死亡之舞2017電影結尾

⑴ 成龍的電影簡介

《同是一家人》主演：成龍 找不出內容簡介

《頂天立地（北派功夫）》內容：1937，中日戰爭爆發，日軍揮兵中境，數以萬計的百姓被日軍所殺。故事講述一群抗日英雄，以鮮血保衛家園，但歷史卻被日軍所改，但歷史卻未被國人所遺忘……

《迷你特攻隊》主演：成龍 林青霞 王羽 鄭少秋 導演：朱延平
內容：二次大戰期間，日軍在一次特別行動中俘虜了聯軍四位高級軍官，並且預計押回日本東京獻給天皇。聯軍為了營救這四位高級軍官，逐以50萬美金禮聘一支特工隊，派魔鬼上尉段宏組織特攻隊在四天之內救出四位將軍。派魔鬼上尉段宏找到老孫、草上飛、比利、雷莉（林青霞）他們組成迷你特攻隊，到盧森堡去救人質，在救援的路上，遇到敵人的阻擊，段宏中槍失蹤。特攻隊在路上遇到大牛(成龍)、二妞兩人並結伴去營救人質。誰知竟有人搶先一步救走人質。原來段宏並沒有死，這些都是他設的一個圈套，讓兩幫人自相殘殺，他坐收魚翁之利。一場混戰後，特攻隊只剩下老孫和大牛、二妞三人，段宏為了獨吞酬金殺死了老孫。大牛、二妞在與段宏的激斗中也受了傷，最後段宏被炸死……
本片由朱延平導演，演員陣容堪稱豪華，不僅拉來了動作片巨星成龍加盟，還招攬了人氣美女林青霞，以及香港老牌武俠片紅男子王羽與鄭少秋。劇情基本是沿著《紅粉兵團》的大堆頭冒險喜劇路線，由全女班換為全男班演出而已，在內容上毫不新鮮。兼且本片以二次大戰為背景，但時空交代漏洞百出，結局更是不問情由的濫打一氣，成績教人失望，白白浪費了這個黃金的陣容班底。

《廣東小老虎（香港過客）》導演:午馬 演員: 劉家榮 石天 成龍 孟飛
內容：《廣東小老虎》是1971年的一部作品，本片中成龍第一次擔任主角。而影片是在很久以後大哥最終成為明星的時候才得以發行！片中，黑道幫派之間的世仇導致主角父親的死亡，也使主角成為孤兒。長大成人，並學會了格鬥後，主角回去為父親報仇

《少林木人巷》導演：陳志華 主演：成龍 黃正利
內容：小啞巴自小在少林出家，他天性純朴，與人為善。在少林寺的山後幽禁著一個怪人，小啞巴並不顧旁人眼光，悉心照顧。怪人感恩於小啞巴，遂將自己的畢生絕學口授，小啞巴的武功突飛猛進，在成人之日，闖過了少林木人巷，出師下山。下山之日，小啞巴受託於怪人將一句話傳給故人，而其實確是傳召青龍，白虎兩幫重出江湖的暗號。而這怪人就是當年江湖的魔頭，他不但興風作浪也是小啞巴的殺父仇人。當一切真相明了的時候，小啞巴內心掙扎，不知該如何讓選擇，最終理智戰勝情感，決心為江湖除害，也報自己的殺父之仇。這同樣是成龍早期的作品，同樣是一部失敗的作品。影片的主角小啞巴的性格仍如李小龍早期的形象，站在道義抉擇的兩難境地上，身上背負著恩怨情仇，不可拋棄的悲劇性格。但是事實又一次證明，這樣的角色不適合成龍，成龍身上沒有李小龍那種大義凜然的氣質和決絕的氣概，在全世界的華人為李小龍的不幸逝世唏噓時，成龍的出現並不能代替李小龍的光輝，顯然成龍的成功在另外的戲路開拓上，而後來成龍的喜劇功夫影片的成功也證明成功是不能夠模仿的。

《風雨雙流星》導演：羅維 主演：王羽 成龍
內容：風七爺是江洋大盜與花無病合謀盜得大內玲瓏如意八寶箱，後為花雨夫人取去，風七爺欲利用青年高手梅星河除去花無病向官方銷案，更利用花無病急需解葯而取得八寶箱。花無病盜得八寶箱，取出解葯，用得全身扭曲而亡。這時梅星河發覺風氣爺之身份，而以獨門武器奪命流星將他殺死，再到花雨洞發覺事情並不簡單，原來花無病並沒有死。最後，梅星河與假死的花無病決一死戰···

