2016年電影混剪

㈠ 有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡

就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》

1993年的《魔教教主》結尾處，張敏扮演的趙敏對李連傑扮演的張無忌說「要救六大派，就來大都找我吧」，結果因為票房不是很理想，續集就沒拍，我這個影迷為了一句張敏的台詞等了將近30年 相信很多人和我一樣吧！

就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。

第一點先說它怎麼爛吧

《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連傑主演的就有《太極張三豐》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神葯，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！

第二點說它怎麼反轉吧

就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶里霸佔了將近三十年，至今微博里的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。

所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！

這部電影可能被一些人稱為是爛片，但是走到現在卻被更多影迷奉為經典！

爛片的概念是什麼？這個因人而異，我自己推薦幾部以前公認的爛片，現在封為神作的電影，看我視頻。

陳凱歌的《妖貓傳》

或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視頻鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國歷代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這么慘、這么慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個 社會 輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》里就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。

此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜索》里的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。

在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作「無極第二」，讓他再一次出醜。 但他們沒有想到的是，陳凱歌終於借著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。盡管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次升華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。

另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有涌動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在「情」的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。

從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我斗爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這里引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜索》的「物滅」，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。

當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！

1985年，美國第5屆金酸莓獎將「最爛電影」、「最爛男主角」的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。

經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！

很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。

《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。

該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了「假日鎮」。這個「假日鎮」是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷污的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。

作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷毀，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份盡量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。

當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷里躲。

《英雄》
張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。

關於英雄這部片子，很多人都說不知所雲，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。

《長城》
這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨「什麼片子」搞得跟景甜個人MV一樣。

但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。

國產電影

夜宴。豆瓣5.7

講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。後皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。

是不是很反套路。

第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。

殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。

你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。

整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反復探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。

無法理解現在很多人在各種電影評論，「就沖著這個畫面就值xx分」。然而夜宴如此精緻的畫面和獨特的故事，竟然只有5.8 。

對比一下，暮光之城都有7.3分。

無極

豆瓣5.0

電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。

畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。

張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。

尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，斗爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望里。

非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。

我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。

中國導演也有很多文藝風格的嘗試。夜宴和無極都是這樣。很多不符合普世價值觀，劇情抽象的片子並不太受歡迎。即使導演真的很用心的建築他們心中的「極致」。

資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。

而與之對應的，是對歐美審美的推崇。

比如之前大熱的歐 美文 藝型科幻片銀翼殺手2049 。這部電影很多人評論沖著這個畫面打9分。無數人分析其中的隱喻，一個彈鋼琴的鏡頭都要反復解讀。

然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。

站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。

站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。

而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。

然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。

而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。

這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這么高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被占據。

大家感興趣可以查查看，

IT從9分以上的所謂「年度最佳恐怖片」，到現在7.3分。

水型物語所謂「極致的美」從8.5+一路到現在的7.3分。

當然還有「畫面頂級」的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。

對比國產藝術性高的電影。

比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這里說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，

普遍覺得要越鄉土，越高級。

而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的贊美在鋪天蓋地的「褲子脫了給我看這個」聲音下，更加微不足道了。

其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕松的得到「靠這個畫面我就打滿分」或者「靠著女主/男主我就要打xx分」。國內就會輕飄飄的說：「不知所雲」，「江郎才盡」。

張藝謀怕是也在想，我不止可以拍「活著」和「大紅燈籠」這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國了解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。

陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。

國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影

鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？

當然啦，還有很多國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於國產商業片的偏見不過如此。

再次對比暮光之城7.3

夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代國產電影多嚴厲呢。

《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這么認為。

《長城》是一部2016年美國和中國合拍的 歷史 奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的雇傭兵團為了尋找傳說中的黑火葯並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴里避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的兇殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。

當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影里有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外國人在裡面，跟中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。

看了一下這么多回答，實際上大多數回答所說的「爛片」，都不能叫做真正的爛片。

而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。

這部片就是由「著名」導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》

這部片是真的爛出了天際，導演兼編劇兼男主角兼製片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫無演技，長相得奇特，對白尷尬，電影劇情狗屁不通，僅僅因為Tommy Wiseau懷揣著偉大的好萊塢電影夢，就拍出了這部大爛片。

