電影2018狀況

Ⅰ 2018年你的最愛電影有哪些如何評價

當然是《我不是葯神》啦 當時鋪天蓋地的口碑可謂空前

我看的時候雖然沒有傳的那般完美 有幾條感情線撒出去沒收回來 結構似乎不夠嚴謹

那又怎樣 ❗誰說我們需要完美 我們要的是平等和交流

影視作品是對生活的提煉 它不是黨的思想宣傳隊兒 我們不需要居高臨下的指導 虛妄的正能量 就給你展示被我們忽略或習以為常的事情 激發你的思考 瞬間調動生活過往所見所聞 隨著情節推展 情感 共震

二十歲的 黃毛 為保男主能救更多病患 果斷駕車引開警察 結果遭遇不幸

印度老闆 在廠房被查關之前給男主提供了最後一批葯品

男主-曾經的混不吝 連老婆都打 當警察的 小舅子 成天想弄死他 卻在最後放棄調查

假葯販 被抓 一番掙扎 自我救贖般獨自承擔

誰敢說他們未在修行 ？❗

所長 惱羞成怒：囂張!調檔所有案卷!嚴辦!

德國 格列寧代理 出謀劃策：弄死這邦私葯販!

多少人手握重權 披著正義外衣 只不過是 個人上升階梯 而已

多少程勇們明明名利雙收 多次可以抽身 卻願散盡家財 再涉地獄

偶遇神像出遊 什麼是佛 佛魔從來並行 善惡且在一念間

程勇被抓只說了句：我走私販葯觸犯法律 願意伏法

➡ 法律是人間規則 活著是場修行

不能度己何以度他！地獄不空決不成佛！ 六合之外 定有更高仲裁！

這或許是不完美的葯神帶給我們的思考❗

距離2018結束還有2天的時間，在這一年可以說是國產電影達到了一個前所未有的鼎盛時期，一部《我不是葯神》獲獎無數，票房破30億，王傳君也因這部戲從「關谷」完美蛻變為實力派，也印證了金世佳所說的那句「做演員要有演員的羞恥心」。當然除了國產電影其他國家的導演在今年也拍出了許多好電影，那麼就挑出我心目中的「十佳」來和大家分享。

在戛納電影節首映的韓國劇情懸疑篇，由村上春樹的《燒倉房》改變。許多人看完第一遍都不知道在講什麼，三個人的戀情，廢棄的倉房、看不見的貓咪、衛生間的化妝盒……讓這部電影的深度和隱喻難以用三言兩語來蔽之。根植人心的階級意識，肉體的飢餓和精神的空虛總是找不到一個平衡的支點，整部電影如一首詩，越品越有味，抓住了一個隱喻的切入點慢慢 探索 深藏其中的美~

今年堪稱GBL電影的春天啊，《愛你，西蒙》不再走同志片的「文藝路」，用最自然的青春視角，從兩個人暗生情愫的互發郵件，到中途的「被迫」出櫃，再到最後的摩天輪接吻「yes，I』mblue」。最令人感到驚喜的是跨種族的同志愛情~超溫暖的「出櫃片」，即使劇情有些俗氣但也是優點~

收到《看不見的客人》導演OriolPaulo的高度肯定，電影劇情緊湊，一個疑點未了又冒出另外一個，導演優秀的故事敘事能力將這些看似凌亂的事件完美拼接在一起，結尾非常贊，不可多得的國產懸疑片佳作。

年度最佳彩蛋電影，據統計斯皮爾伯格老爺子在140分鍾的電影中埋下了119個彩蛋，將動漫和 游戲 完美融入一部電影中，電影雖是 科技 飛速的未來但無時無刻都能體會到懷舊的氣息。高達變身的那一段實在是太燃了！當時在電影院瞬間渾身雞皮疙瘩…..

給好多朋友安利這部電影，當你站在不同的角度去看待同一個事件你會發現人性是多麼的復雜難懂。劇情推動的不溫不熱，人與人之間做到相互理解真的太難了，當你失去一些東西的時候，你才會學會開始諒解，這時矛盾和糾紛也就化解了。

對這部電影很多人褒貶不一，我去電影院刷了兩遍，在手機上看了一遍，每次都有不一樣的體會。「你別怕，我就是那個給你托底的人~」，黃曉明這次有點驚艷到我~

一群被親人、被老闆、被愛人拋棄的「爛人」，卻組成了一個最溫馨融洽的家。「奶奶」的秘密是劇中最有趣的一個論點。

我們宿舍一起去看的一部電影，即使是從來沒看過漫威電影的人也完全能看懂，因為《海王》是完全獨立出來的一個版本。電影的畫面真的是美到犯規，精美絕倫的海底世界，雄偉壯麗的亞特蘭斯，帥氣的艦艇，炫酷的武器盔甲，看的我眼花繚亂。我一直覺得王後是琪亞娜……

韋斯·安德森拍的一部動畫電影。雖然是一部動畫電影，但這次安德森也開始講政治了，關於日本的政治。《犬之島》中的很多場景都是以日本現實景觀、地理環境為參考，含蓄講述了日本的 歷史 ，是很有政治色彩的一部動畫電影。