《蛇鶴八部》導演：陳志華 主演：成龍 苗可秀
內容：武林八大門派掌門研究出一套卓絕拳法——蛇鶴八步，不料成功之後八人全部暴斃，拳譜亦告失蹤。俠客徐英風偶獲拳譜，引起武林各派追殺。黑龍幫主錢獅尤其陰險奸詐，不擇手段奪取拳譜，徐一方面要與武林各派為敵，還要查出真正兇手，凶險重重……成龍早期的作品，遵循著幸福，不幸，學武，報仇這樣一個故事模式，雖說成龍沒有形成自己的風格，但是隨著一部又一部影片的拍攝，成龍在這一過程中學會了如何控制影片的節奏，如何去講述一個完整的故事，這位他以後自己執導影片奠定了良好的基礎，而且在片場中雨一眾武師建立了良好的合作關系，這都是成龍後來能夠一飛沖天的前期積累。所以這些影片可以說是成龍的練習作，真正喜愛成龍的觀眾在這些影片中或許能夠看到成龍早期的稚嫩，也可以一窺他成功的秘密。

《飛渡卷雲山》導演：羅維 主演：成龍 田俊 梁小龍
內容：卷雲山一直是個令人聞命喪膽之處，那裡盜匪雲集，各自山頭不得越界。近十年來人們都是繞路而行，避開這個是非之地。而豹子丁沖豪膽狹義，受朋友之託將一位將死的病人送去葉神醫那裡，因為時間緊迫，只能取道卷雲山，一行三人明知山有虎偏向虎山行。憑著三人的功夫沖破了一道又一道險阻，正但他們以為功德圓滿的時候才發現他們正掉進了別人的圈套里，背後是一個稱霸武林的不可告人的陰謀。這部電影也是羅維為成龍量身訂造的功夫片，片中的故事情節套用古龍小說的經典模式，戲中有戲，真假難辨，但是這部影片仍然沒有將成龍個人帶上成功之路。影片中乘龍盡力發揮了他的武打功夫，但是因為角色本身的限制，成龍只能中規中矩的擺出一招一式，成為功夫的玩偶，沒有絲毫的靈氣。而成龍所飾演的丁沖一本正經，沒有性格的變化，稍嫌呆板。影片中的武打設計也沒有走出一般功夫片的窠臼，因此此片上映後沒有引起任何轟動。

《拳精》導演：羅維 主演：成龍
內容：成龍飾演一名少林弟子，他生性頑皮好動，常被師父責罵，可是他聰明伶俐，且膽大驚人。傳聞寺里藏經閣有鬼，他卻主動要求去看守，怎料大樓真的有鬼，鬼魂還教他一些被禁學的功夫，令他成為武林高手……

《一招半式闖江湖（點只功夫咁簡單）》導演：陳志華 主演：成龍
內容：阿龍並沒有真正的練過功夫，只是他父親練時偷偷的學了一些，他靠著偷學的一招半式闖盪江湖，經常被別人欺負，他決心苦練，只有在苦練成武功後才不會受別人的欺負，於是他一個人進入深山中苦練，終於讓他練成了一身好功夫。

《殺手壕》內容：30年代的美國，關仁和兩個兒子辛苦經營著一家餐館。大兒子在當地開設診所，次子雲龍（成龍飾）天生好武，善打抱不平，常跑到叔父處學功夫。一天，雲龍與女友小蘭外出遊玩回來，見飛刀阿彭帶著手下向父親勒索，遭到毆打，雲龍憤怒還擊，打退阿彭一夥。阿彭之舅羅保為當地教父，得知雲龍武功了得，想利用雲龍參加德州武術大賽，遂命阿彭一夥對雲龍設下層層圈套，諸多逼害，還捉了其兄的未婚妻作為人質。雲龍被逼上擂台，經過奮力拚搏，憑借實力，雲龍把對手逐一擊倒，然而決賽之日，對手竟是凶捍的殺手壕……
《殺手壕》是嘉禾公司在80年代為將成龍推向國際市場而特意攝制的影片。影片由好萊塢導演羅伯特.高洛斯集編劇、導演於一身，講述一位在美國開小餐廳的老華僑的小兒子身懷絕技，並和當地黑社會勢力巧妙周旋的故事。《殺手壕》拍攝期間，美國人就把成龍幻想成李小龍之後的新一代功夫巨星，影片拍攝地洛杉磯甚至將每年的9月2日定為「成龍日」，但《殺手壕》上映後，票房雖然不錯，口碑卻很平平，美國觀眾希望看到的是李小龍勇猛強悍、拳拳到肉作風，但成龍的風格卻是詼諧調皮，動作猶如雜耍一般，似乎並不合美國觀眾的胃口。另一方面，香港觀眾則對《殺手壕》的動作設計十分不滿；一直由自己出任武術指導的成龍自己也很不滿意，在美國居然要遵照美國人設計的武術動作拍戲，而有些打鬥動作的處理在成龍看來實在是滑稽。於是，在《殺手壕》攝制完成後，成龍義無反顧重回香港，拍攝了一系列具有自己風格的影片。但即便如此，如果將《殺手壕》與美國同期同類的電影做比較，仍值得一看，成龍的詼諧有所表現，某些大場面設計亦體現了部分水準，整體而言，已算難得了。

