和傷痛，就像無法發聲的底層人民。

2、比忻鈺坤上一部佳作《心迷宮》格局更大，展現的主題更廣，揭示的人性更深入，黑處到底有什麼？也許這正是導演想要表達的主題。導演的作品之所以深刻，是因為他敢於去直面黑暗，揭露真相。

3、影片最打動人的，是整部影片的「失語」，而我們屬於「失語的一代」，影片對「失語」的精準展示，不僅敏感捕捉到了時代痛點，而且極為戳痛人心。

NO.5《無名之輩》

導演： 饒曉志

編劇： 饒曉志 / 雷志龍

主演： 陳建斌 / 任素汐 / 潘斌龍 / 章宇

類型：劇情 / 喜劇

豆瓣評分：8.2

總票房：70375萬

劇情簡介

該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

上榜理由

1、在你以為它不過是部鬧喜劇時，突然揭開幕布，露出小人物們的苦楚現實，每個看似滑稽小丑的無名之輩，都有著不為人知的悲喜與堅持。

2、任素汐這樣的演員坐著演戲就能封神，其他演員也都很出彩，荒誕的表演下充滿真實感，也讓觀眾們產生了直接的 情感 共鳴。

3、當越來越多的國產電影，將多線敘事作為內容掌控無力的遮羞布時，本片最令人動容的就不再是技巧而是故事。《無名之輩》的片名極其低調，可影片質量卻使它從默默無名上升至年度黑馬。

NO.4《紅海行動》

導演： 林超賢

編劇： 馮驥 / 陳珠珠 / 林明傑

主演： 張譯 / 黃景瑜 / 海清 / 杜江

類型：動作 / 戰爭

豆瓣評分：8.3

總票房：365078萬

劇情簡介

該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡，同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。

上榜理由

1、故事性不強，文戲不超20分鍾，從頭打到尾，林超賢場面調度極佳，巷戰、偷襲、突擊有條不紊，軍械武器展示效果不錯。尺度超大，鋼鋸嶺式血肉橫飛，還有特寫！雙方的狙擊手都是亮點。

2、在真實度還原上，達到了國產影片從未有過的高度，細節處理也很妙。影片沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成。

3、大國尊嚴、大國責任、大國氣魄貫穿該片始終，凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。

NO.3《江湖兒女》

導演：賈樟柯

編劇： 賈樟柯

主演： 趙濤 / 廖凡 / 徐崢 / 梁嘉艷

類型： 愛情 / 犯罪

豆瓣評分：7.7

總票房：6950萬

劇情簡介

影片講述了巧巧與斌哥跨越17年，歷經相愛與背叛、分離又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情節都相對完整，更類型和情節劇，符號與暗示相對略少。比較厲害的是，這部片子還試圖聯系起賈樟柯之前的幾部電影，通過貫穿性的角色串聯起整片中國土地，繪出了一幅心酸的遷徙路線圖，這一點挺大膽。

2、感覺導演永遠都在拍同一個故事，和其他大導演一樣，只是這回你能看到他在現在的年齡段，對人情和人性的觀察，對女性和男性的理解，用人的改變去承載 社會 這十幾年的巨變。

3、對普通觀眾來說，女主趙濤扮演的巧巧，就像是一部女性勵志傳奇，甚至連曾經的愛情也不留戀，她塑造的女性形象，和花瓶以及後宮爭斗的嬪妃比起來，無疑在當代更具有普世價值。

NO.2《我不是葯神》

導演： 文牧野

編劇： 韓家女 / 鍾偉 / 文牧野

主演： 徐崢 / 王傳君 / 周一圍 / 譚卓 / 章宇

類型： 劇情 / 喜劇

豆瓣評分：9.0

總票房：309713萬

劇情簡介

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

上榜理由

1、純粹、直接、有力！電影整體都很成熟，也有些許韓國同類型電影的影子，每個演員都十分不錯，可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於，越貼近真實，真實越荒誕，觀眾的笑點、淚點、痛點被電影牢牢抓住，電影也不顯山不漏水地說了中國的「不可說」。感謝有這樣一部電影，讓大家能夠看到時代，看到善意，看到希望。

