A. 什麼2016年以來國產電影市場的票房在變差
可以這么講,觀眾的口味對品質的追求是越來越高,目前華語電影市場(大陸港澳台),更多的就是在利用明星人氣,比如酷炫的造型和扮相,裡面夾雜一些穿越的感覺;或者用電腦特效來製造視覺盛宴;或者就是不斷的翻拍老的故事,重復炒現飯,甚至去抄襲國外的一些劇情......但最大的問題,中國好的故事和劇本已經枯竭,能想到的前人已經都想到了,後面想超越是很難很難,中國電影沒有會講故事的了,所以沒一個好的故事,僅僅靠前面說的這些來支撐場面,就好比一個人外表看起來很帥,但接觸下來發現此人根本沒什麼料,可能可以暫時博一下眼球,但最終是很難得到觀眾認可的。
B. 電影產業促進法
《中華人民共和國電影產業促進法》是為了促進電影產業健康繁榮發展,弘揚社會主義核心價值觀,規范電影市場秩序,豐富人民群眾精神文化生活制定。由全國人民代表大會常務委員會於2016年11月7日發布,自2017年3月1日起施行!
C. 如何看待中國電影市場
行業主要企業:貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心數據:2021年中國電影票房、2021年中國票房結構
疫情後電影產量大幅度回彈
2016-2019年,受益於國內經濟的高速增長,居民收入水平和人均消費水平不斷提升,我國電影生產規模總體呈現波動增長。2020年由於疫情影響,國產影片數量大幅下降,僅為301部。2021年,受益於全國疫情的有效管控,行業復甦較快,截至12月底,國產影片數量突破新高,達到740部。
472.58億元票房領跑全球
從電影票房收入來看,2016-2019年,中國電影票房收入持續增長,並成功突破600億大關。2019年,我國票房收入達641億元,較2018年增長5.4%,增速整體呈現下滑態勢。2020年,受新冠疫情影響,我國電影票房收入僅為203億元,不到2019年票房收入的三成。2021年,根據M大數據的《2021中國電影年度調查報告》中披露的數據,中國電影市場年度總票房472.58億元,領跑全球。
票房前三均超45億元
2021年,截至12月中旬,我國電影市場票房收入前三分別為《長津湖》《你好,李煥英》和《唐人街探案3》,分別實現票房57.6億元,54.1億元和45.2億元,票房收入遠超其他影片。排名第4-10名的影片票房收入較為接近,基本在10-15億元之間。
國產電影票房佔比維持在60%左右
從國內票房收入結構方面看,2016-2019年,我國電影行業國產影片票房營收和進口影片票房營收比重較為穩定,基本維持在60%和40%左右。2020年和2021年,在疫情背景下,海外頭部影視企業推遲或取消了旗下影片的發行,致使我國票房結構發生巨大的傾斜,進口影片票房營收急劇下滑,佔比不到總營收的20%。
我國電影產業票房依賴嚴重
目前,我國電影產業依然嚴重依賴票房收入,非票房收入的佔比較低。不過,從國內影院非票房收入佔比來看,各大院線公司的非票房收入占營業收入的比重均在不斷提高。其中,萬達電影的非票房業務發展最好,最新的數據顯示,2020年全年,萬達電影實現非票房收入12.74億元,其中廣告收入5.98億元,占總營收的9.50%,商品消費收入6.76億元占總營收的10.74%,合計佔比20.24%;其中廣告收入毛利率為10.50%,商品銷售收入毛利率為39.72%。萬達電影致力於「多維度發展非票房業務」,不僅舉辦一些專屬活動,如跨界合作故宮食品、哈根達斯等品牌,還有大力拓展咖啡業務,覆蓋14個城市。
總體來說,2021年我國電影產業在疫情後恢復較好,但在收入結構來看,對於票房收入的依賴程度依舊較高。
以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
D. 電影行業現狀如何
行業主要企業:貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心數據:2021年中國觀影人次、2021年中國觀影人年齡分布