《師弟出馬》導演、主演：成龍
內容：阿龍與陳昆都是威義武館的學徒，二人從小相依為命，情如兄弟，眼見一年一度的賽獅大會又要開始，七年來，威義武館一直是正風武館的手下敗將，今年主辦方我iele提高比賽的難度，還特地設置了高難度的踩青。臨出賽前，大師兄扭傷了腿，不能舞動獅頭，無奈之下，只能由阿龍出馬。阿龍與正風武館的舞獅人你追我奪，最終不敵敗下陣來。失敗了的阿龍被是兄弟們嘲笑，可是阿龍在舞獅時卻發現與他交手的就是扭傷了腳的大師兄。大師兄謊稱不能出賽，卻替對方打擊自己的武館，師傅將大師兄逐出了武館。阿龍決心要查明真相。原來大師兄好賭欠下了賭債，逼不得已出賽。而且受到黑道的利用和控制，知道真相後的阿龍決心與黑道決一死戰。這是成龍在離開師傅羅維加入嘉禾公司以後拍攝的首部功夫喜劇，也是成龍首次自編自導自演的影片，他為自己量身訂造了一部極具個人特色的娛樂佳作，在這部影片中成龍充分展露了他的敏捷身手和小人物打不死的勇氣。武打場面除了可以用擁有美感和沖擊力來形容之外，還極度富有幽默感。若論動作之巧妙，成龍小巧騰挪的設計可謂第一。若論喜劇效果，成龍的電影在借鑒了已故喜劇大師卓別林和基頓的精華後，巧妙的將這些元素結合了起來，用武打動作來展現諧趣，在武打的設計上真正有了成龍風格，用觸手可及的東西來當作任何的武器，任何的騰挪跳躍都來自於即興的創作，看起來似乎有那麼的一絲勉強，卻又恰到好處。尤其是結尾的打鬥，看起來毫無章法可言，完全是市井無賴的死纏爛打，但是又處處顯示出小人物的機智和巧思，以及打不死永不言敗的精神氣質。這部影片取得了票房上的豐收，成龍也真正確立了他的武打路線和電影風格，脫去義正言辭的大英雄的包裝，來做回一個人見人愛的平凡但不普通的小人物，做一個有血有肉，雖然油腔滑調但是大節上毫不迷糊的平民英雄，可以說成龍在離開羅維踏入嘉禾以後真正開啟了他功夫巨星的時代，成為繼李小龍之後又一個傳奇。

《福星高照》導演：洪金寶 主演：洪金寶 成龍 元彪 曾志偉 曹達華 秦祥林 馮淬帆
內容：搞笑無國界，雞骨草（成龍）、鵜鶘菜（洪金寶）、羅漢果（曾志偉）、大地生（吳耀漢）、花旗參（秦祥林）、犀牛皮（馮淬帆）幾大福星一齊組隊往日本。故事描述國際刑警雞骨草成龍與助手奉命追查罪犯三哥，被東京犯罪組織領袖松本插手，並將助手獨腳金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官為他尋找五個好友鵜鶘菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大地生吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飛東京。途中五人對霸王花大獻殷勤，欲得美女垂青而各出奇招……"《五福星》系列電影的續集，是成龍與洪金寶合作的功夫喜劇里的一道招牌菜。每當這幾位高手一出馬便會玩笑大開，醜事連連、花樣百出，1985年的《福星高照》是當年的賀歲片，這次五福星們把熱鬧的舞台搬到了日本，為了迎合幾位兄弟的英雄本「色""，這次的女主角換成了同樣漂亮的女警司霸王花（胡慧中），途中五人對霸王花大獻殷勤，欲得美女垂青而各出奇招。影片笑料層出不窮、花樣多多，喜歡功夫喜劇、打打鬧鬧的朋友們一定不能錯過這部《福星高照》。此片上映一星期便有一千萬的票房，落畫時更有三千萬的成績，拍上了年度賣座第一的位置，是當時嘉禾有史以來最賣座的電影。影片不僅為其贏得巨大的商業成就，洪家班更因此提名一九八五年香港電影金像獎最佳動作設計。"