非常感人的一部紀錄片，圍繞著日本鄉村的一對老夫婦，記錄他們的生活起居，吃穿住行。兩個老人將一輩子活得十分通透，他們幸福安逸的晚年讓人羨慕，但同時也令人深思「人生的果實」到底是什麼……

以上推薦的電影種類還是比較齊全的，包括：愛情、劇情、懸疑、科幻等等。那麼今年你心中的「十佳電影」要花落誰家呢？

作者：小矮人

2018年沒有最愛的電影，因為如何站到國產電影角度上講。2018年的國產電影，確實是進擊的一年，整體進步很大，尤其是商業電影。

由2018年賀歲檔《紅海行動》的爆發，到《唐人街探案2》對商業系列電影和電影宇宙的稍為 探索 。

與《捉妖記2》的票房高口碑倒塌，和《女兒國》開始就虛火，為中國電影稍稍帶來一抹亮色。

2018年五一檔表現最好的《後來的我們》，再到後來的《愛情公寓》，不能說摧毀中國電影。

但是，差點重回2017年暑期檔《三生三世十里桃花》的情況，片方（或貓眼）以為負面營銷帶來觀眾熱度和流量，最後損耗的到底是會是誰，不言而喻。

中國網路上面，成天噴國產古裝劇磨皮過度，妝容太干凈，調色阿寶色，製作摳圖，服裝太干凈，讓電影顯得太假。質感遠不如歐美 歷史 大片，或者美劇的寫實，中國古裝劇都是垃圾的。

中國影視 娛樂 圈這種現象還有很多，一如《後來的我們》， 把標准放低到台灣文青歌手「奶茶」，前期宣傳台灣歌手，再到內地小花小生主演，到青春愛情片的題材。如果沒出事還好，一出事只剩下——

「情懷」圈錢二字，吃相還非常的難看！！！

其它如《 愛情公寓》，《歐洲攻略》，《新烏龍院》出現。都完全是一樣的。

好在2018年，整年還是《我不是葯神》《無雙》，再到《無名之輩》這種良心電影居多，其它爛片只是少數，至少大熱的爛片是少數。

為此，在這里確實應該要吹爆《我不是葯神》，雖然將《我不是葯神》，放在世界范圍，尤其美國好萊塢同類電影相比只是中上。

我們吹爆《我不是葯神》，並是一件可悲的事情，至少是一個非常好的開始。

電影一直是人們津津樂道的話題，電影看的並不是表面現象，通過電影藝術之魅力，給人們展現出一段 歷史 ，一段難忘的時光。歲末馬上揮手告別，2018那些帶給人們感官震撼的電影，還縈繞在我們的心頭，揮之不去！

縱觀這些琳琅滿目的電影，比如 《俠盜一號》《巨齒鯊》《長城》等都是中國和外國演員合作的電影，每個人物表現的都是精彩絕倫。

其中我最喜歡看的是《長城》這部張藝謀執導的中美合作，帶有魔幻色彩的電影，裡面有劉德華，張涵予等明星助陣，也是外國人寫的我國的故事，電影畫面宏大，裡面融合了雙節棍的節奏，也是武功高手的天下，在長城一起連手，共同抵抗怪獸的侵襲，讓他們見證了戰無不勝的中國無影禁軍，並且欽佩他們的英勇無畏精神！

