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A. 《不能承受的天才之重》爛番茄100%

《不能承受的天才之重》爛番茄100%

《不能承受的天才之重》爛番茄100%，《不能承受的天才之重》，是一部尼古拉斯·凱奇在大熒幕上再戰的電影，這一次，他要為自己的名聲而戰。《不能承受的天才之重》爛番茄100%。

《不能承受的天才之重》爛番茄100%1

被調侃為「爛片之王」的尼古拉斯·凱奇新片《不能承受的天才之重》口碑曝光，沒想到評分逆天地好，爛番茄新鮮度100%，Metacritic均分78！

影評人表示這部片子非常有趣，凱奇地演技依舊完美，並且完全放飛自我，在影片中無時無刻都在黑自己，最終呈現出來的效果出奇地好！

故事講述了：凱奇在影片中扮演自己，一個叫尼古拉斯·凱奇的演員，曾經的影帝，如今的過氣明星，還瀕臨破產，如今他希望在昆汀·塔倫蒂諾的電影里得到一個角色。他還時不時跟過去意氣風發的自己對話，吐槽如今只會拍爛片，已經過氣不再是大明星了。

為了擺脫沉重的債務，他答應收下一百萬美元的酬勞，出席墨西哥億萬富翁粉絲哈維的生日派對。然而當他得知哈維是綁架總統女兒的大毒梟時，情況開始變得復雜……。

具體影評如下：

IndieWire：雖然電影大量引用了凱奇的名言，但在《不能承受的天才之重》中，每個人都能找到適合自己的東西。這是今年最有趣的電影之一。

The Playlist：凱奇帶來了一場令人舒適的勝利，這也提醒觀眾，無論演什麼角色，無論評價如何，他一直都是個明星，只因他的表演，電影變得無比精彩。

Paste：如果你是凱奇的鐵粉，那麼你一定會沉醉在他的電影中。即使你不是，這也是一部即感人又妙趣橫生的電影。

Meagan Navarro：這是一場喧鬧的旅行，它會讓你臉上帶著笑容。凱奇扮演了一個自己的版本，這是一部獨特的元喜劇，片中不乏辛酸的時刻和勁爆的笑料，這會讓你更欣賞他的作品。

《不能承受的天才之重》4月22日北美上映。

《不能承受的天才之重》爛番茄100%2

近日，尼古拉斯·凱奇的一部新電影在輿論上的評價被解除，而爛番茄的新鮮度更是達到了100%，這讓觀眾們的熱情一下子高漲了起來。

IMDb上，尼古拉斯·凱奇的新電影獲得了9.3分的高分， MTC的.評分也是77分。網路上的評價一浪高過一浪，爛片之王也終於有了轉機。

《不能承受的天才之重》，是一部尼古拉斯·凱奇在大熒幕上再戰的電影，這一次，他要為自己的名聲而戰。

湯姆·戈米肯導演了《不能承受的天才之重》，其作品《尷尬時刻》獲得了豆瓣5.8的豆瓣評分，其中包括扎克·埃夫隆，邁爾斯·特勒，邁克爾 B.喬丹等主演。

他唯一能指望的，就是湯姆·戈米肯不要讓尼古拉斯·凱奇失望，凱奇叔現在急需一個好的導演，一個好的劇本。

《不能承受的天才之重》是一部為尼古拉斯·凱奇打造的新電影，沒有人能勝任這個角色，因為尼古拉斯·凱奇是他的扮演者，佩德羅·帕斯卡是尼古拉斯·凱奇的搭檔，佩德羅·帕斯卡也是最可靠的人選。

劇情是尼古拉斯·凱奇走上了人生的低谷，尼古拉斯·凱奇現在負債累累，雖然有戲接，但大部分都是垃圾。

某一天，一位朋友邀請他去參加一位富豪的生日宴會，尼古拉斯·凱奇一開始很堅決的拒絕，但是朋友說，酬勞是三千萬，尼古拉斯·凱奇立刻同意了。

尼古拉斯·凱奇來到這里，卻發現這是一場驚心動魄的冒險之旅，富豪一個非常危險的大毒梟。

從預告片上來看，《不能承受的天才之重》的劇情非常的有趣，動作也非常的精彩，非常的有質感，絕對是一部非常不錯的電影。

《不能承受的天才之重》是一部以尼古拉斯·凱奇為基礎的影片，它也是向凱奇叔的代表作《離開拉斯維加斯》和《變臉》致敬。

《不能承受的天才之重》在北美影院已經鎖定， IMDB9.3的評分，爛番茄100%的票房，尼古拉斯·凱奇的這部電影，將會在今年四月二十二日上映北美。

《不能承受的天才之重》爛番茄100%3

日前，由尼古拉斯·凱奇主演的影片《不能承受的天才之重》曝光了全新的海報。在海報上，凱奇位於正中，他的周圍是對稱而且重復出現的眾多元素。其中，兩把出現在《變臉》之中的黃金色的手 槍，極為耀眼。

整個海報的設計風格很容易令人聯想起杜尚`馬卡維耶夫的《有機體的機密》。可以說，是將影片中的那種癲狂、喜感和狂躁，表現得一覽無遺。凱奇在片中飾演了一個叫做尼古拉斯·凱奇的演員，他想在昆汀·塔倫蒂諾導演新片中拿到一個角色，跟自己十多歲的女兒關系也疏遠。

他還時不時跟一個幻想中的1990年代的自己談話，那個自己傲慢任性，會吐槽如今的他拍了太多爛片，已經過氣，不再是大明星了。

凱奇還欠了大量債務，為了還錢不得不亮相墨西哥億萬富翁佳威的生日派對，這個富翁是凱奇的影迷，暗地裡還想給凱奇看看自己搞的一個劇本。為了讓凱奇演自己編劇的電影，這位毒梟還把凱奇女兒和前妻弄了來。但CIA告知凱奇，佳威其實是一個大毒梟，綁架了一個墨西哥總統候選人的女兒，並且已被美國政府招募提供情報。

影片映射現實中的凱奇自身，並且還會致敬凱奇的很多電影，比如《變臉》、《離開拉斯維加斯》、《極速60秒》等，也有凱奇舊作《改編劇本》以及很多演員自己演自己的電影項目的影子。因此，看上去觀賞性極強。同樣將會出演本片的，還有佩德羅·帕斯卡、蒂凡尼·哈迪斯、莎朗·豪根等人。按照計劃，本片將會在4月22日在北美上映。