《夏日福星》主演：洪金寶 成龍 元彪 劉德華 關之琳 胡慧中 曾志偉 曹達華 秦祥林 馮淬帆 吳耀漢 苗僑偉 惠英紅等
內容：洪金寶、馮淬帆、苗僑偉、曾智偉、吳耀漢、胡慧中等人，放大假隨旅行團去泰國遊玩，突然接到曹警司的通知，富商馬先生被殺，要求他們火速回香港，協助調查此案。在這時，有三個殺手來到香港，要殺馬先生的女友關之琳和同此案有關的商人劉滅口。為保護二人，胡慧中讓關之琳住進五福星家中以便保護；成龍、劉德華二人負責保護商人，由元彪和胡慧中留在關之琳家中引殺手上鉤，可惜被殺手識破。在保護商人外出時成、劉二人中計，商人被殺，此時關之琳與五福星也遭到殺手追殺，關鍵時刻，成龍與元彪趕到與殺手展開了一番激斗…… 本片緊接《福星高照》上映，是嘉禾電影公司「福星」攻勢的重頭戲。影片與之前的《福星高照》相近，同樣的搞笑作風，大玩刑偵把戲，只不過外景地離開了日本，而轉戰向了泰國。電影一經推出，緊隨前作之後，贏得了近三千萬的票房，賺了個滿堂紅。一年裡，兩部福星電影占據票房榜的冠亞軍位置，也堪稱香港電影界的一段佳話。雖然電影商業上頗為成功，但電影故事本身開始缺乏新意，被指炒冷飯，倍受評論非議。另外成龍和洪金寶之間亦發生一些矛盾，為然後兩人的合作分歧埋下了伏筆。

成龍 洪金寶一起演的電影：《少林門》《A計劃》《一個好人》《奇謀妙計五福星》《福星高照》《夏日福星》《飛龍猛將》《快餐車》《龍的心》

⑵ 2017年剛上映的電影《死亡之舞》最後的片尾的背景音樂是什麼

絕世高手》是由盧正雨執導，盧正雨、郭采潔、范偉等主演的喜劇電影，該片於2017年7月7日在中國大陸上映。影片主要是講述了盧小魚為了尋找傳說的絕世武功，於是他請教了一個叫傑瑞的大師，進而引發了一系列的搞笑故事

⑶ 我要恐怖片。

歐美恐怖電影百強
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。

⑷ 成龍好看的電影有哪些

這部豆瓣評分高達8.1的經典之作，是一部由李小龍主演的電影，雖然在影片中成龍只是扮演了一個被李小龍花了十幾秒就解決了反派打手的小角色，但我們都無法否認這十幾秒的經典，它更像是一種無聲的傳承——當功夫巨星李小龍逝去後，成龍這顆新星又冉冉升起，將中國功夫帶到全世界面前，讓世界看到中國人的傲骨的硬氣。

《A計劃》——最典型最標桿化的成氏喜劇，無低潮，無過度煽情，明星多且氣質青澀，有別樣的美好
《醉拳2》——狄俠，劉師父，最帥「少帥」，阿梅，郭靖，盧惠光的腿，痛快無比的決斗，驚喜不斷
《奇跡》——成龍導演才能大爆發，通篇彩蛋目不暇接，長鏡頭玩得游刃有餘

