2017為模仿鳥叫的電影

Ⅰ 《狗十三》中，影片安排瘋子在樓上學鳥叫，用意何在

最近，許多朋友跟小編推薦曹保平導演的電影《狗十三》，於是小編花了近兩個小時看完了這部影片，先不論這部影片是由於什麼原因被禁了五年，但小編覺得這個虐心的故事在經歷了五年的時間，終究還是搬到了大屏幕上，豆瓣影片也是給出了8點4分的好成績。為了這部影片流眼淚的觀眾不在少數，那小編也是其中一位，真的是從頭哭到尾，我無法評述電影里的各種角色扮演的好與壞，只知道電影演的過於真實，就像曹保平導演自己說的這是一部無法評判片中人物好壞的電影，也是一個無解的電影。

而當她最終發覺那隻是一個怪異的精神病患者之後，很多觀眾發出了不解之音：「這難道是懸疑科幻片嗎？」「中年油膩男午夜扮鳥叫是為哪般？」這一幕看起來游離於影片之外，實際上，當李玩發現那隻快樂的「小鳥」，只不過是一個正在被送往救護車里的精神病人時，她才明白這個世界的美好與自由，可能只存在於瘋子的臆想世界裡。

Ⅱ 百鳥朝鳳觀後感悟與心得

《百鳥朝鳳》講的是兩位嗩吶藝人為了自己的信念而產生了一些師生情，這部電影展現出我們不知道的嗩吶 文化 。那麼接下來給大家分享一些關於百鳥朝鳳 觀後感 悟與心得，希望對大家有所幫助。

百鳥朝鳳觀後感悟與心得1

藝術處處都有，時時感染著我們。音樂的美就像只百靈鳥兒，譜寫出一首首美麗動人的樂章，使我們聆聽著經典之作。

《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內涵十分豐富,也是用嗩吶演奏的傳統經典曲目。它以奔放熱情的旋律和用嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的歡騰情景，表現生氣勃勃的大自然，抒發人們美好歡樂

的心情。一般在結婚等喜慶的日子裡演奏，代表吉祥、幸福!樂曲開始，由嗩吶吹出一個長音後，接著是呈現百鳥齊鳴的引子，然後是一段歡快的旋律，接著便是在固定曲調伴奏下各種鳥的爭相鳴叫聲，情趣盎然，形象鮮明。使用快速雙吐的演奏技巧，和氣息長時間不斷的長音襯腔，音樂高潮迭起。尾句再次百鳥齊鳴，與引子相呼應。用心去感受，使人陶醉!

隨著樂曲的聲響-----山谷中飛出一隻小鳥，它美麗動人的景象在我眼前浮現，它的羽毛是那樣的光彩奪目，明亮的眼睛，婉轉優雅的飛行姿態，彷彿仙女飄過。

當音樂高潮起伏時，你會覺得好像愈來愈多的鳥兒從山谷叢來直插雲霄 ，自由的飛翔在廣漠的天際，猶如在空中漂浮的小白雲朵，吉祥美麗!這來自山谷的鳥兒們聚集在一起，連同撿來的食物，一同飛往西邊。雖然一路坎坷，它們不畏艱險，朝著鳳凰呆的地方，向鳥中之王飛去……。因為，每當鳳凰生日之時，四面八方的鳥兒都會飛來向鳳凰表示祝賀，這就是百鳥朝鳳。

傳說 鳳凰以前也是一隻不起眼的小鳥，羽毛也很平常。但它非常勤勞，別的鳥兒吃飽了在玩，它卻從早忙到晚，不停的採集果實，儲藏食物。果然，有一年，森林大旱，鳥兒們找不到食物，餓的頭昏眼花。這時，鳳凰打開山洞，把裡面的食物拿出和大家共度難關。旱災過後，為了感謝鳳凰的救命之恩，眾鳥兒都從自己身上選了一根最漂亮的羽毛拔下來，製成了一件光彩耀眼的百鳥衣獻給鳳凰，並一致推舉它為鳥王。

當音樂接近尾聲了，我彷彿還在回味這激動人心的美妙旋律----。是啊，百鳥朝鳳嗩吶演奏-----它的藝術至今達到最高的境界，也是藝術家們不斷精益求精的經典佳作。

音樂是美好的，它使人陶醉嚮往。如果生活像美麗的項鏈，那麼音樂就是那璀璨的珍珠，我將終身與藝術相伴!

百鳥朝鳳觀後感悟與心得2

《百鳥朝鳳》講的是嗩吶匠的 故事 。嗩吶作為一種中國樂器，是古時候的禮制的延續。紅白喜事，不同場合、不同社會地位，排場和所奏曲目也不同。普通人家過世，吹四台，富貴人家吹八台，而德高望重者過世才可吹奏「百鳥朝鳳」——一首難度高、氣勢渾厚的大悲之樂。

電影開始時的1983年，還是嗩吶匠備受尊重的年代。但與其說尊重的嗩吶匠，不如說尊重的是「禮」。那時候的婚禮請嗩吶班來演奏，是要對嗩吶師行迎師禮的。主角焦三，就是這樣一位備受尊重的嗩吶匠。因為在無雙鎮，只有他的焦家班會吹「百鳥朝鳳」。

但焦師傅逐漸老去，他需要把手藝傳給一個「把嗩吶吹進骨頭縫兒」里的人。這個人就是他剛收的小徒弟，游天鳴。游天鳴十幾歲到焦師傅家，從吸水學起，到學會用嗩吶惟妙惟肖地模仿各種鳥叫，最終二十幾歲學成「百鳥朝鳳」，從師傅手中接過焦家班，自立門戶為游家班。

游天鳴自立門戶應該是在1995年左右，那時候改革開放已經十幾年了，全國都在搞經濟建設，大家一致向「錢」看。老輩兒的規矩，婚禮喪禮的禮制，都沒人在意了。嗩吶匠作為禮制產物，自然也不再有當初的江湖地位。游鴻明自立門戶後的第一次活兒，是小學同學的婚禮。演奏時的太師椅變成了長板凳，入門時的迎師禮變成了大紅包。導演用鈔票，展現了物質對精神的侵蝕。

有人看過電影後說備受鼓勵，要開始保護民族文化，復興民族文化。我當然不否認這點，嗩吶是非常有特色的中國民俗樂器，更不用說背後的禮制曾經是非常先進的國家、社會制度。但看過電影中令我感觸頗深，幾次落淚的不是因為這是中國的文化，而是我看到當一個人心中有了「應該怎樣」的信念的時候他的人生狀態有什麼不同。

如果你准備去看這部電影，你不要想著這是一部拍中國嗩吶匠的電影。你可以把嗩吶換成小提琴，換成油畫筆，甚至換成壽司。不要去挖掘「民族」的東西，不要去從嗩吶中找「中國人」的文化認同感，就僅僅是看一個人喜歡一個東西喜歡到極致，是一種什麼狀態。

電影中兩個場景觸動我最深，恰好體現了這種匠人和個人的精神。

第一個場景，是游天鳴和小師弟藍玉在草房裡睡著了不慎失火。天鳴從火中搶出了師弟的嗩吶，但火勢太大，天鳴來不及拿自己的嗩吶。焦師傅聞聲趕來，看到天鳴手中空無一物，藍玉手裡的嗩吶完好無損，憤怒難忍給了天鳴一個耳光，厲聲說道：「告訴你的嗩吶離口不離手，嗩吶呢!」天鳴老實不敢說話，藍玉見狀向師傅解釋到，自己的嗩吶是天鳴從火力搶回來的。焦師傅聽完便消了氣。

百鳥朝鳳觀後感悟與心得3

嗩吶，在現在已不常出現在我們的生活之中，這種古老的民樂逐漸被西洋樂器所取代。但是，有一首嗩吶曲，在看過一部電影後，已被深深烙印在了我心裡，那就是——《百鳥朝鳳》。

《百鳥朝鳳》這部電影，講述了游天鳴自小拜師學嗩吶的故事。從電影開頭嗩吶的光輝歲月，到最後的逐漸沒落，無不讓人感動。而令我印象最深刻的一幕，則是電影的尾聲，一位老者，手拿嗩吶坐在家門前的台階上演奏著，有一對年輕女孩走了過去，還向老者身前的杯子里投了一塊錢，這多麼令人感到屈辱啊!

