2018年電影推廣優秀案例

1. 電視劇推廣經典案例 電視劇網路推廣方式有哪些

隨著互聯網的發展，越來越多的電視劇已經將網路作為重要的宣傳手段之一，以往只是在電視上播出的劇也漸漸轉移到了網路劇方面，這也是今後的一個趨勢。那麼電視劇的網路推廣宣傳應該怎麼做呢，高端營銷推廣平台鹿豹座就在這里講解一下電視劇推廣的一些策略。

一部新劇的宣傳是需要很長的周期的，相對來講，電影是最長的，電視劇其次，但是也不乏有些大製作的電視劇會將周期拉得很長。
根據鹿豹座小編的電視劇推廣經驗，電視劇的網路推廣一般包括以下幾個策略。
1．全網整合營銷
互聯網受眾的分散性使得現在的網路宣傳十分難做，這就需要進行全網整合宣傳。全網整合宣傳主要包括內容的全網發布，以及渠道的全網覆蓋。內容方面要從劇情、演員、沖突、緋聞、製作、場景、劇照、花絮等多個方面全面展開。渠道方面也需要從社交渠道、新聞渠道、視頻渠道、直播渠道等等全面發力，實行重點內容重點宣傳，由點及面，帶動觀眾的興趣，從而最終引導觀眾觀看。
多平台運營更多也是一種對用戶接觸點的管理，而這種管理在網路上必然是以大數據為基礎的。在國內，整合多平台、多終端運營也日漸成為電視劇推廣時必須要考量的重要方面。
2．口碑營銷
口碑營銷是一部影視劇是否能讓觀眾真心想看的重要的一個方面，網路上口碑的好壞直接影響著影視劇是否能進而二次傳播。鹿豹座掌握著網路上大部分的口碑營銷平台，也有針對影視劇宣傳過程中的口碑進行持續關注和檢測的團隊，負責口碑維護。
3．話題傳播
話題傳播包括的面比較廣，比如病毒視頻、惡搞漫畫、趣味文字、爭議事件、娛樂八卦等。比如病毒式營銷，這在許多行業已不是新鮮事，凡客誠品的「凡客體」廣告語、本田汽車的「多米諾骨牌」視頻都是堪稱經典案例。近兩年，病毒式營銷在國內影視圈開始興起，電影版《將愛》的PS海報、動畫片《藍精靈》的惡搞版歌詞，都是國內病毒式營銷相對成功的案例。此外，例如「《步步驚心》VS憤怒的小鳥」惡搞圖片、「《步步驚心》和《宮》女主角你更喜歡誰?」的投票活動，這都屬於電視劇營銷經常用到的方法。
話題傳播是最有效的傳播方式，能夠充分利用社交平台的特點進行傳播，並且能夠吸引受眾進行內容的自由發揮進行二次傳播，擴大傳播面。此外，基於電視劇本身的相關元素策劃的互動活動和周邊產品也是進行話題傳播的重要載體。
4．新媒體、戶外媒體多角度助力營銷
要想抓住互聯網原住民的注意力，新媒體平台的力量不可小覷。看網路視頻的高發人群基本為80後90後年輕觀眾。社交媒體的熱度與電影票房呈正相關關系，同樣社交媒體對電視劇的收視率與點播率的影響同樣不可小覷。如今社交平台的渠道更加開闊，比如直播等新形式傳播的興起，也使得影視劇的宣傳更加得心應手。
比如影視劇中的演員可以藉助於直播平台或者社交平台與粉絲進行互動，這樣的互動能夠大大打動影視劇的人氣，藉助於明星的影響力，將明星的粉絲轉化為影視劇的忠實觀眾。
以上就是高端營銷推廣平台鹿豹座總結的關於電視劇營銷中的一些小的策略和技巧，這里只是簡單的介紹，更多詳細和全面的內容可以關注鹿豹座官網，為您提供關於影視劇宣傳的案例、策略等一整套內容，幫助您更好地了解影視劇的網路推廣。

2. 如何具體寫一部電影的軟文推廣可以具體一部電影為案例

http://ent.qq.com/a/20120223/000510.htm這是前段日子蠻火的微電影，看不見的女朋友的一篇軟文，是同學寫的 所以發鏈接給你借鑒一下。 至於寫，首先要自己看，看懂，有所感受。然後以類似影評的方式將其推出，要有一定的側重點。譬如是偏重推導演，還是電影內容？這個不是一時半會兒能練就的，建議平時多看看影視評論的相關文章，自己沒事兒也多練練手，寫著寫著就會了。

3. 有哪些經典的電影或紀錄片中的廣告植入案例

像很多比較經典的電影，可以說是非常的好看了，而且他的紀錄片兒也是非常不一樣的，它裡面的廣告植入也是有一定的精度的，比如說一個特別好看的電影《戰狼2》，這部電影可以說給我們的感覺就是特別的震撼，裡面提到現了很多的愛國情結，而這裡面的廣告也是有一定的一個要求的。但它並不是所有的廣告都能夠放入進去，不然他會拉低檔次，所以在這裡面的電影一般會選用一些公益性的，會召喚人們來保護我們的國家，也就是讓我們和人民和睦相處。那正是這些時候我們就會宣傳一些海外的產品，這樣的話才能夠更加符合這些電影的氣質，所以多數的情況下，他都會告訴我們要學會熱愛國家，如果說有危險的話，一定要學會撥打求救電話，怎麼樣才能夠安全地返回國家。

4. 微電影創業成功案例

微電影創業成功案例

創業可以實現自己的價值,實現財富自由,拓展人際圈。下面和大家分享微電影創業成功案例，希望能帶給你正能量！

微電影創業成功案例（一）

葛曉鵬的先知傳媒已小有規模,正醞釀進軍原創動漫與微電影

很多大學生腦海中都閃過「創業」的想法,但真正頂住壓力堅持下來的並不多。8月9日,記者采訪了解到,濰坊「80後」小伙葛曉鵬就是憑借一股韌勁和創新能力,在濰坊的影視製作行業嶄露頭角,去年一年就製作了60多部企業宣傳片。目前他的公司小有規模,不安於現狀的他正醞釀著向原創動漫製作和微電影拍攝方向轉型,立志打造濰坊原創動漫王國。

