1. 紅色戀人重映票房會好嗎 紅色戀人是哪一年的電影
《紅色戀人》是由葉大鷹執導,江奇濤編劇,張國榮,梅婷主演的愛情片。
電影以20世紀30年代的上海租借為背景,從一個美國人的視角,刻畫了以靳和秋為代表的奮斗的故事。該片於1998年7月22日在中國內地上映[1]。
該片於2018年3月30日在中國大陸重映[2]。
中文名
紅色戀人
外文名
A Time to Remember
出品公司
製片地區
中國
導演
葉大鷹
編劇
江奇濤 / Mark Adam Kaplan / Andee Nathanson
類型
愛情 革命
主演
張國榮,梅婷
片長
98分鍾
上映時間
1998年7月22日/2018年3月30日(重映)
票房
2500萬元
對白語言
粵語,普通話
色彩
彩色
imdb編碼
票房成績
2500萬元,年度票房第三位
精彩影評
前提是 因為張國榮製造了一種可以不用懷疑的浪漫
豆瓣網 |2010-07-27 00:00
哥哥的臉,有種如同雕塑般凝固的靜態美。。光潔如玉,靜默,執著。
豆瓣網 |2008-11-11 00:00
2. 電影《紅高粱》為什麼重映
《紅高粱》作為國師張藝謀的經典之作,主演是如今已經可以獨當一面的姜文和鞏俐,這部拍攝於1988年的作品,為什麼會選擇在今年重映呢?看到前面很多答主的回答,不禁莞爾,也許這部電影重映的原因有很多,但是最重要的肯定是電影上映30周年這個最大的契機。
3. 最近重映的五部電影,你知道是哪幾部嗎每一部都是經典!
第一部《戰狼2》作為我看過的為數不多的主旋律電影,《戰狼2》給我的震懾是非常大的,在觀看的過程中,各種心情湧上心頭,有感嘆冷鋒一人阻止四個海盜,在海下激戰的勇猛,太帥啦!有看到戰友獻身的悲傷,有為我國在國際上的位置顯赫的驕傲,有對戰爭的殘酷的反思,對咱們今天的平和日子來之不易的感悟………在觀影的過程中,有笑有淚,有考慮有感悟,這對於我來說,已經是收成頗深的了。
4. 老片《我要我們在一起》為什麼重映重映後的票房如何
由於這個電影的票房比較高,而且這個電影獲得了很多年輕人的認可,所以才會重新上映。重新上映以後的票房也非常的不錯,而且收獲了很多的粉絲喜愛。
都說在一段戀愛和婚姻中金錢是不重要的,但是沒有金錢就絕對走不到最後。這是一個非常現實的問題,在這個影片中,男主和女主就沒有成功的經受住金錢、房子、婚姻這一系列現實的考驗。就是因為這么些元素讓兩人10年的愛情長跑徹底結束,直到後來女主也要牽著別的男人的手踏入婚姻的殿堂。值不值得去看,其實還是要看大家自己的,實際上他與之前的《你的婚禮》這部電影的劇情設計方面是比較像的。所以如果上一部電影還沒有看夠的話,這部電影可以接著去看。我覺得如果帶著自己的另一半去看的話是有很多好處的,至少能讓兩人之間去認清一段戀愛和一段婚姻的不容易,還有如今現實中的一些問題。
5. 為什麼《阿凡達》可以重映
《阿凡達》可以重映,估計有以下原因:
一、一部電影能夠重新上映,完全是看這部影片的情節和熱度,《阿凡達》的重映有著極高的票房潛力,在目前市場急需大片重啟,沖擊更高的成績。可以說, 在所有好萊塢經典復映影片當中,《阿凡達》是唯一一部具有如此大體量的作品。
三、 受疫情影響,國外電影公司無法開拍新電影,但是又不能長時間的無收入,於是復映老電影圈錢。
中國的電影市場越來越展現出巨大的潛力,《阿凡達》也是看中了中國市場,又想藉助春節檔的余溫,再為這部經典的影片錦上添花。
從10多年之後續集才推出來,導演卡梅隆可能費盡周折。《阿凡達》在中國重映之後,導演卡梅隆向中國觀眾送來祝福,同時扔出重磅炸彈,繼《阿凡達》之後, 《阿凡達2》也很快就要跟觀眾們見面了。 期待了10多年之久的電影,終於要上映了。
阿凡達重映是因為國內3月份大盤太冷,單日才剩幾千萬的票房了,影院沒錢賺喝西北風嗎?所以電影總局才決定空降阿凡達來緩解一下這段空窗期,又不是人家美方主動要求的,你別搞錯了。
熱鍋炒冷飯,新瓶裝舊酒,好萊塢的又一波圈錢行動,只是為了挽留疫情危機,刷下也好,但是賣的是情懷和回憶吧。
好萊塢也是在賣情懷,影院也是有收益的,想把阿凡達變成世界影史第一的電影,也是在為第二部造勢,畢竟很多零零後的孩子沒有看到過,歲數大的看的是回憶和青春,歲數小點的看的是特技和情節,滿足了多方面的要求,也給影院分成,彌補了很多人沒去影院看的遺憾!我本人還是想去影院看看的!