那位老者的嗩吶技藝極好，可是，曾經無比光輝的嗩吶技藝，如今，卻只能用來像乞丐一樣討錢，這如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顧電影的開頭，二十幾年前的嗩吶匠坐在太師椅上為紅白喜事伴奏，多麼光輝，多麼光榮啊!可如今，有誰還尊重我們嗩吶匠?沒有。我們自己的東西，老祖宗留下來的東西，就這么被人給遺忘拋棄。而這根本的原因是什麼，是因為那些西洋樂曲新鮮，有趣，可我認為這並不值得我們為其放棄屬於我們自己的文化。而對於那些趕流行，推崇西方文化的人，我想問你們幾句，你們從哪裡來?你們記得自己的根嗎?

我認為，西方文化是非常新鮮，有趣，但是，我們要時刻記得，不能夠本末倒置，不能忘記我們作為中國人，要將中國的文化傳承下去。要像游天鳴一樣，將屬於我們的文化時刻記起，烙印在心頭，有著將中國文化發揚光大的信念。

嗩吶匠只不過是滄海一栗，它反映了現代人去追求不屬於自己的東西，卻任由別人將自己的東西拿走。我們不能像電影里的那些混混，要像天鳴和他的師傅一樣，將中國文化傳給我們的後代。

百鳥朝鳳，唯有堅持方能成鳳。要學習電影里的嗩吶匠們，傳承中華文化，有著自己的堅持。

百鳥朝鳳觀後感悟與心得4

《百鳥朝鳳》是我國第四代著名導演吳天明的絕唱之作。2019年2月，《百鳥朝鳳》完成剪輯製作，僅一個月後，吳天明導演就離世了，《百鳥朝鳳》就此成為大師絕唱。

作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明的電影不僅書寫了一個時代：《人生》《老井》《變臉》……在電影票兩毛錢一張的年代，他導演的電影有過億票房。而他之所以名垂影史，更是作為幕後推手，為影壇培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何平、顧長衛、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的「教父」。

電影講述了一個堅守信念的 勵志故事 ，表現了在社會變革、民心浮躁的年代裡，新老兩代藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

「百鳥朝鳳」沒那麼簡單

《百鳥朝鳳》是嗩吶名曲。然而，它並不僅僅是一支曲子那麼簡單。據影片主演陶澤如介紹，《百鳥朝鳳》原是歡快的曲子，常被用於鄉間結婚喜事。然而在電影《百鳥朝鳳》中，吳天明導演將其改成了哀曲，變得深沉莊重。一般情況下不吹此曲，「只有德高望重者，才配得起為他吹《百鳥朝鳳》。這首曲子，承載的是對人生的評價。」

正如黃建新導演所評價：「吳天明用『一個年輕生命的成長』與『一個生命的消亡』交叉來表現了一種精神世界。這個精神世界是他的，又是全人類的。電影到了這個份兒上，才是真正的大師。」

輾轉兩年，上映不易

20-年吳天明導演離世後，因為缺乏宣發費用等原因，《百鳥朝鳳》被擱置了很長一段時間。吳天明導演的女兒吳妍妍四處奔波，直到遇見了著名製片人方勵。「我讓方勵老師看了《百鳥朝鳳》，他看完之後背過身去，半天沒有說話，等他轉過身來，滿眼都是淚水。然後他問你缺什麼，我說缺資金，我現在沒有足夠的錢來做這件事。方勵老師說你缺多少錢我給你補多少，一定要把這部電影推出去，哪怕頭破血流，也要為了這部電影跟市場打一仗。讓觀眾都看到吳天明導演這么好的一部作品，這樣我們才對得起這位藝術家。」

對此方勵表示，《百鳥朝鳳》是「電影中的電影」，每次看片都被感動落淚，因此毅然決定親自帶領「志願者」隊伍，集結社會各方力量與業內同仁，為電影推廣盡其所能。

於是，在《百鳥朝鳳》製作完成的兩年之後，這部影片才終於得以跟觀眾見面。

「大半個中國電影圈」自發力挺

作為吳天明導演的最後一部作品，《百鳥朝鳳》在整個電影圈和業內得到了前所未見的支持。近百位志願者不辭辛勞，為電影推廣盡其所能。全國九大影業發布聯合聲明，為影片發行保駕護航。張藝謀、徐克、黃建新、陳凱歌、賈樟柯、張一白、韓寒、黃健中、謝飛、何平、張揚、管虎等多位著名導演齊聲應援，義氣相挺。

著名導演賈樟柯認為：「《百鳥朝鳳》表現出對文化本身的『在意』，這個時代在意這樣事情的人不多了。只要看五分鍾，就會被這部電影打動。」著名導演黃建新看完《百鳥朝鳳》後大力推薦：「這部電影包含著天明導演對生命的體會，對理想的堅持，對藝術的追求，對生活的熱愛，對靈魂的拷問。影片大情大愛，至情至深……我是含著眼淚看完的。這部電影富有魔力，你看了，會影響你的人生……」

百鳥朝鳳觀後感悟與心得5

我去看了《百鳥朝鳳》，期間哭的稀里嘩啦，這並不是我一個人的表達方式，周圍抽咽聲就一直未曾中斷過。能賺取人們眼淚的片子雖不一定是好片子，但一定是觸及心靈的片子，一定是令人若有所思的片子。

6號上映那天就想去看的，可在我們這樣的三線城市有些電影是不給排片的，昨日在朋友圈裡看到有人提到看了此片，我便向其詢問觀影場所，在得知周末有兩個影院每日有一場後我果斷購票，放棄了之前的一些安排。

我不想在這里評說這部影片，更不想劇透，故事是簡單的，但鏡頭傳達出來的情感卻那樣真實以及震撼人心。能放棄各式商業大片而選擇排片率如此之低且時間又不大合理的人，他們大抵也是有些文藝氣息的，或者喜歡文藝一些的生活方式，文藝的人呢，通常是感性的，所以整個影廳哭聲一片也不足為奇。

人們為什麼要看電影?有些人當作娛樂，有些人是無事可做，選一部文藝片來看，娛樂性幾乎沒有，話題性卻十足，只是我又一個人去看的，無人談起，故此才要寫這一篇，算是推薦，希望有朝一日，我們相見，坐在一起聊聊傳統與革新的話題。

如果不考慮盈利的話，我有許多想法，可實際上都無法實現，一旦想到生存的問題，那真是一點辦法都沒有，時代在變，而且變得那麼快，稍不留神，就成了落後分子，就成了文盲。想想以前，一個嗩吶匠人，他可能就是個文盲，可這不耽誤人們對於他的尊敬，每當誰家有個紅白喜事，東家是要行迎師禮的，一把太師椅至於堂前，匠人獨坐其中，那是何等威風。一般家請個四台，富裕戶請八台，若是德高望重之輩，可奏百鳥朝鳳。您說您出錢請奏百鳥朝鳳，對不起，這個真不行，祖上的規矩，能享用百鳥朝鳳者必是德行兼備之人。

人們常說「人為財死，鳥為食亡」，匠人不為財，他們還是人嗎?此人非彼人，意為君子，誰說君子不能是文盲呢?品行一致，即為君子，這話是我說的，我也就讀了個大學本科，在不遠的將來，我也得算文盲一個，那天在千山書院參加活動，一排坐了四個人，其中倆碩士，另一個北京地質大學 畢業 的90後美女創業者，致力於將中國 傳統文化 出口到海外。其實，她也口口聲聲說要錢，如果沒有盈利點這個事情壓根做不下去，就像辦了四期的文藝小咖秀，壓根沒設計盈利模式，那今天會有這樣的狀況也不足為奇。