然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！

實際上我在看這部片之前是不相信它有這么爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。

然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！

李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。

憑良心說這部影片有些台詞是挺尬的，比如「青春不老，我們不散」，還有王學圻那一段令人出戲的陣前演說。明明應該是鐵骨錚錚的空軍戰士，卻被李晨搞得像個文藝青年，這確實是影片的一大敗筆。

不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來我國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在國產電影里怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。

其實說到《空天獵》這部電影，最大的毛病是它過於煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戲如果是點到為止，不讓它像成片中那樣貫穿始終，搶了空戰的風頭，效果肯定要好得多。還有很多煽動愛國主義情懷的台詞和橋段，出現得太刻意，結果就是起到了反作用，令人反感。只能說這是李晨初次執導電影，經驗確實不足，也不夠自信。看看老練的林超賢，《湄公河行動》和《紅海行動》在感情戲上都是非常克制，點到為止，結果就是影片主題突出、干凈利落，既叫好又叫座。

綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的「爛片」。在國產的戰爭電影里，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。

有，

郭敬明的小時代系列，

不知道這個算不算。

真的感覺好看~

但是有很多人吐槽他

㈡ 名偵探猴賽雷2016-2-24期 後面人x戀cp混剪中的電影，除了千機變，他是龍，我的機器人女友，

@南瓜蜀黍維維蔡: 他是龍…狼少年…千機變1…溫暖的屍體…我的機器人女友…加勒比海盜：驚濤怪浪～～我都看過喲～～

㈢ 2016陸軍徵兵宣傳片的主題歌曲

《戰斗宣言》是2016年中國軍網發布的一首搖滾說唱歌曲，由張衛作詞作曲並演唱
2016年2月18日，中國軍網發布空降兵最新搖滾說唱《戰斗宣言》，歌曲以說唱方式，並配有空降兵演練等畫面，氣勢磅礴。
2016年4月28日，中國軍網發布2016年徵兵宣傳片：戰斗宣言。 酷炫的徵兵宣傳片一部滿足不了你？我們給你一打！徵兵宣傳片混剪，最精彩的畫面、最具血性的鏡頭都在這里，看完它，你就是下一位軍營男神！

㈣ 澳門風雲3評價怎麼樣

《澳門風雲3》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《澳門風雲3》是由博納影業出品，由王晶監制，劉偉強執導，周潤發、劉德華、張學友、張家輝、李宇春、劉嘉玲等領銜主演的一部動作喜劇片。該片延續《澳門風雲2》的風格，講述了 莫愁跳飛機「自殺」後，對她痴情一片的軍火商易天行發誓要為她報仇，於是布局追殺石一堅，賭神之妹高菲與賭神兩位徒弟刀仔、小馬攜手石一堅聯手抗敵的故事。影片於2016年2月8日在中國大陸上映。

㈤ 《諜影重重5》：雖然失去了【伯恩三部曲】的靈魂，但我仍願歌頌它

文/OreoOlymLee

毫無疑問，在無數人的心目中，《諜影重重》系列是影史最偉大的動作電影系列。2002年《諜影重重》(The Bourne Identity)上映，它的橫空出世定義了新千年諜戰片的走向，模仿《諜影重重》系列寫實的敘事風格和凌厲的拍攝手法一時間成為熱潮。在電影拍攝一開始，主創們就明白自己將要拍一個和007系列散發出的浪漫主義不同的特工電影，塑造的孤膽特工傑森·伯恩(Jason Bourne)也會和傳統特工形象完全不同。有這種觀念的支撐，再有原著小說對故事內核的加持，從開拍前就為《諜影重重》系列打下良好的基礎。

《諜影重重》無論在票房還是口碑都取得了成功，但這還不足以讓其成為具有足夠影響力的動作電影。從2002年的《諜影重重》到2007年的《諜影重重3》(The Bourne Ultimatum,2007)，【伯恩三部曲】打破很多電影「一鼓作氣，再而衰，三而竭」的隨部數遞增而每況愈下的「傳統」，反而是「倒食甘蔗，漸入佳境」，一部比一部質量高。尤其是《諜影重重3》，口碑和票房爆棚：爛番茄好評率93%，全球票房賺得4億有餘。環球影業無心插柳柳成蔭，這三部曲一起才使《諜影重重》成為諜戰片的代表。

