2018年上映的電影鏡頭頻繁切換

A. 姜文電影獨特的拍攝手法，快節奏的鏡頭切換，讓人看不懂，為何有人說他牛

姜文作為導演目前拍過的影片只有六部，其中《陽光燦爛的日子》，《鬼子來了》以及《讓子彈飛》都是公認的經典之作，只要有點近代史的只是看起來都不怎麼費勁（當然有些隱喻確實不太容易看懂）。2018年的《邪不壓正》就更加不難看懂了，姜文都說了這是一個拍給他兒子看的電影。

姜文主演過的電影包攬過很多獎項，導演的六部作品也獲得很多肯定，雖然他的作品都兩極化，但是不能不說是經典作品。

一部電影可以反應一個人的性格、才華、視角和思維等等，就好比作家的每一部作品都會有個人的一些情結在裡面，因為作品最終是出自人的情感、精神和靈魂。

姜文給人一種沉穩、不苟言笑的感覺，創造的電影跟他很像，有質感，有「後勁」。2018年上映的《邪不壓正》給人一種全新的體驗，李天然的師傅被滅門，復仇之路一旦開始就很難停下腳步，姜文在影片中的精彩出演，再一次提升了影片質感。

這些都是姜文電影獨特的拍攝手法，快節奏的鏡頭切換，看似不著邊際的台詞，演員誇張的動作及表情，每場戲都要看到最後，才能確定角色之間的微妙關系。所有情感的表達，都在演員說個不停的台詞里，很少有內心獨白戲。

B. 有人能說下電影中打鬥場面不斷切換鏡頭帶來的效果嗎請從觀眾和導演的角度分析，謝謝

動作電影後期製作一般習慣使用連續剪輯手法，也有使用平行交換的（比如說李小龍的電影）。迅速切換的連貫是最重要的，改變平行空間的單線視角。這種手法也屬蒙太奇的一種，畫面的沖突和時間節點通常會順序連續的連接，是畫面和視點極具張力和沖擊感。為保證動作連貫和流暢連續剪輯，平行剪輯和交叉剪輯通常要混合使用。
你要學電影嗎？還是在學電影？

C. 在兩人之間鏡頭頻繁切換的電影有哪些

《1046》這個切換最多了，還有《花樣年華》
王家衛的幾部劇情都是這樣的手法

D. 要幾部中國電影，鏡頭切換多的，場景好找的

《廚子，戲子，痞子》：這個電影敘述的是一個抗日戰爭期間，共產黨為了得到日本731部隊的虎烈拉病毒代碼，而演出的一出戲，就是為了迷惑日本人而得到資料的故事，鏡頭切換來表明事件的起因，電影很有新意。
《瘋狂的石頭》：這個電影具有強烈貼近生活的幽默感，是一部「多線路」詼諧現代喜劇，故事由一塊在廁所里發現的價值不菲的翡翠而起
以上為手打，如果滿意望採納

E. 電影、電視劇里一個場景中的鏡頭切換是怎麼做到的

我覺得有兩種方法
1. 同時拍攝, 這種方法拍攝的話需要2台或者多台攝像機, 然後距離遠一些拉長焦, 分在兩個不同的角度拍攝, 這樣我們看到的畫面實際上是有一定的角度的,這樣攝像機不會遮擋
2. 分時拍攝. 一台攝像機, 先拍這個人, 然後再拍另一個人, 然後再拍一起的, 等於拍攝了很多次