我呀，沒有賺錢的腦子，也沒賺過錢，更不懂商業經營，賠錢的事情倒是做了不少，一個人在沒有任何人帶的情況就獨闖古玩市場，結果呢，全軍覆沒，工作幾年的積蓄全部付之東流;一個人沒把事情干成，那參與眾籌吧，跟著一夥陌生人做起書吧生意，錢雖然沒有投入多少，但花費的時間和精力卻是大把大把的，結果呢，大老闆說我這半年變化最大，得請他吃飯，得感謝發起人。的確是這樣，我真是要好好感謝他們搭建的平台，不過，我更要感謝自己，若是沒有連續十個晚上的堅守，我哪裡會參與這次眾籌，而且我也真的為這次眾籌做了許多外在的事情，我一連跑了幾趟北京，還特意休了年假在北京住了幾日，去了中關村的車庫咖啡、3W咖啡等，去了兩家單向空間，去了 雕刻 時光和三聯書店，去了宋庄蜂蜜書店，去了國貿必幫咖啡。從12月16日 塔羅 社開張，一共做了20場活動，服務人次100有餘，服務時長約50小時。除了給趁早讀書會做活動和塔羅茶館那兩期有要求消費，其餘均未達成有效盈利。

還有兩周，眾籌就徹底結束了，真是不到最後都不知道會發生什麼事情。做事情，累是必然的，若是有意義，那是值得的，我覺得這就是匠人精神，不在乎身體上的勞累，那一曲百鳥朝鳳不是吹給人們聽的，真正的欣賞者只有自己。周三我還會照常去，只是我再不做牌了。

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Ⅲ 電影《百鳥朝鳳》中的技藝傳承對現代民族管樂教學方法的思考

內容摘要： 吳天明導演的電影《百鳥朝鳳》是一部現實版的關於中國嗩吶技藝師徒傳承的鮮活樣本。本文通過《百鳥朝鳳》這部電影中的師徒嗩吶技藝傳承片段剖析，試圖從人才選拔、技巧訓練、技藝追求三方面觀照現代中國民族管樂教學，以此揭示傳統的師徒傳承教學智慧，並為現代教學所用，也深深希望這些存於現實生活中的民間技藝能得到真正的傳承與發展。

關鍵字：電影《百鳥朝鳳》、師徒傳承、民族管樂，教學

一、電影《百鳥朝鳳》背景介紹

     電影《百鳥朝鳳》是吳天明根據作家肖江虹的小說《百鳥朝鳳》改編而成的一部電影，影片講述了兩代嗩吶藝人以及嗩吶這種民間藝術在各類生存壓力的擠壓下正逐漸消亡的過程。嗩吶王焦三爺便是劇中無雙鎮焦家班的掌門人，技藝過人的焦三爺在措手不及的社會變革與浮躁的年代裡，對沒落的嗩吶技藝堅守不渝,引領弟子們用生命不息、傳承不止的信念奏響著嗩吶藝人獨特的光輝。影片至情至深、催人淚下，它讓人看到了中國藝術一種久違的質朴與純粹。一曲嗩吶所吹響的不僅是對逝者的輓歌，更是對中國文化和本不該沒落的匠人精神的堅守。這部吳天明導演用心血和情懷拍攝的國產電影，從表層看寫的是吹嗩吶這一門演奏技藝，但從深層看，表現的是對傳統優秀民族文化傳承的深深眷戀，以及當外來文化入侵時，對待本民族民間優秀傳統文化應當持有的正確態度，可以說此部電影是現代民族管樂教學的一部鮮活的樣本。因此，本文旨在通過對電影嗩吶演奏的師徒傳承的細節片段解讀，觀照我們現代的民族管樂教學，以此揭示傳統的師徒傳承教學智慧，並為現代教學所用。

二、從現代教學視角解讀電影《百鳥朝鳳》中的嗩吶師徒傳承

1、人才選拔——獨具慧眼挑人才，學藝在後德為先。

在電影《百鳥朝鳳》劇中無雙鎮這個地方，吹嗩吶是一項傳之久遠的民間藝術，但它絕不止於娛樂，還有著深層的禮教內涵。它通過道德水準的高低來劃分嗩吶送葬儀式的繁簡——道德平庸者吹兩台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有資格吹「百鳥朝鳳」。因此，這首曲子，承載的是對逝者蓋棺定論的終極評價，只有德高望重的逝者，才配得起嗩吶班手為他吹《百鳥朝鳳》。「百鳥朝鳳」難度之高，在無雙鎮只有領軍的嗩吶高手、最有名望的焦家班班主焦三爺能演奏，每個學徒都以能吹好《百鳥朝鳳》為畢生至高的榮耀，前來拜師求藝之徒絡繹不絕。但焦三爺膝下無兒，加之年邁體衰，急需培養接班人，選擇誰作為焦家班嗩吶的傳承人便顯得尤為重要，這關繫到焦家班嗩吶這一民間技藝的生死存亡。在他看來，候選學徒必須品行端正，忠守嗩吶藝人的德行，從骨子裡做到「嗩吶離口不離手」，他認為只有把嗩吶吹到「骨頭縫里」的人，才能拼了命把它傳承下去。焦三爺為考驗自己帶的兩個徒弟天鳴和藍玉是否符合接班人選，他這個面冷內熱的黑臉師父使盡了各種招數。 

     游天鳴初進焦家班時年幼稚嫩，對焦三爺滿心敬畏。當父親送他來焦三爺家拜師學藝時，父親不小心摔倒了，他趕緊跑過去扶父親，看到父親摔得頭破血流時，他心疼得滿眼淚水。焦三爺看在眼裡記在心裡，他挑人的眼神睿智而犀利，他相信這么有孝心、懂事的孩子一定是一個有擔當、敢作為的人，未來是能夠托起無雙鎮嗩吶明天的，從電影的後續鏡頭可以看出焦三爺對這個徒弟的人品與藝品是極為滿意的。他後來之所以選擇天性愚鈍的天鳴作為接班人而沒選藍玉，看重的也正是他的仁孝忠義和勤勉踏實。自焦三爺收天鳴為徒後，一開始並未急於讓他學藝，更多的是磨煉其品性與耐性，相比其他弟子對天鳴的要求要更為嚴格。事實也證明，天鳴後來並未辜負師傅的期望，不管外界多麼喧囂浮華，他心中一直有自己的堅持，並最終成為焦家莊最有責任與擔當的弟子。

     電影中，焦三爺的另一個徒弟藍玉表現出和天鳴完全不一樣的個性與特質。他聰明伶俐、天分過人，在懸空運氣吹羽毛、不換氣吸滿瓢水、蘆葦桿吸河水等基礎訓練上都信手拈來，完全駕馭得游刃有餘。然而，越易擁有的能力越不會懂得珍惜，對藍玉而言，能將嗩吶揮灑於彈指間，卻不會當作生命一樣守護。焦三爺從一開始便察覺藍玉是個極不踏實、做事毛燥的孩子，以藍玉玩世不恭的個性至多把嗩吶當作生計，不適合守著古老的、即將沒落的手藝活，所以想讓他早學完早離開，正所謂細節決定成敗，當他與天鳴一起割麥時，他丟三落四、應付了事，而天鳴每割一把麥子都疊放得整整齊齊，善始善終。有一次出班，當火災發生時，藍玉全然不顧嗩吶沖出來逃命，而天鳴卻冒著生命危險跑進火場去搶救藍玉的嗩吶。自始至終，天鳴拒絕別人幫他拿嗩吶（藍玉沒拒絕），他一直牢記著師傅「嗩吶離口不離身」的規矩。因此，最終藍玉沒能傳承師傅的衣缽，被趕出焦家班，師徒二人也從此分道揚鑣。

回歸現實，電影的場景就是現實的翻版，在當今這個物慾橫流的時代，中國民樂的發展就需要千千萬萬像電影主人公游天鳴一樣把傳統技藝當做生命一樣守護的人。只有這種堅定信念不受外界因素影響的人，才會對傳統技藝一如既往的堅守，天鳴身上的這種品質也是我們這個浮躁的時代所缺失的。在現代民族管樂教學過程中，我們也可從焦三爺收徒的經驗中吸取智慧。在人品的選擇上，盡量挑選能吃苦耐勞、品性優良、持有感恩之心、胸懷遠大理想與抱負的學生作為重點培養教學對象。學藝天賦判斷上，通過各種方法(如吹泡泡等)來考察學生的肺活量；通過在鋼琴上彈奏各種音與節奏來讓學生模唱以考察學生的聲音聽辨能力與模仿力；通過與學生、家長的提問聊天，更進一步了解學生的個性、家庭環境及學習氛圍，以此推斷學生是否能長久的堅持學習。那些先天學習管樂條件不是太好的學生，教師可讓其改行學習其他藝術門類，那些天性聰穎又勤奮好學的學生可列入重點培養對象。雖說教師應該有教無類，但樂器的學成卻並非一蹴而就，教師對一個學生的培養過程是極其漫長的，少則幾年多則幾十年，若剛開始沒有認真的做好篩選工作，且學生又沒有強烈的學習興趣與勤奮踏實的品格，最終教學結果可能事與願違。因此，有針對性的、慧眼識珠挑選學生、挖掘學生的潛力，在教學初期顯得尤為重要。