創業夢想 大三時已有打算

8月9日,記者在勝利東街與新華路交叉口附近的濰坊大學生孵化中心19樓見到了葛曉鵬。此時,他正在忙著接待來自國外的參觀團體。通過翻譯,葛曉鵬得知對方對自己的創業項目很看好。

在隨後的采訪中,記者了解到,出生於1987年的葛曉鵬是濰坊人,2010年畢業於西南大學廣播影視編導專業,大三時他就有了創業打算。他跟舍友陳林天天討論公司以後該朝著哪個方向發展,公司雛形也是在那時形成。

「每個人都有自己的追求,很多同學希望能有一份穩定的工作,而我則想憑借自己的能力闖一闖。」葛曉鵬說。畢業後,葛曉鵬拉上幾個小夥伴成立了 「先知傳媒」,目前已擁有固定的房產和設備車輛,近百萬元的影視器材設備,已經算是小有成就。但是在這份成功背後,葛曉鵬和他的公司也經歷了不少坎坷。

北京取經 歷經艱難變成熟

葛曉鵬的父母都是公職人員,在他們的觀念中,孩子應該好好學習,畢業後從事一份比較穩定的工作,當公務員或是進電視台做記者。所以,他深知能否創業關鍵在於能否勸服父母。2009年除夕,葛曉鵬與爸爸進行了人生中的第一次徹夜長談。剛聽到兒子說想創業時,葛爸爸堅決反對,不過聽了葛曉鵬的分析後,覺得也有一定的道理並非一時的沖動,只好同意。

當時,作為一名尚未畢業的大學生,在公司運營方面,葛曉鵬是個門外漢,於是,他和陳林決定用一年時間去北京的影視傳媒公司學習。

工作難找,是葛曉鵬走出校門的第一關。他和陳林到北京後投了很多簡歷均石沉大海。一個多月後,他和陳林才分別找到工作。那一年,葛曉鵬白天工作、補充專業知識,更留心公司的管理模式,晚上便與陳林構思自己公司的發展。

運營之困 成立半年沒訂單

2010年底,懷揣創業夢想的葛曉鵬終於成立了濰坊先知影視文化傳媒有限公司,本以為可以把在北京學到的運營模式照搬到濰坊,沒想到事與願違,公司成立的最初半年,他們沒有接到一個訂單。

「北京的傳媒公司有明確分工,比如拍攝公司、後期製作公司、攝影器材租賃公司,形成一個產業鏈,可以找到任何一個你需要的公司,節省成本又節省時間。但濰坊當時的情況不是這樣,首先,企業不知道有專門做企業宣傳片和紀錄片的公司,一般都找電視台;其次,沒有一家傳媒公司願意把後期製作讓給別的公司做,哪怕自己做得不怎麼好。」葛曉鵬告訴記者,他們規劃的是做專業後期製作團隊,公司的4個核心成員都是技術型的,以為只要把後期做好,就會有很多傳媒公司找上門來,但看到濰坊現狀後,他們只能轉變思路。

轉型之機 擅長的活都去干

迫於濰坊影視製作行業的現狀,葛曉鵬決定從只做影視後期轉變為只要是他們擅長的活都干。葛曉鵬告訴記者,公司的第一個訂單是一本宣傳冊,為了把第一單業務做好,他們4個人用了近1個月的時間,從設計到印刷全程參與,最後純賺600元。

「掙600元忙1個月對很多人來說不值,但對我們來說是一個很大的鼓舞,這是公司邁出的第一步。」葛曉鵬說。

從創立之初半年無一單業務,到現在企業拍宣傳片要規劃檔期,公司實現了質的飛躍。葛曉鵬總結說,最重要的就是公司成立之初他們不計付出、不計時間成本的做法贏得了客戶的信任,其次就是他們核心主力都是技術型人才,創新性強,能夠提供更多的選擇方案。

未來之機 正籌備原創動漫

從一個對公司經營懵懂無知的毛頭小子,到現在成為擁有百萬元固定資產、攝錄設備以及14名員工的「領導者」,葛曉鵬完成了創業的第一次蛻變,未來他如何規劃?

「之前我們的盈利主體是企業宣傳片,之後要走的路子是自己投資拍攝微電影和原創動漫。我們已經不惜重金從上海挖來《懶貓淘氣三千問》的美術總監跟我們合作。」據葛曉鵬介紹,單純為企業拍攝宣傳片的市場和發展空間有限,他計劃著在保證原始業務穩步增長的同時,向著原創動漫業發展。據了解,目前公司正在籌備製作一部有關濰坊傳統文化題材的二維動漫。

除了發展原創動漫,葛曉鵬還打算投資微電影。葛曉鵬說,巴西世界盃期間,由他們製作的兩部有關世界盃吐槽的視頻總點擊量超過了一百萬,這讓他有了一個大膽的想法,自己投資拍攝系列搞笑劇,趁機搭建自媒體宣傳平台,讓先知傳媒的名氣更響。

微電影創業成功案例（二）

這個清明假期，劉林青和他的「小夥伴」們異常忙碌：距離大學畢業的日子一天天近了，即將離校的同學們忙著在校園里每一處印刻著記憶的景觀前留影，而劉林青他們的「覓&me工作室」的成員則拿著相機、攝錄機每天穿行在校園里、教室里、紫藤花架下、圖書館的.走廊里……為同學們留下最美的青春記憶的同時，也記錄著自己的青春。

「覓&me工作室」的主創有四人：楊曉菁、劉林青、張慕然和蘇曉萌，均是來自天津外國語大學國際傳媒學院新聞專業的大四畢業生。

談起最初成立創業團隊，劉林青介紹說，2012年9月的時候，當時正讀大二的他們因為要完成製作微電影作業而聚在一起。為期兩個月的合作使他們對彼此增進了了解，明確了分工，就這樣，「覓」團隊應運而生。

剛開始，團隊的拍攝多是義務的。面對即將到來的畢業、就業，一個新的想法誕生在他們腦海中。「如果可以把愛好和工作結合，那就太幸運了。」蘇曉萌說。有了這個想法後，他們迅速擬出方案，分析利弊。最終，確認工作室經營方向，盈利模式正式開啟。