飽含著愛國熱情與信任，執著守候長城關口的兩只部隊，為了保衛人類的安全，犧牲了很多女戰士，在這場較量中，也讓我們明白了貪婪的下場。

整個熒幕有血有肉，所表現的是我們中華民族的精神所在，讓人感動！所以一部好的影片就是一部愛國教育經典，始終鼓舞人們前進！

「 我終於坐在我的飛船里，出發了」

2018年最喜歡的一部電影是具有濃重佛學色彩的黑色幽默的電影《大佛普拉斯》 ，這部電影豆瓣評分8.7。

肯定包括《紅海行動》和《我不是葯神》。

但現在我想說的是另外一部電影，一部看到自己的電影。

《無名之輩》。

故事講述了幾個小人物圍繞尋槍和烏龍劫案兩條線發生的荒誕喜劇。

有潘斌龍和章宇飾演的低配版劫匪，有陳建斌飾演的落魄保安，有任素汐飾演的毒舌彪悍的殘疾女，還有一眾在生活里都有參照品的小人物。

故事其實很簡單，在劇情銜接上沒有那麼自然，但它確確實實打動了我，看完電影後的我，久久回味，這說得不就是我們自身嗎？

那些看似荒誕的情節，不正是我們當下所經歷著的生活嗎？

我們就是無名之輩，憑著一腔熱血想干一票大的，卻志大才疏，目標定錯，辛苦拼來的東西只有空殼，成為全城笑柄。

我們就是無名之輩，從前做錯的事想贖罪，想回到之前的軌道。但是失望才是生活常態，失去才是人生常事。那些離開的人再沒消息，能做的只有好好檢討，珍惜當下。

我們就是無名之輩，心頭總會有道傷痕，也許今生都不能抹去。毒舌冷漠只是我們的保護色，只是想隱藏心中的那份創傷。

看電影時，如鯁在喉，吐又吐不出來，咽又咽不下去。

只有一遍遍聽著同名的主題曲，自我沉醉，像我這一個「憤怒的瘋狂的無名之輩，執著的剛強的不知後退。」會不會路走到盡頭，退無可退？

無聲吶喊，獨自彷徨。

圖片均來自電影《無名之輩》

，

劇情很新穎，看到最後的大反轉，真的是讓我大吃一驚，很喜歡這部電影，不僅是因為有我從小看到大的發哥在裡面，更是因為精彩的劇情。

這部電影探討了種種現實中的矛盾與困境：病人的生存困境，葯販子的道德困境，警察的法律困境，醫葯公司的商業困境。刻畫困境的同時，更讓人思考困境。題材中蘊藏的溫暖與希望，細膩的現實主義筆觸，讓人感受到該片的人性力量。

很喜歡沈騰的喜劇，這部也不例外，這部劇 搞笑 中又傳遞著正能量，最後沈騰還是願意為了夏竹而放棄金錢。

這部帶著批判性的喜劇，批判人性的醜陋，為了錢什麼都能做的醜陋現象，黃才倫的女裝扮相還是相當 搞笑 的。

《我不是葯神》是我今年看過的最好的電影。

這部電影根據現實生活白血病患者原型陸勇戲劇化而成。這部電影揭示了當今 社會 醫葯方面的潛規則，也暴露了 社會 上有很多病患因為貧窮而吃不上葯等死的無能為力之困惑。影片最後給了人們希望，讓觀者舒暢了蘊含淚水的心。

這部電影從演員的選拔到故事情節的設置，充分體現了導演求真、務實、嚮往美好的善舉。演員出色的演繹，使更多的人理解病患的痛苦以及貧窮帶來的無奈。

看了這部電影，我的心情難以平靜，我身邊的癌症患者沒有影片里的患者幸運，他們忍受疼痛坐等死神，心中期盼的神葯是天方夜譚。我也希望影片結尾"神葯"真實的成為醫保葯能普及天涯海角，讓癌症患者死無遺憾。

《金蟬脫殼》

最吸引人的地方莫過於史泰龍和施瓦辛格兩位硬漢的強強聯手。對於所有的動作片狂熱愛好者來說，史泰龍和施瓦辛格是兩個被神化的人物，我們感嘆著他們一生的坎坷經歷，贊嘆著他們在銀幕上創造的一個個無法超越的硬漢形象。雖然在影片中，兩位「英雄」已老，當年的豪情壯志早已不見，然而比這些更重要的那份堅守卻愈發濃烈，他們還是為我們這些影迷呈現了最激動人心的肉搏場面，依舊令我們熱血沸騰。

《金蟬脫殼2》

金蟬脫殼2是史泰龍自己發起的動作片Ip。為了混點退休金榨乾最後電影的價值，乾脆賣給中國冤大頭。黃曉明和史泰龍都明白這是個什麼電影。導致兩個人表現都是互相謙讓，黃曉明想傍史泰龍混個國際大片臉熟，史泰龍知道這是中國特供電影，都很謙虛的認為自己是男二，導致電影尷尬的找不到男一。估計導演剪片子的時候磕葯了，把正片當成預告片剪了。破碎的切換讓人看的心碎，奧特曼級別的背景和特效，橫店影視城製作班底。

金蟬脫殼
2我都懷疑是史泰龍的一大敗筆

一、《紅海行動》帶給我的感動與震撼。

作為一名擁軍人士，我是看到是為海軍拍的，才來看的電影，確實不失所望。從頭到尾，看的我心潮澎湃，驚心動魄，心如刀割。

1，首先是戰爭場面慘烈，不是你一槍我一炮，而是白熱化狀態下的殺戮，與極度的緊張。

2，人員傷亡的拍攝，不假！讓我知道戰爭前線的恐怖與凄慘。人說沒就沒了，可能是缺胳膊少腿，可能還身首分離，很真！電影也告訴了我們要珍惜國內和平，不主動挑起戰爭。

3，涉及戰爭場景多，海上打海盜，陸上打巷戰，山上打反伏擊戰，沙漠上打坦克戰，空對地無人機。。。精彩程度令人驚訝，更是過癮。同時也透露出一下弊端：海戰的直升飛機，隊員在上面打，下半身暴露，這樣很容易受到攻擊。應該加以防護。打巷戰中，對方的火箭炮多如羊毛，而我方只有防守之力，火箭炮太少，構不成切實保護。還有就是使用煙霧彈多，手榴彈後來用的多。除了躲起來，怎麼想法能把敵人投的手榴彈扔掉，還炸不了手？

4，看到石頭他們犧牲，我自己早已泣不成聲。。。太捨不得他們了。怎麼發明些武器，能讓機器人打仗，別再讓這些年輕生命去硬拼？？？戰士們被炸得血肉模糊，骨肉分離，，，，太慘烈了，於心不忍啊！（淚流滿面）

5，敵方在這個國家，其實應是哪個民族。從生命的追求，暫時不論。但為了個人的利益，屠城，殺人質。。。行為令人發指。這也告訴我們，像某些反中勢力，中國人民要團結起來，不能給那些恐怖分子加害我們的一絲機會。