2、技巧訓練——因材施教夯根基,深入自然摹技巧

     任何民間技藝的傳承都離不開師傅的口傳心授，剛開始學徒初學技藝的必修課便是夯實基本功，進而再實踐、模仿、練習與創造，而這也是現代民族管樂「一大鍋煮」式的教學所缺失的。電影主人公焦三爺對初學嗩吶演奏氣息的重視及因材施教的理念在影片中體現得淋漓盡致。眾所周知，嗩吶演奏的基礎是氣息，沒有很好的氣息控制，嗩吶演奏便成了無源之水，無本之木。一開始，焦三爺並未給天鳴講授任何嗩吶演奏相關的要領與竅門，只是讓他拿著根蘆葦桿吸河水，直至把水吸上來才能回家,但至太陽落山他都未能成功，日復一日，皇天不負有心人，終有一天，他可以通過長長的蘆葦桿從河岸吸水入嘴，這說明天鳴已基本領會了嗩吶演奏入門的嘴型與氣息狀態。之後焦三爺又讓他對著更長的蘆葦竿繼續吸水，而這意味著他要用更強的氣息控制力及嘴勁才能吸水成功。因此，這一看似簡單的竹管吸水訓練，一方面，實則進一步夯實了天鳴的氣息基本功；另一方面，也蘊含了焦三爺極為豐富的教學智慧。焦三爺看似表面上的「無為而教」，實則「別有用心」。從電影播出細節片段我們可以看到焦三爺是沒有對天鳴進行任何嗩吶指導的，兩個月的時間天鳴就是拿著根蘆葦桿吸水，樂器都未曾碰觸，但焦三爺卻把現代嗩吶入門教學演奏的氣息、口型、嘴勁訓練通過一根長長的具體實物化的蘆葦桿間接性的讓天鳴完成了嗩吶初學入門演奏所需達到的氣息與嘴勁要求。讓他在實物化的蘆葦桿吸水練習中找到未來吹奏嗩吶的嘴型與氣息狀態並加以不斷的強化、鞏固。兩個月的時間里，焦三爺讓一個幼小的孩子天天反復對著一根竹竿吸水練習，足可以看出焦三爺的教學用心及對嗩吶演奏入門基本功訓練的重視，而這也是奠定天鳴未來成為焦家班嗩吶吹手的基本條件。

而《百鳥朝鳳》中另一位主人公藍玉，我們從電影片段中看出焦三爺對他並沒有採用和天鳴同樣的教學方式。藍玉天性聰穎，具有演奏嗩吶與生俱來的天分，從他一進焦三爺家門開始，我們便看到他具有比天鳴好數倍的肺活量，能一口氣把焦三爺設置的障礙物吹倒，所以從鏡頭我們能看到藍玉初學嗩吶採用的是和天鳴不一樣的訓練方法，焦三爺讓他一來焦家莊學嗩吶練的是在院子里做「懸空吹羽毛」練習，這看似生活化的、簡單的吹羽毛動作，實則是焦三爺在有意用「寓教於樂」的方式滿足藍玉天生貪玩的天性，讓他通過貌似日常生活化的、玩游戲的方式，間接性的通過懸空吹羽毛看似簡單、生活化的動作，來增強藍玉的氣息與嘴勁控制。因此，這給我們現代民族管樂的教學啟示是：很多演奏技巧的學習，不一定要用生澀的理論講解才能讓學生領會，試著盡量把每一個技巧動作分解，並找到這一技巧和學生日常生活相對應的、熟悉的的肢體動作加以不斷地鞏固，其實就是在間接的練習技術，掌握技巧，即所謂的「寓教於樂」。這不僅是一種很實用的教學方法，更是教學的一種境界，於「潤物細無聲」中達到「春風化雨」的效果。

而在現代人心浮躁的社會，都在追求「最快、最短、最好」，教師也不例外，很多教師為追求經濟利益與社會影響力不惜揠苗助長，給學生教授所謂的「速成」，這導致的結果是學生的基本功極不扎實。從電影《百鳥朝鳳》中我們可以看到天鳴在焦三爺家學藝時，焦三爺兩個多月的時間都沒讓天鳴碰嗩吶，就是對著河邊用蘆葦桿吸水以此來訓練他的氣息基本功及嘴緊控制，看似什麼都沒教，實則用最簡單的辦法極大的夯實了天鳴的氣息，為他今後吹好嗩吶奠定了堅實的基礎。因此，現代管樂教學，教師不應急於求成，一開始就急於給學生教很多曲子，應更多的夯實演奏基本功，注重氣息與嘴勁訓練，教學效果會更好。

自然之中有深意。嗩吶名曲《百鳥朝鳳》中，很多模仿鳥叫的聲音都是源於對自然的模擬，我們從電影中可以看到焦三爺會時常帶著天鳴、藍玉在蘆葦邊的樹林里聆聽與鑒別各種鳥叫的聲音，師傅讓藍玉聽鳥鳴聲那段，藍玉就聽出三種鳥，還搶著回答。但是天明聽出更多，說明天鳴對聲音的天分更高，更能靜下心來堅持。焦三爺這種帶著徒弟深入自然、向自然學習的教學過程，也是現代專業音樂院校教學所缺失的。帶天鳴和藍玉在樹林里聆聽鳥叫，並給他們用嗩吶模擬示範演奏，讓他們近距離的和自然接近，不僅能讓他們愉悅身心、開闊心胸，增強他們對音樂靈敏的聽辨能力，將自然的聲音物化於心，外化於形；而且能更好的將嗩吶模仿鳥叫的技巧吹得惟妙惟肖，從而極大的提高他們的音樂創造力與聽辨能力。

3、技藝追求——嗩吶終究為己吹，嘔心瀝血鑄師魂。

演奏技藝學到一定程度，是為了吹給別人看還是自己看？是為了取悅別人還是取悅自己？電影的高潮段給了我們對於技藝追求最深刻的註解。當焦家班改名游家班後第一次出活回來，天鳴帶著禮物回土庄看望師父、師娘時，焦師父非常高興，拿出珍藏了二十多年的好酒與他相互對飲，飲醉後興之所至，拿出他珍藏多年的祖傳金嗩吶吹奏，師徒盡歡。焦三爺喝醉時向天鳴道出嗩吶演奏的真諦與他作為匠人的堅守——「嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的」。一位吹了一輩子嗩吶的老藝人多麼深刻的見解與領悟！當嗩吶吹給別人聽時就有可能去刻意迎合、討好別人，藝術就不會真，不真就不會動情，不動情就不會感染聽眾，而只有吹給自己聽時，才會與內心深處那個最真實的自己對話，與自己的情感吻合，進而達到情韻其中、人樂合一。可見，不從眾、不獻媚、不投機取巧、不迎合潮流，內心一直堅守最初的藝術底線與追求，對於我們現代的教師是多麼的重要！而一個教師教學的藝術境界有多高，也直接決定了教授學生的水平與層次。

嘔心瀝血鑄師魂。電影的結尾焦三爺在重病的情況下冒著生命危險堅持把《百鳥朝鳳》吹完的片段同樣讓人動容。當嗩吶班最後一次在火庄竇村長的葬禮出活時，焦三爺認為無雙鎮只有竇村長當得起《百鳥朝鳳》這首曲子，當年他打過日本鬼子、為村民修建水庫壓斷過四根肋骨，因此他不顧自己身患重病吹百鳥朝鳳，當他吹到中間鮮血從嗩吶口噴涌而出時，真是讓人觸目驚心、如 杜鵑 啼血。這個片段焦三爺可以說已經把嗩吶完全吹進了骨頭縫里，沒有這樣誓死捍衛傳統技藝的堅強決心是不可能冒著生命的危險去傳承與堅守嗩吶的。當嗩吶班衰落，沉痾難愈的焦三爺卻讓天鳴去集市賣掉家裡的老牛，為的是能用換來的錢給天鳴添置新樂器，病中垂死之時心中還對天鳴寄予無限的期望，想讓他再重整旗鼓，把無雙鎮嗩吶發展、壯大起來。可見，焦三爺已全然把嗩吶的傳承凌駕於自己的生命之上，更加驗證了為之生、為之死的執著。然而傳統技藝的喪失，原有價值觀的坍塌，回不去的過去和不願意麵對的將來……影片最後雖掩蓋不住故事成為現實主義悲劇的事實，但焦三爺為無雙鎮嗩吶傳承的那一片赤誠丹心終將光照千秋萬代……