可以重映的關鍵是疫情造成了美國大量的電影無法拍攝,也讓好萊塢進入了停止狀態,沒有電影可以放映只能在之前優質的電影中尋找答案,同時我們的國內的電影票房太好賺錢了,投資方和電影院也不能因為沒有電影就關門吧,大家商量了一下,於是就一拍即合,找一部知名度和觀影效果俱佳的電影,來試試水唄,畢竟賈玲這樣的處女作電影都能有51億票房的戰績,成為如今中國電影票房史的第二名,如果當年的歐美大片重製版把清晰度弄高一點會有怎樣的效果呢?
阿凡達就是最好的選擇,當年火爆程度可以說一票難求,而且價格在當年來說是真的貴啊,畢竟是MAX電影的元年也是國內首部超高清的MAX電影,可想而知這就是阿凡達創造的 歷史 ,如果再來一次會如何呢?這就是答案,估計能夠創造新的票房神話,這種投資方躺贏、電影院賺錢賺到手抽筋的事情,何樂而不為呢?
最後我們期待一個新神話誕生吧,畢竟中國人的錢太好賺了,大家又沒有別的事情可以做,除了打 游戲 ,現在年輕人的 娛樂 項目估計就是看電影了吧,畢竟 旅遊 被疫情限制了一大半,預期在家發呆,花個幾百塊看場十二年前的超級大片也是可以接受的,畢竟情侶的主要消費場所就是電影院,你懂的!
《阿凡達》的重映,對於國產電影而言,有種刺激和鞭策,想想稍微出名一下,就可以拍部電影幾十億的票房,對於專業的導演來說,有點看不懂市場,《阿凡達》的重映給電影市場重新上了一節課,真正的經典電影真不是那麼容易拍出來的,而有些話,我猜總局的人又不方便表達,馮小剛導演之前不是對這種現象抨擊了一下嗎,結果差點被口水淹死,好吧,那就來部國產電影需要仰視的進口電影吧,看看什麼才是經典,真正的商業大片是怎麼拍出來的!
想起以前關於《阿凡達》電影的一句經典點評,誰的鳥大聽誰的,電影市場是不是這樣,誰的院線多誰就掌握了市場?不可語焉!
八年前的電影院達不到阿凡達的播放標准,當時國內也就幾家。現在播放設備先進了,普及了,畫面,三D,音響。許多特效才可以展現出來。許多年後重影的或許會是雙子殺手。因為現在的電影院中國只要兩家可以達到播放要求。
《阿凡達》背後是好萊塢,美國文化,有「重修於好」的意思。
這和央視近期播放日本動畫《工作細胞》類似,更多的是政治考量,一種外交方式。前幾年院線上映了若干如《摔跤吧爸爸》,也是一個道理,那個時間節點,是需要和印度進行積極的外交,電影就是鋪路的。
再引申一下,央視一套的黃金段劇場,播放的電視劇也絕對不是哪個收視好就播哪個。都有安排的,有任務的。
想在中國電影市場分杯羹唄。這兩年,由於疫情的原因,國外的電影市場肯定很低迷。沒人看電影,也就沒人拍了。但是影視公司得有資金運轉。資金怎麼來,那就把之前知名度較高大,票房較高的電影在中國重映。中國是疫情控制的最好的國家,2021年春節檔,中國電影市場如火如荼。所以中國是國外電影重映的必選之地。
電影重映是有門檻和要求的,不是隨便就可以重映。
第一、優質,經典的電影是重映的基本條件,爛片是不會重映的。
2017年重映的周星馳《大話西遊》豪取票房1.7億。
2017年重映的《英雄本色》取得票房3460萬。
重映過的《甜蜜蜜》、《功夫》《一代宗師》重映票房都不低。
但是2018重映的《戰狼2》票房凄慘!據說只有5、6萬。
這些重映電影無一例外都是優質的經典電影,重映是有觀眾基礎的,爛片是不會重映的。
第二、3月份影院斷檔太嚴重,沒有什麼大片撐場。
3月份的影院定檔的大片只有3月26日的《哥斯拉大戰金剛》。其它的還有一部張慧雯、沈騰等主演的《日不落酒店》,整個電影市場太冷清了,此時重映《阿凡達》能打破3月電影市場死氣沉沉的景象,給國內電影市場打氣。
截止2019年7月全球票房排名
阿凡達的上映是電影工業史上有革命性的意義。電影全程運用了IMAX技術,而且又加上了3D效果,這在全球來說都是第一次的。
截止2010年1月4日阿凡達上映,全北京總共都沒有有三家影院有IMAX,據說都要北美那邊過來提前幾十天調試設備。《阿凡達》帶來的是人類觀影視覺的革命性改編,現在哪個大片不是3 D巨幕?