Ⅱ 2018年電影產業鏈市場競爭格局與發展趨勢分析

上游環節競爭白熱化

電影產業鏈上游是製片環節，主要包括劇本開發、立項、電影生產構成。目前，電影製片環節准入門檻不高，根據《電影管理條例》和其他相關規定，電影行業製片領域涉及的監管准入措施主要包括電影製片製作資格准入許可、電影攝制行政許可、電影內容審查許可三大方面。

正因此，國內製片方的競爭十分激烈，每年生產的電影數量持續增長。根據國家廣電總局數據，2014年，我國電影產量為758部，到2018年電影產量已超過千部，增加至1082部，年均復合增長率為9.3%。

電影產業鏈中游是發行環節，主要是根據影片獲取公映許可證和上映檔期的情況，組織電影宣傳和發行工作，完成影片公映以及衍生品銷售等工作。不過影片類型的不同，使國內發行領域的機構存在差異。

其中國產電影的發行可以由國內任意發行公司完成，而進口電影只有中國電影、華夏電影兩家公司具有引進和發行權。其中批片大都是由民營公司引進之後，再向中影或者華夏申請配額指標並支付一定費用。

這導致國產電影發行市場競爭激烈，既有博納影業、五洲電影發行等為基於院線資源優勢的終端主導型公司，也有光線傳媒、新麗傳媒等為以優質內容生產為核心的傳統發行公司，以及貓眼電影、阿里影業為代表的新興互聯網發行公司。

電影產業鏈下游是院線（影院）環節，是電影行業中連接電影發行方和影片放映方，對影院實行統一排片、統一經營、統一管理的獨立經營單元。目前，國內院線與其下屬影院的關系主要分為兩種，一種是資產聯結、另一種是簽約加盟。

由於院線有牌照準入壁壘，因此近年來國內院線數量基本保持穩定，競爭格局基本清晰，以萬達院線、大地院線、上海聯合、中影南方和中影數字等為代表的前十院線梯隊成為我國院線市場商業化運作的主導力量。

產業鏈整合趨勢明顯

當前，國內電影行業全產業鏈布局或向產業鏈上下游延伸發展、整合或合作的趨勢日益明顯。為了通過整合全產業鏈資源以強化盈利能力和對產業鏈各資源要素的控制能力，以此發揮各產業環節的協同效應、增強市場競爭力，國內電影行業中實力較強的企業紛紛開始全面介入上游的內容製作、中游的宣傳發行、下游的院線影院終端放映和衍生品產業投資之中，使得整個電影產業鏈的整合趨勢日益明顯。

此外，影視公司與互聯網的跨界融合越來越多，電影製片、電影宣傳發行、電影衍生品和投放終端逐步互聯網化。近兩年，互聯網公司也通過兼並、合作，滲入到製片、發行、放映各方面，從多角度、寬領域介入到了電影產業鏈。互聯網公司憑借其平台的領先優勢，協同現有業務布局和戰略方向，為平台的活躍用戶提供豐富的內容供給，增加盈利。

更多數據參考 前瞻產業研究院 發布的《 中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告 》。

Ⅲ 中國目前的電影市場情況如何

我們都知道，現在中國目前的電影市場情況是非常不容樂觀的。這都是由於今年疫情原因的影響，足足有大半年在今年電影院都沒有開門。現在雖然開門了，但是情況還是不容樂觀。

我們知道今年年初的時候，本該是新一年美好的開始，誰知道新冠肺炎病毒卻肆虐在這個地球上。很多國家很多人民都遭受這個病毒的影響，在那段時間幾乎每個人都處在水深火熱之中，直到現在疫情雖然得到了很大程度上的緩解，但是還是遠遠沒有消失。

綜上，我們可以發現，中國目前的電影市場的情況依然是非常的慘淡，非常的糟糕。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

Ⅳ 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。

Ⅳ 2018年是中國電影重要的一年，這一年的喜劇片是否拉了國產電影後腿

我認為2018年度所有電影中，最好看，又最感動人，而且雜著搞笑元素電影莫過於《我不是葯神》了。

相信大部分的人都看過這部電影吧，想當時這部電影在宣傳還沒有正式上映的時候，內心就小小的期待了一下，因為裡面是徐錚在主演。

記得當時在影院看的時候，明明就是一部搞笑的電影，可是在觀看的時候，很多人都淚眼模糊了。可以說這是一部太接地氣的電影了，中國的國情就是這樣，有多少人病不起啊，那些天價葯，普通老百姓得了病，根本就買不起這些葯，所以就算是仿葯，能有一線一生機也會抓住不放啊。

Ⅵ 2018年度國產十佳院線電影榜單，第一居然不是「葯神」

文｜屈臣氏牛頓

每年12月初，除了不斷出爐的新片以外，影迷們最為期待的便是年度國產十佳院線電影榜單。在權威和媒體評判不斷被世人「唱衰」的當下，《第一製片人》此次推出國產十佳院線電影榜單也倍感壓力。不過，縱然無法再復制新浪潮的光輝，但依然相信，國產院線電影會越來越好。