三、由電影《百鳥朝鳳》引發對現代傳統文化傳承的思考

眾所周知，中國民族音樂的根深深的紮根於民間，怎樣在這取之不盡、用之不竭的民間土壤中吸取寶貴的教學經驗與智慧為現代民族管樂教學所用，此部電影中的師徒嗩吶技藝傳承為我們這個變革的時代作了一個很好的註解。而觀照現實，電影《百鳥朝鳳》的劇情就是當今民間技藝現實處境的一個真實縮影與再現。受商品經濟與社會變革影響，如今傳統文化與藝術傳承的生態環境日趨惡化,傳承的主體分化解體,傳承的隊伍後繼乏人,傳承能力逐漸衰退,觀眾流失日益嚴重，現代傳統民間技藝正在逐漸衰落並面臨失傳的境遇，急需加以搶救、發掘與保護，傳承與發展的任務任重而道遠。電影《百鳥朝鳳》中曾經無比風光、榮耀的嗩吶掌門人焦三爺吹了一輩子嗩吶，培養了那麼多嗩吶弟子，卻在商品經濟下的城市化進程中一一解散，過世連吹八台《百鳥朝鳳》的人都湊不齊。可悲的不是焦三爺，而是這個無視傳統、不再對傳統懷有信仰的時代！

正如《百鳥朝鳳》的編劇肖江虹說：「在食不果腹的年代，我們還把禮儀看得如此重要，如今物質豐盈了，廉恥卻成了稀罕物。今天回過頭看，那時候的鄉村規規矩矩，雞犬之聲相聞，黃發垂髫怡然自樂，靠什麼維持？靠的是人心深處千百年的道德積淀。」而現在人們無限制的追逐物慾、崇洋媚外，內心對傳統的禮教與規矩不再敬畏，這種文化的沒落與消亡就將成為一種必然。從前嗩吶代表著鄉村世界一整套的禮俗文化和生活方式，而現在大量的現代外來西方低俗音樂文化瘋狂入侵，紅白喜事上傳統手藝逐漸被新的工具（西洋樂器）所替代，沖擊的不只是嗩吶匠人的活計，更是對無雙鎮禮俗秩序的重槌。當我們祖祖輩輩留傳千年的傳統技藝都將後繼無人，當我們都不再以本民族創造的優秀燦爛文化而自豪時，我們又何以能讓我們傳統民族文化屹立於世界民族文化之林？只有民族的，才是世界的！在「西風東漸」的這種社會大環境下，重建我們本民族沒落的傳統文化的使命落在了我們每一個致力於中國民間傳統文化傳播、有國家責任感與使命感的人身上。這些曾帶給我們強烈的民族自豪感和文化自信心的優秀傳統文化，既是國家發展的助推器，更是民族團結穩定的向心力，它構成了實現中華民族偉大復興的大眾心理基礎和基本精神動力。「集腋成裘，聚沙成塔」，如果我們每個人都在傳統文化傳承、傳播的路上努力一點點，相信重塑未來傳統文化復興與繁榮的道路才會走得更遠，我們的國家才會因此而更加充滿希望與民族凝聚力。

Ⅳ 求一部電影，名字叫什麼鳥，有好幾部。

《不死鳥》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《不死鳥》是克利斯蒂安·佩措爾德執導的劇情片，尼娜·霍斯，隆納德·澤荷菲德出演。該片講述了一個從納粹集中營倖存下來的女人，回到戰後的柏林，在城市的廢墟上，尋找著可能已背叛了自己的丈夫的故事。

Ⅳ 片名很爛，讓你曾經錯過的好電影有哪些

印象最深刻的就是《夏洛特煩惱》。

記得當年在電影院看到這個名字的時候，因為這個片名有一股莫名的「山寨感」，所以果斷選擇了同期徐崢的《港囧》。

然而事實卻狠狠的給你我一記耳光，《港囧》的製作水平遠遠不及徐崢其他幾部「囧」字系列的電影。然而隔壁《夏洛特煩惱》形式越來越好，口碑和票房一路高歌猛進。

當初為什麼會嫌棄《夏洛特煩惱》呢？

因為「夏洛特」這三個字。

那幾年正好是本尼攜手馬丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的時候，「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。

所以一樣看到《夏洛特煩惱》的時候，加上這無厘頭的封面，覺得八成是某些國產喜劇電影強行蹭熱度。

結果很多朋友推薦我去看這部電影，我還是不放心，准備看一看這部電影的卡司，再決定要不要去電影院支持一下這部電影。

結果看了一下陣容：沈騰、馬麗、尹正、艾倫......在看封面底下的幾個大字—「開心麻花」。有了「開心麻花」兜底，電影就算爛也不會爛到哪裡去，總算對這部電影稍微放心一點，也有了一點點期待。

結果看完電影，不得不贊嘆一下電影的主創們，這部電影實在太贊了！不僅僅是因為電影製作水準優秀、票房成績極佳，而是這部電影打敗了《港囧》！

《夏洛特煩惱》打敗了《港囧》能說明什麼呢？這說明國產喜劇電影不再只有徐崢、寧浩，我們又看到了一批喜劇新銳，國產喜劇電影百花齊放！這可真是一個激動人心的消息。

不過話說回來，雖然《夏洛特煩惱》的確很優秀，可「夏洛」這個名字、「夏洛特煩惱」這個片名，還是有一股蹭熱度之嫌......

爛片名，好作品，我現在都已經是見怪不怪了，因為在我的印象中，有一部非常經典的印度電影，完全用爛片名顛覆了我對好電影的認知。《三傻大鬧寶萊塢》，我的天，這都是什麼破名字啊？我就來說說幾部，爛名字的好作品吧。

這部作品的片名，是我看過的所有經典電影中最爛最無語的。我曾在網上看過一篇關於這部電影的評價，有人說一部真正經典的影視作品，是不會因為任何客觀因素而被埋沒的。在我看完這部電影之後，我才真正理解這句話的含義，可也讓我錯過了好幾年的時間，才有幸看到這部電影。我是真的佩服這部電影的勇氣，也佩服中國翻譯的水平，這部電影原名《3 idiots》，也就是《三個白痴》的意思，然而來到中國之後就變成了《三傻大鬧寶萊塢》，這名字是一個比一個精彩。你哪怕把名字翻譯成《三個傻子翻身把歌唱》也要比前倆名字有趣的多啊。很多人都是在聽別人說了之後，才去看這部好電影的。真的不愧是一部講述勵志故事的電影，就連電影本身的經歷都這么的勵志，如果不是一部有口皆碑的好電影，哪兒這么多人知道它的存在啊。

其實這部《閃光少女》並沒有傳說中的那麼經典，但是相對於其他很多國產爛片而言，他在有限的製作成本之下，能拍出還不錯的東西來，這就已經相當了不起了。由幾個年紀不大的「90後」主演，卻能拍出讓70後、80後、90後都可以接受的故事，還是值得褒獎的。整部電影台詞不尷尬不狗血，幾個小演員還時常金句頻出，他們演的不做作，故事也就不會太矯情，在講述青春故事的國產電影中，算是一個比較奇葩的存在了。雖然也有人在吐槽這部作品，但是記住這部作品好的人更多。我也是聽人說了這部有點神經兮兮的電影還不錯，我才去看的，我一開始看確實有點懵，這都是在鬧騰啥呢？可是當我看完整部電影之後，我不得不承認，這確實是一部很有誠意的作品。