B. 《寄生蟲》獲最佳劇本了么

《寄生蟲》獲得了最佳劇本。

2月10日，獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本、最佳國際電影、最佳導演、最佳影片四項大獎。

影片評價：

《寄生蟲》令人眩暈，精彩絕倫，完全無法歸類（《IndieWire》評）。

導演奉俊昊在影片中對準的，是兩級分化越來越嚴重的社會，在那裡有錢人越來越富，而窮人則被留下掙扎著生存。很顯然地他達到了目標，電影毫無疑問是有趣的，但卻也充滿了憤怒，以及感受到的強烈不公正感（時光網評）。

《寄生蟲》是一部關於社會地位、抱負、物質主義和父權制家庭，以及那些接受擁有（或租賃）僕人階層的想法的人的怪異黑色喜劇（《衛報》評）。

奉俊昊將社會貧富階層的關系呈現得如同一碗清水般透徹。對於不同階層人物的多面性的刻畫，又避免了善惡黑白的簡單粗暴對比（澎湃新聞評）。

C. 電影2046得到過什麼獎項嗎

導演：王家衛 ；
所獲獎項
本片榮獲第24屆香港電影金像獎最佳電影，最佳導演，最佳編劇，最佳剪接，最佳美術指導，最佳音響效果，最佳視覺效果提名，最佳男主角，最佳女主角，最佳攝影，最佳服裝造型設計，最佳原創電影音樂獲獎。第41屆台灣電影金馬獎最佳劇情片，最佳攝影，最佳男主角，最佳女主角，最佳音效，最佳服裝造型設計提名，最佳美術設計獲獎。 詳細如下： 2004年第五十七屆法國戛納國際電影節「金棕櫚」（提名） 2004年第十七屆歐洲電影大獎（European Film Awards）最佳非歐洲電影（獲獎） 2005年第四十九屆義大利電影金像獎（David di Donatello Awards）最佳外語片（提名） 2005年西班牙聖後迪獎（Sant Jordi Awards）最佳外語片（獲獎） 2004年西班牙Valladolid國際電影節（Valladolid International Film Festival）「金穗獎」（提名） 2004年第四十九屆西班牙Valladolid國際電影節（Valladolid International Film Festival）「費比西獎」 （FIPRESCI Prize）（獲獎） 2004年第四十九屆西班牙Valladolid國際電影節（Valladolid International Film Festival）最佳剪輯（獲獎） 2005年第四十九屆西班牙電影編劇協會（Cinema Writers Circle Awards, Spain）最佳外語片（提名） 2005年第四十九屆西班牙巴塞羅那聖喬帝電影節最佳外語片（獲獎） 2005年義大利「帕索里尼大獎」 （獲獎） 2005年美國NewYork影評人協會獎（NYFCC）最佳外語片第一名（獲獎） 2005年美國NewYork影評人協會獎（NYFCC）最佳女主角第二名：章子怡（獲獎） 2005年美國NewYork影評人協會獎（NYFCC）最佳攝影第一名（獲獎） 2005年美國洛杉磯影評人協會（LAFCAA）最佳外語片第二名（獲獎） 2005年美國洛杉磯影評人協會（LAFCAA）最佳藝術指導（獲獎） 2005年美國洛杉磯影評人協會（LAFCAA）最佳攝影（獲獎） 2006年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）最佳影片獎第三名（獲獎） 2006年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）最佳外語片第二名（獲獎） 2006年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）最佳導演第二名（獲獎） 2006年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）最佳女配角第二名：章子怡（獲獎） 2006年美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards）最佳攝影第一名（獲獎） 2006年美國波士頓影評人協會獎（ Boston Society of Film Critics Awards）最佳外語片第二名（獲獎） 2006年美國芝加哥影評人協會（CFCA Award）最佳外語片（提名） 2006年美國在線影評人協會獎（Online Film Critics Society Awards）最佳外語片（提名） 2006年美國在線影評人協會獎（Online Film Critics Society Awards）最佳攝影（提名） 2006年美國廣播影評協會獎（Broadcast Film Critics Association Awards）最佳外語片（提名） 2006年美國Chlotrudis大獎最佳影片（提名） 2006年美國Chlotrudis大獎最佳導演（提名） 2006年美國Chlotrudis大獎最佳女配角：章子怡（提名） 2006年美國Chlotrudis大獎最佳影片最佳視覺設計（獲獎） 2004年第八屆好萊塢電影大獎「年度最佳世界電影」（提名） 2006年第七屆美國預告片大獎「金拖車獎」（Golden Trailer Awards）最佳外語劇情片預告片（提名） 2005年美國國際記者協會「金衛星獎」（Satellite Awards）最佳外語片（提名） 2005年美國國際記者協會「金衛星獎」（Satellite Awards）最佳攝影（提名） 2006年巴西（Cinema Brazil Grand Prize）最佳外語片（提名） 2005年英國導演工會（Directors Guild of Great Britain）最佳外語片電影導演（提名） 2005年日本（Mainichi Film Concours）最佳外語片（獲獎） 2006年丹麥羅勃特電影節（Robert Festival）最佳非美國影片（提名） 2006年阿根廷影評人協會獎（Argentinean Film Critics Association Awards）「銀鷹獎」最佳外語片（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳影片（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳導演（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳女主角：章子怡（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳男主角：梁朝偉（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳編劇（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳攝影（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳剪接（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳美術指導（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳服裝造型設計（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳原創電影音樂（獲獎） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳音響效果（提名） 2005年第二十四屆香港金像獎最佳視覺效果（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳劇情片》（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳女主角：章子怡（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳男主角（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳攝影（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳美術設計（獲獎） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳造型設計（提名） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳原創電影音樂（獲獎） 2004年第四十一屆台灣金馬獎最佳音效（提名） 2005年第十一屆香港電影評論協會大獎最佳影片（提名） 2005年第十一屆香港電影評論協會大獎最佳導演（提名） 2005年第十一屆香港電影評論協會大獎最佳女演員：章子怡（獲獎） 2005年第十一屆香港電影評論協會大獎最佳男演員：梁朝偉（獲獎） 2005年第十一屆香港電影評論協會大獎推薦影片（獲獎） 2004年第十一屆香港電影評論學會大獎特別獎：袁和平（獲獎） 2005年第五屆華語電影傳媒大獎最佳女主角：章子怡（提名） 2005年第五屆華語電影傳媒大獎最佳男主角：梁朝偉（提名） 2005年第五屆華語電影傳媒大獎最佳女主角：王菲（提名） 2005年第十屆香港金紫荊獎最佳影片（提名） 2005年第十屆香港金紫荊獎最佳導演（提名） 2005年第十屆香港金紫荊獎最佳編劇（提名） 2005年第十屆香港金紫荊獎最佳男主角（獲獎） 2005年第十屆香港金紫荊獎最佳攝影（獲獎） 2005年第十屆香港金紫荊獎十大華語片（獲獎） 2005年美國IndieWIRE影評人年度最佳女配角第一名：《2046》（獲獎） 2005年美國IndieWIRE影評人年度最佳女演員第三名：《2046》（獲獎） 2005年美國《NewYork日報》21世紀最出色演員第二名：《2046》（獲獎） 2006年美國Village Voice年度最佳表演獎：《2046》（獲獎） 2006年國際Cinephile協會最佳女配角第二名：《2046》（獲獎） 2005年第三屆曼谷國際電影節「亞洲電影推向世界成就獎」王家衛（獲獎） ★《2046》參展及放映★ 2004年第九屆韓國釜山國際電影節開幕影片 2004年第十七屆東京國際電影節展前特映影片 2004年10月第四十八屆倫敦電影節展映影片《十面埋伏》《2046》 2004年12月印度電影節開幕影片 2006年5月捷克布拉格中國電影節放映《我的父親母親》《2046》《英雄》《十面埋伏》 2006年7月保加利亞「東部電影回顧展」展映影片 ★《2046》其他國際榮譽★ 2004年美國林肯中心電影學會「30部未在美國上映最佳影片」第九名 2004年美國《娛樂周刊》「年度最佳銀幕情侶」第七名：章子怡梁朝偉「最遺憾的浪漫情侶」 2005年美國《時代周刊》「全球年度十佳影片」第九名 2005年美國《滾石》雜志「2005年度十大佳片」第七名 2005年美國《NewYork時報》「2005年度影壇令人回味表演」第一名：章子怡 2005年英國權威電影雜志《視與聽》(Sight & Sound)「年度十大佳片」第四名 2005年英國《衛報》「年度十大佳片」第一名 2005年《時代周刊》（歐洲版）「年度最值得期待十部佳片」第一名 2005年美國時代周刊影評人理查·希克爾「2005年十大推薦佳片」第三名 2010年英媒「女士優先」網十年最佳九部亞洲電影《英雄》《2046》