有了前期視頻拍攝的經驗，加之人脈的積累，「覓」工作室的創業初期頗為順利。「當時在一段時間內接下了好幾單，party記錄，生日記錄，婚禮微電影等等，由於我們的價格較市場價更低，而成片質量卻很好，製作非常用心，所以客戶覺得性價比高，普遍反響還不錯。」張慕然說。

然而好景不長，和所有創業初期的團隊一樣，工作室很快迎來了新的問題。「記錄類及婚禮微電影市場飽和度高且受眾需求相對較小，如果我們只是單一地做這一部分，恐怕不能維持工作室長期、穩定的盈利。」劉林青說。

面對現實的壓力和對夢想的堅持，「覓」團隊最終選擇了以企業的宣傳片、微電影廣告為主，兼顧「記錄生活」的發展方向。去年10月份，「覓」工作室為一家生物公司拍攝製作的用於參加創新中國大賽的企業宣傳片，幫助這家公司成功入圍並獲得首輪融資；11月，「覓」工作室獨立拍攝製作的微電影《看見》入圍光線傳媒微視頻大賽前20名。

記錄著同學們的「畢業故事」，「覓」團隊的小夥伴們也面臨著畢業分離。「兩位同學去英國深造，專業都是媒體製作、公關推廣之類的專業；我和另外一名同學現在一家從事電子出版的企業實習，負責視頻後期。」劉林青說，盡管難以避免要分開，但「覓」團隊不會解散，會堅持青春夢想，「我們會有聚在一起繼續奮斗的那一天。」劉林青堅定地說。

5. 求電影市場定價策略的案例

在網上搜了一下，找到了一篇與此有關的文章，但太長了，摘抄部分如下，具體的鏈接過去看。希望我的回答能對你有所幫助。

（一）電影放映市場現狀

電影，是一種商品。是商品就要有市場，就要贏利。不僅僅如此。有了市場還要追求更大的市場，爭取讓我們的商品滲透到每一個可以到達的地方。只有這樣，我們的商品才有價值，才有旺盛的生命力在激烈的市場競爭中健康成長。同樣，有了利潤還要追求更大的利潤，商品存在的目的之一就是要創造利潤。只有創造盡可能多的利潤，才能最大限度地體現商品的價值。

但是，目前「電影」這兩個字對於我們卻越來越生疏了。原因就是它的市場在逐漸縮小，它的觀眾在逐漸減少，觀眾離影院越來越遠，電影正在與觀眾背道而馳。

為什麼？

主要原因就是電影票價太高，遠遠超出了消費者的支付能力和心理承受能力。讓大批的電影愛好者望而卻步。調查發現80%的觀眾認為幾十元票價經濟上難以接受。對於工薪階層來說如果電影票價低一些還是願意經常進電影院看電影的。但是普遍認為花十元錢看平庸的國產片是不值的，偶爾看一些進口大片還可以湊合，更何況少則30元、40元，多則80元、90元呢？消費者說這些話表明他們對於電影心有餘而力不足的現實。

例如，2005年1月3日，元旦的最後一天假期，北京王府井電影院掛出的《天下無賊》票價是48元，《加菲貓》是38元，《功夫》是58元，如果要在這兒看完三部片子，就得花144元，而且這還是普通票的價格，如果你想在貴賓廳看電影，價格還得翻番。此外，影城門口有告示牌，不讓外帶食品，消費影城的大杯可樂8元，爆米花10元，讓人感覺進了候機廳。

與票價形成鮮明對比的是我國居民的收入太低了。以2004年為例，廣州人均收入16884元，深圳為27596元，上海16683元，杭州14565元。這樣算下來我國居民的人均月收入也就在1200元到1400元（這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上，在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高）之間，但我國國內的電影票價大多在30—40元之間，一張電影票相當於一個人月收入的1/30，這個比較有點可怕。

票價高了，觀眾怕了，進影院的人少了，觀眾人數自然大幅下降了。以電影重地上海為例，其電影觀眾人數上世紀90年代4500萬人次，但現在卻萎縮到500萬人次。電影院越來越留不住人，這已經成為困擾中國電影發展的一個瓶頸。

觀眾人數少了，票房必定下滑，即使票價很高。1989年時，電影票價為每張0.25元，全國票房總收入為25億人民幣。現在，電影的票價上漲了大約100倍，全國總票房收入卻只有10億人民幣。而依我看來，考慮到物價指數上漲的因素，實際上現在每年的票房總數10億人民幣，只抵得上1989年時市值的5億元以下。也就是說，目前每年的票房總值還不及1989年前的五分之一。

這就是我國電影放映市場現在的生存狀況。票價居高不下、觀眾逐年銳減、票房無法突破就像三座大山重重的壓在電影放映市場及其經營者的肩上。又像一個魔咒緊緊環繞在他們身旁使他們寢食難安。

我們的電影放映市場該怎麼辦？

（二）與以往電影放映市場狀況的比較

上個世紀80年代初期，中國電影業開始復甦，看電影是人們娛樂消費的主流，那時電影院放映新片，基本上是場場爆滿。而在今天，電影「高票價」導致的電影消費貴族化，則在使電影觀眾嚴重走失。同時，票房收入大幅下降。

下面我們分別從票價、觀眾和票房三個方面進行比較。

首先來看票價：

建國初期 0.1元 60年代 0.15元

70年代 0.2元 80年代 0.3元

1989年 2.5元 1996年 15元（個別影院20元）

以均價90年代以前每票0.25元計，現在的票價較之漲幅近100倍！而其它商品的價格漲幅遠遠低於電影票價的漲幅。以成都市零售商品為例，90年代以前，大米每市斤0.142元，現在每市斤0.85元，漲幅6倍左右；90年代以前，豬肉每市斤0.85元左右，現在每市斤6.5元，漲幅8倍左右。

再看觀眾數量：

1989年我國電影觀眾有293億，1999年只有3億人次，這說明1999年，我國看電影的人次僅為十年前的1％，2001年已經降至2.2億。我國電影重地上海，電影觀眾上世紀90年代是4500萬人次／年，而現在卻萎縮到500萬人次／年。