F. 哪位大俠記得哪幾只電影mv 或者廣告中有主角在前方走，背後不停切換場景的鏡頭

MV英倫The.Verve.-.Bitter.Sweet.Symphony

http://v.youku.com/v_show/id_XMzUwNTYxNzY=.html

G. 電影山路驚魂 劇情介紹

電影還沒有上映。。導演透露鄧紫衣死得最慘。。名：凶間雪山有名：相信誰/雪山驚魂導演：周耀武主演：吳卓羲鄧麗欣TAE孫祖楊鄧紫衣類型：驚悚/冒險出品人：宋雅雲監制：馮凱帥語言：漢語普通話製片國家/地區：中國大陸上映時間2012-12-28(中國大陸)劇情介紹有一年登山社去登山,其中有一對感情很好的情侶在一起。當他們到山下准備攻峰時,天氣突然轉壞了,但是他們還是執意要上山去。於是,留下那個女的看營地。可過了三天都沒有看見他們回來，那個女的有點擔心了,心想可能是因為天氣的原因吧。等呀等呀,到了第七天,終於大家回來了,可是惟獨她的男友沒有回來。大家告訴她,在攻峰的第一天,他的男友就不幸死了!他們趕在頭七回來,心想可能會回來找她的。於是大家圍成一個圈,把她放在中間。到了快十二點時,突然她的男友出現了,還渾身是血。他一把抓住她就往外跑，女朋友嚇得哇哇大叫,極力掙扎。這時她男友告訴她:在攻峰的第一天就發生了山難!全部的人都死了,只有他還活著一切又開始輪回。你相信誰?凶間雪山》改編自「網路十大經典鬼故事」之首——《相信誰》，全片充滿詭異驚悚的末日風格，不僅將7000米貢嘎雪山全景搬上大銀幕，而且劇組斥巨資打造的末日雪崩場景更是讓人身臨其境，引人陷入雪山死亡迷局之中，不能自拔。此外，同期曝光的人物海報也首次揭開了片中人物「人鬼難辨」的復雜關系，尤其是主演們在雪水中的鬼影，讓人不寒而慄。取景世界死亡率最高雪山人造雪崩險釀活埋據片方恆業電影透露，《凶間雪山》不僅僅只是以「雪山」為噱頭，影片實地取景自高海拔的貢嘎雪山，該雪山是國際上享有盛名的高山探險和登山聖地，也是世界上最難以征服的大尺度極高山之一，其登頂難度遠遠大於珠穆朗瑪峰。據統計到目前為止，僅有24人成功登頂，卻有37人在攀登中和登頂後遇難，這其中包括14名外國人，登山死亡率遠遠超過珠峰的14%和K2峰的30%。而此次《凶間雪山》大段航拍雪山驚險鏡頭加上荒野大場景頻繁切換，盡顯國內驚悚電影罕有的大片品質。此次曝光的花絮還首次展現了影片中的雪崩片段。據導演周耀武透露，「為力求逼真，劇組在雪山一處無人峰打造了一場人造雪崩，可謂耗資巨大，我想應該是國內驚悚片的大手筆。不僅成本高昂，拍攝也十分艱難。當時，雪崩在貢嘎雪山小南坡上採用人工爆破的方式誘發，可謂是真正的雪崩實景。雪崩發生就在短短幾秒內，一眨眼功夫，眼前就如同山崩地裂般」。據周導介紹，當時在拍攝這場雪景戲時，雪崩發生的范圍超出了預算中的5米，等全組人反應過來時，劇組的道具棚已經完全被大雪傾覆，「器材大部分都被雪崩覆蓋了，拍攝的軌道也完全看不見了，幸好沒有人員傷亡。而主演模型在雪崩中被沖擊的鏡頭，格外真實，事後，在足足10米深的堆雪中，才找到了這個人形模型。」鄧麗欣人鬼難辨吳卓羲上演「末路狂花」不僅影片拍攝地環境險惡，主演們也「受盡了折磨」。此次發布的影片拍攝花絮特別曝光了吳卓羲在片中的多場危險戲份。先是被超強雪崩無情吞沒，生死未卜；隨後又上演「末路狂花」，險遇惡性車禍，還在片場頻頻被吉普車碰撞，吳卓羲在接受采訪時透露：「當時車速很快，地上有很多雪，車經常剎不住，很驚險。」而導演周耀武也在微博上「抱怨」說，「（拍戲時）每天來回兩小時穿行在泥石流、滑坡、高空落時隨時都可能發生的懸崖山路上；有一晚收工車身剮在懸崖護攔上，沒死真是萬幸！」而劇組如此讓主演吳卓羲玩命，也令他的粉絲大呼心疼。但面對諸多「厄運」，吳卓羲沒有絲毫抱怨，而是幾乎不用替身就完成各種高危動作，而從花絮中透露，開車虐殺吳卓羲的肇事者竟是其劇中女友欣悅（鄧麗欣飾），而她在劇中人鬼難辨的角色變化，也令原本就疑雲重重的劇情更添詭異，到底應該「相信誰」？充滿懸念。經典鬼故事再現銀幕「相信誰」結局引猜測作為國內首部以雪山為題材的驚悚大片，《凶間雪山》不僅故事性和題材性都占據了優勢，改編自網路十大經典鬼故事榜首的《相信誰》更是擁有廣泛的群眾基礎，觀眾對故事的結局十分期待，也在網路上掀起了一股結局猜測熱潮。而伴隨著《凶間雪山》此次發布海報中人鬼難辨的角色設定，既和《相信誰》的故事內核一致，也讓這趟雪山之旅撲朔迷離，結局更是充滿了未知數。《相信誰》講述了一段真實的故事：一對情侶與朋友相約登雪山，不料天氣突變，帶頭男隊友留下女友看守營地便出發攻峰。三天後，他們與營地失去了所有音訊。第七天，大家回來了，唯獨她男友沒有回來，隊友們說在攻峰的第一天，她男友就不幸在雪崩中遇難。女友極度傷心，大家安慰之後准備下山，就在這個男友死去的「頭七」夜裡，男友突然血淋淋地出現，並告訴她，全部的人都在那場雪崩中死了，只剩他一個人活著，其他的人都是鬼。就在她將信將疑之時，男友拉過她的手准備帶她離開，而此刻，隊友們的腳步聲離二人越來越近據悉，《凶間雪山》的投資超過了4000萬，力求真實再現宏偉壯觀的雪山奇景，加上有著國外特效團隊的鼎力協助，使得《凶間雪山》的「硬體」十分強勢。影片通過將《相信誰》的詭異故事和銀幕視效充分結合，會令喜愛驚悚片的影迷大呼過癮，必將在12月末呈現出一場波瀾壯闊的雪山驚魂之旅。這就是所有資料與猜測。望對你有用，我也是挺期待的