使《諜影重重2》、《諜影重重3》好過前作的最重要原因是這兩部的導演：保羅·格林格拉斯(Paul Greengrass)。這個執導過《93航班》(United 93,2006)、《菲利普船長》(Captain Phillips,2013)，還憑《93航班》提名奧斯卡最佳導演的導演，有著極度寫實的敘事風格和絕佳的節奏把控。他和攝影奧利弗·伍德(Oliver Wood)以及剪輯師克里斯托弗·勞瑟(Christopher Rouse)一起完成了對後兩部的升華，為伯恩三部曲畫上了一個完美的句號。

在血統不正的《諜影重重4》(The Bourne Legacy,2012)口碑票房雙撲街之後，呼籲原來主創們回歸的呼聲越來越大，而傑森·伯恩的扮演者馬特·達蒙(Matt Damon)接受回歸的唯一條件就是：也一定要請回格林格拉斯執導。正是這種堅持，讓我們看到了如今這部《諜影重重5》(Jason Bourne,2016)。而且不但請回了導演，還請回了伯恩三部曲的攝影師奧利弗和憑《諜影重重3》拿下奧斯卡最佳剪輯的剪輯師克里斯托弗。結果是，《諜影重重5》從拍攝上，甩掉了《諜影重重4》因拍攝手法的不佳帶來的不良口碑。

《諜影重重5》就像伯恩三部曲一樣，節奏處理得相當到位：從尼基黑進中情局開始，到維加斯大戰收場，一氣呵成、毫不拖沓。雅典、倫敦和維加斯幾場戲中，經典的「諜影重重」名片：手持攝影+快速剪輯，也被發揮的淋漓盡致。遺憾的是，在中國大陸特供3D的影響下，這張名片反而成為令觀眾不適的差口碑。《諜影重重》系列永遠就該是2D，當3D被濫用，成為某些無良商家牟利的工具之時，傷害的卻是電影自己。一味單純的追求利益，卻毀了藝術本身，不得不令人感嘆。

看到熟悉的拍攝、製作手法當然不是令人進電影院的唯一理由，最能說服影迷的自然是《諜影重重》的金字招牌——馬特·達蒙。馬特·達蒙是一位出色的演員，就如同傑森·伯恩是一個出色的角色一樣。馬特·達蒙演繹了一個完美的傑森·伯恩，而傑森·伯恩這個角色又成就了如今的馬特·達蒙。

《諜影重重4》之所以令人詬病，除了混亂的敘事、糟糕的剪輯和莫名其妙的劇情之外，最主要還是因為主角不再是傑森·伯恩。不可否認，提名過奧斯卡最佳男主的傑瑞米·雷納(Jeremy Runner)演得確實不錯，但他畢竟不是馬特·達蒙。「沒有馬特·達蒙的《諜影重重》就好像沒有哈利·波特的《哈利·波特》」。最終，《諜影重重4》和《速度與激情3》(Fast & Furious:Tokyo Drift)以及《終結者2018》(Terminator Salvation)一樣成為各自系列中不願被人提起的失敗續集。

所以，《諜影重重5》中，馬特·達蒙又回來了，傑森·伯恩又回來了。這個不苟言笑、身手不凡的孤單特工，再一次出現在大銀幕上，出現在我們視野里。即使距首部過去了14年，小鮮肉變成了大叔，鬢角白發已顯，額頭皺紋已生，打架時也沒之前三部曲時那麼敏捷，但重要的是，他回來了。

但是相比伯恩三部曲，《諜影重重5》還是泄了一口氣。《諜影重重5》最大的失誤可能就是沒有用心寫劇本，導致伯恩的復出動機不足。在伯恩三部曲中，甚至是《諜影重重4》，講述的都是孤單特工以一人之力反抗一個政府機構、甚至一個國家體制的故事。從故事的一開始，傑森·伯恩處於失憶狀態，他反復的追憶：「我到底是誰？」他不知道自己是一名特工，所以對自己細密的邏輯、矯健的動作和不同於常人的個人技能感到驚奇。在第一部《諜影重重》中，更多是這種對未知的探索，讓觀眾的心思與伯恩融為一體，支撐我們看到了最後。