最後來看票房：

1989年我國電影票房收入為25億元人民幣，1999年我國票房收入為8．1億元人民幣。票房收入為過去的1/3。據官方統計的結果,2004年一年,我國的電影票房總收入為10億圓人民幣,這其中還包括電影頻道給一些不在院線上映的電視電影的錢,如果單純考慮影院票房，連10億元都沒有。

票價、觀眾數量和票房的如此懸殊的對比，說明高票價已經成為困擾我國電影產業發展的一大瓶頸。

（三）與國外電影放映市場狀況的比較

美國人愛看電影，美國的電影票房動輒上億美元；中國人也愛看電影，但中國的電影票房最高者《英雄》也不過2.5億元人民幣罷了。美國人愛看電影，美國人也有條件看電影，中國人愛看電影，但中國人卻沒有條件看電影。這真是讓人覺得可悲。

美國1990年電影票房是47億美元，以後連年大幅上升，到2004年已經達到了94億美元，比2003年上升14%，同時也超過了之前的票房最高紀錄—2002年的93億美元，從而創造了美國電影票房新的最高紀錄。而中國近年來則呈下降趨勢，1992年是19.9億元人民幣，1999年以後就一直在10億元人民幣以下徘徊。

美國2004年人均收入是36000美元，月收入約3000美元，而美國的電影票一般在6美元左右，是月收入的1／500。中國人均年收入2004年廣州人均收入16884元，深圳人均收入27596元，而上海人均收入16683元，杭州人均收入14565元。這樣算下來，中國人的月收入也就在1200－1400元（這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上，在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高）之間，但中國國內的電影票價大多在30－40元，一張電影票相當於一個人月收入的1／30，這個比較有點可怕。

以上是我國和美國的比較，下面再看與其它國家的比較：

韓國：電影票價一般是人均收入的1/150。韓國的票價由發行方、投資方及影院三方來維持，三方從市場經濟規律考慮提出一個適當的價格，根據地方差異有所不同，偏遠地區比這個價格還低。

日本：電影票價一般為成人票每張1800日元（約合人民幣135元），是普通市民收入的1/200。為了留住觀眾，日本女人看一場電影1000日元，約合人民幣80元；日本男人需要多花500日元，也就是120人民幣，但日本人均最低月收入在20萬元，可以買1600張電影票。

法國：巴黎一般工薪階層的月均收入為2000歐元（1歐元約等於10.5元人民幣）。在香榭麗舍大道的UGC影院，三個放映廳的普通票價分別定為8.6歐元、8.2歐元和7.3歐元，學生票為6.7歐元，中午12時開映的影片票價為5.5歐元，12歲以下兒童票價為5.1歐元，另有三人聯票等優惠價。票價的靈活掌握也是巴黎影院經營者經常用的手段，「辦卡觀影」活動在法國較為普遍，18歐元月卡和230歐元年卡很受觀眾歡迎。

義大利：羅馬已實行年卡制，除本人照片外，在一次性交納一定量的購卡費用，在年內觀看任何場次的電影，只要每次交納1歐元即可。

著名影星成龍被問及票房問題時，則表現得非常激動。「我最不願意就是談到票房的問題，我們中國有13億人，票房上了1億元就高興得不得了，而韓國只有4600萬人，卻有1億美元的票房。原因是我們中國人都去看盜版了。而看盜版的原因就是電影票價太貴了，看不起，尤其是一些不發達的地方，票價太貴，導致人們選擇看盜版。所以呼籲一些地方降低票價，讓更多的人去電影院看電影。」

票價高了，進電影院的人數就少了，在電影院進行消費的人數也就少了。在中國的電影院里經常可以見到只有8、9個人的情況。即便是100元一張票，也不過8、9百元。如果票價低一些，影院里有500人，每人買一杯2元的水，影院就會有1000元的營業額。這是一個非常簡單的道理。

電影管理者是否也該考慮一下措施，讓更多的人能進電影院，讓人們能看到更多的電影。這可能是振興中國電影放映市場的一條必由之路。

6. 2018年度國產十佳院線電影榜單，第一居然不是「葯神」

文｜屈臣氏牛頓

每年12月初，除了不斷出爐的新片以外，影迷們最為期待的便是年度國產十佳院線電影榜單。在權威和媒體評判不斷被世人「唱衰」的當下，《第一製片人》此次推出國產十佳院線電影榜單也倍感壓力。不過，縱然無法再復制新浪潮的光輝，但依然相信，國產院線電影會越來越好。

縱觀整個2018年，有很多部優秀的國產院線電影，在最初的年度十佳候選名單中，至少有20多部電影難以抉擇，斟酌再三，最後才忍痛割愛放棄了好幾部年度力作，最終敲定了這份「年度十佳」榜單。廢話少說，讓我們直接看榜吧！

NO.10《影》

導演：張藝謀

編劇： 李威 / 張藝謀

主演： 鄧超 / 孫儷 / 鄭愷 / 王千源

類型：劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝

豆瓣評分：7.3

總票房：62834萬

劇情簡介

該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。

上榜理由

1.張藝謀將自己的陰陽美學推向了國際，對於華語影片傳統文化的發掘和 探索 ，是一次很有意義的嘗試，影片隨處可見的八卦圖、水墨畫風、文臣武將、剛烈陰鷙、進擊隱忍，處處都在展現這種新式美學思維。

2、這是主演鄧超表演生涯的一個新巔峰，一人分飾兩角的鄧超演出了年齡差，以及老謀深算和被操縱的兩種感覺，所以觀眾可以在銀幕上看到一個很切實的奇觀——鄧超打鄧超。

3、編劇和導演反套路，做減法，把格局做小，做出了以往沒有嘗試過的東西，用大 歷史 充當背景板，講史料中不會有記載的小人物，順便致敬了一下黑澤明。

NO.9《無問西東》

導演：李芳芳

編劇： 李芳芳

主演： 章子怡 / 黃曉明 / 張震 / 王力宏 / 陳楚生

類型：劇情 / 愛情 / 戰爭

豆瓣評分：7.6

總票房：75430萬

劇情簡介

影片講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人，對青春滿懷期待，也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行，最終找尋到真實自我的故事。