2021年,隨著國內復工復產的基本完成以及新冠肺炎疫苗的普及,電影行業也逐漸從2020年的寒冬中恢復過來。全年累計實現票房470.3億元,較2020
年同比上升231.6%,復甦跡象已逐漸浮現。但從觀影人次的區域以及時間分布來看,後疫情時期,電影消費者的需求結構依舊因為疫情的原因發生了一定程度的變化。
電影觀影人次大幅度回升
2016-2019年,國內觀影人次不斷增長,但增速逐漸放緩。2019年全國電影觀影人次為17.3億人,與2018年基本持平。2020年,中國觀影人次出現斷崖式下跌,僅為5.5億人,較2019年下降近68.21%。而根據國家電影局發布的信息,2021年全年,中國電影觀影人次達到了11.67億人次,同比上漲112.2%。
一、二線城市市場份額進一步下降
根據燈塔專業版數據顯示,2016-2020年,三、四線城市在全國電影市場中的份額一直在穩步提升,與之相應的,一、二線城市的市場份額一直處於下降趨勢中。在平均票價低於一、二線城市的情況下,三、四線城市能取得這樣的成績更顯得難能可貴。可見,我國電影消費區域正在逐漸下沉。
男女比例分布較為平均
從性別方面看,根據往年經驗來看,我國電影觀影人群的性別分布較為平均,男女比例接近五五開。2020年全年國內觀影人群中男女比例較為平衡,分別佔比51%和49%。
註:截至2021年12月31日,燈塔專業版尚未發布2021年數據。
80、90後為我國電影消費主力軍
從年齡方面看,2021年電影消費人群以95後和80後為主,分別占總購票人數的27%和29%。而90後的購片人數佔比則為23%,排名第三。
假期檔成為人們觀影首選
縱觀2021年全年,電影觀眾多傾向於在節假日選擇觀影,且比例大幅度上升。根據貓眼研究院的數據,2021年假日檔期票房的比例大幅度攀升至36%,較2019年上升了14個百分點。
整體來說,受益於我國強有力的疫情管控,電影行業在2021年迎來「觸底反彈」,各項指標均繼續延疫情前趨勢發展。
以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
E. 電影產業有七大風險,專家們都支了什麼招
過去10年中,中國電影市場的總票房從30億增長到超過450億。去年開始,中國的電影市場增速放緩,清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻認為,除去增速放緩,觀眾對電影的需求改變、以及產業結構面臨調整優化,都是當前電影市場的新常態。而在此背景下,尹鴻同時總結了七點當前影視行業的主要風險並提出了應對措施:
中國傳媒大學副教授陳銳
面對當前電影行業中的各種風險,參與論壇的業內大佬達成的一項共識便是,要提前預知風險、控制風險,而非等看到風險才去進行補救措施。
「丑話說在前面,在電影項目開始的時候就找律師來規避風險,才能真正降低風險」,光景映畫董事長黃煒哲指出,「我在大陸做電影這幾年當中,我發現其實有很大一部分風險,並不是說你票房收入上存在的風險,而是在商務合作上面最後引發糾紛產生風險。在行業裡面,很多電影公司都是出事後才找律師。律師應該是在項目開始前就找好的,大家把最丑的話講出來,最可能發生的風險全部講清楚,才能規避掉很多不必要的麻煩與風險。」
除了提前找律師降低法律方面可能面臨的風險,黃煒哲認為還需要做好電影項目中各方面的准備來降低風險:「我們正在做的一個電影項目,光劇本打磨做了四年,做劇本的同時,一直在尋找搭建最好的團隊,從項目的開發一直到最終的發行,每一個環節都要扣的非常緊,每一個人都要把自己的工作做到最好最極致,才有可能把風險降最低。」
在國內擁有眾多影視訴訟經驗的王軍律師同樣認為,拍電影不要等到面對風險的時候才去請律師做訴訟,而應該是盡量在項目啟動之初,策劃階段就尋求法律顧問,才有可能將項目的風險降到最低。
F. 2016十大虧損電影出爐,什麼是壓垮國產電影的最後一根稻草