2、剪輯流暢，鏡頭語言乾脆富有幽默感，在生活小細節的層層推進下，導演將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠的一步。片中的故事，聚焦在層層遞進又緊密相連的三個層面；中年危機、一夜暴富、理智與 情感 。小小的一瓶抗癌「葯」，折射出世間的百態人生。

3、煽情方面再克制一點就好了，劇情走向重升華，人物塑造都太正面化，還是削弱了一點電影的力量，這也是為什麼不能成為年度十佳院線電影NO.1的原因，當然這也不影響《我不是葯神》是很多人心裡的第一。

NO.1《狗十三》

導演：曹保平

編劇： 焦華靜

主演： 張雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

類型： 劇情 / 家庭

豆瓣評分：8.4

總票房：上映中

劇情簡介

影片講述了一個女孩從童年到成年殘酷變化過程中所發生的故事。

上榜理由

1、非常真實，沒有添加一丁點誇張的作料來增添影片的刺激感，也沒有一味追求聳動人心的戲劇性，把殘酷青春和問題青少年這樣的陳詞濫調，以及一些符號化的東西適可而止、點到即止地講述出來，畢竟大部分的人在青春時很少會做出浮誇的荒唐之事，正因為如此，發生在女主身上的故事，才具備四海皆準的普遍性，對觀眾來說，也有了更深層次的共鳴感。

2、影片反映了中國式教育的最大問題，家長不知教育孩子的根本，狗是引題，13是成長，成長到偽善的成人世界。觀眾之所以看完電影能產生強烈共鳴，會哭不是被感動是難受，是因為這部分觀眾人人都是李玩，被生活磨平稜角，失去個性，扔掉脾氣，忘記初心，美其名曰「這就是成長」。人們在成長中「提高了」情商，「學會了」做違心事，說違心話，再也遵循不了自己的內心，一代又一代，代代如此代代都這樣長大，等我們變成大人，然後幫著下一代懂事。狗永遠是狗，人有時卻不是人。

3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是葯神》更能直抵人心，因為它直面國人青春之痛與成長之殤，就是再過十年、二十年，仍舊不會落伍、仍舊震耳欲聾，中國式家庭為何如此之傷人？是我們一輩子的難題。

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我們在一起， 看看將來影視業是個什麼樣子

Ⅹ 中國電影的意識形態包括

市民意識形態（用鮮活的市井語言塑造了市民階層的人物群像，淋漓盡致地描繪當時社會的種種變化和人們的慾望宣洩）、知識分子精英意識形態（體現著知識分子階層的立場，它代表著人類的精神追求和終極價值關懷）、主流意識形態（一定時期內一個社會佔主導地位的意識形態）。

電影意識形態是人百類意識形態與一定社會的經濟和政治直接相聯系的觀念、觀點、概念的總和。電影里所表現出的一種意識，包括政治法律思想、道德、文學藝度術、宗教、哲學和其他社會科學等電影的回意識形式。

中國電影的特點

①中國是一個注重實踐的民族，中國人的思維方式帶上了一種實用理性精神。實用理性精神的影響使中國的電影理論不是發展成為一整套抽象的思辨美學，而是形成一種和批評實踐與技巧總結理論相結合的實用美學。

②中國人倫理型的文化精神，在文學藝術中形成了「文以載道」的思想傳統。這使中國電影理論相對注重電影功能的研究，並且不是停留於抽象的載道功能，而是和具體的社會──歷史條件結合起來，成為一種以社會功能為核心的電影本體論。並具體演化為對電影和時代、電影和社會、電影和人民、電影和政治等一系列關系的研究。

③中國傳統的理論思維方式側重於直觀整體的把握方式，所以中國電影理論在對電影基本結構的研究上側重於情節──劇作水平的研究，而不是影像──鏡頭水平的研究。劇作是中國電影理論本體論的基本出發點。正是在這一水平上，中國傳統的電影理論提出了其核心概念「影戲」。