上榜理由

1、這才是更值得尊重的、更多人的「芳華」啊，美好的德行和與人有益的言辭，是青春飛揚的根基。盡管電影有它稚嫩之處，比如在剪輯方面有點崩潰，四條時間線並沒有很好串起清華百年，可作為一部青春類型片，《無問西東》的真誠與勇敢，對得起電影的片名。

2、最為加分的莫過於片尾的七分鍾「大彩蛋」，在影片中悄然出現的如梁啟超、聞一多、朱自清、錢鍾書等與清華有著深厚淵源的 歷史 人物被一一定格介紹，既凸顯時代風骨，又引發了觀眾的集體共鳴。

3、片中有很多別具匠心的細節，服化道真實自然，沈家門庭上高懸的「三代五將」匾額的一個定格鏡頭，清晰交代了沈家乃簪纓世家的背景。攝影也十分精緻，部分鏡頭美如壁紙。

NO.8《邪不壓正》

導演： 姜文

編劇： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孫悅 / 張北海

主演： 彭於晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韻 / 許晴

類型：劇情 / 喜劇 / 動作

豆瓣評分：7.1

總票房：58348萬

劇情簡介

影片講述在1937年「七七事變」爆發之前，北平城的「至暗時刻」，一個身負大恨、自美歸國的特工李天然，在國難之時滌盪重重陰謀上演的一出終極復仇記。

上榜理由

1、內核里是「北洋三部曲」特有的，關於政治與 歷史 的隱喻，都是「怎麼就變成這樣了呢？」的思考。密集，講究的台詞依舊是姜文風格，兌上十杯水也能品出酒味。

2、電影表面上非常大男子主義，其實處處體現出對女性的尊重。關巧紅拒絕纏足，堅決要和男人享有同等的地位，這是她的自食其力；唐鳳儀不在乎他人眼光，她的身體完全由自己的靈魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意識已經全然覺醒。

3、影片節奏很飛，可還是非常厲害，快意恩仇、辛辣有勁，暴力美學恣意於冰雪北平，飛揚於屋頂之巔。影片也已經參與明年奧斯卡「最佳外語片」角逐。

NO.7《無雙》

導演： 庄文強

編劇： 庄文強

主演：周潤發 / 郭富城 / 張靜初 / 馮文娟

類型：劇情 / 動作 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

總票房：127177萬

劇情簡介

影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧，聯手造出超級偽鈔的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片，也是今年國慶檔最佳，劇情終於不再是簡單的黑白對壘和人性光輝，主題線的豐富讓謊言戳穿的時候，留下最痛的紀念品，電影的創新與顛覆是顯而易見的。

2、影片前半段偽鈔製作部分大開眼界，後半段人性矛盾激化，高智商人才卻選擇造假。敘事線條由現實和想像交織而成，精妙的構思和靈活的敘事方式，使理解顯得略微有點燒腦，足以帶給觀眾綿長的回味。

3、片中的兩位主角，周潤發深具壓場功能，每每出現氣勢迫人，帥到炸裂；郭富城則扮演那個帶領觀眾、保有人性的角色，而故事最後又有反轉，回歸到真假難分的最終主題。

NO.6《暴裂無聲》

導演： 忻鈺坤

編劇： 忻鈺坤

主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 譚卓

類型：劇情 / 懸疑 / 犯罪

豆瓣評分：8.2

總票房：5426萬

劇情簡介

該片圍繞一個孩子的失蹤展開，講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中，通過不同身份的人物塑造，延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中國類型片這么拍挺不錯。良好的多線敘事控制力，深穴映射人性，爆炸增長的經濟，暴裂難控的 社會 問題，男人無聲的憤恨和傷痛，就像無法發聲的底層人民。

2、比忻鈺坤上一部佳作《心迷宮》格局更大，展現的主題更廣，揭示的人性更深入，黑處到底有什麼？也許這正是導演想要表達的主題。導演的作品之所以深刻，是因為他敢於去直面黑暗，揭露真相。

3、影片最打動人的，是整部影片的「失語」，而我們屬於「失語的一代」，影片對「失語」的精準展示，不僅敏感捕捉到了時代痛點，而且極為戳痛人心。

NO.5《無名之輩》

導演： 饒曉志

編劇： 饒曉志 / 雷志龍

主演： 陳建斌 / 任素汐 / 潘斌龍 / 章宇

類型：劇情 / 喜劇

豆瓣評分：8.2

總票房：70375萬

劇情簡介

該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

上榜理由

1、在你以為它不過是部鬧喜劇時，突然揭開幕布，露出小人物們的苦楚現實，每個看似滑稽小丑的無名之輩，都有著不為人知的悲喜與堅持。

2、任素汐這樣的演員坐著演戲就能封神，其他演員也都很出彩，荒誕的表演下充滿真實感，也讓觀眾們產生了直接的 情感 共鳴。

3、當越來越多的國產電影，將多線敘事作為內容掌控無力的遮羞布時，本片最令人動容的就不再是技巧而是故事。《無名之輩》的片名極其低調，可影片質量卻使它從默默無名上升至年度黑馬。

NO.4《紅海行動》

導演： 林超賢

編劇： 馮驥 / 陳珠珠 / 林明傑

主演： 張譯 / 黃景瑜 / 海清 / 杜江

類型：動作 / 戰爭

豆瓣評分：8.3

總票房：365078萬

劇情簡介

該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡，同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。

上榜理由

1、故事性不強，文戲不超20分鍾，從頭打到尾，林超賢場面調度極佳，巷戰、偷襲、突擊有條不紊，軍械武器展示效果不錯。尺度超大，鋼鋸嶺式血肉橫飛，還有特寫！雙方的狙擊手都是亮點。

2、在真實度還原上，達到了國產影片從未有過的高度，細節處理也很妙。影片沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成。