016年雖然已經過去,但影視行業的多項年度盤點才剛剛開始,比如,近日新鮮出爐的2016年度電影票房。從各項數字來看,2016年電影市場遇冷已經是不爭的事實,不僅去年初許下的600億票房目標遠未達成,甚至連年度票房增長率都未能突破5%。日前,有媒體根據去年電影行業的多項數字,總結出了年度虧損最多的幾部電影。從這份表格當中我們可以看到,去年電影市場的虧損數字從數千萬到數億元不等,而其中亦不乏大製作、大導演、重磅明星加盟的影片。何以這些曾經的「票房靈葯」慘變「票房毒葯」?而除了票房之外,發行、營銷渠道是否也應背負虧損的鍋?去年票房虧損的原因究竟在哪裡?高成本動畫?觀眾不買賬從這些電影中,首當其沖的一類就是以《搖滾藏獒》《小門神》和《精靈王座》為代表的高成本動畫電影。這類電影都打著畫面精良的旗號,將大把製作費用投入了前期的製作公司。無論是由美國好萊塢團隊斥資6000萬美金打造的《搖滾藏獒》,還是由7000萬人民幣支撐了三年漫長製作期的《小門神》,在這些漂亮的投資數字背後都是後期上映時巨大的回本壓力。然而,國內觀眾卻似乎並不願意為這類電影買賬。幾部高成本動畫電影在上映後,無一不是票房低迷,最終慘淡收場。如此低回報率的影片,也就註定了前期高昂的製作費用付諸東流。重金並沒有砸出水花,虧損也是在所難免。合拍科幻動作片:披著「洋」皮的國產片而另一類在中國電影市場遇冷的就是中外合拍的科幻動作片了,前文榜單中出現的《勇士之門》和《蒸發太平洋》都屬於這一類型。這類電影在投資、演員、上映地區等方面通常是由中外聯合,電影類型無一不是故事格局大、後期特效要求高。然而這類中西合璧的產物卻在中國電影市場上顯得水土不服,東方元素與西方科幻的結合差強人意、缺乏誠意,觀眾自然不買賬。《勇士之門》預算4800萬美元(摺合約3.3億人民幣),然而國內上映後票房僅有2283萬,凈虧損預估超過3.2億。《蒸發太平洋》票房收益3500萬,但和900萬美元(摺合6000萬人民幣)的投資相比,也損失了至少3700萬。對賭or保底?投資與票房的較量近年來的國產電影市場,出現了「對賭」和「保底」兩項新發行策略。「對賭」往往是資本市場的概念,在電影行業里又被稱為「保底發行」。所謂「保底發行」,即製片方與發行方在影片上映前簽訂的一個對賭協議。根據協議,雙方確認一個數額,無論影片票房最終是多少,製片方都能提前鎖定一筆高額收益,而發行方則在實際票房超出這個數額的部分,優先獲得額外收入。不過,保底發行雖然贏面大,但也是具有極高風險的,一旦失敗,也需要承擔巨額虧損。《夢想合夥人》就是因保底虧損的一部典型代表。該片由一眾明星出演,然而上映後卻因口碑不佳,最終僅獲得票房8100萬(投資方分賬約3000萬)。這樣一來,為這部電影花了3億保底的福建恆業影業就損失了一大筆錢。據悉該片電影投資9000萬,預估凈虧損6000萬。同樣因保底而慘遭虧本的還有《葉問3》。該片製作成本和發行等費用共計約3億,保底票房為10億,然而最終卻僅收獲了8億票房,因此保底失敗的快鹿投資集團將承擔巨額虧損。此外,《葉問3》上映期間還爆出了虛假排場(鎖定座位、幽靈場等)的黑幕,涉及虛假票房3200萬。因此《葉問3》到底虧損了多少錢,除了投資方心中有數外,外人恐怕無法算清這筆糊塗賬。古裝武俠IP:市場盡失,春天不再曾經風靡一時的古裝武俠電影,近年來逐漸失去了其在電影市場的地位,《三少爺的劍》票房滑鐵盧就是最好的證明。這部由博納和爾冬升打造,原著為古龍的大IP電影,上映之後卻因口碑不佳,最終票房收益不足1億,凈虧損達6300萬。而另一部同樣命運的是《封神傳奇》。這部由中國星主控,博納、阿里巴巴、愛奇藝等聯合投資的影片,雖然眾星雲集,但無奈觀眾對這類噱頭大卻不會講故事的電影早已失去興趣,上映後口碑欠佳也是可想而知了。最終電影票房僅以2.84億草草收場,投資方能獲得分成約1.1億。如果成本按4億算,凈虧損達2.9億。意外虧損:李安效應失靈、主旋律沒市場李安的年度新作《比利林恩的中場戰事》意外反響不佳,最終以3093萬美元的票房成績收場。