而到了《諜影重重2》里，女友被本來要殺自己的殺手殺掉，同時再加上努力回憶出的一些過往，伯恩又踏上了征程。《諜影重重2》作為續集，對於處理「復出」，不是簡單的因為「為女友報仇」，而是在回憶起自己為政府做過的一些臟事之後的一種自我救贖。他要找到自己第一次任務殺掉的夫婦的家屬，並向她道歉。就是這次簡單的道歉，差點讓他命喪異國他鄉，但他最終還是做到了。對女友瑪麗的感情反而成為一種動力，瑪麗死前最後一句話是：「不，（對於殺不殺人）你可以有自己的選擇」。最終伯恩雖然找到了害死女友的殺手基里爾，但是並沒有開槍。這也影響了之後《諜影重重》伯恩的原則：那就是除非迫不得已，就不殺人。《諜影重重2》講的是自我救贖。除了是對自己過往的自我救贖，也是對自己身份的救贖。既然逃不脫「殺人機器」的身份，那就盡量少殺。

《諜影重重2》立意上比第一部《諜影重重》高出了一截，使它成為了少見的優秀續集，但3年後的《諜影重重3》卻又比前作優秀。《諜影重重3》中，伯恩沒有了女友的陪伴，繼續艱難尋找著自己的身份。直到最後，他終於想起了失憶前的一切。最終跳進了紐約哈德孫河，為《諜影重重》伯恩三部曲畫上了一個完美的句號。因為既然已經記起了所有的過往，那種對於未知的迷茫也隨之消失，《諜影重重3》是一個最好的結局，結尾充滿了不確定性：伯恩沒有死，他獲得了自由，他終於知道了自己的身份。

很多人吵著要看續集，想看到之後還會發生什麼。忽略和傑森·伯恩無關的第四部，《諜影重重5》就這么誕生了，但復出的原因實在令人大失所望。影片的一開始，舊女主尼基在冰島黑進了CIA，找到了和伯恩父親有關的資料，隨即在雅典付出了生命的代價才將資料給了伯恩。隨後的劇情發展中我們了解到：伯恩的父親是計劃的一員，但CIA卻准備招募伯恩。為了不想讓兒子變成殺人機器，伯恩父親准備公開相關資料，結果被CIA暗殺，暗殺的執行者就是殺了尼基的埃塞特。所以，《諜影重重5》搖身一變，單純的成了為父報仇的故事。

除動機和劇情走向過於俗套之外，對傑森·伯恩本人的塑造也和伯恩三部曲時大不相同了。雖然在《諜影重重5》中，我們又看到伯恩搶燃燒瓶、拔老虎機杠桿、拆木椅結構來當作武器的隨手拈來，又看到他縝密的邏輯、清晰的洞察能力、矯健的身手，但此傑森·伯恩已非彼傑森·伯恩了。

伯恩三部曲中，傑森·伯恩大多數情況下是一個人孤身行動，而他自己本身處在社會邊緣，是一個完整的末路孤單特工形象，因為沒有退路，只能前進。但是在《諜影重重5》中，他得到了CIA內新女主的幫助，過境時幫他消除身份、困難時給他提供情報、在CIA的小組即將來抓他時也及時提供消息。可能這樣更符合片名「諜影重重」，卻不再是伯恩三部曲，那個只有孤單英雄的《諜影重重》了。

《諜影重重5》一開始，就有一段前三部的混剪，象徵著伯恩記憶的恢復。之後在雅典有一句獨白：「我想起來了，我想起了所有的事情」。這和伯恩三部曲也是大相徑庭的。他知道了自己的所有過往，他明白了幕後的事情，他知道了殺父仇人是誰。他不再是那個在社會邊緣勉強求生的末路特工，而降格成了《碟中諜》、007，娛樂性更強的為家人復仇、拯救世界類型。並沒有說《碟中諜》和007系列有什麼不好，極富娛樂性和可看性，但卻不是伯恩三部曲的那種孤傲、絕地求生、為自己而戰。沒有以上特點，《諜影重重5》披著「諜影重重」外衣，卻失去了伯恩三部曲的靈魂。這不得不讓人感到遺憾。

當然，雖然《諜影重重5》不能給伯恩的復出提供令人信服的動機，還改變了傑森·伯恩這個完美的特工形象，但在觀影時還是可以體會到劇組對於電影有其他方面的追求，並有著自己的野心。應景的大時代背景是《諜影重重5》新的特色，影片兩次提到「斯諾登」，在電影的宣傳物料里也多次說明背景是當下的「後斯諾登時代」。之前作品中落後的技術被拋棄，轉而有了更先進的科技。伯恩九年後復出，卻發現時代已大有變化，他只能靠自己本身的技能偵查、獲取情報、判斷形勢，但如今CIA已用上了十年前用不到的技術，這讓「落後」的伯恩有時處於被動，頗感不適。