⑸ 有關於生化僵屍的電影

惡靈古堡Resident Evil(生化危機biohazard)系列
芝加哥打鬼系列
活死人之日（Day of The Living Dead）
活屍禁區（Land of The Dead）
正宗太空僵屍（Night of The Living Creap）
活人生吃（Dawn of The Dead, 2004）
活人甡吃（Shaun of the Dead, 2004）
屠屍行動（STACY, 2001），加藤夏希主演
*驚變28天(28 Days Later)……動物保護者釋放攜帶殺人病毒的大猩猩，28天後倫敦變成僵屍之城
驚變28周(28 Weeks Later)……恐怖病毒28周後變得更加強大，美國重建英國計劃徹底失敗
活死人之夜(Night of the Living Dead)
喪屍出籠(Day of the Dead )……喬治·羅梅羅的經典作品僵屍三部曲
活死人黎明(Dawn of the Dead)……僵屍瘟疫席捲美國，一小群倖存者躲在被僵屍包圍的城市購物中心
活死人之地(Land of the Dead)……活死人踏遍地球每一個角落，人類的最後倖存者做著殊死搏鬥
群屍玩過界(Braindead)……《魔戒》導演彼得·傑克遜早期作品
死亡航班(Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane)……空中版《生化危機》
喪屍出籠2：病毒( Day of the Dead 2: Contagium)……其實是《喪屍出籠》前傳
刑房之恐怖星球(Planet Terror)……安裝M16步槍斷腿美女的大戰僵屍
生化壽司……陳小春、李燦森商業大廈困獸猶斗戰僵屍
生化特警--喪屍任務……美軍實驗導致僵屍病毒蔓延香港，馮德倫特警出擊拯救危城
隔山有眼(The Hills Have Eyes)……卡特一家誤入歧途，淪為核輻射變異人的美味大餐
隔山有眼2(The Hills Have Eyes2)……一群美國士兵的戈壁歷煉之旅變成血腥殺戮下的生存大挑戰
僵屍戰爭(Zombie Wars)……人類與喪屍經過多年戰爭，失去戰局優勢被迫到處遷徙
毀滅戰士(Doom)……火星版《生化危機》
人間兵器(Paragraf 78, Punkt)……俄羅斯版《生化危機》
我是傳奇(I Am Legend)……僵屍病毒蔓延美國，威爾·史密斯成為紐約唯一倖存者
厄夜三十(30 Days of Night)……阿拉斯加小鎮迎來卅天極夜，吸血僵屍開席血腥饕餮盛宴
活死人歸來1、2、3、4、5(Return Of The Living Dead)……經典的「芝加哥打鬼」系列
活跳屍1、2(Re-Animator)……瘋狂醫學家秘研究使死人復生且永生的回魂葯……
僵屍城市(Paura nella città dei morti viventi)……修道士自殺詛咒世界變成地獄，如今致命喪屍已遍布城市每個角落
不死族(Undead)……小村莊突然天降病毒隕石，受感染人類變成吃人僵屍
僵屍肖恩(Shaun of the Dead)……碌碌無為的電器商店小職員拯救僵屍圍城
行屍走肉(Zombi 2)……加勒比小島上的恐怖咒語導致人類變成僵屍
死亡之屋(House of the Dead)……經典游戲改編
殺出個黎明1(From Dusk Till Dawn)
殺出個黎明2：嗜血狂魔(From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money)
殺出個黎明3：魔界妖姬(From Dusk Till Dawn 3 The Hangman's Daughter)……B級電影鬼才羅德里格斯的經典
死了又死(Dead & Deader)……美軍士兵在阿富汗被帶有喪屍病毒的甲蟲咬回國後發現前戰友都變成僵屍
死亡日記(Diary of the Dead)……喬治·羅梅羅最新僵屍電影
新版喪屍出籠(Day of the Dead)……史上最強僵屍，高智能會奔跑會開槍還能飛檐走壁
死亡航班——飛機上出現了喪屍，思維角度比較獨特，可以看一下！
獵殺活死人----2002年作品
新喪屍出籠
生化戰警之喪屍危機

