2016年二手6d電影

A. 好看的動畫短片

不知道LZ有沒有看過一個類似MV的動漫？
我在CCTV6的愛畫電影看過，也蠻好看的
叫做《解夏》
是動畫短片，短小精悍

補充哈~~
吉卜力傳說2
講的是辦公室的故事，貌似也很搞笑的說··

再補充~~~
一部網路上熱傳的名為《打，打個大西瓜》的動畫片風靡網路，受到網友的熱烈追捧，視頻畫面震撼，內容誘人，被眾多網友稱之為「國產動畫最優秀的作品」，「華人最牛原創動畫短片」。作者花了3年多的時間製作這16分鍾的動畫。 VeryCD的站長給出的評價是，「這是我看過最牛B的動畫短片了，沒有本年度，沒有之一，華人製作！」。在土豆網上，視頻的留言里很多人都贊嘆視頻做得十分優秀，是國產動畫難得的佳作。
目前該片已經入圍2009金龍獎最佳動畫短片；2009葡萄牙動畫影展；2009廈門國際動畫節最佳動畫短片等多項大獎提名。
[編輯本段]作品簡介
《打，打個大西瓜》（英文名See Through)片長16分鍾，是一部反戰題材的動畫片，講述的是兩個霸主為了爭奪土地而展開了世界大戰，雙方的兩名飛行兵在空中相互糾纏，兩人在偶然的情況下一起落難到大海中的一個小島上，本來敵對的兩人後來成了生死之交。該片場景創意優秀，主題富有意義又不失幽默，用十分幽默的方式表達了對戰爭的厭惡。有意思的是，在《打，打個大西瓜》的結尾，打出了一個長長的名單，而這些名單並不是演職人員表，而是楊宇的偶像，李安、黑澤明、余秋雨、李連傑、馬雲等知名人士赫然在列，問及原因，楊宇說，「好像有點調侃或者惡搞的味道吧，但也不完全是，更准確的原因是作品的人都有話要說，我也藉此機會表明我所推崇的人，這也是表明我的世界觀、價值觀」。
[編輯本段]三年磨一動畫
《打，打個大西瓜》的創作者叫楊宇，四川瀘州人，大三時開始學習動畫，畢業後到成都的一家廣告公司工作，但只在該公司工作了一年就專門做了《打，打個大西瓜》這部動畫片，楊宇把全部精力都放在這部動畫片的製作上。楊宇稱，「三年半期間，我過的生活跟生活在空間站似的，三點一線：客廳、卧室、廁所者」，「餃克力」花了3年半的時間製作這個16分鍾的動畫，這3年內他幾乎沒有關注過外界的事情，就連他的QQ都是去年9月份才申請的。他一個人在家裡獨立《打，打個大西瓜》作者「餃克力」完成了《打，打個大西瓜》。
「餃克力」畢業於華西醫科大學葯學院，大三的時候開始學習CG動畫，畢業後到了一家廣告公司，做了一年就辭職開始做大西瓜。他表示，之所以辭職專注做動畫，是因為理想是做一個原創漫畫家。
在這3年期間，「餃克力」的生活可謂是辛酸和幸福的。這3年內，「餃克力」沒有任何其它收入，為了製作動畫，他只能「啃老本」和用父母的積蓄，他誇張地說，「三年半期間，我過的生活跟生活在空間站中似的，三點一線：客廳、卧室、廁所」。
「餃克力」說道，「我父親在我剛工作時就去世了，我母親退休了每月1000的退休工資，她和我住在一起，在消費方面我們是能省就省：「衣」服基本沒買過新的；「食」物上多虧有母親的打理，她經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；「住」宿是靠父母的積蓄在成都買了套二手房，是按揭，每月700多的按揭款佔了我們的一半的支出；旅「行」那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚，這三年半我沒有離開過我家超過40公里；「娛」樂畢竟還是必需的，我聽評書、音樂，看電影、動漫，偶爾玩玩游戲，全是最低廉的娛樂消費，但網游不玩，太費時間和金錢，我家甚至網線都沒牽，我要上網就去朋友家上，這樣可以減少娛樂時間，減少社會浮躁氣息的影響，還保證了用於動畫製作的電腦系統的穩定性。而且這也是我所從事的行業，我在娛樂的同時也在不斷學習、積累。」
[編輯本段]中國動漫最大的弱點是「不好看」
中國動漫行業經常被人評論為原創少、錢途不大，對此，正在創建「餃克力工作室」的「餃克力」有自己的看法。「中國動漫最大的弱點是「不好看」。」
他認為，所謂的投資人急功近利、盜版猖獗、產業鏈沒有形成等等原因都是動漫人抱怨外部環境總結出來的謬論，他認為中國動漫人應該從自身出發來找答案，而不是抱怨外部原因，根本問題在於中國動漫本身做得「不好看」，「現在是眼球經濟的時代，中國動畫要真的好看了，想不盈利都難」，「餃克力」說道。
同時，他對動漫行業表示看好，「人類文明發展到現在這樣的水平，一般都有最低生活保障，在普通的情況下都是很難餓得死人的，當一個人餓不死又找不到活乾的時候，閑著也是閑著，你說他會干什麼，對了，就是看看電視啊，看看動漫啊，玩玩游戲這類低廉的娛樂消費羅。」
http://..com/question/133230160.html?si=5