影片的支線還描繪了政府和互聯網巨頭的交鋒，當互聯網巨頭表示不會和CIA繼續合作，因為「不會出賣自己的客戶」時，湯米·李·瓊斯飾演的高層告訴他，「那你就是出賣自己的國家！」後來又為他施加重重困難，逼他就範。這位矽谷的精英在影片開始後不久發布會上說道，「如果你選擇了我們的產品，自己將永遠不會被監視」然而實際情況卻是，自己產品才是被政府監控到的最嚴密的地方。在信息和網路時代，沒有人有隱私；有網路的地方，就沒有地方是死角。可惜影片對這種「流行」觀點的探討浮於表面，未能深挖，只是淺嘗輒止的一次嘗試而已。

盡管如此，《諜影重重5》至少是部合格的商業大片。雅典暴動和維加斯飆車兩段，即使在心目中地位不及《諜影重重3》倫敦的車站刺殺和丹吉爾追逐戰，但也做到了足夠的娛樂。其中維加斯的那段追車戲極具視覺沖擊力，沖鋒車沖撞進車群之中的時候，幾乎成了《速度與激情》，殘骸遍地、碎片橫飛，這也是格林格拉斯對商業和資本橫行的電影市場的一次低頭。

相比兩位反派的臉譜化，由「坎妹」艾麗西亞·維坎德(Alicia Vikander)飾演的CIA探員海瑟·李(Heather Lee)是本片的最大亮點。坎妹如今是好萊塢最炙手可熱的女星，按照馬特·達蒙的話來說，「在好萊塢，誰都想和她搭戲」。她的角色和以前的女主角都不太一樣，睿智、多謀，和一心想除掉伯恩的上司不一樣，她欲將伯恩勸歸CIA，再和他一起把上司趕下台。相比伯恩被劇本的削弱，海瑟·李反而更加出彩。伯恩三部曲中，兩位女主角的作用各不相同，女友瑪利是改變伯恩行為准則的導師；尼基是幫助伯恩連接CIA的渠道。海瑟立體的角色形象無疑位列其上。

總的來說，如果你無比喜愛伯恩三部曲，並期待著《諜影重重5》能夠至少達到前作高度，那麼無疑會失望收場，因為《諜影重重3》即是最完美的系列結局。但如果你想在現實生活中重壓解脫出來，《諜影重重5》一定是你想要——當然得看2D。因為《諜影重重5》已經沒有深度可言，完全成為一部富娛樂性的商業片。

在如今為資本支配的好萊塢，很多經典的電影系列都逃不過商業化的趨勢。這種勢頭短時間內不會改變，甚至如果你足夠留意，2016的一堆大片都是被過度商業化的續集。過多的杞人憂天沒有什麼用，如何對待，只看你心中懸著怎樣的一把尺。

盡管觀後多少有點無奈和遺憾，但《諜影重重5》真的娛樂到我了。比起同時段院線里那些毫無誠意的圈錢電影，《諜影重重5》實是近期院線不二之選。

16/08/27

㈥ 求大神告知這個片的名字

Reign《風中的女王》是由Brad Silberling執導的宮廷愛情電視劇，由阿黛萊德·凱恩、托比·瑞格波等主演。
該劇講述的是法國和蘇格蘭歷史上著名的君主瑪麗女王的發跡秘史。15歲的她與四個閨蜜來到法國，她與弗朗西斯王子訂婚；她的四個好朋友成了她的女侍臣，但是她從此陷入到了法國宮廷內權力爭斗、陰謀和謊言的漩渦之中。在強敵、黑暗力量和性丑聞籠罩的法國宮廷里，瑪麗和她的好友將運用力量和智慧一步步走向權利巔峰的故事。

瑪麗/Mary
演員 Adelaide Kane 阿黛萊德·凱恩
蘇格蘭女王，在劇中是一個充滿叛逆精神的堅強少女，擁有一支女兵部隊，是個會騎馬舞劍的女騎士。15歲的她與弗朗西斯王子訂婚後，與四個閨蜜來到法國，在強敵、黑暗力量和性丑聞籠罩的法國宮廷里，瑪麗和她的好友將運用力量和智慧一步步走向權利的巔峰。在這場權利之爭中，她自己也不知不覺的成為了一位真正的女王。
: )