D. 寄生蟲電影誰是好人誰是壞人

寄生蟲電影全劇沒有一個是壞人，但是卻發生了殺人的悲劇。

《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片。影片講述全家都是無業遊民、集家族眾望於一身的長男基宇去到IT企業朴社長家裡面試補習老師的同時展開的出人意料的故事。

《寄生蟲》獲得第72屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚大獎，這也是韓國電影首次拿下金棕櫚大獎。

劇情簡介

《寄生蟲》講述一家四口全是無業遊民的爸爸基澤（宋康昊飾）成天游手好閑，直到積極向上的長子基宇（崔宇植飾）靠著偽造的文憑來到富豪朴社長（李善均飾）的家應征家教，兩個天差地遠的家庭因而被捲入一連串意外事件中。

作品評價

《寄生蟲》令人眩暈，精彩絕倫，完全無法歸類（《IndieWire》評）。導演奉俊昊在影片中對準的，是兩級分化越來越嚴重的社會，在那裡有錢人越來越富，而窮人則被留下掙扎著生存。很顯然地他達到了目標，電影毫無疑問是有趣的，但卻也充滿了憤怒，以及感受到的強烈不公正感。

E. 迷幻公園這部影片的類別和風格

中文片名

迷幻公園

更多中文片名：

妄想者公園

原片名

ParanoidPark

影片類型

劇情

片長

France:85min/Canada:90min()

國家/地區

法國美國

對白語言

英語

色彩

彩色

幅面

35毫米遮幅寬銀幕系統

混音

杜比數碼環繞聲

評級

RatedRforsomedisturbingimages,languageandsexualcontent.

級別

UK:15USA:RSouthKorea:15Canada:14ASwitzerland:12Ireland:15ATaiwan:R-12

拍攝日期

2006年10月

攝制格式：35mmSuper8

洗印格式：35mm

演職員表

導演

格斯·范·桑特GusVanSant

編劇

布萊克·尼爾森BlakeNelson.....(novel)

格斯·范·桑特GusVanSant.....(screenplay)

演員

蓋博·納文斯GabeNevins.....Alex

丹尼爾·劉DanielLiu.....DetectiveRichardLu

泰勒·瑪姆森TaylorMomsen.....Jennifer

JakeMiller.....Jared

LaurenMcKinney.....Macy

WinfieldJackson.....Christian

JoeSchweitzer.....Paul

GraceCarter.....Alex'sMom

ScottPatrickGreen.....Scratch

JohnMichaelBurrowes.....SecurityGuard

Jay'Smay'Williamson.....Alex'sDad

DillonHines.....Henry

EmmaNevins.....Paisley

BradPeterson.....Jolt

EmilyGalash.....Rachel

OliverGarnier.....Cal

EricAnderson.....OtherKid#1

JeremyAnderson.....OtherKid#2

製作人

DavidAllenCress.....procer(asDavidCress)

CharlesGilibert.....procer

MarinKarmitz.....co-procer

NathanaëlKarmitz.....procer

NeilKopp.....procer

攝影

杜可風ChristopherDoyle

KathyLi

剪輯

格斯·范·桑特GusVanSant

選角導演

LanaVeenker

美術設計

JohnPearson-Denning

布景師

SeanFong

服裝設計

ChapinSimpson

副導演/助理導演

KyleLemire.....secondassistantdirector

JonasSpaccarotelli.....firstassistantdirector

製作發行

攝制格式

35mm

Super8

洗印格式

35mm

製作公司

MK2Proctions[法國].....internationalsales

發行公司

IFCFilms[美國].....(2007)(USA)(theatrical)