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⑺ 美國好看的僵屍片

1、《僵屍肖恩》;影片超多鋪墊與前後呼應，是非常工整的片子，也可能是04年的電影，現在看來無厘頭的東西感覺也沒有那麼搞笑。看到後半場都快要睡著了。雖然是恐怖喜劇片兒，但是恐怖，沒有出來喜劇的元素也非常牽強。
2、《活死人黎明》;節奏最棒的喪屍片，開頭幾分鍾通過女主從家逃出，開車一路所見的第一視角，引入喪屍危機爆發的世界觀，簡單粗暴，直奔主題，情節不平淡，一路嗨。僵屍系列的經典片，以2004年的標准，水平已經很高了!節奏把握的不錯，沒有過多的血腥混亂，但也表達得很到位。
3、《驚變28周》;開頭氣氛渲染的挺好的，但喪屍出來以後鏡頭實在是太晃了，很影響觀劇體驗。製作算大的，格局別這么小行不行。來回就是一家人還不恐怖。也是第一次見到如此聖母的軍隊。明顯有錢了但是沒勁了，整片的華彩部分是直升機致敬現代啟示錄收割人頭。
4、《亡靈》;英雄的故事，但註定孤獨。真沒想到會開車壓爆朋友的頭!結尾收的不錯，悲劇內核，開始有點冗長。除開結局，題材被拍成了這樣，腦洞挺大的。本片算是一部中規中矩的喜劇片，但結局把本片提升了一個檔次。
5、《溫暖的屍體》;雖然是老一套的愛和希望，但把喪屍片拍的這么溫情又不恐怖，還是挺新奇的。喪屍片已經，就很難再有什麼特別的驚喜了，所以這種另類的情節看著還是津津有味的，喪失，變得不那麼可怕，帶著溫情個語言，挺不錯的。
6、《死亡錄像》系列，太恐怖了，偽紀錄片的恐怖指數真的飆升，簡直就像直播一樣。在沒看第二部之前，一度以為是我最喜歡的一部喪屍片。喜歡這種第一視角的恐怖片，更有身臨其境的感覺。這部算比較早的採用第一視角的佳作。
7、《我是傳奇》;故事很好懂，也比較簡單，但就是好看。影片的娛樂元素處理得當，但有一種徘徊不去的都市絕望感。幸好直接看了第二種結局。不過到後半部分還是太倉促了，突然加速戛然而止。一些我喜歡的末日廢土都市奇觀。
8、《新喪屍出籠》;整個故事倒是算得上行雲流水，基本沒有哪一步出乎意料。一邊跑一邊打喪屍的電影，就圍繞著女主先先找老媽再找老弟然後順便就把喪屍爆發的原因找到了。看的是暴力血漿，這部的僵屍行動速度還是蠻快的，從演員看這部不是小成本，中等投入的電影。
9、《生化危機》系列;最喜歡的一個系列電影，題材當年來說比較新穎，這點吸引了我，女主演技很棒。看的第一部喪屍片，還是很精彩的，懸念設置和恐怖氣氛都有的，女主無可替代。當年也是在科幻世界驚奇檔案洗版的存在。不過能打的女主從不過時。
10、《僵屍世界大戰》;感覺前半段軍隊對抗喪屍的劇情已經爛大街了，反而後半段醫院里男主一夥人去找尋病原體時的緊張氛圍讓我更有感觸。看了一遍未剪輯版，好多細節都很棒，可惜收尾那段因為當年的片場時間影響到了，希望續集可以補遺吧。

⑻ 2017年的電影死亡之舞的結尾曲是什麼

Shadows of the Night 不過是電影改編過的。
你說的應該是那個慢一點的吧。
有兩個版本 一個是 Ashley Tisdale唱的
一個是Pat Benatar，原唱。

⑼ 誰能告訴我，電影《第七封印》說個什麼

《第七封印》的故事發生在十四世紀的歐洲，騎士布洛克帶著隨從揚剛剛自十字軍東征回來，闊別故土十年，而此時的瑞典正被黑死病籠罩。據說那時整個歐洲失去了三分之一的人口。

影片是一個旅程。它始於清晨，布洛克與揚在海邊睡著了，醒來的時候，布洛克看見了前來取命的死神。布洛克與死神下了一盤棋，死神輸了，布洛克得以脫身。布洛克與揚開始踏上回家的路，一路上他們經過了村莊，經過了教堂，看見了遊行自虐的教徒。揚救下一名女子，跟著又救下了jof，又帶上了鐵匠和他的妻子，於是他們帶著他們一起回家。影片結束於夜晚（這是漫長的夏日的一天）。在整個一天中，布洛克與死神下了三場棋，最後輸給死神。不過，不要緊，他為jof一家贏得了逃走的時間。於是，jof和妻子mia，還有嬰兒mikael逃出了死神的手掌。

旅程終於夜晚，當他們回到騎士的城堡，剛剛吃過晚飯，騎士的妻子karin念誦著「第七封印」的故事，死神來到了。旅程結束。此處場景結束於被死神的陰影籠罩無名女子虔誠的臉上。這位從頭至尾沒有說一句話的女子開口說了第一句也是最後一句話「都結束了（it is finished）.」 這句話是耶穌被釘上十字架的時候所說的最後一句話。至此， 騎士的旅程結束。