㈦ 劉宇寧和趙露思演的民國片叫什麼

趙露思和劉宇寧到2021年4月為止沒有一起演過近代劇，你所看見的只是粉絲把劉宇寧演的《熱 血 少 年》和趙露思演的《青囊傳》混剪在一起的視頻。
劉宇寧2014年，擔任摩登兄弟的主唱。2016年，主演個人首部電影《九五2班》，從而正式進入演藝圈。2017年，隨摩登兄弟由室內轉入街頭直播；2018年，其主演的青春勵志愛情電影《羅曼蒂克振興史》上映。

㈧ 騰訊認證空間申請方法流程 騰訊qq認證空間怎麼申請

騰訊認證空間申請方法流程
騰訊QQ認證空間開放申請公告地址：（點此進入）
具體內容如下：
尊敬的用戶，您好!
從即日起認證空間申請已全面開放，申請認證空間請填寫完整附件資料，發送至合作郵箱([email protected])，歡迎全民入駐QQ空間，成為全網最具影響力的自媒體。
————QQ空間項目組
2016年4月27日
需要填寫的項目有：QQ號，昵稱，描述，分類，頭像是否一致，空間許可權是否開通。
而申請認證分類在下面有tag集合：
新車
影評
電影混剪
觀影指南
電影預告
試駕
賽車
香車美女
車大片
用車
改裝車
交通監控
花邊體壇
戶外
極限
格鬥
足球
籃球
健身
裝備
華語
歐美
日韓
樂評
神演奏
翻唱
神曲
炫舞蹈
原創樂手
毀西遊
影視周邊
整蠱
糗事
神配音
脫口秀
奇趣
惡搞
寶寶
萌寵
爆料
明星
韓娛
真人秀
搞笑
選秀
情感
職場
段子
古裝
動作
懸疑
都市
家庭
魔幻
紀錄
青春
創意
旅遊
健康
竅門
美食
育兒
家居
寵物
美容
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美女
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球類運動
時尚
體育
新聞
同人
游戲
娛樂
閱讀
填寫完畢後提交到此qq郵箱即可：[email protected]。接下來就是漫長的等待了。
其實對QQ認證空間了解的朋友都知道，QQ認證空間是在2014年的8月1日，突然提示，停止認證空間的申請。當時的公告是：
尊敬的用戶，您好!
為了給用戶提供更好的體驗，優化認證空間申請流程，以及提升認證空間的品牌口碑，從8月1日起，認證空間申請渠道維護升級，該渠道申請認證信息暫停審核，開放時間本頁面後續另行公告，給大家帶來的不便，敬請諒解，謝謝!
————QQ空間項目組
2014年7月30日
從騰訊官方對QQ認證空間的介紹：
認證空間是指經過騰訊官方認證的，針對知名品牌、機構、媒體、名人推出，擁有更多專屬功能的騰訊專頁。通過認證空間，品牌、機構、媒體、名人除了進行形象展示、動態更新，還可以發起各種活動，與目標用戶互動交流，通過SNS傳播在騰訊海量用戶中迅速提升認證空間的曝光和認知。
還有騰訊在4月27日突然重新開放認證空間申請的消息中說到的：歡迎全民入駐QQ空間，成為全網最具影響力的自媒體。這句話已經說明了認證空間再次開放的意義和目的了。
不過從14年7月30到2016年的4月27日，時隔2年之久，到現在騰訊的自媒體平台已經有佔領互聯網半壁江山的趨勢了，像微信公眾平台，QQ號平台，企鵝號媒體平台，QQ群興趣部落，快報，QQ訂閱，現在開通QQ空間認證號。這些都是騰訊企鵝自媒體“帝國”的過程。
不過現在既然已經開放了騰訊QQ認證空間的申請，那麼下一步騰訊方面還有什麼部署或者是行動，大家一起拭目以待嘍！