2、《阿凡達》是全球影史票房第一,史無前例的27.88億美元,保持了9年之久,2019年7月22日才被《復聯四》打敗。
《阿凡達》的出現對當時的影視行業完全是顛覆性的,討論熱度持續多年,名留影史。
第四、《阿凡達》想重奪全球影史票房冠軍的寶座!
2020年和2021年,全球各票房市場恢復最好的是中國內地市場,《阿凡達》差800多萬美元就可以超過復聯四重返冠軍寶座,此次重映選在國內可以說是看中了國內電影市場恢復得好,3月份又沒有太多大片上映,《阿凡達》重奪榜首,志在必得?
卡梅隆在《復聯四》奪榜首的時候發了祝賀海報,此次如果《阿凡達》重回榜首,復聯四的導演羅素兩兄弟是不是也要做個海報祝賀一下呢?
1.這部電影是最早的3D電影了,10年前就上映了,當時很多地方3D影廳效果都不好,iMAX又少的可憐。作為一部專注於3D的電影,為了3D效果拍攝,投入了幾個億的美金,當時卻很多人沒有真正體驗到它完美的3D效果,對很多人來說是一種遺憾。現在再去看,你會發現其他電影都不算真正的3D電影。
2.好萊塢很多電影,因為疫情的原因,都延遲了檔期。所以不得不把曾經票房第一的大片來填補檔期空白。
3.這部影片有非常高的地位,金球獎最佳影片,最佳導演,奧斯卡最佳藝術指導,最佳視效等等足足獲得了89項電影節大獎。
6. 推薦十部世界上公認的好電影,你有哪些推薦
一百個人心中有一百個哈姆雷特,每個人心中對於好電影的要求可能都不太一樣。
如果想看經典電影的話,可以去豆瓣或者是毒舌影視上面搜索。
下面這些都是我心頭所愛。
一、《剪刀手愛德華》愛德華是一個機器人,他擁有人類的心智,雙手卻像剪刀一樣鋒利。
如果你感到孤獨,也許可以看看這部電影,美麗又哀傷的黑暗童話故事。
不知是造化弄人還是機緣巧合,我們最不想傷害到的人,反而是傷的最深的人。
二、《真愛至上》類似於我們的賀歲片,這是英國聖誕節前必看電影,大牌雲集,非常經典。
這部電影講的並不是某一個人的愛情故事,而是許多故事結合在一起,講的是普羅大眾生活中的愛。
三、《這個殺手不太冷》我覺得這個電影應該很少有人沒看過,從哪以後我的擇偶標准就從20多歲的同齡人一路飆升,覺得年紀大的也挺好……
高冷蘿莉俏大叔系列
四、 《海上鋼琴師》「陸上的人喜歡尋根問底,虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲,夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處遊走,追求一個遙不可及。」
五、《他其實沒有那麼喜歡你》如果說之前的四部講的是美好夢幻的愛情故事,那麼這一部電影就是一部愛情聖經。
片名就很能說明問題了,時時刻刻記住這一句話,就會少走很多彎路。
這也是一部比較老的電影了,但是經典永不過時。
六、《肖申克的救贖》再接我一碗心靈雞湯!