雖然李安這面金字招牌在國內的影響力非同凡響,上映後在豆瓣和時光網的評分分別達到了8.6和8.0,但該片在美國本土的口碑欠佳,IMDb評分只有7.2分,爛番茄新鮮度45%。因此在最終的總票房上,美國市場僅收益174萬美元,占總票房的5.6%。海外已經在中國兩岸三地、新加坡、馬來西亞、菲律賓、墨西哥、丹麥、挪威等地上映,票房2919萬美元,其中中國內地1.63億元。另一部反響不佳的影片是去年代表中國參加奧斯卡外語片競選的歷史大片《大唐玄奘》。這部影片在題材上貫徹了中央「一帶一路」的主旋律,主演黃曉明也憑這部片連續獲了義大利中國電影節和長春電影節兩個影帝。然而觀眾卻對這類題材興趣不大,豆瓣評分僅有5.2,票房也只有3300萬,這讓投資過億的中影集團虧損預計達到8800萬。賀歲檔:口碑票房雙撲街眼看2016票房目標無法達成,不少人將目標盯緊了年底的賀歲檔,期望能最終發力,讓慘淡了一年的票房迎來最後一次爆發。然而即便是祭出了國師張藝謀的大旗,《長城》依然沒能讓去年的電影大盤起死回生。不僅如此,賀歲檔上映的四部大片還尷尬「領銜」了年度票房虧損榜。賀歲檔集體虧損的首要原因,就是票房低迷造成的低回報率。以《長城》為例,預算為1.5億美元(約10億人民幣),如果僅算國內票房,要達到近26億才能回本。然而目前上映三周,票房才剛剛突破10億,遠未達到預期。《鐵道飛虎》也面臨同樣的窘境。這部主打精美特效製作的動作喜劇,前期投資成本高達2.5億,加上後期營銷、發行等費用,總投資約3億。雖然微影時代總裁林寧曾信誓旦旦給《鐵道飛虎》保底8億票房,不過目前已上映2周,而且經過了聖誕和元旦兩個假期後票房尚不足6億,日後若要完成這8億目標恐怕還有很長的路要走。虧損的另一方面原因則是來自電影口碑的集體撲街,無法激發觀眾貢獻票房的意願。無論是萬眾期待的《長城》,還是明星雲集的《擺渡人》,又或者是成龍領銜一眾鮮肉的《鐵道飛虎》,上映後豆瓣評分均在5分以下。而唯一一部有口碑的《羅曼蒂克消亡史》卻又因為其題材太過文藝、宣傳缺少熱度、排片率低等原因,大有陽春白雪、曲高和寡之嫌。因此,《羅曼蒂克消亡史》總投資在1.5億,最終票房落在1.19億,虧損高達1億。綜上而言,去年電影市場的大范圍虧損與影片類型、天價投資額、保底分賬形式有著錯綜復雜的關系。影視行業表面看似風光無限,不斷有資本湧入,然而從這些虧損數字背後卻也看到了市場的殘酷。若單從票房的角度看,觀眾逐漸回歸理性、明星效應不斷減弱、惡意炒作難以吸引眼球,因此,相較於五花八門的炒作和營銷途徑,拍一部真正好看的電影或許才是提升票房的正途。
G. 怎樣看待中國電影2016年的增速放緩
對於中國電影來說,這是一個好事,像前幾年那樣,什麼樣的渣片都能賺錢,這說明整個市場是有問題的。當然,現在我們還說不好,這真的是觀眾開始理性了,或者市場的自我調節的功勞。但不管怎麼樣,這也是給那些把電影市場當成「人傻錢多速來」的投機者一個提醒,想賺錢可以,我們不要求你有什麼情懷,但至少得有好萊塢大片三成的水準吧,別老把我們觀眾當傻子。
H. 電影市場畸形具體是指什麼
如果在幾年前,也許你不敢相信一部片子能賣出幾十億的票房,但是在現在的中國電影市場,票房上億根本不是夢想。
以上就是我的一點看法,希望對你有幫助。
I. 在資本成為主導的當代電影創作中,你認為電影人應該如何保證收回
市場繁榮引發資本狂歡
早在10年前,資本就開始悄無聲息地進入影視行業,從投拍電影,到投資院線,再到影視公司上市。如果說當年資本在電影行業只是小打小鬧,那麼現在資本對電影行業的介入,則是全面的——從內容到製作,從營銷到發行,幾乎所有環節,都能看到資本的影子。