接著鏡頭從這一張女子的臉部特寫切換到以同樣角度正在仰望黎明天空的mia的臉部特寫，那是一張歡樂純真的臉。 Jof與mia帶著小嬰兒逃過了死神，她看見了海邊的黎明。Jof又通過自己的」vision」（幻覺？）看見了死神命令騎士，揚，skap，鐵匠，鐵匠妻子，raval，手拉手跳著「死亡之舞」離開黎明，走向黑暗之地。Jof一家繼續自己的生命之旅。

影片中兩個主要的角色，騎士與隨從揚，對於上帝各持一詞。騎士在他的回家旅程中不斷地尋求「上帝」。他需要上帝證明來證明上帝真的存在。他似乎在「科學」與「信仰」的夾縫中，懷疑並尋求答案。而騎士最終也沒有尋找到答案。當死神最終來臨的時候，他雙手緊握，焦慮的禱告。揚，是與騎士的對立面，他認為這些都是虛妄，是人們編出來用以回答無法解答的問題的避難所罷了。

那些難以解答的問題，無非是縈繞著人類世世代代的問題：為什麼生？既然生了，為什麼死？生之意義究竟在何處？而這些問題，在騎士心中，只有上帝才能回答。而上帝呢？上帝在何處? 騎士自己也無法說服自己相信上帝的存在。他要求上帝給他「知識」，而不是「信仰」，他要求上帝把雙手伸向他，顯示自己的真容，跟他說話。

騎士從一開始就錯了。所謂信仰，無需「驗證」，只需「相信」。若追求「驗證」，則非「信仰」，而是「科學」。信仰，不是知識，而是去相信。(Belief is not knowledge, but to BELIEVE). 騎士的問題在此，他站在信仰與知識的中間，他以對科學的要求來要求上帝，這本就不是上帝的語言（當然如果有上帝的話）。因此，他說上帝是沉默的上帝。

影片以死亡為線，展現眾生在死亡面前的情狀。各自的解釋和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的訴諸於宗教，有的要把女巫燒死以躲避上帝的懲罰，有的懲罰自己，認為可以被救贖，有的憤世嫉俗，有的處於疑惑與信仰之間。皆是為什麼生，為什麼死？生命的意義何如？

而在死神的追逐下，幾乎無一人倖免，除了jof, mia還有他們的嬰兒mikael。 在影片結束時刻，jof看見了死神帶領著騎士，揚，鐵匠，鐵匠妻子，ravel(一名邪惡的教士)，還有skap（演員）跳著死神之舞。有很多評論說，為什麼騎士的妻子不在裡面，為什麼那個被揚救下的姑娘不在這一行人中？

有可能 只是拍電影的疏忽，最後的死神之舞也許只是一個意向。而也有人提出了自己的解釋，雖然在我讀來，解釋得挺費力。Kalin (2003)在自己的書中解釋道：騎士的妻子，被救下的姑娘，以及被送上火堆的女巫，都是無辜的，相對於其他人而言他們是受害者。並且，騎士的妻子和那位姑娘有著和平安寧的氣質。也許她們早就擁了騎士想要尋找的答案？

那麼jof一家呢？他們究竟依著什麼逃離了死神的控制？僅僅是jof的信仰？和超能力？或者是因為騎士的協助？有些評論將jof一家稱為「holy family」 (神聖的家庭)，mia代表聖母瑪麗亞，jof即約瑟夫，而小嬰兒mikael即那名神聖的嬰兒。由此似乎我們可以推斷，是信仰救下了jof一家。

先將用姓名符號解讀jof一家的意義放在一旁不談，jof的信仰究竟有沒有在電影中被強調？因為他能看見了聖母瑪麗亞而推斷？那麼他還能看見死神之舞呢，而基督教中是沒有死神的。從個人的觀影感受，更願意將jof一家的脫險理解為jof和mia還有小嬰兒mikael的強大的活潑潑的生命力，這樣的生命力打動了上帝（如果上帝存在的話。）

Jof和mia都有一張溫柔並歡樂的臉龐。Jof清晨起床，即快樂的翻了幾個跟斗，還跟馬兒開了幾句玩笑。他時常編歌兒唱給老婆聽。他們二人在鄉村表演的時候，雖然唱著死神之舞的歌兒，卻以游戲和幽默的方式。jof在酒館被村民們欺負戲弄，差點沒命，他逃回家（家，不過是一部馬車），還不忘把銀鐲子送給老婆；同時又如同孩童一般一邊吹噓自己如何勇敢，一邊把頭埋在mia懷里撒嬌。當他看見兒子mikael，他便立時忘了剛才的所有的不快與危險，抱著兒子咯咯笑。他們二人接著邀請騎士們一起享用mia采來野草莓還有新鮮的牛奶，在黃昏的海岸上，jof又開始彈著琴，唱著歌兒，他們那麼美。