我為什麼會去看這部名字很爛的電影？因為他們說「講個笑話，你可別哭」。我完全是因為片方在做宣傳時用這個的噱頭，我才提起興趣去看的，可這也是過了幾年之後的事情。這部電影沒有什麼「大牌演員」，也沒有什麼「豪華製作」，並且還是一部有點矯情的喜劇電影。但是他卻真的做到了「講個笑話，你會哭」的地步，說是喜劇電影，其實內涵深度不得了，我看完之後都在感嘆，這部電影居然能過審，真的不容易啊。《驢得水》這部作品的劇本先是經過微電影的試水，然後又在話劇舞台上打磨了好幾年，才轉型做成電影的，所以在劇本方面是沒什麼好挑剔的，另外幾個主演雖然沒什麼大名氣，但是在演技方面那都是非常又爆發力的，並且都是在話劇舞台上磨練過的人，所以在演員演技方面也值得放心。有了好演員，有了好劇本，怎麼會出不來好作品呢？只可惜，一個「驢得水」的名字，影響了大局。

我反正是沒太看懂這些電影在取名字方面的操作，實在是太任性了，完全靠的就是口碑取勝呀，自信是個好東西。

《閃光少女》對沒錯，這是我最近幾年看過起名字最差勁的製作組！如果光看名字我是不會看這部電影的！接下來由我為大家掰持一下這部電影！

故事情節大概是這樣的一個音樂學院分為古典音樂和西洋音樂兩個流派！但是古典音樂一直不受待見，後來古典音樂學院這邊有個女的就很喜歡西方學院的校草，但是校草看不起他們學習古典音樂的，最後雙方在領導檢查之日一決高下，西方學院被中國傳統嗩吶給完虐，古典音樂就此崛起！之後的就沒啥了！

《閃光少女》我想最和名字切合的要數最後片尾的動畫少女！其他地方我是一點都看不到，尤其是宿舍里的那兩個中二少女讓我看的很出戲，嚴重懷疑這是部兒童劇！說是少女但是中心卻是音樂之爭！

中華上下五千年， 歷史 悠久！我們老祖先對樂器的研究更是深刻！鋼琴可不是西方先發明的！電影里可以看到各種樂器和西方樂器的對決，雖然只有短短幾分鍾但是帶給我的震撼卻是很深刻的！

電影很好，但是名字太差要我來起名字就起個《古典樂大戰西方樂》，大家覺得什麼名字好可以寫在評論區里！

怎麼沒人回答《夏洛特煩惱》，這片子出來我以為是進口片，後來看海報是國產片，就覺著國產起這名字妥妥的爛片。16年底我家附近開了一家電影院，開業發的免費電影票，不看白不看，放的就是這部《夏洛特煩惱》，結果真是驚喜啊，作為一個80後，劇情有太多的似曾相識，笑點滿滿，一個梗接一個梗，整個放映廳笑聲好沒停下來，故事講得精彩，勾起了太多小時候的回憶。

後來開心麻花的電影我基本都會去看，也再也沒有這種驚喜啦，希望以後還會有吧

美好一天很榮幸能為大家解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我認為是《閃光少女》

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助。

，這是我最近幾年看過起名字最差勁的製作組！如果光看名字我是不會看這部電影的！接下來由我為大家掰持一下這部電影！

故事情節大概是這樣的一個音樂學院分為古典音樂和西洋音樂兩個流派！但是古典音樂一直不受待見，後來古典音樂學院這邊有個女的就很喜歡西方學院的校草，但是校草看不起他們學習古典音樂的，最後雙方在領導檢查之日一決高下，西方學院被中國傳統嗩吶給完虐，古典音樂就此崛起！之後的就沒啥了！

《閃光少女》我想最和名字切合的要數最後片尾的動畫少女！其他地方我是一點都看不到，尤其是宿舍里的那兩個中二少女讓我看的很出戲，嚴重懷疑這是部兒童劇！說是少女但是中心卻是音樂之爭！

中華上下五千年， 歷史 悠久！我們老祖先對樂器的研究更是深刻！鋼琴可不是西方先發明的！電影里可以看到各種樂器和西方樂器的對決，雖然只有短短幾分鍾但是帶給我的震撼卻是很深刻的！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

驢得水啊，起初看到名字就感覺土味濃重，一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師可真所謂沒一個好人，但是從觀眾的角度出發總是希望一部電影有個一正派反派來吻合自己的 社會 價值觀，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所小學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。 然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔心醜事即將敗露的時候，一個神奇天才的出現拯救了大家，然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始……

這部電影講述的是阿米爾汗飾演的馬哈維亞·辛格·珀尕是印度國家摔跤冠軍，卻因生活所迫放棄摔跤。他希望兒子可以幫他完成夢想——為印度贏得世界級金牌。不料命運捉弄讓他生了四個女兒，偶然的機會他開始教女兒摔跤，努力使女兒變成世界級的摔跤手，期間趣事多多，但也由此引發了一連串有關輿論、宗教等 社會 話題的事件，盡管有極大的困難，最終大女兒們進入英聯邦摔跤比賽並奪得冠軍。

一個男人對夢想的執著轉嫁給了孩子，孩子從一開始的順從，到後來的疑惑迷茫，再到接受從而堅定把父親的夢想變成自己的夢想而努力，在最後奪冠的那一刻，父女共同的夢想得意實現，讓整部電影得以升華，難得好片。

第二部推薦《當幸福來敲門》，如果不是威爾史密斯，如果不是這部電影評分誘人，我可能不會因為名字看的，那樣將錯過一部勵志神片。

已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯飾演)，在28歲的時候才初見自己的父親，所以當時他下定決心在有了孩子之後，要給孩子做一個好爸爸。但他事業不順，生活潦倒，只能每天奔波於各大醫院，靠賣骨密度掃描儀為生。在他偶然間認識到做證券經紀人並不一定需要大學生文憑，而只要懂數字和人際關系，憑借自己的執著和非凡的妙語，以及一個小小的魔方的幫助下，威爾史密斯得到了一個實習的機會。但是實習生有20人，他們必須無薪工作六個月，最後只能有一個人錄用，這對威爾史密斯來說實在是難上加難。這時，妻子因為不能忍受窮苦的生活，獨自去了紐約，威爾史密斯和兒子也因為極度的貧窮而失去了自己的住所，過著東奔西跑的生活。

他一邊賣骨密度掃描儀，一邊作實習生，後來還必須去教堂排隊，爭取得到教堂救濟的住房。但是威爾史密斯一直很樂觀，並且教 育兒 子，不要灰心。因為極度的貧窮，他甚至去賣血。功夫不負有心人，憑借自己的努力，威爾史密斯最終脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來還創辦了自己的公司。

這部電影最難的是飾演威爾史密斯兒子的男孩在現實中就是他的兒子，這次父子共同演出真的是天衣無縫，我還記得印象最深的是威爾史密斯在球場和兒子說的話"你有夢想的話你就得去捍衛它。" "那些自己沒有成材的人會說你也不能成材。" 人生不易，夢想需要踏實堅持，才有機會。

大家好，這里是fm520。

我們每個人都有名字，因為名字就是一個ID，除了長相外，名字也是非常重要的，因為他能夠給人第一印象。影片也是如此好的名字會給人以震感，激起觀眾觀影的慾望。

比如說，比如《頭號玩家》《我不是葯神》《海王》等，這些神作都是一看名字就讓人覺得好看，產生觀看的慾望。但也有些影片名字很平凡但影片很感人那讓我們來細數一下。

1.《快把我哥帶走》

這個小成本電影一上線就完全征服了所有觀眾。彭昱暢和張子楓的演技將所有人都催哭了，這一對日常互懟的兄妹簡直是最佳的青春片呢。

2.《閃光少女》

這部電影真的是被耽擱了，電影加入民樂因素，中二風十足，青春又好笑，讓人從頭到腳都笑到停不下來，中間還因熱血被激勵到飆淚。

3.《三傻大鬧寶萊塢》

《三傻大鬧寶萊塢》也是因為片名爛一開始受到不少質疑。對於這片名，大家的吐槽很多，差點就因這個糟糕的片名，而又錯過一部好電影。

4.《摔跤吧爸爸》

印度電影取名真的是沒有規則，也許這就是開掛阿三的特色吧，然而事實上，這是不可多得的神片，根據真人故事改編，講述了曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。