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㈨ 剪輯4k硬碟速度要多少

這個我覺得你就是要兩三t吧，因為這個剪輯的話，很多時候都是要用很久的，所以完全是可以的。下面是一些無關緊要的來源於網路！！！

蘇鐵喜溫暖濕潤氣候，喜陽光，也耐陰。生長比較緩慢，每年僅長1輪葉叢，每當新葉展開成熟後，才把下部的老葉剪除，保持2輪至3輪葉片，不用經常修剪。即使是移植上盆或換盆也不用太多的修剪。當葉片受到病蟲害的為害，自然環境惡劣而黃化、乾枯，應及時剪去。陽台朝向不同，光照強弱不一樣，影響蘇鐵的生長就不同。陽台朝向南面，最適宜置放盆栽，朝北、朝東的陽台，也可以置放盆栽，朝西的陽台夏天下午西曬陽光強烈，炎熱乾燥，容易造成蘇鐵焦葉、葉黃現象，不適宜置放盆栽。夏天炎熱乾燥的天氣，每天要澆濕幾次陽台的地面，降低溫度和增加空氣的濕度。蘇鐵擺放居室廳堂里不宜過久，缺少光照，葉子細長，葉片退綠。陰冷的冬天可以在廳堂里擺放時間久一點，當陽光普照之時，再擺放於陽台上。
四、病蟲害及防治
(1)斑點病，為真菌性病害。葉片受侵染後初是淡褐色的小斑，然後蔓延為近圓形或不規則形，直徑為1～5毫米，病斑中央為暗褐色至灰白色，邊緣紅褐色，病斑上生黑色小點，由於病斑間聯結，便形成一段斑，造成葉片枯死，破碎。高溫多雨的天氣，此病害易蔓延發生。在防治預防方面，培養土應適帶微酸性的沙質上，夏天多淋清水，病老葉應及時清除。發病初期噴波爾多液或75%百菌清可濕性劑600倍液，或50%托布津可濕性粉劑800～1000倍液，或高錳酸鉀1000倍液，約隔10天噴1次，效果較好。
(2)介殼蟲。在陽台栽植養護，通風透光性不夠好，葉片往往容易受到介殼蟲的為害。發病初期有以下幾種防治療法：①用白酒對水，比例1：2，澆透盆表土，每隔半個月澆一次，連續四次見效。②用酒精反復輕擦被害的葉片，可殺滅成蟲和幼蟲。③用水棉球浸濕米醋，輕擦受害的葉片，可將介殼蟲擦掉殺滅，也可以使葉片重新返綠光亮。
奇聞趣事
俗話說：「鐵樹開花、啞巴講話」，鐵樹開花並不多見，鐵樹結果就更為罕見了。2016年，四川瀘州市敘永縣中城社區居民韋先生家裡的一棵鐵樹不但開了花，還結出了一窩「鳳凰蛋」，附近鄰居接連稱奇。[6]
鐵樹在風水中的作用。鐵樹，另稱避火蕉。鐵樹的葉子狹長，中央有黃斑，鐵樹寓意堅強，可補充住宅的氣血，是比較理想的居家風水生旺植物，可以擺放在陽台和客廳。但是家中有生肖屬龍、狗、兔的人不宜養殖。那下面我們就看一下鐵樹在風水中的作用。

㈩ 關於改革開放40年的電影

昨天晚上，第21屆上海國際電影節「2018電影頻道之夜」閃亮登場，看點多多。電影頻道在紀念改革開放40周年之際，重磅推出「40年40部」年度影片，並將在電影頻道黃金時段進行主題展播，包括《歸心似箭》、《紅高粱》、《紅海行動》等影片。精選的「40年40部」優秀國產影片將於9月到12月在電影頻道黃金時段播出。
這次大型主題展播，從3000多部國產影片中根據影片的社會影響力、電影史地位，綜合電影頻道旗下媒體的傳播價值，通過電視媒體CCTV-6、網路媒體1905電影網、平面媒體《中國銀幕》雜志，推出1979年的《歸心似箭》、1980年的《廬山戀》、1987年的《紅高粱》、1997年的《甲方乙方》、2009年的《建國大業》、2012年的《一代宗師》、2017年的《戰狼2》、2018年的《紅海行動》等40部「紀念改革開放40周年年度影片」。1978年到2018年，40部具有代表性電影鏡頭的精彩混剪，引發在場嘉賓與觀眾的無限感慨。
《廬山戀》主演郭凱敏通過VCR表達了當年這部影片正是乘著改革開放的春風，才歷久彌新，直到現在每隔一段時間都還會在電影頻道反復播放，特別受歡迎。上海電影集團公司董事長任仲倫也特別回顧了1980年上海電影製片廠出品的《廬山戀》，他感慨，中國電影人的作品反映了改革開放40年的時代特徵，「是改革開放的見證者和講述者。」他表示，要將向上的青春氣息貫徹至今後的創作中。
博納影業集團一共有三部影片《智取威虎山》、《湄公河行動》、《紅海行動》入選「40年40部」年度影片片單，董事長於冬分享了這三部電影的創作始末，他激動地表示薪火相傳，承上啟下，電影路上沒有前後，每位電影人都是為中國電影而努力。
中國電影基金會理事長張丕民，電影頻道節目中心主任曹寅，中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席張宏現場為40部影片代表頒發入選榮譽。
□延伸