生命誠可貴,愛情價更高,若為自由故,二者皆可拋在此。
勇氣和希望,是人類的贊歌。
七、《霸王別姬》第一次看這部電影的時候我還太小,好幾次都感覺看不下去。因為裡面的劇情實在是太壓抑,壓抑的同時又覺得很痛快,第一次碰到這么真性情的人。
他吸引我們,也許正是因為我們在生活中,總是要把自己包在一個嚴嚴實實的壁壘裡面,不會輕易的把自己袒露給別人,更不會如此輕易的去痴迷一個東西。
時隔多年,哪怕是我現在想到這部電影,也總是為它著迷,難以自拔。
八、《怦然心動》這部電影是不是還有一個名字叫兩小無猜?我記得不是很清楚了。
有時候會覺得國產青春劇會拍的有點浮誇。
但是這部電影也很好看,美式小清新,但是看完可能會讓你產生老了的錯覺。
九、《飛越瘋人院》看到這篇推薦的各位,有多少人覺得自己的心理是完全 健康 的呢?
在現在這個環境裡面,每個人都多多少少有一些心理方面的問題,這是難以避免的。
秩序和自由之間的博弈,誰是瘋子,誰又是正常人?
十、《斷背山》因為某些原因,我把這部片子放到最後。
喜歡的就去看看吧。
如果想看優質電影,可以在豆瓣上去都top250的豆列。今天推薦的十部,既是豆瓣評分很高,又是我個人非常喜歡,認為值得一刷再刷,能夠帶給我們個人很多思考和升華的電影,以下排名不分先後。
1.《三傻大鬧寶萊塢》,豆瓣評分:9.2
如果只看一部印度電影,那麼推薦你看這一部。這部電影里看到印度人對教育體制的思考,特立獨行的蘭喬( 阿米爾·汗飾演)是個只能生活在電影里的虛擬人物,但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著依然令人敬畏。
整部電影長達3小時,但是笑料不斷,故事銜接緊湊,會讓你一直看下來,期間不可能上廁所,哈哈,看完一遍忍不住還會再刷第二遍。
就是這部電影,讓我對印度電影產生興趣,並了解到阿米爾·汗的故事,並把阿米爾·汗視為我最尊重的演員之一。
2.《何以為家》豆瓣評分:9.1
作為媽媽,甚至不敢在電影院看這部電影。海報上的這句話直擊人心。在法院上12歲的小ZEIN:我要控訴父母生下我。我想讓那些無法養活孩子的父母不要生下孩子。
全世界的父母都應該看這部電影。
3.《海上鋼琴師》,豆瓣評分:9.3
什麼是真正的自由?什麼是純粹的音樂?什麼是成功的人生?
1900的一生都是在船上度過,雖然也曾經萌生下船的想法,但是走到一半又折返回來。不是因為對未知世界的怯懦,而是因為對於1900來說,音樂是最純粹的快樂,個人自由是這個世界上最崇高的財富。
這是一部適合自己靜靜觀看的電影。
4.《龍貓》,豆瓣評分:9.2
1988年的電影,2018年重映,抱著2歲的娃,在電影院看完這部電影,孩子全程不哭不鬧,只是有兩三處畫面和聲音他有點害怕,能感覺到他的緊張,其他時候都特別好。所以經典就是經典,不管什麼年代,什麼年齡段的人都會喜歡。
看宮崎駿的作品總是會很感動,看到那些美好的畫面,一幀幀恨不得都截圖保存,看著這么美的畫面我都要熱淚盈眶了,更別提畫面之後還有很多溫暖的 情感 。他就是天才。
5.《忠犬八公的故事》,豆瓣評分:9.4
影片取材於發生在日本真實事件,至今東京澀谷車站還有狗狗八公的銅像,而它的遺體也被國立上野科學博物館保存。上世紀九十年代,日本曾經把這個題材搬上銀幕,後來美國人翻拍了此劇,故事的發生地也相應的換到了美國。