IFCFirstTake.....(2007)(USA)(theatrical)

AlfaFilms[阿根廷].....(2007)(Argentina)(theatrical)

AtalantaFilmes[葡萄牙].....(2007)(Portugal)(theatrical)

Cinéart[比利時].....(2007)(Belgium)(theatrical)/(2007)(Luxembourg)(theatrical)

KinoSwiat[波蘭].....(2007)(Poland)(theatrical)

LuckyRed[義大利].....(2007)(Italy)(theatrical)

MadmanEntertainmentPty.Ltd.[澳大利亞].....(2007)(Australia)(theatrical)

Monopole.....(2007)(Switzerland)(theatrical)

NonStopEntertainment[瑞典].....(2007)(Sweden)(theatrical)

PaladorPictures.....(2007)(India)(theatrical)

SkourasFilms[希臘].....(2007)(Greece)(theatrical)

Sponge[韓國].....(2007)(SouthKorea)(theatrical)

TartanFilms[英國].....(2007)(UK)(theatrical)

日本東京劇場株式會社TokyoTheatersCompany[日本].....(2007)(Japan)(theatrical)

TwisterDigitalVideo[俄羅斯].....(2007)(Russia)(theatrical)

VértigoFilmsS.L.[西班牙].....(2007)(Spain)(theatrical)

A-FilmDistribution[荷蘭].....(2008)(Netherlands)(theatrical)

BarbarFilm[土耳其].....(2007)(Turkey)(allmedia)

MK2Diffusion[法國].....(2007)(France)(theatrical)

OrlandoFilmsLtd.[以色列].....(2007)(Israel)(allmedia)

其它公司

DolbyLaboratories[美國].....soundmix

MK2Proctions[法國].....internationalsales

上映日期

法國

France

2007年5月21日.....(CannesFilmFestival)

加拿大

Canada

2007年9月11日.....(TorontoFilmFestival)

英國

UK

2007年10月7日.....(RaindanceFilmFestival)

美國

USA

2007年10月8日.....(NewYorkFilmFestival)

奧地利

Austria

2007年10月23日.....()

法國

France

2007年10月24日

德國

Germany

2007年10月25日.....(HoferFilmtage)

墨西哥

Mexico

2007年11月15日.....(MuestraInternacionaldeCine)

韓國

SouthKorea

2007年11月22日

葡萄牙

Portugal

2007年11月29日

俄羅斯

Russia

2007年11月29日

台灣

Taiwan

2007年12月2日.....(TaipeiGoldenHorseFilmFestival)

義大利

Italy

2007年12月7日

英國

UK

2007年12月26日

中國台灣

Taiwan

2007年12月28日

瑞典

Sweden

2008年1月18日

荷蘭

Netherlands

2008年2月28日

美國

USA

2008年3月7日.....(limited)

劇情介紹

迷幻公園位於波特蘭市中心治安混亂的地帶，是遠近聞名的滑板運動中心。某日，16歲的滑板少年亞歷克斯（Alex）在公園附近與一名保安發生沖突並失手將保安殺死。恐懼、困惑和負罪感使亞歷克斯陷入了巨大的混亂，面臨警察追查的亞歷克斯最終選擇了想盡辦法逃避罪責，而他的人生也從此改變。[編輯本段]相關評論

在格斯·范·桑特的這部新參賽作品中，他開始用一種更開放的方式去探尋他所要探尋的東西。通過對亞歷克斯這一特殊個案的敏銳刻畫，《迷幻公園》稱得上是格斯·范·桑特最好的作品之一。

——HollywoodReporter

這部影片的視覺效果實在美得驚人——有一個鏡頭，亞歷克斯沖著一盞藍色照夜燈練習滑板，周圍是大片的綠色灌木叢。那一個瞬間我們必須承認：畫面往往比直接敘事更具說服力。

——《紐約時報》

《迷幻公園》是一部既表現適度又極具控制力的影片，導演以頂級水準的拍攝方式和放鬆隨意的處理手法共同打造出了這部傑作。

——IFCNews

這應該算是一個延伸：《迷幻公園》所要表達的內容遠遠超過了關於在這樣一個暴力時代的社會責任問題——伊拉克戰爭讓拒絕和冷漠代替了責任。

——indieWIRE[編輯本段]幕後製作

依舊是戛納，依舊是少年暴力題材，曾經憑借《大象》一舉拿下最佳影片和最佳導演大獎的美國導演格斯·范·桑特此次帶來的新作《迷幻公園》依舊獲得了戛納的青睞，最終將評委會特別獎的殊榮收入囊中。

在2005年重現科特·柯本之死的《最後的日子》之後，整個2006年，格斯·范·桑特只在集錦片《巴黎，我愛你》中執導了一段5分鍾的短片。偶然間，去年初范·桑特讀到了布萊克·尼爾森這部小說的出版樣本：「這本講述波特蘭本地故事的小說吸引了我。」於是，范·桑特與合作多年的法國製片公司MK2購得了影片的改編版權。《迷幻公園》改編自布萊克·尼爾森即將於9月出版的小說，故事講述的是波特蘭一名愛好滑板的中學生亞歷克斯誤殺了一名保安人員，警察隨後對案件展開調查，這個孩子於是開始想方設法逃避罪責。「影片類似於一部『中學版《罪與罰》』。」范•桑特在接受采訪時表示，「其實，如今的中學校園跟《罪與罰》中描述的社會沒什麼兩樣，因此這兩者的組合可以說是完美的。」

曾為王家衛御用攝影師的杜可風為本片掌鏡，杜氏一改其慣用的「晃動」風格，在《迷幻公園》中大量使用長鏡頭和靜止鏡頭。杜可風用一種鬆散的拍攝手法和8毫米、35毫米膠片交替使用的方式，將高中生和滑板少年們的情緒、感覺刻畫得非常精細，也讓《迷幻公園》的視覺效果廣受好評。