3、大國尊嚴、大國責任、大國氣魄貫穿該片始終，凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。

NO.3《江湖兒女》

導演：賈樟柯

編劇： 賈樟柯

主演： 趙濤 / 廖凡 / 徐崢 / 梁嘉艷

類型： 愛情 / 犯罪

豆瓣評分：7.7

總票房：6950萬

劇情簡介

影片講述了巧巧與斌哥跨越17年，歷經相愛與背叛、分離又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情節都相對完整，更類型和情節劇，符號與暗示相對略少。比較厲害的是，這部片子還試圖聯系起賈樟柯之前的幾部電影，通過貫穿性的角色串聯起整片中國土地，繪出了一幅心酸的遷徙路線圖，這一點挺大膽。

2、感覺導演永遠都在拍同一個故事，和其他大導演一樣，只是這回你能看到他在現在的年齡段，對人情和人性的觀察，對女性和男性的理解，用人的改變去承載 社會 這十幾年的巨變。

3、對普通觀眾來說，女主趙濤扮演的巧巧，就像是一部女性勵志傳奇，甚至連曾經的愛情也不留戀，她塑造的女性形象，和花瓶以及後宮爭斗的嬪妃比起來，無疑在當代更具有普世價值。

NO.2《我不是葯神》

導演： 文牧野

編劇： 韓家女 / 鍾偉 / 文牧野

主演： 徐崢 / 王傳君 / 周一圍 / 譚卓 / 章宇

類型： 劇情 / 喜劇

豆瓣評分：9.0

總票房：309713萬

劇情簡介

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

上榜理由

1、純粹、直接、有力！電影整體都很成熟，也有些許韓國同類型電影的影子，每個演員都十分不錯，可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於，越貼近真實，真實越荒誕，觀眾的笑點、淚點、痛點被電影牢牢抓住，電影也不顯山不漏水地說了中國的「不可說」。感謝有這樣一部電影，讓大家能夠看到時代，看到善意，看到希望。

2、剪輯流暢，鏡頭語言乾脆富有幽默感，在生活小細節的層層推進下，導演將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠的一步。片中的故事，聚焦在層層遞進又緊密相連的三個層面；中年危機、一夜暴富、理智與 情感 。小小的一瓶抗癌「葯」，折射出世間的百態人生。

3、煽情方面再克制一點就好了，劇情走向重升華，人物塑造都太正面化，還是削弱了一點電影的力量，這也是為什麼不能成為年度十佳院線電影NO.1的原因，當然這也不影響《我不是葯神》是很多人心裡的第一。

NO.1《狗十三》

導演：曹保平

編劇： 焦華靜

主演： 張雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

類型： 劇情 / 家庭

豆瓣評分：8.4

總票房：上映中

劇情簡介

影片講述了一個女孩從童年到成年殘酷變化過程中所發生的故事。

上榜理由

1、非常真實，沒有添加一丁點誇張的作料來增添影片的刺激感，也沒有一味追求聳動人心的戲劇性，把殘酷青春和問題青少年這樣的陳詞濫調，以及一些符號化的東西適可而止、點到即止地講述出來，畢竟大部分的人在青春時很少會做出浮誇的荒唐之事，正因為如此，發生在女主身上的故事，才具備四海皆準的普遍性，對觀眾來說，也有了更深層次的共鳴感。

2、影片反映了中國式教育的最大問題，家長不知教育孩子的根本，狗是引題，13是成長，成長到偽善的成人世界。觀眾之所以看完電影能產生強烈共鳴，會哭不是被感動是難受，是因為這部分觀眾人人都是李玩，被生活磨平稜角，失去個性，扔掉脾氣，忘記初心，美其名曰「這就是成長」。人們在成長中「提高了」情商，「學會了」做違心事，說違心話，再也遵循不了自己的內心，一代又一代，代代如此代代都這樣長大，等我們變成大人，然後幫著下一代懂事。狗永遠是狗，人有時卻不是人。

3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是葯神》更能直抵人心，因為它直面國人青春之痛與成長之殤，就是再過十年、二十年，仍舊不會落伍、仍舊震耳欲聾，中國式家庭為何如此之傷人？是我們一輩子的難題。

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7. 營銷推廣經典案例分析

通過案例分析增加信息量，對先驗概率進行修正，從而提高決策者對未來可能性的把握，達到降低決策風險的目的。那麼下面是我整理關於的營銷推廣經典案例分析相關資料，供您參考。

新日領跑世界的秘密

德魯克說過，企業有且只有兩項基本職能，就是營銷和創新，這也是新日電動車多年來領跑世界的秘密。簡單的道理誰都懂，可並非人人都會做，我們來看一下對於這兩項職能，新日具體是怎麼做的。

開放流程和心態，

創新不能閉門造車

無論是德國的“工業4.0”、美國的“再工業化”，還是中國提出的“中國製造2025”，其指導思想都是一樣的，就是從“製造”向“智造”的工業化升級。

作為身處製造業一線的企業，新日對於這輪變革風潮早就捕捉到了。在2013年，新日電動車就率先研發出了行業第一輛智能電動車。隨後，新日電動車便一發不可收，在電動車智能化上不斷取得突破性進展。2014年，新日電動車創建了業內首個智能化生態供應鏈系統，同時還將智能電動車推進至“智能3.0”階段。2015年，新日自主研發的新一代智能電動車MIKU再次顛覆了人們對智能電動車的認識，運用了一鍵檢測、電量精算、遠程式控制車、緊急救援等多達20項全球頂尖的智能技術，一舉奪下中國工業設計領域的最高獎項之一——“太湖獎”特等獎。

誰都知道創新是企業建立起競爭區隔和相對優勢的唯一途徑，可如何創新?產品創新的方向在哪裡?對於這個問題，當下越來越多的中國製造企業卻陷入了迷茫。我們看到太多這樣的案例，比如李寧、美特斯邦威、娃哈哈等企業，為了適應新的市場消費群體的需求，拋棄了原來的定位，產品也不斷推陳出新，可結果卻是“熱臉貼上冷屁股”，消費者根本不買賬，問題出在哪裡?