「星光行動」助陣脫貧
為貫徹落實黨的十九大精神，電影頻道向廣大電影人、藝術家設計師發起了「脫貧攻堅戰——星光行動」號召，成功組建起一支匯聚平台優勢、創造力、影響力的「星光行動」團隊。成龍、白百何、李冰冰、吳京、陳坤、陳思誠、周迅、姚晨、黃曉明、黃渤、景甜等眾多明星和10位藝術家設計師分別組成自己的團隊，宣布了自己投身這場戰役的決心。
在昨晚的電影頻道之夜上，佟麗婭和楊冪作為演員代表上台發言。佟麗婭第一時間想起了自己的家鄉新疆伊犁，她表示盡管自己的故鄉鍾靈毓秀，民風淳樸，但依然沒有摘掉貧困的帽子。「脫貧攻堅戰——星光行動」就像母親的聲音在呼喚她「是時候回家看看了！」她力圖用自己的實際行動回饋自己的家鄉，並激情邀請全社會的有心之人一起發現、關注身邊的貧困地區。星光志願者楊冪也分享了自己的扶貧行動計劃。她表示在未來的時間里，將發動身邊的人結成星光行動團隊，背起行囊，踏上重點貧困地區的土地。同時，電影頻道正在籌備電影《蘭考蘭考》，以影像的力量助陣脫貧攻堅戰。
另外，在電影頻道之夜上，電影頻道重點推介自己的王牌欄目。包括：由電影頻道和周迅聯合發起的口碑欄目《今日影評·表演者言》第二季；由清華大學尹鴻教授作為評論人，邀請改革開放40周年相關的當事人與見證者一起講述光影四十年變遷的《今日影評·鴻論》；以推介暑期檔重點國產片為目的、打造浸入式舞美體驗為特色的季播欄目《國片大首映》第二季。暑期備受關注的影片《阿修羅》、《神奇馬戲團》主創也來到現場助陣，大家表示願意選擇《國片大首映》這個平台來向觀眾推薦新片。
電影頻道主辦的「成龍國際動作電影周」作為電影頻道的一個品牌活動，已具備不俗的社會影響力，「第四屆成龍國際動作電影周」今年7月在山西大同舉辦，香港著名電影人吳思遠擔任評委會主席。包括《紅海行動》、《唐人街探案2》、《深海浩劫》等多部中外影片都入圍。成龍主演的成名作《醉拳》成為開幕影片。（本報記者王金躍 ）
「40年40部」
1. 《歸心似箭》1979
2. 《廬山戀》1980
3. 《喜盈門》1981
4. 《駱駝祥子》1982
5. 《武林志》1983
6. 《黃土地》1984
7. 《少年犯》1985
8. 《血戰台兒庄》1986
9. 《紅高粱》1987
10. 《霹靂貝貝》1988
11. 《開國大典》1989
12. 《焦裕祿》1990
13. 《大決戰——淮海戰役》1991
14. 《秋菊打官司》1992
15. 《東歸英雄傳》1993
16. 《大話西遊——月光寶盒》1994
17. 《紅櫻桃》1995
18. 《紅河谷》1996
19. 《甲方乙方》1997
20. 《一個都不能少》1998
21. 《橫空出世》1999
22. 《卧虎藏龍》2000
23. 《開往春天的地鐵》2001
24. 《英雄》2002
25. 《鄧小平》2003
26. 《天下無賊》2004
27. 《神話》2005
28. 《雲水謠》2006
29. 《集結號》2007
30. 《畫皮》2008
31. 《建國大業》2009
32. 《唐山大地震》2010
33. 《建黨偉業》2011
34. 《一代宗師》2012
35. 《中國合夥人》2013
36. 《智取威虎山》2014
37. 《大聖歸來》2015
38. 《湄公河行動》2016
39. 《戰狼2》2017
40. 《紅海行動》2018