縱觀整個2018年，有很多部優秀的國產院線電影，在最初的年度十佳候選名單中，至少有20多部電影難以抉擇，斟酌再三，最後才忍痛割愛放棄了好幾部年度力作，最終敲定了這份「年度十佳」榜單。廢話少說，讓我們直接看榜吧！

NO.10《影》

導演：張藝謀

編劇： 李威 / 張藝謀

主演： 鄧超 / 孫儷 / 鄭愷 / 王千源

類型：劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝

豆瓣評分：7.3

總票房：62834萬

劇情簡介

該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。

上榜理由

1.張藝謀將自己的陰陽美學推向了國際，對於華語影片傳統文化的發掘和 探索 ，是一次很有意義的嘗試，影片隨處可見的八卦圖、水墨畫風、文臣武將、剛烈陰鷙、進擊隱忍，處處都在展現這種新式美學思維。

2、這是主演鄧超表演生涯的一個新巔峰，一人分飾兩角的鄧超演出了年齡差，以及老謀深算和被操縱的兩種感覺，所以觀眾可以在銀幕上看到一個很切實的奇觀——鄧超打鄧超。

3、編劇和導演反套路，做減法，把格局做小，做出了以往沒有嘗試過的東西，用大 歷史 充當背景板，講史料中不會有記載的小人物，順便致敬了一下黑澤明。

NO.9《無問西東》

導演：李芳芳

編劇： 李芳芳

主演： 章子怡 / 黃曉明 / 張震 / 王力宏 / 陳楚生

類型：劇情 / 愛情 / 戰爭

豆瓣評分：7.6

總票房：75430萬

劇情簡介

影片講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人，對青春滿懷期待，也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行，最終找尋到真實自我的故事。

上榜理由

1、這才是更值得尊重的、更多人的「芳華」啊，美好的德行和與人有益的言辭，是青春飛揚的根基。盡管電影有它稚嫩之處，比如在剪輯方面有點崩潰，四條時間線並沒有很好串起清華百年，可作為一部青春類型片，《無問西東》的真誠與勇敢，對得起電影的片名。

2、最為加分的莫過於片尾的七分鍾「大彩蛋」，在影片中悄然出現的如梁啟超、聞一多、朱自清、錢鍾書等與清華有著深厚淵源的 歷史 人物被一一定格介紹，既凸顯時代風骨，又引發了觀眾的集體共鳴。

3、片中有很多別具匠心的細節，服化道真實自然，沈家門庭上高懸的「三代五將」匾額的一個定格鏡頭，清晰交代了沈家乃簪纓世家的背景。攝影也十分精緻，部分鏡頭美如壁紙。

NO.8《邪不壓正》

導演： 姜文

編劇： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孫悅 / 張北海

主演： 彭於晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韻 / 許晴

類型：劇情 / 喜劇 / 動作

豆瓣評分：7.1

總票房：58348萬

劇情簡介

影片講述在1937年「七七事變」爆發之前，北平城的「至暗時刻」，一個身負大恨、自美歸國的特工李天然，在國難之時滌盪重重陰謀上演的一出終極復仇記。

上榜理由

1、內核里是「北洋三部曲」特有的，關於政治與 歷史 的隱喻，都是「怎麼就變成這樣了呢？」的思考。密集，講究的台詞依舊是姜文風格，兌上十杯水也能品出酒味。

2、電影表面上非常大男子主義，其實處處體現出對女性的尊重。關巧紅拒絕纏足，堅決要和男人享有同等的地位，這是她的自食其力；唐鳳儀不在乎他人眼光，她的身體完全由自己的靈魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意識已經全然覺醒。

3、影片節奏很飛，可還是非常厲害，快意恩仇、辛辣有勁，暴力美學恣意於冰雪北平，飛揚於屋頂之巔。影片也已經參與明年奧斯卡「最佳外語片」角逐。

NO.7《無雙》

導演： 庄文強

編劇： 庄文強

主演：周潤發 / 郭富城 / 張靜初 / 馮文娟

類型：劇情 / 動作 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

總票房：127177萬

劇情簡介

影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧，聯手造出超級偽鈔的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片，也是今年國慶檔最佳，劇情終於不再是簡單的黑白對壘和人性光輝，主題線的豐富讓謊言戳穿的時候，留下最痛的紀念品，電影的創新與顛覆是顯而易見的。

2、影片前半段偽鈔製作部分大開眼界，後半段人性矛盾激化，高智商人才卻選擇造假。敘事線條由現實和想像交織而成，精妙的構思和靈活的敘事方式，使理解顯得略微有點燒腦，足以帶給觀眾綿長的回味。

3、片中的兩位主角，周潤發深具壓場功能，每每出現氣勢迫人，帥到炸裂；郭富城則扮演那個帶領觀眾、保有人性的角色，而故事最後又有反轉，回歸到真假難分的最終主題。

NO.6《暴裂無聲》

導演： 忻鈺坤

編劇： 忻鈺坤

主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 譚卓

類型：劇情 / 懸疑 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

總票房：5426萬

劇情簡介

該片圍繞一個孩子的失蹤展開，講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中，通過不同身份的人物塑造，延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中國類型片這么拍挺不錯。良好的多線敘事控制力，深穴映射人性，爆炸增長的經濟，暴裂難控的 社會 問題，男人無聲的憤恨和傷痛，就像無法發聲的底層人民。