他們最大的問題就是“自說自話、閉門造車”，心態還不夠開放。相比之下， 新日電動車的做法就很值得借鑒。新日電動車在產品研發上的開放性表現在三個方面：

1.廣泛與國內、國際高校和科研院所開展產學研合作。比如與美國麻省理工學院(MIT)、荷蘭阿姆斯特丹卡弗研究所以及來自以色列、日本的頂尖研發機構和企業的技術合作，還直接從國外引進優秀人才，例如以前就職於日本雅馬哈公司的資深工程技術專家高田，便是新日引入的“外援”之一。

2.不局限於一般技術研究，進入基礎研究領域。比如與麻省理工學院(MIT)美國工程院院士吉姆領銜的團隊一起研發的磁通切換電機，這種融合最新科技的電機一旦面世投產，將可能帶來電動車電機的一場革命。

3.向目標用戶開放研發、生產的全過程，讓他們直接參與進來。都知道小米的成功來源於“參與感”，可真正做到的企業很少，製造企業中則更少。上文提到的獲得“太湖獎”特等獎的新日MIKU就是由一群來自江南大學的“90後”學生設計的。據了解，為了鼓勵更多“90後”加入創新的行列，新日電動車設立了開放的電動車設計平台，每年有百餘名高校學子與新日電動車研發人員和工業設計人員展開深度交流、融合，每年設計的新車型達數十款。

創新是建立在充分了解用戶需求的基礎上的，而充分了解用戶需求的最佳方式就是讓用戶親身參與其中。

營銷娛樂化，

拉近與用戶之間的距離

除了產品上的創新，新日營銷上的大膽突破也引人注目。在2015年12月17日第十三屆中國營銷盛典上，新日MIKU“晶彩”系列產品一舉斬獲“年度最佳產品營銷創新獎”，大會給出的獲獎理由是：新日電動車全新MIKU“晶彩”系列產品，打破了傳統電動車產品給人的固有印象，在營銷方面積極地貼近消費者，與《爸爸去哪兒》《最強大腦》等衛視王牌節目強強聯手;出席金雞電影節，電動車“走”上紅毯;邀請黃曉明成為品牌全新代言人……一系列舉措讓新日電動車的品牌形象大幅度提升，使消費者真正記住了新日電動車。

“進軍時尚界”是新日2015年貫穿全年的一個營銷主題，尤其是在第24屆金雞百花電影節上的“紅毯秀”，贏得了廣大明星及媒體的關注，為新日MIKU“晶彩”系列產品贏得了足夠的曝光和支持率。據統計，短短一周時間，新日MIKU晶彩系列產品即登上了新浪、鳳凰、網易、搜狐等幾大主流門戶網站，報道、轉發的媒體達50多家，曝光人次超過1000萬，評論數超過2000條，轉發量超過1萬次，僅網路相關搜索就達8000多條。

當然，新日邁向時尚界的腳步遠不止這些：2015年年初，新日MIKU與眾多藝術圈、娛樂圈、模特圈、設計界一線大咖同時亮相“2014網易時尚年度跨界大賞”;2015年5月，在《快樂大本營》錄制現場，新日小龜王——風雅19代化身為顏值爆表的鮮肉楊洋的坐騎，當紅導演徐崢騎電動車夜行，顛覆了傳統的冠名模式，成功闖進“80後”“90後”的視野;同年，新日科技時尚中心揭幕成立，成為行業唯一的國際級專業科技時尚製造基地，並斥資2000萬元打造最強時尚產品顧問團，由國際殿堂級著名造型師李雲濤、中國新銳時裝設計師劉璐、新生代時尚T台女王游天翼等擔任顧問，為產品注入了時尚、年輕的基因。

新日新聞發言人、總裁辦主任陳開亞說，對於未來的商業世界， 財經 作家吳曉波曾 總結 了四大趨勢，其中之一就是“一切消費都將娛樂化”，那麼，站在企業營銷的角度，也必須順應這股潮流，新日的時尚跨界便是踐行營銷娛樂化的一種演繹。

三隻松鼠，你為什麼學不會

我們回顧一下這幾年來三隻松鼠“雙11”的戰績：2013年3562萬元，2014年1.02億元，2015年2.5億元，每一年都實現了高速增長，松鼠的搶眼表現，也使其成為各路媒體和專家研究的對象，例如，針對2015年“雙11”松鼠的表現，有 文章 就羅列了其成功“秘笈”：娛樂營銷、綜藝營銷、明星客服、金手指、智能物流等“高大上”的概念，對於這些分析，三隻松鼠首席品牌官郭廣宇並不認同，他指出，一顆小小的堅果之所以能產生這么大的能量，不能簡單歸結於這種那種打法，而在於三隻松鼠長期以來對用戶體驗的堅持和點滴細節的積累。三隻松鼠取得成功以後，很多人在模仿，例如模仿卡通品牌形象，客服使用“主人體”，包裹里也放果殼袋、濕巾、核桃夾，甚至有人連三隻松鼠的簡訊都在模仿，但學來學去都不像，那是因為他們學到的只是表皮，松鼠成功的核心秘密他們並沒有參悟。那麼，三隻松鼠2.5億元銷售額的背後到底隱藏了哪些秘密?

讓消費者成為你的推銷者

三隻松鼠品牌運作的核心理念是什麼?讓消費者成為你的推銷者。消費者為什麼要推銷你的產品?並不是因為得了你的什麼利益，靠利益博取的都是不長久的。一定是發自內心的喜歡和熱愛，這就要給予消費者充分的參與感，充分了解他們的需求，關注他們的體驗。郭廣宇講到一個例子，在創業第二年的時候，三隻松鼠遭遇了一次嚴重的年貨危機，出現了斷貨情況，很多消費者在微博等社交媒體上罵三隻松鼠，這時候就有一批用戶站出來跟這些消費者解釋，告訴他們松鼠的產品馬上就到，讓他們再耐心等一下。這些用戶就是三隻松鼠的鐵粉，他們見證了松鼠的誕生和一路成長，並且參與其中。只有當你對用戶足夠好的時候，他們才會轉化為你的推銷者，這種好絕不是一些“小恩小惠”，而是真正懂得用戶，無微不至地關懷用戶。

品牌無界化

這是松鼠的另一個核心機密，之所以有這么多粉絲願意追隨三隻松鼠這么多年，就是因為松鼠能跟他們玩到一起。用郭廣宇的話來說，三隻松鼠不僅是一個農業企業，還是一個動漫企業，本質上做的其實是一件泛娛樂的事情。不要認為賣堅果就是農業圈的，要勇於突破自己的品牌邊界，只有這樣才能不斷開拓出新的出路。