在之前的《大象》和《最後的日子》中，范·桑特就開始大量起用非專業演員。此次拍攝新片，范·桑特再次通過MySpace招募演員，而招募令也寫得相當有趣：「任何14－18歲間的孩子，即使你不擁有以下條件：擅長輪滑，成績優等、朋克少年、拉拉隊員，舞台劇經驗，愛好音樂、愛好美術、學生會成員、運動員、某獎項優勝者、班長、攝影師、樂隊成員、小頭目、小跟班、自閉者、學校的小丑、外國人……你也可以報名，歡迎你來試試，也許你的人生會因此有趣一些。」事實證明範·桑特此舉十分高明，這些非專業演員們一如他們的同齡人們在《大象》中的表現一樣出色，劇本與真實生活的重疊也使得影片有了更強烈的張力。

與《大象》有針對性的關注校園槍擊問題不同，《迷幻公園》更像是一幅描繪快速成長起來的年輕一代的全景圖。范·桑特將拍攝地點選在了自己的故鄉波特蘭，而迷幻公園也確實是當地遠近有名的「滑板勝地」。影片男主角亞歷克斯家庭破裂，在發生了意外的殺人事件之後，亞歷克斯感受大巨大的壓力而又無人傾訴。最終亞歷克斯接受了他唯一可以說話的對象——好友macy的建議，將發生的一切用筆記錄下來。他說：「我不是一個會寫作的人，但是我要把事實原原本本的寫下來。」而寫出這一切，或許是他稍微獲得解脫的唯一方式。

在影片的配樂方面，《迷幻公園》採用了從費里尼作品到來自當地一家電台的被范·桑特稱為「混凝土音樂」的各種風格，與影片所傳達的矛盾、糾結氣息可謂相得益彰。

精彩花絮

·本片根據布萊克·尼爾森即將出版的小說改編而成，而這位作家此次也與影片一同出現在戛納電影節。

·繼憑借《大象》一篇拿下戛納最佳影片和最佳導演獎之後，《迷幻公園》導演格斯·范·桑特在第60屆戛納電影節上又獲得了評委會特別獎的榮譽。

·本片幾乎所有演員都為非職業演員，早在2006年7月，格斯·范·桑特便通過MySpace募集本片演員。

·本片在今年戛納電影節展映時因突然發生斷片故障導致現場記者喝倒彩甚至退場。

·戛納當地時間2007年5月21日早上八點半由美國著名導演格斯·范·桑特執導的《迷幻公園》，作為本屆戛納的競賽片在電影宮的盧米埃爾放映廳舉行。影片放映到一小時左右突然斷片，場內一片嘩然，不少人鼓掌喝倒彩，燈光亮起時，已經有個別外國記者憤然離場。大約五分鍾以後，影片繼續放映。在電影節開幕的五天以來，這種異常狀態實屬首次。

F. 美劇電影《前程似錦的女孩》在哪可以看

電影前程似錦的女孩獲得洛杉磯影評人協會的最佳劇本和最佳女主角獎。很多網站和視頻app都有，可以去找找，大部分需要會員，我是在小程序，《天天影屋》里和家人一起看的。可以試著去找找。

小程序天天影屋

劇情梗概：

凱瑞·穆里根飾演的女主凱茜有一個情同手足的閨蜜妮娜。

兩人一起在醫學院求學時，妮娜醉酒後遭到男同學門羅的性侵，事情發生後她沒有獲得公正的對待。

最終妮娜退學回家，不久後就自殺身亡。

凱茜為了照顧妮娜也選擇退學，之後在一家咖啡店打工。

當凱茜得知門羅事業有成，而且即將結婚後，她開始了為妮娜討回公正的復仇計劃。

最終用生命的代價糾正了當年的不公。

G. 北美票房之首《迷失之城》這部影片都有哪些精彩看點

《迷失之城》這部影片精彩看點就是，該片是由國際著名導演【艾倫·尼,亞當·尼】負責執導，另外又邀請了國際巨星【桑德拉·布洛克】、【查寧·塔圖姆】、【丹尼爾·雷德克里夫】、【布拉德·皮特】、【帕蒂·哈里森】，等演員加盟，本片的看點除了演員陣容以為，還有就是電影題材是屬於叢林冒險題材。

洛蕾塔·塞琪（桑德拉·布洛克 飾）是一位才華橫溢但與世隔絕的作家。在她的暢銷愛情冒險小說里，總會出現許多奇異的地方。而作為本書的封面模特，艾倫（查寧·塔圖姆 飾）一生都在致力於展現書中英雄角色「達什」的個人魅力。 」 在與艾倫一起宣傳新書時，洛雷塔被一位古怪的億萬富翁（丹尼爾·雷德克里夫 飾）綁架。這位億萬富翁堅信，洛蕾塔的新書能帶領他找到失落古城中的寶藏。 與此同時，艾倫為了證明自己可以成為現實中的英雄，而不僅僅是洛蕾塔虛構的人物，決定前去營救她。這對極不對付的搭檔需要共同努力，才能在險惡的叢林中生存下來，並在億萬富翁趕到前找到古老的寶藏。

《迷失之城》網路網盤高清免費資源在線觀看

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H. 《鯊灘》經典台詞

《鯊灘》經典台詞

《鯊灘》是由美國索尼哥倫比亞電影公司出品驚悚片，由西班牙導演佐米·希爾拉執導，布蕾克·萊弗利領銜主演。以下是關於《鯊灘》的經典台詞，歡迎閱讀!

鯊灘經典台詞

1、計畫是用腦袋做的

失誤卻是心之所向

《鯊魚》

2、為了生存，鯊魚必須不停地游動，因為一旦停下就會死。即使是在睡著的時候也得游動才能活下去

《鯊魚》

3、已經犯下的錯是絕對抹不掉的，人類可以改頭換面我絕對不信，惡毒的人會越來越惡毒的，您深刻反省了，應該有有坦白罪行的勇氣吧?