2、比忻鈺坤上一部佳作《心迷宮》格局更大，展現的主題更廣，揭示的人性更深入，黑處到底有什麼？也許這正是導演想要表達的主題。導演的作品之所以深刻，是因為他敢於去直面黑暗，揭露真相。

3、影片最打動人的，是整部影片的「失語」，而我們屬於「失語的一代」，影片對「失語」的精準展示，不僅敏感捕捉到了時代痛點，而且極為戳痛人心。

NO.5《無名之輩》

導演： 饒曉志

編劇： 饒曉志 / 雷志龍

主演： 陳建斌 / 任素汐 / 潘斌龍 / 章宇

類型：劇情 / 喜劇

豆瓣評分：8.2

總票房：70375萬

劇情簡介

該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

上榜理由

1、在你以為它不過是部鬧喜劇時，突然揭開幕布，露出小人物們的苦楚現實，每個看似滑稽小丑的無名之輩，都有著不為人知的悲喜與堅持。

2、任素汐這樣的演員坐著演戲就能封神，其他演員也都很出彩，荒誕的表演下充滿真實感，也讓觀眾們產生了直接的 情感 共鳴。

3、當越來越多的國產電影，將多線敘事作為內容掌控無力的遮羞布時，本片最令人動容的就不再是技巧而是故事。《無名之輩》的片名極其低調，可影片質量卻使它從默默無名上升至年度黑馬。

NO.4《紅海行動》

導演： 林超賢

編劇： 馮驥 / 陳珠珠 / 林明傑

主演： 張譯 / 黃景瑜 / 海清 / 杜江

類型：動作 / 戰爭

豆瓣評分：8.3

總票房：365078萬

劇情簡介

該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡，同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。

上榜理由

1、故事性不強，文戲不超20分鍾，從頭打到尾，林超賢場面調度極佳，巷戰、偷襲、突擊有條不紊，軍械武器展示效果不錯。尺度超大，鋼鋸嶺式血肉橫飛，還有特寫！雙方的狙擊手都是亮點。

2、在真實度還原上，達到了國產影片從未有過的高度，細節處理也很妙。影片沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成。

3、大國尊嚴、大國責任、大國氣魄貫穿該片始終，凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。

NO.3《江湖兒女》

導演：賈樟柯

編劇： 賈樟柯

主演： 趙濤 / 廖凡 / 徐崢 / 梁嘉艷

類型： 愛情 / 犯罪

豆瓣評分：7.7

總票房：6950萬

劇情簡介

影片講述了巧巧與斌哥跨越17年，歷經相愛與背叛、分離又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情節都相對完整，更類型和情節劇，符號與暗示相對略少。比較厲害的是，這部片子還試圖聯系起賈樟柯之前的幾部電影，通過貫穿性的角色串聯起整片中國土地，繪出了一幅心酸的遷徙路線圖，這一點挺大膽。

2、感覺導演永遠都在拍同一個故事，和其他大導演一樣，只是這回你能看到他在現在的年齡段，對人情和人性的觀察，對女性和男性的理解，用人的改變去承載 社會 這十幾年的巨變。

3、對普通觀眾來說，女主趙濤扮演的巧巧，就像是一部女性勵志傳奇，甚至連曾經的愛情也不留戀，她塑造的女性形象，和花瓶以及後宮爭斗的嬪妃比起來，無疑在當代更具有普世價值。

NO.2《我不是葯神》

導演： 文牧野

編劇： 韓家女 / 鍾偉 / 文牧野

主演： 徐崢 / 王傳君 / 周一圍 / 譚卓 / 章宇

類型： 劇情 / 喜劇

豆瓣評分：9.0

總票房：309713萬

劇情簡介

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

上榜理由

1、純粹、直接、有力！電影整體都很成熟，也有些許韓國同類型電影的影子，每個演員都十分不錯，可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於，越貼近真實，真實越荒誕，觀眾的笑點、淚點、痛點被電影牢牢抓住，電影也不顯山不漏水地說了中國的「不可說」。感謝有這樣一部電影，讓大家能夠看到時代，看到善意，看到希望。

2、剪輯流暢，鏡頭語言乾脆富有幽默感，在生活小細節的層層推進下，導演將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠的一步。片中的故事，聚焦在層層遞進又緊密相連的三個層面；中年危機、一夜暴富、理智與 情感 。小小的一瓶抗癌「葯」，折射出世間的百態人生。

3、煽情方面再克制一點就好了，劇情走向重升華，人物塑造都太正面化，還是削弱了一點電影的力量，這也是為什麼不能成為年度十佳院線電影NO.1的原因，當然這也不影響《我不是葯神》是很多人心裡的第一。