尤其是在這樣一個娛樂至死的時代，更要會玩，要跟“80後”“90後”甚至“00後”玩到一起，一個品牌要有前瞻性，不僅要抓住當下的主流消費群體，還要研究未來主流人群的特徵，只有這樣才能保持不敗，一些品牌老化得很快，跟年輕人玩不到一起，這樣的品牌不出三五年就會被淘汰。

除了賣堅果，三隻松鼠還在做動漫，例如《萌賤三國》《奮斗吧，松鼠小賤》等等，他們有自己的製作團隊，並與奧飛動漫有合作溝通，來提升自身的製作水平，2015年“雙11”的宣傳片，三隻松鼠還請來了好萊塢的製作團隊親自操刀。除此之外，三隻松鼠還切入動漫產業的上游，製作動漫大電影、 兒童 讀物等，郭廣宇解釋說，小孩子往往會影響到父母的決策，三隻松鼠不僅要搶占白領人群，還要影響未來的消費人群。

此外，松鼠還涉足娛樂圈，在2015年“雙11”開始之前，明道、保劍鋒、陳德容、苑瓊丹、田亮、談莉娜6位明星就悄悄潛入松鼠家，客串了一把松鼠。從12月10日晚開始，這些明星有的進入客服崗位上崗工作，與消費者在線互動並回答消費者的提問;在物流崗位，明星們會參與揀貨、打包等環節的工作，幸運的消費者還有可能隨包裹收到明星們的親筆簽名。這些明星各自擁有不少粉絲，這次到松鼠“打工”，無疑刺激到了粉絲的神經，也拉動了消費需求。

郭廣宇透露，這些明星的到訪其實是安徽衛視的一檔真人秀節目《你好菜鳥》安排的拍攝。除了綜藝合作，三隻松鼠還跟樂視展開合作，跟旅遊業展開合作等等。快消品本質上是一個泛群體的品類，因此不能太局限，要勇於突破自身的邊界，消費者的需求每年都在變，品牌也要不斷進化。郭廣宇說，三隻松鼠是要去真正影響一代人，賣堅果可能只是他們的一個副業。

松鼠憲法：不準讓主人不爽!

在三隻松鼠內部有一個紅本文件，類似於國家憲法，任何員工 入職 都要學習並牢記，在這里列舉一下核心的幾條：1.共同承諾，共享價值(員工承諾 愛崗敬業 ，企業承諾跟員工共同成長，利益分享);2.用雙手創造未來;3.不準買同行產品;4.不準讓主人不爽。

尤其是最後一條被視為核心中的核心，從上到下必須無條件執行，所有的業績考核都跟這一條掛鉤。三隻松鼠之所以用戶體驗做得這么好，我想跟他們對松鼠憲法的堅持也有很大的關系。

為了充分了解用戶需求、挖掘用戶痛點，三隻松鼠還發明了一種“全接觸點的用戶體驗管理法”，就是讓員工自己變身消費者，從消費者的角度思考每一個環節，拆解開來體驗，然後再將每一個點連成一條線，問自己的痛點在哪裡，哪些地方令自己不爽。

快速與消費者建立關系

談到這一點，郭廣宇說，這兩年互聯網思維特別火，已經講爛了，其實互聯網思維的實質還是用戶思維，這是一切商業的本質，不管你是傳統行業還是互聯網企業，都要遵守。這也是三隻松鼠與消費者建立關系的出發點。互聯網帶來的一個改變就是與消費者關系的改變，品牌通過互聯網打破了與消費者中間的一些隔閡，可以直接與消費者一對一的對話，這為滿足消費者的個性化需求創造了可能性。

三隻松鼠稱呼消費者為“主人”，很多人不解，其實這就是一種互聯網場景的設計，與奉顧客為上帝的傳統做法形成區隔，在松鼠 文化 的定義中，與顧客的關系不是買賣關系，而是朋友關系，上帝是高高在上的，將上帝變為主人拉近了與消費者的關系。

另外，為了與消費者建立關系，松鼠還通過開發一些周邊產品，全面覆蓋消費者的生活空間，這些周邊產品包括前文提到的動漫作品，還有一些玩偶、家居用品等等，通過這些周邊產品來解決用戶的一些痛點，起到喚醒和強化記憶的作用。

郭廣宇對場景營銷的理解是：找到一個有效的場景，用一個有效的內容，與消費者當下狀態產生互動與共鳴，而後讓其通過手機入口迅速產生行動，從而形成第一次，並逐步產生依賴，過後該場景就會成為一種誘因。例如，一個在外奔波的業務員，忙完事情回到酒店的時候已經過了飯點，餓得頭暈目眩，這時候走進電梯剛好看到“餓了么”的海報，瞬間就產生了共鳴感，接下來掏出手機，掃描二維碼，20分鍾後，熱騰騰的飯菜送到了房間門口，從此，當他餓了的時候就會想到“餓了么”。

不同的 企業文化 能帶來不同的戰鬥力

三隻松鼠的企業文化也是特立獨行的，每個員工都有一個以“松鼠”或“鼠”開頭的花名，比如章燎原在企業內部的名字為“松鼠老爹”，郭廣宇的花名是“松鼠小瘋”，對顧客則一律稱呼為“主人”，時間一長就會產生角色代入，郭廣宇說，現在有人叫他的真名反而不習慣了。在松鼠內部連工廠的大媽都會喊“主人”，這種松鼠文化對員工的影響是無形的，會增強他們的集體意識和服務意識。

另外，前文已經提到，在松鼠憲法中有一條“共同承諾，共享價值”，這一條就是為了與員工重建信任關系(多數企業，員工與企業之間是不信任的，甚至是對立的)，員工信任企業了，關系平等了，才會發自內心地服務好主人，主人也才會成為你的推銷者。

現在，很多人學三隻松鼠，但學習不能僅停留在模仿話術、卡通形象的層次上，如果沒有相應的企業文化與之相匹配，自然是生搬硬套。企業文化是一個長期養成的過程，不同的企業文化可以帶來不同的戰鬥力，這才是你學不會三隻松鼠的根本原因。

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