H. 電影鏡頭的時空跳轉，是不是一個鏡頭反復出現了2次在不同的地方，還是指過去的事情描述突然跳到現在

鏡頭語言————我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂『我的鏡頭會說話』，也就是一般所講的『鏡頭語言』。 而大部份的入門者還是在嬰兒『學講話的階段』，所以無法透過『言語』很清楚的表達他想說的話， 甚至於顛三倒四語焉不詳，更甚至語無倫次令人摸不著頭緒。所以你只要把『鏡頭語言』搞懂， 你就能『言之有物，暢所欲言』，三言兩語的把你要表達的事情說得凊凊楚楚，不再讓人有不知所雲的感覺。以上用『語言』當做比喻，來說明攝影就像在講話，用詞美不美倒是其次，要讓人聽得懂才是最重要的。 所以要透過鏡頭來表達一件事件，讓別人很輕易的就可看出你的影片到底在表達什麼， 例如你拍攝一個中正紀念堂的大門，大家只要一看到這畫面馬上就可以了解， 而有的人就是怕你沒印象，左邊拍一次右邊再拍一次，這就好像得了老年痴呆症的老先生， 一直在你耳邊一直重覆著同樣一件事，你說煩不煩？ 還有許多人在拍攝靜物時，如花朵、器皿、圖畫等，畫面雖美但不很生動的主題，鏡頭卻停滯很久， 這就好像明明三言兩語可表達清楚的事情，卻用了長篇大論來說明，當然你會沒有耐心再聽下去。 同樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的， 所以你在拍攝時把它幻想成你在說故事，如此一來就不會腦袋空空，不知道要拍些什麼畫面及內容。