我從來沒有養過寵物,對人和狗狗的 情感 一度不能認同,直到看了這部電影。這部電影的拍攝手法就是白描一樣,沒有任何煽情,看起來就是一幕幕主人公和狗狗的日常,但是電影的 情感 是一步步推動的,看到電影最後,眼淚忍不住掉下來,甚至在電腦前痛苦一場。因為那個階段正好去電影院看了《唐山大地震》,兩部電影催淚方式和效果完全不一樣,正是因為對比,更感覺《忠犬八公》拍得太好太好了。
6.《當幸福來敲門》,豆瓣評分:9.1
The pursuit of happiness,這句摘自《美國獨立宣言》的話就是本片的標題。如果你有夢想的話,就要去捍衛它,那些一事無成的人,想告訴你你也成不了大器,如果你有理想的話,就要去努力實現,就這樣。
每看一次都獲取無限能量的電影。為自己加油,敲響幸福的門。
7.《尋夢環游記》,豆瓣評分:9.1
中國人缺乏生命教育,忌諱「死亡」字眼,但是在墨西哥文化中,諾貝爾獎得主墨西哥作家帕斯說過 「死亡是墨西哥人最鍾愛的玩具之一,是墨西哥人永恆的愛。對於紐約、巴黎或是倫敦人來說,死亡是他們輕易不會提起的,因為這個詞會灼傷他們的嘴唇。然而墨西哥人卻常把死亡掛在嘴邊,他們調侃死亡、愛撫死亡、與死亡同寢、慶祝死亡。」
永遠不會忘記你,直到我生命的盡頭。
8.《飛屋環游記》,豆瓣評分:8.0
我們看過那麼多轟轟烈烈的故事
我們甚至自己上演過感天動地的情節
卻被問及愛情的時候 不敢相信
卻被問及未來的時候 不敢承諾
現實生活中,我們沒有飛屋,也缺少勇氣,就去電影里尋找吧,追夢的快樂由電影滿足我們。
9.《天堂電影院》,豆瓣評分:9.2
雖然,兩個人最終沒有走到一起。但是關於,那段過往的惦念,如此美好,動人心扉。老頭,留下的舊膠片,一幕一幕播放著走過歲月。真實又感人。路是向前走的,但當回首往昔,無不讓人潸然淚下。
整部電影都在撩撥觀眾的 情感 ,感人,動人。
10.《奇跡男孩》,豆瓣評分:8.6
不是勵志片,而是一部關於所有人的成長電影,就像那句話說的,聰明是一種天賦,但是善良是一種選擇。電影並沒有過分渲染小男孩,而是多角度展示身邊的人,最終構建了一個充滿天使和愛的世界。推薦有孩子的家長看,要知道,如果你們家有熊孩子,不是因為生的不好,而是你們教的不好。
希望父母和老師對每個孩子都充滿尊重和愛。
電影不是生活,卻是對生活最好的反思。
優秀的電影必定是經久不衰的,既能夠反映 社會 現實,又能夠觸動人心、啟迪人生。
下面應題主要求,為大家推薦十部世界上公認的優秀電影。
一、肖申克的救贖
怯懦囚禁人的自由,希望可以讓你自由,這是一部關於希望的經典之作。
二、美國往事
有人說過,《美國往事》里有全部的人生,這是一部關乎成長的史詩級巨作。
三、美麗人生
最偉大的父愛,最溫柔的謊話。
四、天堂電影院
人生雖有缺憾,但依舊美好。
五、赴湯蹈火
比生活更絕望的不是死亡,而是看到了未來的貧窮。
六、海邊的曼徹斯特
電影告訴我們,不是所有人都可以和過去和解。
七、楚門的世界
電影中的楚門活在一個被設計好的世界裡,身邊的人都是綵排過的演員。你有沒有懷疑過你自己的人生呢?
八、三塊廣告牌
懟天懟地,女兒遇害後,母親為了告破案件,甘與世界為敵。
九、星際穿越
愛是一種力量,讓我們超越時空感知他的存在。
十、盜夢空間
誰又能說,現實不是夢境?