5.《毛騙》

山寨的名字、簡陋的海報、殺馬特的造型，這部作品從表面來看完全和高質量不掛鉤嘛，然而卻是豆瓣史上評分最高的國產片之一，評分9.6。現在很少有國產劇有如此評分。

片名就猶如一篇文章的標題，如果標題取得很爛，文章裡面的黃金屋也就很容易被人錯過了。因此，片名相當重要。下面，我就來盤點盤點我自己由於片名很爛，差點讓我錯過的好電影！

1.《我不是葯神》。說實話，剛出來聽朋友說這電影片名的時候，我不是「葯神」，我的第一直覺，是以為哪個導演拍了部獨具我們國家特色的「神"，」魔「，」人「的神鬼片呢，後來又想，這不應該拍成電視劇嗎？

帶著種種的疑惑，直接通過這片名把它定性成為了爛片。出現轉折的，還是快要下架的時候，禁不起女朋友的奪命三催，陪她來到電影院准備觀影，就在進入電影院看到影片的海報時，我再一次心想，這是什麼爛片，變成低俗的喜劇片了？？

然而，事實證明，群眾的眼光，還是值得信賴的，這是一部煽情又不失 搞笑 ，通俗又不失深度的年度好片。豆瓣評分9.0，第13屆亞洲電影大獎提名，第38屆香港電影金像獎提名。這絕對算的上一部爛片名好電影。

2.《摔跤吧爸爸》。看片名，恕我才疏學淺，我又第一時間把它歸為爛片了。摔跤吧爸爸，這是啥玩意，拳王爭霸賽嗎？

實際上，這部電影是印度電影，還是根據真人故事改編，爸爸曾經是摔跤冠軍，可惜那時印度 體育 競技還比較落後，時間流逝，國力發展，正當爸爸想用冠軍為國家爭光，為自己延續夢想的時候，媳婦連連生了兩個女兒，被鄰里嘲笑。可他最後卻培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，掀起了摔跤熱潮！

這兩部在我這里絕對算的上爛片名好電影了。

首先想到的就是《閃光少女》，第一次聽到這個名字時候感覺這是一部中二少女電影甚至有可能是部動畫片，偶然間刷到一段片段：斗琴那一段嗩吶出場演奏百鳥朝鳳時候被驚到了，然後覺得這部電影可以刷一下。

現在咱們來嘚吧嘚吧這部片名爛實則還不錯的影片，《閃光少女》2017年7月20日上映，在7月25日時候《閃光少女》官微發布一張「下跪致歉」海報，並配文，「對不起，請大家不要因為我們的失誤而錯過一部好電影！——電影閃光少女宣發團隊。」

《閃光少女》從片名、宣傳海報到預告片簡直是爛的不行，具備了爛片所有的條件，大家可以感受一下宣傳海報，滿滿的中二殺馬特風。

但是這樣一部票房慘淡，起初不被人看好的影片隨著看過的朋友在朋友圈的安利逐漸成為了口碑黑馬，豆瓣評分一路飆升。

看過的朋友印象最深的應該都是斗琴環節，西洋樂器與民俗古典樂器的對決。雙方演奏各種中外名曲，你來我往，樂器方面各有千秋，不相上下。在較量最激烈時候，樂器屆老流氓登場——嗩吶 ，在中國有句古話：一把嗩吶吹一生，嗩吶是唯一一個能從滿月吹到頭七的樂器，嗩吶一響就沒樂隊什麼事了。

民樂這邊祭出了嗩吶一曲《百鳥朝鳳》，獨特的轉音與音色模仿鳥的叫聲，將嗩吶善於模仿的優勢發揮地淋漓盡致。西洋樂這邊方寸大亂，主提琴手潰敗停音。

很難想像這是一部不以談戀愛為主線劇情的校園青春電影。

Ⅵ 一部國外的電影與鳥有關，有點恐怖，叫什麼

中文名稱：群鳥
英文名稱：The Birds
電影導演：阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
電影演員：維羅尼卡·卡特賴 Veronica Cartwright 提比·海德莉 Tippi Hedren
傑西卡·坦迪 Jessica Tandy
地區：美國
語言：英語
上 映：1963年03月28日
時 長：119 分鍾
類 型：劇情 恐怖 愛情 驚秫

本片可以稱為動物災難片的先驅，據調查本片名列希契科克導演作品最愛歡迎的第七位。劇情描述舊金山上流社會的淑女米蘭妮與律師米契在一家鳥店中一見鍾情，當他們的愛情遭米契的母親誤解時，不斷有海鷗和麻雀飛來米契家附近對人類發動攻擊，甚至在加油站引起了一場大火。米蘭妮奮勇地保護小妹妹免遭鳥群襲擊，終於蠃得米契之母的喜愛。編導並沒有說明鳥群向人類發動挑戰的原因，但對於整場災禍卻拍得驚心動魄，多次利用鳥的主觀鏡頭和節奏明快的剪接手法製造出強烈的戲劇懸疑性，可見緊張大師並非浪得虛名。蒂比．赫德琳、洛．泰勒和潔西卡．坦迪都演得不俗。希區考克的鳥，一部令人情緒不安的電影，利用簡單手法，甚至用最無殺傷力的動物，我們披滿羽翼的朋友，轉變成向只有兩只腳而受限於陸地上的人類進攻。沒有他慣常的MacGuffin。在鳥這部片子中，懸疑大師完全憑藉大自然對人類神秘報復力量的震驚恐懼。當然，這是一個故事，一個軟弱，被Evan Hunter封閉的人。在那裡Taylor為了一位冷艷金發美女而拋棄了教師Pleshette，並且平凡的Tandy十分擔心、太過於掛念著她的兒子。但是希區考克描寫在那遙遠Bodega海灣遭鳥群攻擊的居民--會在什麼時候、什麼地方遭受下一波攻擊？--這就是這部電影引人之處。後景投影和本片中未經安排設計卻可預期的特殊效果是無關緊要的。成千上萬只鳥成群飛來到個社區，等候、潛伏躲藏、蓄勢待發要撲上、啄傷受害目標至死為止。它們無所不在，讓觀眾屏息以待，心臟就快要停止了，等著看這些可愛的動物轉變成殺手。據說希區考克透過恐怖閣樓房間場景里攻擊的鳥群強暴了Hedren，將最狂野意象延伸到無稽荒誕。就技術上而言，這部電影令人驚異，運用了三百五十個以上的特殊效果鏡頭拍攝。在某個場景，滿山遍野到處都是鳥群，覆蓋了整個視野，三十幾片影片放在一起造成如此效果。希區考克在這部片子之前，一而再、再而三的企圖滿足觀眾。鳥製造了神秘世界所欠缺的震憾驚懼，這故事有部份事實基礎，因為數年前一個小小西海岸社區已經遭受成群結隊鳥類不明原因的攻擊。希區考克給我們唯一的理由不太直接了當，在那裡的學校餐廳一個客人解釋鳥類也許是報復人類破壞地球生態。無論如何，這部片子仍然是希區考克電影中最野蠻、最邪惡也最令人難忘的一部。

Ⅶ 「女導演」賈玲的成名，離不開她背後的男人，這些男人都有誰

春節檔賈玲導演的《你好，李煥英》成為了黑馬，賈玲成為了最大的贏家，賈玲為什麼能獲得如此大的成功，這還得從她背後的男人說起。

賈玲一個女流之輩，能夠在眾多男人中脫穎而出，除了自身才華過硬，更重要的是她捨得扮丑，更懂得分寸。她幫柳岩解圍，也給各個上《王牌對王牌》的嘉賓們解圍。她講義氣，她也得到了好運氣。

都說賈玲有個好師父，可是，「師傅領進門，修行在個人。」賈玲在師父的幫助和指引下，通過自己的努力，一步步取得了現在的成就。她變胖、她扮丑、她嘻嘻哈哈、她拼盡全力。越來越多的人喜歡上了胖賈玲，瘦下去的她一定很美，可她還是選擇了有趣的靈魂。《你好，李煥英》的大賣，就是給她最好的回報。這一切，賈玲值得！

Ⅷ 電影《百鳥朝鳳》為什麼沒有百鳥朝鳳曲子

百鳥朝鳳是婚禮上的經典曲子，一般是最後壓軸。電影說是大悲的是電影為表達主題的藝術虛構，當然就沒有了。電影里學鳥叫的那些實際是真正的喜慶的百鳥朝鳳的內容，這從側面反映電影所說的大悲的百鳥朝鳳是電影的藝術虛構，所以沒真的有這種版本的百鳥朝鳳給你聽了。