《亂》---鏡頭語言的顛覆

看完黑澤明的電影《亂》，我壓抑得長久呼吸困難，雖然這部改變自莎士比亞《李爾王》的悲劇我早已熟知，但當結局到來，我仍心似刀絞。
情感如此強烈，鏡頭卻如此冷靜，冷靜得讓我無法承受！

《亂》的鏡頭，顛覆了我以前所學習的那些語言法則。
片子中的鏡頭幾乎全部是遠景和全鏡，象老人的一雙智慧的眼睛，遠遠的、平靜的注視著故事的發生。人性中的欺騙、狹隘、自私等醜陋的一面，都赤裸裸暴露在這種寬容的注視之下。
在我們的經驗當中，人物情感迸發的時候，要用特寫來強調表現，既表達人物分明的情緒，也含蓄地表達導演的主觀感情，讓觀眾也達到一種情感的統一。
《亂》沒有。
幾乎找不到一個中景，更別說特寫。
看不到演員的表情，讓你感到，悲劇正在鏡頭前上演，陰郁的內心卻隱藏在生活之下。
在我們的經驗當中，故事發展到高潮的時候，一定要通過鏡頭的剪接率和景別的跳躍等手段來創造出緊張節奏，達到內在節奏與外在節奏的統一。
《亂》沒有。
永遠平視的長鏡頭，人物運動緩慢，鏡頭幾乎沒有外部運動，其景別也決定了沒有景別的跳躍。
即使是表現殘酷、壯烈的戰爭場面，仍然是長鏡頭、固定鏡頭、遠景、全景。
如此緩慢而平靜的述說。
這樣的鏡頭語言，造成觀眾心理的強烈反差，讓我難以通過鏡頭去發泄情緒而一再壓抑，然後一再積累。
最後，當勝利到來，三太子卻被冷箭射中，死在老王懷里時，死裡逃生的老王放聲痛哭。
悲劇達到最高潮，鏡頭仍然冷靜地遠遠注視。
看不到老王的表情，只聽見悲痛的號啕。
此時，積累已久的情感在冷靜的鏡頭下終於爆發，我無法哭泣，卻幾乎因為呼吸困難而昏過去。
把一切鏡頭的、剪接的技巧降至最低，屏棄外在的表現，一切都讓位給故事，讓位給情感，讓位給觀眾內心深處的思考。

鏡頭組接的一般規律和方法

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。
（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法
一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。

I. 2018年上映的美國大片有哪些

美國大片一般都不錯,美國大片的特效和劇情，都深受國內很多人的追捧和喜歡。下面是我分享的2018年美國大片上映表，一起來看看吧。

2018年美國大片上映表
1、移動迷宮3：死亡解葯 動作/科幻/驚悚 – 2018年1月12日美國上映

《移動迷宮3》是移動迷宮系列影片的第三部，是由二十世紀福克斯電影公司出品，由韋斯·波爾執導，迪倫·奧布萊恩、李起弘、卡雅·斯考達里奧、托馬斯·桑斯特領銜主演的科幻冒險片。電影原計劃於2017年2月17日上映。男主角迪倫·奧布萊恩2016年3月下旬在《移動迷宮3》片場意外重傷，導致影片停拍並計劃在5月9日復工，但4月30日片方宣布影片將「無限期停拍」。改定於2018年01月12日在美國上映。