7. 《阿凡達》《指環王》紛紛影院重映,這真是門好生意嗎
公映的電影《阿凡達》在國內重映。上映票房打破2000萬,周末單日票房均打破5500萬元,其最終票房反超《復仇者聯盟4》,成為全球票房最高的電影。在疫情影響下,這兩年重映的電影數量多了起來。重映的《哈利·波特與魔法石》票房打破2億元,而《指環王》三部曲也宣布在內地以4K版別重映,日本電影《入殮師》《情書》,美國經典老片《放牛班的春天》,也傳重映。
電影商場的發展,歸根到底還是要靠新片。咱們需求情懷,但情懷不能當飯吃。咱們能夠懷舊,但更要在內容與技能上做出與時俱進的變革。就像重映的電影,也要用今日的技能做修正、做轉制;對於今日能夠使用這些技能拍電影的電影人來說,他們理應用這些新技能講出屬於這一代人的情感與日子。
疫情終究會結束,一批優異的新電影會進入咱們的日子。老片重映也會一直在持續,大多數時分它仍舊是小眾的「調劑」。有經典老片相隨,也有大量優異新片能夠挑選,這才是咱們等待的電影生態。
8. 《阿凡達》重映首日票房兩千萬超《李煥英》,一部老片為何有如此號召力
老片重映拿下高票房其實並不罕見, 《阿凡達》的感召力很強,重映將實現很多人重溫經典的夢。
《阿凡達》在中國電影市場拿下2256萬票房,超過了單日1680萬的《李煥英》,時隔11年拿下在內地市場的第74個單日冠軍。《阿凡達》老片重映,觀看這些重映片的觀眾,最主要的是曾有過初次觀看經驗的80後,去影院懷舊追憶往事,以及缺失了初次觀看體驗的90後和零零後去是彌補遺憾。只有經歷歲月洗禮、在成千上萬部作品中脫穎而出的電影才是精品。
2021年這一次的重映,是對經典的致敬,對經典的重溫,所以即使是一部老片,也有無法撼動的地位,它的號召力可想而知。
9. 求張國榮的電影!!!
《紅色戀人》網路網盤高清資源免費在線觀看;
鏈接:
《紅色戀人》是由葉大鷹執導,江奇濤編劇,張國榮,梅婷主演的愛情片。電影以20世紀30年代的上海租界為背景,從一個美國人的視角,刻畫了以靳和秋為代表的共產黨員為了新中國的誕生而奮斗的故事。該片於1998年7月22日在中國內地上映。該片於2018年3月30日在中國大陸重映。
10. 《龍鳳斗》:14年的港片能重映,靠的不只是情懷!
對於喜歡香港電影的影迷來說,這年頭總是會有「驚喜」,那些已經被擺到電影高廟上的經典港片,一般只會在電影硬碟里擺放著,偶爾可能會在電影展或是資料館上朝聖到。但想要在一般的商業院線上看到二十年前,甚至十多年前的老港片,換到以前是很難的,然而這幾年卻出現了「老港片重返內地院線」的潮流,這個時間節點,大致是在2010年之後。
比較早的一部重映版電影是程小東在1987年拍攝的《倩女幽魂》,在2011年4月份搬上了內地院線;隨後,一批老港片陸續重映,比如《大話西遊之大聖娶親》在2014年的10月份重映;《甜蜜蜜》在2015年的情人節重映;張國榮的《緣分》在2016年3月份重映;同樣是張國榮的《失業生》在2017年9月份重映;《英雄本色》則在2017年的11月重映;其中,《大話西遊》在2017年的4月份還出現了二次重映。
從這些重映的電影來看,要不是打著節日的口號,趕巧拿出應景的老片子;要不是有一堆著名港星主演的,或者是大眾心中的經典老片。前者如《緣分》,後者如《大話西遊》。
如果是偶然一次的院線重映,當然可以理解為電影人的情懷,或者是行內人的自嗨,但是三番五次,接連不斷的老片重映,則和內地觀眾的觀影心理分離不開,簡而言之,買方沒興趣,賣方再吆喝也是賠本,再說,中國電影市場的弄潮兒,最不缺的就是投機商。
在內地新片不斷重復自己的模樣,停留在喜劇片和奇幻片上止步不前,這無疑讓內地的電影市場出現了大量的重復片種,新片子不給力,老片子只能接力。內地觀眾,尤其是8090這兩代的電影主力軍,尤其是香港老片子的擁躉,他們的青春記憶里有梅紅曼霞,還有榮華偉發。
人物的符號可以和歲月的記憶掛鉤,觀眾能對早已熟稔的片子還伸手買票,在乎的正是那一份記憶,這份記憶,現在的流行叫法是:情懷。