NO.1《狗十三》

導演：曹保平

編劇： 焦華靜

主演： 張雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

類型： 劇情 / 家庭

豆瓣評分：8.4

總票房：上映中

劇情簡介

影片講述了一個女孩從童年到成年殘酷變化過程中所發生的故事。

上榜理由

1、非常真實，沒有添加一丁點誇張的作料來增添影片的刺激感，也沒有一味追求聳動人心的戲劇性，把殘酷青春和問題青少年這樣的陳詞濫調，以及一些符號化的東西適可而止、點到即止地講述出來，畢竟大部分的人在青春時很少會做出浮誇的荒唐之事，正因為如此，發生在女主身上的故事，才具備四海皆準的普遍性，對觀眾來說，也有了更深層次的共鳴感。

2、影片反映了中國式教育的最大問題，家長不知教育孩子的根本，狗是引題，13是成長，成長到偽善的成人世界。觀眾之所以看完電影能產生強烈共鳴，會哭不是被感動是難受，是因為這部分觀眾人人都是李玩，被生活磨平稜角，失去個性，扔掉脾氣，忘記初心，美其名曰「這就是成長」。人們在成長中「提高了」情商，「學會了」做違心事，說違心話，再也遵循不了自己的內心，一代又一代，代代如此代代都這樣長大，等我們變成大人，然後幫著下一代懂事。狗永遠是狗，人有時卻不是人。

3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是葯神》更能直抵人心，因為它直面國人青春之痛與成長之殤，就是再過十年、二十年，仍舊不會落伍、仍舊震耳欲聾，中國式家庭為何如此之傷人？是我們一輩子的難題。

--END--

【第一製片人服務影視創業者】

2013年6月創立，微信內創建最早、人數最多、影響最大的影視商業圈平台

匯聚能夠引領中國電影未來成長的商業力量

中國影視人學習、創作、 交流、宣傳、交易的必要工具

傳遞影視人和商人們最新動向和信息

組織國內外各種培訓、沙龍、論壇等行業分享

幫助影視人獲得更多信息、資源並達成各種合作

公司、項目合作 ◇ diyipianren

項目、影視宣傳合作 ◇ dyzpr816

我們在一起， 看看將來影視業是個什麼樣子

Ⅶ 2018年電影票房排行榜是怎樣的

2018年電影票房排行榜依次為：《紅海行動》、《唐人街探案2》、《我不是葯神》、《西虹市首富》、《復仇者聯盟3：無限戰爭》、《捉妖記2》、《毒液：致命守護者》、《海王》、《侏羅紀世界2》、《前任3：再見前任》。

相比《戰狼2》的個人英雄主義，《紅海行動》更講求團隊合作，張譯、海清、黃景瑜、杜江、蔣璐霞在片中的形象個個都很精彩和飽滿，雖然拍戲時他們太苦了，尤其蔣璐霞受壓力和艱苦條件的影響整整10月都沒來大姨媽，但作為演員來講，一生能擁有這樣一部優秀的作品也是一件很值得驕傲的事。

Ⅷ 2018年暑期檔電影總票房是多少

根據國家電影局提供的數據，2018年暑期檔（6月1日-8月31日），全國電影票房173.99億，較去年的163億增長6.74%。137部上映影片中有24部過億，其中5部影片超過10億。暑期檔的票房冠軍為《我不是葯神》（30.98億），該片也是內地市場第5部票房過30億的影片。

如果說去年的暑期檔是一片獨大，那麼，今年則是雙雄爭霸、百花齊放，票房分布更為均衡。這也從一個側面說明，今年的暑期檔市場更加趨於理性、健康。

另一個有力證明是，口碑對於影片的票房影響越來越顯著，大明星、大IP已經不是觀眾最為看重的。《我不是葯神》就是最好的例子，9.0的網路評分在國產片中幾乎是最高評價了，社交媒體的口口相傳則直接將該片推向暑期檔冠軍寶座。《愛情公寓》則是最佳反面教材，影片上映首日就突破3億票房，卻因為「「掛羊頭賣狗肉」的營銷招數導致口碑嚴重跳水，最終票房僅停留在5.5億。

Ⅸ 2018年8月上映的電影一覽

《愛情公寓》電影版：2018年8月10日
《愛情公寓》電影版歸來，原班人馬十年催淚重聚。曾小賢、胡一菲、呂子喬、張偉、唐悠悠、陳美嘉悉數回歸，還是熟悉的場景和熟悉的人，嘻嘻哈哈、打打鬧鬧，笑聲從沒停過。老朋友的故事將繼續展開，印證了電視劇的那句主題語最好的朋友在身邊，最愛的人就在對面。不過這一次，他們打算搞個大事情

《封門筆仙》2018年8月10日
電影《封門筆仙》作為卓邁影業歷經2年精心打造的一部良心之作的驚悚恐怖片，大膽的將筆仙通靈游戲搬到了素有中國第一鬼村之稱的封門村，這一特殊設定令影片的恐怖指數爆表。封門村裡游盪的鬼魂遇上筆仙游戲請出的鬼，會發生怎樣的一個恐怖故事，想一想那恐怖的畫面，就讓人毛骨悚然。