2、

3、黑豹 動作/劇情/科幻 – 2018年2月16日美國上映

《黑豹》(Black Panther)是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十八部電影。由瑞恩·庫格勒執導，查德維克·博斯曼、露皮塔·尼永奧、邁克爾·B·喬丹、達娜·賈克賽·古瑞拉主演。作為鋪墊和引入，黑豹這一角色將在《美國隊長3：內戰》中首次登場。影片定於2018年2月16日美國上映 。

4、無敵破壞王2 動畫/冒險/喜劇 – 2018年3月9日美國上映

《無敵破壞王》導演里奇·摩爾向外媒透露，《無敵破壞王》的續集中將會讓任天堂(Nintendo)的經典游戲角色「超級馬里奧」加盟!瑞奇·摩爾說，在第一部中任天堂並沒有拒絕讓馬里奧客串迪士尼電影，而是他自己實在無法在劇本中找到一個合適的位置來安置這個角色。不過《無敵破壞王2》就不同了，瑞奇·摩爾說：「我們在續集中為馬里奧的出場想到了一個好點子，能讓他在續集里出場真的很棒。」

5、新古墓麗影 動作/冒險 – 2018年3月16日美國上映

《新古墓麗影(Tomb Raider)》是由華納兄弟娛樂公司和米高梅電影公司聯合出品，羅阿爾·烏索格執導，艾麗西卡·維坎德領銜主演的動作電影。該片於2018年3月16日北美上映 。

6、環太平洋2：雷霆再起 動作/冒險/科幻 – 2018年3月23日美國上映

《環太平洋·雷霆再起(暫譯)》又名：《環太平洋2》，是傳奇影業和Warner Bros. Pictures聯合出品的科幻片，該片由斯蒂文·S·迪奈特執導，約翰·波耶加、斯科特·伊斯特伍德、蔡麗·斯帕妮、景甜、張晉、陳梓童、藍盈瑩、黃愷傑等人主演 。《環太平洋·雷霆再起(暫譯)》會繼續講述主角捍衛世界的 故事 。該片預計於2018年3月23日在北美上映，中國有望引進。

7、玩家一號 動作/科幻/驚悚 – 2018年3月30日美國上映

影片根據歐內斯特·克萊因同名小說改編，在人口爆炸資源枯竭的反烏托邦未來，人類沉溺於虛擬現實的超級網游「綠洲」，少年韋德將深入「綠洲」破解謎團。
2017年最新美片敦刻爾克的票房
克里斯托弗·諾蘭編劇並執導的戰爭史詩電影《敦刻爾克》已於9月1日在中國441家IMAX影院強勢開畫，首周末三日IMAX票房已斬獲約3100萬人民幣並創下IMAX中國九月開畫影片的首周末新紀錄。《敦刻爾克》也一舉超過2014年上映的《星際穿越》，創下諾蘭執導的影片在中國IMAX影院的三日首周末、首日及午夜場最佳成績，票房分別為3100萬元、941萬元及130萬元。

此外，《敦刻爾克》內地首周三天總票房為1.97億元，險勝《星際特工：千星之城》，拿下上周票房冠軍。

據《好萊塢報道者》稱，《敦刻爾克》將為諾蘭帶來2000萬美元的預付片酬，這只佔據其總收入的一小部分，因為導演還將擁有影片總票房20%的分成。而目前全球票房已超4億美金，也就是說諾蘭至少已將1億美元收入囊中。
敦刻爾克豆瓣影評匯總
1、你們逃走了三十萬，成就了一個非凡的行動;我們僅僅南京就歿了三十萬，在中國人的歷史面前，再大的IMAX屏幕和音響，都微不足道。

2、的確是尊重了史實，這也導致主線只是了無新意的流水賬，拯救觀感全靠一手諾蘭式「偽震撼」：用誇張極端的音效+BGM+運鏡堵塞觀眾的大腦，只留下眼睛和耳朵，強行把20分的劇力在感官上虛高到90分。同時本片在表達上又極度匱乏，對人與戰爭的思考幾乎完全沒有，可以說是外強中干到了極致。