然而情懷並不只是唯一的因素,經典老港片能夠上映,還在於品質和口碑。現在的香港電影有人說已經死了,雖然有些誇張,但在某種程度上,又所言非虛。香港影人北上找投資搞的合拍片,或是另一部分人拍攝的小眾港片,只能自產自銷,不再像邵氏嘉禾年代,不僅遍及港台和東南亞,甚至還會影響到美國電影。現在的香港電影之所以名聲微薄,關鍵還是在於「不再純正」。
找內地合拍的港片走的是動作華彩,故事喧囂,而蝸居港島的電影又尖銳粗糲,滿是鋒芒。它們形成了兩個極端,不管哪個,對於曾經喜愛港片的觀眾來說,都是一種不友善的存在。
所以老港片的上映成為了一種記憶的拯救,即使年代久遠,觀眾也願意接受這樣一次滿是塵土的洗禮,他們在乎的不再是電影是否有新鮮感,頗為吊詭的是,這些觀眾愛上的恰恰是陳舊。
而在2018年情人節檔期上映的《龍鳳斗》便是這些飛塵中的一粒,它並不僅僅關於愛情,更和劉德華、鄭秀文,以及現在港片的「良心」杜琪峰扯上關系。
這部電影首次上映是在2004年,時間並不久遠,也就是14年前,那時候iphone還沒風行,港片也還有堅守,畢竟那時候,距離《無間道》的上映才過去一年多,「港片」還有純正的餘味,並沒有喪盡。
《龍鳳斗》講述了一對雌雄大盜,他們都是上流社會的子女,家境殷實,但是卻酷愛偷竊,於是兩人便臭味相投,合作盜竊,但是盜先生和盜太太因為某次分贓不均,發生分歧,便任性離婚了。
兩年後,鄭秀文扮演的盜太太因為想要一個男人家族的珠寶,便許諾嫁給他,當然了,出嫁是假,竊寶是真。而劉德華飾演的盜先生為了阻止盜太太做出傻事,也計劃竊寶,電影便在這樣一個有趣的奪寶大戰中展開。
在電影中,竊寶的盜先生和盜太太並不是什麼滔天罪犯,而被偷的富家太太也不是什麼善茬兒,可能最大的受害者,是保險公司,就像林家棟飾演的調查員每次說出:「我可是一個好厲害的調查員」時,那種冷幽默便油然而生,杜琪峰代表的銀河映像很會在這種小細節上擺弄,常常出其不意,又啼笑皆非。
這部電影能被選為重映片在情人節檔期上映,無疑還是因為劉德華和鄭秀文扮演的情侶,兩人本來在片中是一對歡喜冤家,前面大部分的片段都是計謀百出,配角的逗笑場面,以及劉鄭二人的魅力對決,都是輕松詼諧的調子,很適合情人節的口味。
然而在兩人互相裝病之後,一種隱藏的情緒卻慢慢地被挑揀出來,盜先生對於盜太太的那份執著,盜太太對於盜先生的那份溫情,開始主導著電影的情緒。盡管細節處還是詼諧,然而一種隱忍的苦楚卻浮現了,這是杜琪峰式的溫情,寧願將深情埋葬在謊言的歡喜中,也不願讓傷痛直接曝光在殘酷里,杜琪峰在他的都市愛情片中,還是有黑色犯罪片的影子在。
然而《龍鳳斗》終究是一部「好玩」的電影,它的確會讓你在影片的最後,不自覺地抱著對方流淚,但是影片總歸姓「杜」,那麼它就逃不了一種「執拗的趣味」,很多人說杜琪峰的電影中有些小幽默,這些幽默有時候挺無厘頭,但是卻很能擺布一個被塑造的電影世界,觀眾在杜琪峰的電影中,時常是被這種「執拗」挑逗著。
比如劉德華始終要贏鄭秀文,直到最後,才故意讓自己輸;鄭秀文則執拗地要追求「略勝一籌」,最後才讓步地問出一句「你在哪兒」,而不是「那個項鏈在哪裡」;林家棟飾演的調查員則一直堅信自己是「好厲害」的調查員,卻還是最終賠錢。要娶盜太太的公子哥則執拗地愛著她,兩次用家傳珍寶做婚娶條件,卻都「血本無歸」。
每一個都認為自己做的事情必然成功,但都輸給了自己的「宿命」,杜琪峰將「執拗的個性」和「必然的宿命」關聯在一起,這是他最大的成功,這意味著他可以展現出每種人的境況,也可以顛覆每種人的人生,可是他所利用的都是最直接可信的根源:宿命。
《龍鳳斗》當然屬於銀河映像賺錢的片子,不是《槍火》、《PTU》、《黑社會》一類的電影,看這部電影,最直接的感受當然是樂趣,而不是「寓意」。然而即使在這部最娛樂的商業片中,也並不阻礙你可以領悟深刻,感受優雅。
這部年輕的「老港片」能夠俘獲觀眾的,當然不只是「情懷」,更在於香港商業片傳統中的鮮明個性,而這種個性,現在的院線電影已漸行漸遠了。