B. 佳能6D拍影片好不好鏡頭28-135mm f/3.5-5.6可以嗎

拍片來說6d是足夠了，價錢我覺得掉也掉不了多少了，基本上穩定了。6d機身有套機拆機賣的版本，更便宜，而且和單機沒差別（保修和配件），建議購買。只是不知道你是只拍視頻還是怎麼樣。如果單拍視頻我建議是gh4、a7s這樣的機器，基本上做低成本小片和工作室外拍輔機足夠了，以後行業肯定是4k的。
不知道你是怎麼看上28 135這個玩意的，看著不錯，你用用就知道了。
孩子，錢不多可以往機身上省，要不就積累經驗淘二手，鏡頭錢省不得。
你如果是拍片用，倒不如拿這3000多換幾個廉價的定焦。定焦無弱旅。

C. 電影中的3D，4D，5D，6D，7D是什麼意思

1、3D立體電影是一種電影，1953年5月24日立體電影首次出現，好萊塢推出了一種電影。

戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。

2、4D電影

4D電影（或四維電影）是在3D立體電影的基礎上和周圍環境特效模擬模擬而組成的新型影視產品，但不是幾何意義上的四維空間。

4D電影通常是將震動、吹風、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景和人物表演等效果模擬引入3D電影中，形成一種獨特的表演形式，這些現場特技效果和劇情緊密結合，加上影院椅子的特殊裝備，營造一種與影片內容相一致的環境。

讓觀眾通過視覺、嗅覺、聽覺和觸覺多重身體感官體驗電影帶來的全新娛樂效果，身臨其境，驚險、緊張刺激 。

3、5D電影

5D電影是在3D立體效果的基礎上增加動感座椅，環境特效，5D電影院讓觀眾從聽覺、視覺、觸覺，這幾方面達到最強大的逼真感，如同置身於影片中，通過環境模擬實現風、雨、電、煙、雪花、泡泡、火焰掃腿、捅背、震動、香煙等環境效果。

順著影視內容變化可實時感受到置身「閃電、煙霧、雪花」中，在「火焰」前有灼熱感，海浪撲身時會「濕」了衣裳。體驗下墜、震動、刮風、下雨、掃腿等全新的真切感覺，對電影行業有一定的推動作用。

4、6D電影

6d電影在適時調整影院內的環境，如聲音、音響、氣味、色彩，完全顛覆過去的觀影經驗，就好像走進迪斯尼樂園一樣，電影除了看，還可以聞、摸、動，靜態欣賞變成動態參與。也就是聽覺、視覺、嗅覺、觸覺、味覺、還有就是感覺。

5、7D電影

7D互動電影是一場動感之旅。聲、光、影、水、霧、煙，地震來時的強烈晃動，山崩到時的滅頂之感，超凡脫俗的技術造就了7D互動電影過硬的體驗，它把影音的藝術，通過感測，光感，震動搖晃的使用等等變得真真切切，再加上五維度場景的包攬，立刻將觀看者引入了其中，看電影，變成了經歷了一場電影般的生活體驗。

7D互動電影是將游戲娛樂與動感影院技術巧妙結合的創新項目，也是一個全新概念的娛樂媒體業。它的基本涵義是指觀影者能夠成為電影中的角色，介入影片事先設置的環境與劇情，讓觀影者身臨其境般感受到自己就是電影里的一份子，觀影者就是影片里的主角或是其中一員，並持續與影片內容產生交互作用。

(3)2016年二手6d電影擴展閱讀：

1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據「人類兩隻眼睛成像不同」的現象發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。

1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。

1936年利用雙鏡頭攝影機和偏振片可以造出具有立體效果的影片，但此技術具有不少限制。之後從RealD三維等技術發展、阿凡達等電影流行之後，立體影片才進一步被廣泛推廣。

有一名澳大利亞導演宣稱，1936年納粹德國時期已經成功拍攝兩部三維電影。

1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是「獅子在你腿上，愛人在你懷里」。盡管《生活》雜志在當時稱該片「廉價、荒謬」，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的「自然視角」。

3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。

1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那隻不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。

1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。

1962年，我國的天馬電影製片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。

1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鍾，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。

1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復甦。

1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。

1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。

2004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房佔全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力。

2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》採用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。

2008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。

2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第一部採用停格動畫形式的3D電影。2009年，《阿凡達》成為有史以來製作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達（Avatar）是一部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。

大衛·斯萊德（David Slade）執導的《暮光之城3：月食》已於2010年6月30日上映。影片採用3D IMAX技術 。

《暮光之城3：月食》的故事繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。

3D電影在國內大范圍上映實際始於2008年的《地心歷險記》。近在咫尺的細微生物、呼嘯而過的珍奇異獸、過山車般身臨其境的美妙感覺……100元的高昂票價和前所未有的視覺沖擊力，讓該片在有限的80塊3D銀幕放映27周，票房達6700萬元，平均每塊銀幕票房80萬元。

以票房3.2億元的《赤壁》(上)為例，它在3600塊銀幕放映合每塊銀幕票房8萬多元。比較兩部影片，3D電影平均銀幕票房數是普通影片的10倍！「賣一部電影的票房就收回了放映設備的投入」，堪稱奇跡。