《的士速遞5》：2018年8月3日
巴黎警官西爾萬（弗蘭克蓋思堂彼得飾）因執行任務的方式過於激進，被調任馬賽社區警局。赴任第一天，便遇到義大利超跑幫搶劫珠寶，劫匪駕駛著法拉利風馳電掣，讓西爾萬和各懷絕技的警員們望塵莫及、出盡洋相。正當西爾萬一籌莫展之際，他結識了憨厚莽撞的計程車司機埃迪（馬利克班澤拉飾）。兩人毫無默契，卻要合力抓捕疑犯，一場狀況頻出、笑料橫行的貓鼠游戲即刻展開。

《濟公之神龍再現》：2018年8月9日
濟公聯同各路英雄聯盟，又一次化解人間浩劫，但凡間並沒有得到安寧，戰事紛爭仍然不斷。高人傑將軍乃朝廷名將，參與大大小小勝仗數十場，立下不少汗馬功勞，被視為民族英雄。且說這高將軍本與自少青梅竹馬鳳儀相好，但天意卻令鳳儀被迫下海為妓。a-202/

高將軍深愛鳳儀，卻囿於身份之差，恐怕被千夫所指而不敢娶鳳儀為妻，無奈求助於濟公，濟公歷盡千辛萬苦，誓要撮合這對苦命人。然而，一切成功在望之時，高將軍的手下們卻施以毒手，將鳳儀殺掉，望高將軍忘卻兒女私情，專心為國為民。

濟公大怒，怨上天為何要拆散鴛鴦？又天理何在？憤然化身神龍，誓要改變命運，逆天而行，直闖地獄，與地藏邪神對戰，奪回鳳儀的元神。

Ⅹ 2018年中國電影市場的發展前景如何

中國電影行業發展前景分析

2012-2018年，中國電影票房呈逐年遞增趨勢;2016年以來，電影票房增速回歸到理性階段，連續三年保持在10%上下波動。此外，隨著2018年《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》政策的出台，電影市場進入規范化發展階段。但整體來看，我國年平均觀影人次較發達國家水平仍然較低，我國電影產業依然有較大的市場發展空間。綜上，前瞻預測2019年我國電影票房收入將超過670億元。

隨著我國電影製作水平的進一步提高，我國電影產量將繼續保持增長態勢。目前，總投資近20億元的"國家中影數字製作基地"已經在北京市懷柔區正式投入使用，該基地具有年生產製作80部電影故事片、200部電視電影、500集電視劇的能力，結束了我國大片需要到海外加工的歷史，打造了中國電影製作業的新品牌。2016-2018年，我國電影產量由944部增加至1082部，年均復合增長率為7.06%，在此發展速度及我國電影產業規范化發展的影響下，前瞻產業研究院保守預計，2019年中國電影產量將達到1140部。

中國電影行業發展趨勢分析

中國電影行業發展趨勢也多樣化，從製作、放映、觀眾體驗等多層面，都將面臨新變革。

電影產業向規范化發展，影院發展面臨諸多變化

2018 年12 月11
日，國家電影局向各省、自治區、直轄市電影主管部門，各電影院線公司下發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》。意見中進一步明確了電影院線市場的規范和扶持方向。截止2018年底，我國電影院線銀幕數量為60079快，要實現2020年銀幕數量超過8萬塊，2018-2020年銀幕數量復合增長率至少為15.39%。

總而言之，此次扶持政策或在中長期提振電影行業景氣度，監管新規將促進行業得到更加明確的規范和整治，長期看利好行業良性健康發展。新規將推動我國電影行業整體規模的發展，內容公司單片產出能力有望不斷提升，院線產業整合有望提速。電影院的發展也面臨著諸多可能性，電影院發展趨勢總結為以下幾點：

強體驗感影院技術成為主導趨勢

電影及影院技術的長足進步是中國實現從電影大國到電影強國跨越的重要推動力。近幾年，電影新技術正在不斷實踐，從而更廣泛地應用到電影院中，如：激光放映技術、巨幕放映高動態范圍放映技術、沉浸式聲音技術、4D技術和智慧影院等，未來電影院技術將逐步向高端化、舒適化和強體驗感發展。

雲計算、互聯網促進電影製作全球化

近年來，電影由多個工作室協同剪輯製作已成常態。而如何用較低的成本讓位於世界各地的工作室協同工作，成為人們關注的焦點。電影後期製作是一個計算密集型工作，而雲計算採用虛擬化技術，可實現更好的系統資源復用，讓多個工作室同時同步使用資源，並利用雲計算強大的計算處理能力，在提升效率、壓縮時間的同時降低製作成本。

而分布面廣且速度快的全球光纖網路使得任何人在任何時間和地點都能夠互動交流與合作，通過雲計算技術製作電影能夠大幅度減少拍攝時間和後期製作時間。目前，數據採集、更高的解析度、高動態范圍、雲計算、IP技術和大格式文件等都是好萊塢正在使用的新興發展的技術。

事實上，雲計算除了能夠節約時間和資金外，還為電影渲染等製作提供了技術支持。未來，隨著觀眾對特效的要求越來越嚴苛，電影特效製作所需的計算量呈幾何倍數增長，而雲計算可為影視作品提供製作、存儲和處理平台，為電影渲染等製作提供很大的便利。

以上數據來源參考前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。