就具體電影項目的運作而言,資本介入電影的方式是多種多樣的,其中「保底協議」是一種常見的方式。在資本進入後,「保底協議」從以前的買斷發行演變為多層收益結構,比如《美人魚》《我不是潘金蓮》都曾簽署「保底協議」,投資方可以從資金、渠道、資源、片酬等多種方式入股,通過預估票房進行風險投資。「基金發行」也是資本介入電影的一種常見的方式,比如和和影業就以這種方式完成了對《美人魚》的注資,而該公司原本是私募基金和信託公司。在《港囧》項目中,徐崢以個人服務和知識產權代替現金進行入股。在《葉問3》的投資方名單中,則出現了十餘家P2P互聯網借貸公司。此外,資本對賭、股權投資、抵押融資、影院證券化等資本運作方式在電影市場也層出不窮。可以說,在電影圈,資本的花樣越來越多,玩法也越來越多。
從宏觀方面看,影視公司一波又一波的並購上市,演繹著跟大銀幕上一樣精彩的故事。2015年A股市場跟影視相關的並購多達76起,涉及資本2000億元,這一驚人數字的背後,聚集著大批坐擁雄厚資金、市場嗅覺靈敏、善於資本運作的資本推手。此外,越來越多的行業外公司也拋出跨界方案,加入到影視圈的資本狂歡中。比如,嶺南園林在4月宣布進軍影視業;以技術開發、咨詢為主業的捷成股份以5.25億元購買星紀元影視文化傳媒公司25%的股權;還有阿里巴巴、網路、蘇寧等互聯網公司也紛紛啟動新項目,以「互聯網+」的模式加入到電影投資大軍。
資本的不斷注入,帶來了電影產業格局的巨大變化,傳統電影巨頭也開始加大注資力度,比如華誼兄弟在2015年內發起三起收購案,萬達也收購了重慶世茂的部分股權。電影產業的高速發展吸引了資本的介入,資本的流入又使得電影產業對資本的依賴性越來越強。
資本介入導致行業驟變
從電影發行方面看,從2015年開始,很多電影行業以外的公司涉足發行業務,出於完成對賭協議、資本融資等目的,一些公司不擇手段地對電影票房進行金融化運作。《葉問3》出現非正常時間虛假排場的問題,就是因為多家上市公司、電影發行公司、金融信託公司、P2P公司都參與到了電影發行中,資金杠桿一再加碼,發行方因此鋌而走險,與部分影院聯手,利用後台操作,借拉高票房來抬高股價,以實現電影票房資產的證券化。票房和股價的緊密關系,使得電影變成了一種「理財產品」,被推入到復雜的金融利益鏈條中,成為資本 游戲 的傀儡。這種資本運作方式嚴重干擾了電影市場,傷害了電影產業的整體信譽。
從電影的多元化發展來看,資本的流入確實會帶來電影作品數量的激增,但在「一切向錢看」的氛圍中,能不能吸引眼球、好不好賣成為投拍的唯一標准,那些藝術電影、獨立電影的地位則更加邊緣化,電影市場上因此出現千篇一律、千人一面的同質化問題。比如,博納影業計劃在2015—2016年推出28部題材各異的新片,影片的導演都是國內首屈一指的「大腕」,但這28部新片全是商業片,沒有一部藝術電影。隨著資本的擴大化發展,未來或許會出現巨頭公司作為出資主體,專業藝術院線跟投融資的新模式,但前提是影片能兼顧商業和藝術,並且有較優的回報前景。
電影人莫被資本牽著鼻子走
資本是把雙刃劍,如何利用這把雙刃劍,是每位電影人需要認真思考的問題。
信息透明、尊重版權、數據精準的市場環境是電影產業 健康 發展的必備要素。可目前的國內電影市場上,有相當一部分電影是由行業外的熱錢進行投資的,這些熱錢流動性很強,很大程度上具有「玩票」和「賭博」性質。因此,有關部門要加強對電影資本市場的監管,對於擾亂電影市場的問題,如「票房造假」,要堅決打擊。
國家電影事業發展專項基金管理委員會辦公室在2015年開通了官方微信號,對於偷漏瞞報電影票房的行為及時曝光,就是規范電影市場的一次有益嘗試。行業外的熱錢投資多帶有「賭博」性質,流動性很強,電影製作方對這些資本要謹慎對待,要盡量尋找更多的良性資本支撐,因為良性資本能給予電影更寬松的創作空間,讓電影人靜下心來專心創作,從內部拓展國產電影的生存空間。在版權方面,美國早已將版權切割並證券化,電影票房只佔其中很小一部分,形成了DVD、品牌價值、衍生品三足鼎立的局面,這讓投資者可以連續獲得投資收益,形成了資本的良性循環。中國電影人可以借鑒美國同行的這一經驗和做法。
藝術永遠是藝術
以市場為導向的商業電影時代,電影人該如何守住內心?
影片既賺錢又保持高水準,這分明就是想立牌坊的表子。