-第四集.韓伊樹─

《鯊魚》

4、我認為傾聽別人說話也是一種親切。我認為沒有完全垣率的人，因為誰都需要隱藏自己，間或為了隱藏自己，還用垣率偽裝起來。

-第五集.韓伊樹─

相關閱讀——

鯊灘劇情簡介：

南希(布蕾克·萊弗利飾)的母親剛剛去世，為讓自己的心情從郁悶中解脫出來，她隻身來到了一處偏遠的海岸沖浪，陽光、沙灘和巨浪一切都非常美妙。但是因為意外發生，直到一個大浪撲來，水牆中隱約出現了一隻鯊魚的巨影，遭到攻擊後，導致南希被困在了一個礁石上，在她和海岸之間雖然沒有太遠的距離，但一條大白鯊阻擋了她的求生之路。在這個絕望的關頭，她必須通過自己的努力才能找到出路[2-3] 。

影片評價

《鯊灘》是一部很好看的電影，滿屏清澈水面，還有水底的長鏡頭，攝影非常優美。(《芝加哥太陽報》評)影片晶瑩剔透的，既優美又恐怖。還經常會出現你意想不到的震撼。(《名利場》評)

《鯊灘》並不是一部足以長久品味的.經典恐怖片，但絕對是相當好的一部爆米花電影。(《華盛頓郵報》評)該片雖然一切都明顯荒謬，但是布蕾克·萊弗利、導演佐米·希爾拉和那條CGI鯊魚確實帶來了久違的B級片緊張感。[11] (《滾石》評)

該片很俗套，但是導演懂得如何營造此類題材的緊張感，以及分多層次地展現那種懸疑而又窒息的氣氛，同時帶來了不少美極了的海洋鏡頭。[12] (《西雅圖時報》評)

《鯊灘》內地開畫口碑炸裂 奪內地首周末票房亞軍

網易娛樂9月12日報道 上周，由美國哥倫比亞影業公司出品，佐米·希爾拉執導，布萊克·萊弗利領銜主演的2016年度最性感驚險逃生電影《鯊灘》迎來內地公映。根據藝恩票房數據，該片上映首日票房報收1529萬元，隨後兩天的穩定增幅也使影片榮登票房亞軍寶座，首周末累計票房破5000萬的成績僅次於《星際迷航3：超越星辰》，市場前景看好。同票房捷報遙相呼應的是電影口碑爆棚，被無數媒體與影評人譽為“無可挑剔”“最適合情侶一起觀看”的口碑效應讓《鯊灘》成為9月影市頂樑柱之一，為步入尾聲的暑期檔影市大盤注入一針強心劑。

首周末票房告捷 “拯救”低迷電影市場

9月，電影市場持續疲軟，重量級影片後力不足，導致上周三、周四大盤接連下跌。一度跌至谷底的慘淡票房不斷挑戰除夕當天創造的年度票房底線，青黃不接的窘迫局面亟待解決。上周五(9月9日)，《鯊灘》內地強勢開畫，上映首周末即突破5000萬元票房大關，一舉超越正在上映的眾多超人氣IP續作。在超級大片《星際迷航3：超越星辰》獨領風騷的情況下，該片仍以20.4%的排片佔比遠超同檔期其它影片，並以一己之力為大盤貢獻25.9%的票房產出，而24.5%的上座率更是登頂當日座率冠軍寶座。作為一部題材新穎的原創電影，《鯊灘》的市場表現無疑從一眾IP大片狂轟濫炸的乏味檔期中脫穎而出，為低迷的影市樹立起典範。

值得一提的是，《鯊灘》不僅票房成績喜人，映後口碑更是可圈可點。大批觀眾在微博上紛紛表達對影片的喜愛：“精短無尿點，鏡頭極美，適合所有人群觀看”“看膩了好萊塢科幻大片，這種新穎的電影更吸引人”，還有人笑稱“這部電影特別適合情侶一起看，女孩會主動往另一半的懷里鑽”。此外，無數媒體與影評人也相繼給出了高度評價：“最大限度地利用了刺激驚險的情節，堪稱無可挑剔”“沒有粗製濫造的特效血腥鏡頭，拋出懸念後無時無刻不在營造緊張感，讓人深陷其中”等好評相繼出爐。眾多微博微信知名自媒體人更是甘願成為“自來水”，“最適合情侶一起觀看的電影”“在特效大片扎堆的檔期中，《鯊灘》簡直是沁人心脾的一股清流”等盛贊無數。此前，美國著名電影媒體《indieWIRE》曾將影片評為“自《大白鯊》以來最好的鯊魚電影”，美國權威影視報道媒體《Collider》也以“令人窒息、誠意滿滿”來評價該片，可見這部“勁爆刺激大片”早已走入全球觀眾的內心。盡管剛剛上映三天，但《鯊灘》的市場潛力已然可窺一二，未來表現值得期待。在這個市場低迷乏力的暑期檔，《鯊灘》無疑讓觀眾眼前一亮，而內地影市的疲軟現狀，也需要更多這樣的優質影片才能改寫。

年度最性感驚險逃生電影《鯊灘》由美國哥倫比亞影業公司出品，《孤兒怨》《不明身份》導演佐米·希爾拉執導，《緋聞女孩》布萊克·萊弗利領銜主演，正在全國各大院線熱映當中。

I. 《紐約時報》評選出21世紀的25部最佳電影

2017年時， 《紐約時報》曾評選出了21世紀（截止當時）25部最佳電影 。

那次評選是集合了製片人、演員，還有臉書的影迷得出的最終結果。

眾所周知，《紐約時報》是報紙中的報紙，在紙媒時代，它是讀者心目中的神，是傳媒人眼中的北斗星。

長期以來， 《紐約時報》的影評是北美電影市場的風向標之一 。

我看過一些時報風格的影評，老實說，並不是大眾可以輕易接受的。

時報的影評有兩大特點：

一、 以電影為引子，拿電影說事。

以《華爾街之狼》的一篇影評為例，影評人恨不得把整個華爾街的資本運作規則，金融掮客厚黑投機的故事都展示給讀者，這部分的權重遠大於影片本身的內容。

二、 絕不劇透 。

這樣的文章和《紐約時報》的讀者群有關，時報的讀者多 中產階級、政府公務員、高級知識 分子。

這些人，是 社會 的精英，他們喜歡 深度報道 ，知識格局越大越能和他們產生碰撞，從而獲得更深的閱讀快感。

所以這次的25佳引起了人們極大的興趣，我們來看看這次評選的前三名：

No.3 是常年排在經典勵志電影前10位的 《百萬美元寶貝》 。

No.2 的是日本電影大師 宮崎駿 的 《千與千尋》 。

這兩部電影大家都很熟了，由於他們通俗，故事性強，觀眾基礎很厚。

排名第一 的電影則是美國導演 保羅·托馬斯·安德森 拍攝於2007年的影片——

血色將至

導演: 保羅·托馬斯·安德森

編劇: 保羅·托馬斯·安德森 / 厄普頓·辛克萊

主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 保羅·達諾 / 凱文·J·奧康納 / 巴里·德爾·舍曼 / 狄龍·弗雷澤爾