3、三條故事線，不同時間長度，卻有意平行剪輯，造成假象。這一回沒太多敘事花樣，也沒什麼視覺奇觀。主要還是還原恐怖氣氛，營造當時的絕望與緊張感。這里有英雄也有被嚇破膽的普通小兵，小兵代入感更強。音樂對影片情緒有強烈的推動，也讓結尾更加釋然。結尾滑翔真的很美。算諾蘭一次新的挑戰。

4、外網評價虛高得一塌糊塗………雖然喜歡湯甜的空戰戲份，但我看不得這么色調清新精緻煽情的戰爭片，覺得特別假。也不喜歡結構和節奏。 諾吹勿擾，非粉非黑，不要覺得你喜歡的東西別人就一定得喜歡。 還是建議去看，但不要信評分，用你自己的感受和判斷力。

5、一個《敦刻爾克》，生生拍出了《盜夢空間》的即視感。把盡人皆知結果的一個歷史事件拍的全程懸念迭出，讓觀眾屏住呼吸看完全場，恐怕也只有諾蘭了。。。

6、多線敘事的優缺點在這里都很明顯：成功撤退是史實，故事的懸念就不能用結局來製造了，三條線如何交匯才是重點;而在幾個故事中來回切換次數多了，吸引力到後來遠不如開頭，只能通過回到諾蘭最喜歡和擅長的——傳統的家庭觀念、孤膽英雄的奇跡等等來激發情感，所以戰爭背景比較模糊，當是冒險求生片吧

7、之前還擔心電影只有107分鍾會不會太短，因為諾蘭之前的電影時間都很長可以把故事講的細致入微，不過這一次他把握的很足，在該有的時間點插入什麼樣的故事，麻雀雖小但五臟俱全，時間雖短但該有的故事都講的很全面了，並且不會再有多餘時間去講述別的事物，而且整體節奏還很快，一部成功的實驗影片。

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J. 什麼電影好看

好看的電影有：《復仇者聯盟3》、《黑豹》、《死侍2》、《侏羅紀世界2》、《侏羅紀世界2》、《古墓麗影》，因為這幾個都是好萊塢大片，畫面很震撼。

1、《復仇者聯盟3》

作為漫威的大製作科幻電影，並且聚集了眾多當下熱門的美國超級英雄，這部影片無論是特效還是滿屏的明星，都能讓你的電影票花得值。

4、《侏羅紀世界2》

作為經典IP的全新演繹，《侏羅紀世界1》的高票房已經說明了一切，所以繼續推出第二部也是情理之中的事。在這一部影片中，將會加入更多的新場景及新恐龍，在特效方面也同樣是值得期待的。影片在2018年6月22日在北美上映。

5、《古墓麗影》

這一部電影是從《古墓麗影》重啟版游戲劇情改編而來，由奧斯卡獲獎演員艾麗西卡·維坎德扮演勞拉，而中國演員吳彥祖則扮演導師康拉德·羅斯，兩人一起沖入日本列島尋找勞拉的父親。影片在2018年3月16日上映。

好看電影的特徵：

1、視聽特性

在電影思維中，視覺論和聽覺既是感知的方式，組合某個形象和畫面，而且還成為思維操作的工的視聽信息在人腦海中不僅僅用來具對影片的欣賞除了形象和形象的活動之之外；

還從畫面中線條的排列、面積的對比、位置的經營、光和色的處理、、聲音的使用，以及運動和運動的組合中運用視聽來思 維和理解。

2、蒙太奇特性

敘事的蒙太奇思維。鏡頭的切換主要服從於敘事的邏輯。影片的表情達意主要是通過人物的活動和沖突通過故事情節來實現的。

蒙太奇思維的方式表現在尋找和揭示鏡頭之間的敘事聯系。無論是條或多條敘事線索,敘事的蒙太奇思維通常按時間線性貫穿在鏡頭之間。