Ⅸ 《百鳥朝鳳》，用魂吹出的嗩吶

初聽《百鳥朝鳳》之名，就很自信地斷定其中定有鄉村風。讀這篇小說，是因為有那麼一段時間，有幾個教授和講師都提到了它，而且評價不錯，所以就覺得它一定很值得一讀。

如今覺得它並沒有讓我失望，雖然沒有曲曲折折的劇情，沒有華麗的修飾，幾乎一切都在意料之中，但是它讓你想一口氣讀下去，否則便會時時掛懷……

小說大致講的是一個鄉村嗩吶演奏家成長的故事，故事的重頭戲就是小說之名——《百鳥朝鳳》……

故事一開始，就有著濃濃的鄉村氣息。對襟短衫、火塘、金木水火土五庄、前朱雀，後玄武……讓人對這個無雙鎮充滿了幻想。

作者又以情寫景，在我、父親、未來師傅三人會面的尷尬場面，作者寫道「太陽像個剛煎好的雞蛋」；師傅測試我，我一屁股坐倒時，「太陽是個煎糊的雞蛋」；之後「太陽重新變成黃色」；父親打在我腦門上，「太陽不見了，只有一些紛亂的蛋黃」；晨起時「太陽還在山那頭浴血掙扎」……這樣的諸多描寫，讓我覺得作者一定是個喜歡觀察太陽、看日出日落的人，所以他筆下的太陽才那麼生動鮮活，還是個夾雜著情感的太陽。

未看《百鳥朝鳳》時，根本沒料到這是首嗩吶曲，而且是首最傳神的嗩吶曲。師娘說：嗩吶有四台和八台，八台以上就是師父的獨奏《百鳥朝鳳》。這是首最莊重肅穆的嗩吶曲，受用者要品行極高、口碑極好，演奏者也必須是現任班主，也定是技藝高、德行極好的人。

當天鳴驕傲地講著《百鳥朝鳳》時，父親卻說送他去學嗩吶就是為了讓他學《百鳥朝鳳》。天鳴的父親游本盛一輩子沒能學嗩吶，無論如何也要讓兒子去學嗩吶，吹《百鳥朝鳳》。並且小說將近結尾時，盡管嗩吶已經遠遠不能維持生計，他還是希望兒子能夠吹下去。這讓我覺得他和嗩吶之間一定會有一段故事，否則會有什麼能支撐著他這樣走下去呢？可是直到結尾，我們對游本盛的往事都不得而知，也只能通過想像臆造他和嗩吶的一段往事了。

《百鳥朝鳳》那麼神聖，讓我也對它充滿了嚮往，於是就在網路上找來這首曲子細聽，網路上嗩吶版的《百鳥朝鳳》一直都是喜調，除了其中穿插的用嗩吶模仿的眾多鳥叫聲，我幾乎不能肯定這就是《百鳥朝鳳》，因為師父說：它只能在白事上用，敬重死去的德高望重的人。 這應該是首能讓人落淚的嗩吶曲，而眼下這首曲子除了純熟的技巧，剩下的和我在鄉下老家的喪宴上聽的沒什麼兩樣，甚至連嗚嗚啦啦都沒有。也許是發展到現在，《百鳥朝鳳》也變了，變成了供人們娛樂賞玩的曲子，至於它以前是什麼樣的，我便不得而知了。

這也就怪不得小說最後的結局了，現實社會本就如此，作者只是寫實而已。嗩吶確確實實是漸漸被淘汰掉了，哪裡還能去尋小說中的嗩吶班子；哪裡有德高望重的人過世了，班主還特特地奏一曲慟人淚下的《百鳥朝鳳》；哪裡還有人不為金錢，只看品行？沒有了，都沒有了……

後來我才知道有《百鳥朝鳳》這部電影，它正是由這篇小說改編而成的。凡是改編過的影視作品，都會和原著有較大出入。比如我們熟知的央視版西遊記：經過六耳獼猴之變後，孫悟空就變得非常聽話，實際上真正的孫悟空已經被消滅掉了，護送唐僧西去的卻是那隻六耳獼猴。否則以孫悟空的劣性，不可能就此服服帖帖地呆在唐僧身邊。

《百鳥朝鳳》也做了較大改動，但其本質還是未變的，感情刻畫得也比較突出，豆瓣評分8.0，也算是不錯了。電影一開始，我就注意到了其中的師娘，看上去就是個溫柔善良、任勞任怨的女人，她還非常愛孩子、知道心疼孩子，她實在有著作為妻子的賢惠、作為母親的知性和像奶奶一樣的慈祥，這是我非常喜愛的劇中人物。

劇中的師父並沒有小說中的那樣刻板嚴肅，也是個慈愛的老頭兒。特別是他和天鳴喝醉時，吹了一首曲子，他那樣歡快著，一曲盡了便睡著了。他一直說著：天鳴，你記著，嗩吶不是吹給別人聽的，而是吹給自己聽的。 從那晚的嗩吶聲中，我聽出了他是打從心底高興的，因此，這樣的樂聲是流動著的。他的一生便在於：用魂吹出的嗩吶聲……

在一次重要的喪禮上，師父讓天鳴吹《百鳥朝鳳》，可是天鳴病得挺重，本來說話就喘氣的師父代替天鳴吹起了《百鳥朝鳳》，一曲未終，嗩吶的尾部便流出了師父的鮮血。之後師父被查出肺癌晚期，最多就只有幾個月的生命了，在病床上的師父還在為天鳴的行頭操心，把牛兒賣了，給天鳴置辦新行頭。師父過世後，立碑為：嗩吶王 焦三。天鳴在師父墳前吹了一曲純正的《百鳥朝鳳》，這次，只為師父和自己吹過，他吹得自己落淚了，嗩吶也在哭泣……（這是電影里的結局）（電影里的《百鳥朝鳳》嗩吶曲倒值得一聽，它不似網路版的華麗、歡快，它是含著故事的曲子，調子是低沉的、動情的。）

小說里的結局是：在火庄的竇老支書過世時，師父讓天鳴吹《百鳥朝鳳》，天鳴卻忘了調，他沒有完成一個鄉村樂師的最高使命，這種行為讓無雙鎮這個古老的樂師職業以異常醜陋的形式完結掉了。天鳴的父親得了重病，將死之時又給天鳴置辦新行頭，希望兒子能繼續吹下去，父親過世後，天鳴在他墳頭吹了一曲用淚水浸濕的《百鳥朝鳳》。

電影版的《百鳥朝鳳》雖然做了較多改動，但貴在動情，我看的時候掉了好幾次眼淚，覺得實在值得一看。

個人覺得《百鳥朝鳳》這篇小說的題材並不新奇卻有著獨特的魅力，仍是在講時代變化中我們遺失的東西，有些人仍在堅守著自己的那份信念，無論時代怎樣，或對或錯，他們都是值得我們敬佩的，都是在激勵著我們堅守自己的內心……

Ⅹ 如何欣賞百鳥朝鳳

《百鳥朝鳳》，民間樂曲，此樂曲是流傳於山東、安徽、河南、河北等地的民間樂曲，演奏時，按照演奏者的技巧和觀眾的需要作即興發揮，樂曲可長可短，有時還有公雞啼鳴，母雞下蛋的叫聲，這首《百鳥朝鳳》運用循環換氣法的特殊技巧的華彩，還使用了快速雙吐演奏技巧使歌曲更為完整。它是流傳在我國安徽等地的描寫鳥的音樂演奏的樂器嗩吶可以模仿出逼真的鳥叫。
引子——第一段 嗩吶與笛子的重奏，展現出百鳥爭鳴的情景。
第二段 具有濃郁地方特色的旋律使音樂充滿活力。
第三段 嗩吶自由的模仿各種鳥叫。
第四段 活潑歡快的樂句，富有情趣。
第五段 第二次出現鳥的叫聲，演奏者運用復雜高難度的技巧模擬了喧鬧的百鳥爭鳴之聲。
第六段 速度轉快，音樂熱情奔放。
第七段 高潮段落，速度加快，音型短小，顯示出高超技巧。尾聲 第八段 高潮段落的繼續，情緒更加熱烈與引子相呼應。