上映日期: 2007-12-26(美國)

《血色將至》 有21世紀的 《公民凱恩》之稱（ 《公民凱恩》在太多的20世紀電影榜單中評為影史第一 ） 。

美國著名電影媒體 《indieWIRE》 （北美著名電影媒體）曾把它列入「2007年度十大佳片」之首。

豆瓣評分 8.1 。

曾獲得 第80屆奧斯卡 金像獎 最佳男主角 、 最佳攝影 雙料大獎。

很多人認為當年它沒有獲得奧斯卡的最佳電影完全是因為它的題材：

反美國精神！反宗教！！！

它義無反顧地挑戰美國主流價值的底線，將美國夢砸個稀碎，這樣的破壞力使它錯過了奧斯卡。

這樣一個怪胎憑什麼能成為 21世紀最佳 ，請聽我細細道來。

故事的 男主 丹尼爾•普萊恩惟尤（簡稱丹）是一個滿臉鬍渣、渾身泥土的粗獷男人。

他在德州荒漠的井下尋 找銀礦 。

運氣很好，在荒無一人的大漠油井中他 摔斷了腿 。

目睹同伴被 砸死 在井下。

養子在事故中變成 聾啞兒 。

擎天火海中，他第一個沖到前面。

你以為他的臉上一定是 大寫的憂傷 。

錯！！！

看這畫面，他的眼神簡直是一首 贊美詩 。

就像米開朗基羅在欣賞 繆斯 ！

所以。

他看到的噴發中的黑色物質是20世紀最昂貴的液體： 石油 ！

發財嘍！！！

這是噴發中的黑色金子！

男主第一次開口說話出現在 14分33秒 ，之前他的所有「台詞」都是在礦井下的掙扎 喘息 。

有了錢，他才有了開口說話的權利 。

這時，他已初具 油礦主 的派頭。

（導演用大特寫來突顯演員的表情，並暗示他此時的身份和地位）

他向人介紹：

每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以帶來5000美金的收入。

隨後，他介紹了站在身後的 兒子兼合夥人H.W （也就是那個被砸死同伴的兒子），這是一個非常討人喜歡的小面孔。

他的油礦看來有非常 人性化的「運營模式」 ，他說每一位員工都由他直接管理，他認識每一位員工。

演講效果很好，當天晚上就有個年輕小伙跑來向他賣情報。

在小夥子的故鄉——遙遠的小波士頓，那裡的石油已經多到冒出地表，並且地價便宜。

標准石油公司已經在那裡買地了。

真是振奮人心的消息 ！

來到小鎮的父子二人 以打鳥的名義到處找石油 。

石油果然多到 滲出地表 。

他馬上開始了新一輪的 游說 。(大致內容和14分33秒並無二致)

他買下了這里所有能買下的地，一代 石油大亨 就這么誕生了。

看得人血脈賁張，多好的 勵志故事啊 。

先別急，轉折來了。

最初買地時，他告訴當地百姓是為了和兒子有一片獵鳥的天堂。

以此獲得便宜的地價。

他自稱家庭觀念很重，走到哪裡都要帶著兒子。

但是，當兒子在一場意外中致聾啞後，他無情的拋下了他。

他收養兒子的原因，是為了「 買地時，有張俏臉蛋，誆人容易些 」。

他「把每一個工人當家人」，但是當工人死在井下時。

他根本叫不出工人的名字 ！

他得意地告訴傳教士他的「 抽水效應 」！

他利用隔壁的地，將那片沒買來的地下面的油抽幹了！

而這片地的主人居然幾十年毫不知情！

這個偽君子前後所做的一切在電影中都有鮮明對照，看後讓人 倒吸口冷氣 。

許多觀眾出現了 男主恐懼症 ，你完全無法判斷他什麼時候開始了下一個陰謀。

陰險狡詐的人也有 對手 ——這個面如天使卻更為虛偽的 傳教士 。

從丹來到波士頓小鎮，兩個人的斗爭從沒停止過。

丹看上了傳教士的地，想低價買入，裝作不知道地里有石油。

傳教士一眼看穿了他的把戲，把地價 從3700美元抬到10000美元 。

理由是「 為了教堂 」。

從此，兩個人開始了一段相互利用，相互恨到牙癢的日子。

開礦儀式前，傳教士想要在眾人面前秀下自己，他和丹商量：

是的，我會走上來，然後你就說......

他是這片大山的愛子，照料著主的子民

可是，在丹介紹了自己的兒子和一個當地的小女孩之後，他根本沒 鳥傳教士 。

並且速度搶了傳教士的台詞：

阿門

傳教士的臉上當然是大寫的 尷尬 。

之後，兩個人的過招演變得 又狠又絕 ，令人噴血。

當有村民以 去教會贖罪來交換土地 時。

丹毫不猶豫的就去討了傳教士 一頓暴揍 。

這是一報還一報。

（傳教士曾抱怨男主沒有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把傳教士一頓暴揍）

被虐完後，丹顧不上自憐，馬上 面帶笑容 。

因為他知道，他要 修管線的地 到手了。

電影曾多次鋪墊，他是如何憎惡 教會 ，可面對金錢的誘惑，他毫不猶豫的選擇接受基督成為他的救世主。

他在一向憎恨的大教堂里懺悔道：

我把自己的親兒子丟在一邊！主啊，請賜給我聖血。驅走我體內的惡魔。

當然，這次 折 的面，他最終還是 討 了回來。

當傳教士遭遇經濟危機，上門來求助時，他讓傳教士說出那句：

我是一個冒牌的先知，上帝是迷信的產物 。

他竟然還要傳教士「 用令人信服的語氣說出來，用你佈道的口氣說 ！」

連續重復八遍 ， 傳教士 徹底崩潰！

這簡直是對宗教的一次詛咒。

傳教士一分錢都沒有得到，反而 死在了男主的保齡球下 。

其實，丹和傳教士同是一類人。

一個是 魔鬼 ，一個是 戴著面具的魔鬼 。

（這組兩人臉被石油和泥土覆蓋的鏡頭暗示著兩個人都是說謊者）

他恨傳教士，更恨自己。

很多時候我們在敵人的身上看到的正是另一個自己。

傳教士和油礦主都是美國人的代表，前者代表宗教，後者是新一代「宗教」代表 ——金錢 。

（男主最後說出，他才是上帝的使者，意為金錢是新時代的宗教）

當電影中傳教士承認宗教是迷信的產物時，相信很多觀眾有終於有人敢說真話的快感！

我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的惡行。

油礦主代表的是新一代的宗教狂熱分子——金錢信徒。

（跪在十字架前面，只是獲得資本的手段）

但是，獲得金錢並不能掩飾他心靈的空虛，當有一個自稱是他同父異母弟弟的男人到來時，他立刻向這個男人張開雙臂。

這是整個故事中，這個老狐狸唯一 不謹慎 的地方。

強烈的孤獨感使他對「兄弟」產生了依賴，他立刻將自己內心的挫敗、懊惱、無望和盤托出。

然而很快，他發現這個慕名而來的「親人」其實只是個貪圖錢財的 冒牌貨 。

他怒不可遏，開槍打碎了他的腦殼並把屍體埋葬在森林深處，那坑裡除了泥土，還有滲出地面的石油。

整部戲中， 他沒有愛心、得不到親情、更沒有愛情 。

唯一和 異性 的接觸是和教堂中的老婦和孩子。

他是一個純粹的 孤獨者 ，冷漠的不像人類。

除了上帝和魔鬼外，他是唯一一個不需要朋友的生物。

這部片的片名來源於 《出埃及記》 的第7章第19行：

埃及到處都是血色將至的景象，即使是木製或石頭容器也不例外 。

所以，《紐約時報》評價這部電影描述的並非 美國夢 ，而是 美國夢魘 。

觀眾將隨著影片進入烈火熊熊的地獄，每個人都將在其中得到沸騰和詛咒。

影片不是某一個人的個人史詩，它是 美國 西部開發史乃至建國史的縮影。

更是凝聚著每一個個人、實體和國家迅速崛起又迅速瓦解的 飽嘗代價的靈魂蛻變史 的縮影。

石油被採光了，傳教士都變成了利益熏心之徒。

人的精神世界正在遭受著與自然生態相似的危機。

影片長達158分鍾，但毫不拖沓，敘事乾脆、利落。

很難相信拍攝《血色將至》時，導演 保羅·托馬斯·安德森 只有37歲。

（ 保羅·托馬斯·安德森（右）與艾米·亞當斯在《大師》的拍攝間隙 ）

他崇拜庫布里克，拍攝本片時，他坦言自己就像是被一隻巨大的「 庫布里克之手 」攫住了靈魂。

那些能令人全身的 骨頭都跟著咔咔作響的配樂 和最後的高潮場面以及落幕方式，令這部電影幾度籠罩著不祥的「庫布里克氣氛」。

影片的開頭，男主在井下獨自采礦，音樂讓人毛骨悚然。

讓人印象深刻的戲有兩場。

第一場是 ，男主帶著撿回來的死去同伴的兒子坐火車，孩子摸著他的臉。

這時，他開始講述自己的成就，也就是下一段場景中為了說服百姓賣地的說詞。

這一段中很明顯 聲畫是不對位 的，明明是下一個場景中的聲音卻放到了這一場景中來。

導演利用聲畫不對位來說明， 孩子俊俏的臉，是他誆人的道具 。

而畫面的 疊化過度 也說明了 他的成功離不開這個孩子的到來 。

第二場戲是 ，男主的兒子和農場主的女兒在玩耍。

畫幅 逐漸由16:9變成了4:3。

男孩、女孩先後跳了下去。

緊接著一個 上升 鏡頭，長大後的他們在教堂中舉行 婚禮 ，女孩用手語跟男孩交流。

人物的 下降運動 和鏡頭的 上升運動 連接起來十分流暢。

男孩和女孩是這部電影中唯一沒有被玷污的人。

所以，他們從放著油桶的平台上跳了下去，結婚，遠走高飛。

男孩的 笑容 成為這里 唯一燦爛 之存在。

丹奮斗一生，他曾夢想著掙夠錢，然後離群索居的願望實現了。

這是最黑暗的地方 ，巨大的庄園，安放他孤獨的殘生。

這里處處都是陰影，閃爍的燈光就像 地獄的鬼火 。

即使是白天，男主的臉也幾乎成為 剪影 。

他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。

他的個人奮斗史就是魔鬼洗劫史，人類近代工業文明的進程就是無數個丹尼爾推進並主導的。

他們犧牲所有能犧牲的人來獲得成功，掙到足夠錢後只為了能夠遠離所有他討厭的人。

這是魔鬼最恐怖的宣言。

他們在這個現代化的進程中，左右了多少人的命運，多少人的夢想，摧毀了多少這個世界最美好不可再生的事物。

（男主和他的豪宅像地獄一樣黑暗）

男主的扮演者 丹爾·戴-劉易斯 曾三獲奧斯卡。

這部電影甚至讓他在奧斯卡還沒開始前就毫無疑問的預定了他的第二個最佳男主。

奧斯卡頒獎前，有媒體說， 如果丹尼爾·戴-劉易斯沒有贏得奧斯卡影帝，那我們要改寫對於『演技』的定義，他與任何偉大表演都不同——他更偉大 ！

電影中，那種 沉默中的爆發、爆發中的沉默 都讓我們領略到了什麼叫神附體！

（演技帝面目猙獰到青筋暴露）

影片各方面都十分精緻，處處都是石油。

隨著黑色石油的流動，人性的惡魔也汩汩而出 ！

創造有時意味著毀滅！現代文明有著最骯臟的 歷史 。

《血色將至》人類 歷史 上無法忘記的黑暗史。

電影迄今十年，故事中講述的工業發展史仍是我們揮之不去的噩夢！

《紐約時報》將奧斯卡沒有給的殊榮百倍還給了《血色將至》，這是對由一個清教徒族群創造的國家的價值觀的顛覆。

電影的力量如此。