他們是那麼地敞開自己的心靈，享受生命賦予他們的一切：愛情，親情，人與人之間的溫情，陽光，草地，水，草莓，新鮮牛奶。對生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好辦法吧。

都寫到這兒了，還沒有說到影片的名字《第七封印》到底是什麼意思。而「第七封印」也在影片的開頭結尾以呼應的形式出現。可見，並非需要聖經背景，也可以完全看懂該片。我還是做了一下功課的。」第七封印「揭開的時候，人類面臨神的最後審判，也是全面的毀滅。

那麼第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭開，則象徵著最後「審判日」的來臨；所以在影片中，村民們面對黑死病的肆虐，都以「審判日」來臨作解釋: 即上帝發怒了，第七封印被揭開了。黑死病乃其中一個懲罰。而在影片最後，騎士帶領眾人回到城堡後，與大家共進晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，畫面如同「最後的晚餐」。

而第七封印也可以理解為上帝的秘密，第七封印揭開的時候，上帝的秘密會被揭開。這個秘密也是騎士反復追問的「秘密」，而死神的回答是：我沒有秘密。

而上帝何在？是否存在？這似乎是伯格曼自己的提問。他的回答呢？似乎從《野草莓》中可以找到答案：

在《野草莓》中，當伯格教授被幾個年輕人詢問上帝的存在，伯格教授背誦了一首詩作為回答：

Where there is the friend I seek everywhere?
Dawn is the time of loneliness and care.
When twilight comes I am still yearning
Though my heart is burning, burning.
I see His trace of glory and power,
In an ear of grain and the fragrance of a flowers,
In every sign and breath of air.
His love is there.
His voice whispers in the summer breeze.

(試著翻譯一下：我四處尋找的朋友在哪裡？黎明充滿了孤獨和愛。當黃昏來臨，我卻仍舊睡意濃濃，盡管我的心在燃燒，燃燒。我看見了他的痕跡，那些痕跡是她的榮光和力量。一顆穀粒，一朵花的芬芳，每一寸呼吸與空氣，都是他的愛。夏日的微風是他的耳語)

這應該是伯格曼在當時對於上帝是否存在的回答。上帝存在於自然界的一切中，一切皆是他的愛，榮光與力量。

因此在《呼喊與細語》的結尾，飽受病痛折磨死亡威脅的姐姐在日記中記下她與兩個妹妹還有anna度過的完美一個夏日，她們在初夏的日子來到了外面的花園庭院。草坪綠綠的，微風輕拂。姐妹三個皆著白色輕柔曳地長裙，撐白色陽傘。她們在草地上散步，聊著天（我們聽不到她們說什麼）；然後如同過去一樣，她們坐到鞦韆上，anna也著白色的裙子，站在她們身後輕輕地推著鞦韆。在那短短的幾分鍾，姐姐經歷了完美，對生命感到由衷的感激，感激生命賜予她這么多。

而《野草莓》中，害怕死亡的伯格教授最後回歸親情，睡夢中回到了少年時代，夏日的別墅，姊妹們叫著他的名字，他看見了年輕的自己。仍是感激生命，感受生命中的一切美好。

而這樣的上帝觀，在我看來，無異於一種妥協，是一位受過科學教育，有強大質疑能力的，喜愛思索的人的一種綏靖。上帝，此時在他的綏靖政策中，成為了「造物」，造化，---- 即自然 (NATURE).對於生命與死亡的拷問，也最終被「感激生命」的決定而解決。這樣，便更容易理解影片中jof一家的經歷了。

那麼值得一提的是，伯格曼後期逐漸放棄了宗教。他自己這么說到：「當宗教從我的存在中終於被抹去之後，生活對我來說容易多了（As the religious aspect of my existence was wiped out, life became much easier to live. ）」 「當我的宗教結構崩潰之後，我作為一名藝術家和作家所面臨的那些限制便不再存在了。 （When my top-heavy religious superstructure collapsed, I also lost my inhibitions as a writer.） （Lauder 1989）

《第七封印》中騎士布洛克的旅程（journey）何嘗不是伯格曼的旅程？《野草莓》中伯格教授的旅程又何嘗不是伯格曼的旅程？

那麼關於死亡呢？伯格曼自己對於死亡的回答呢，他說「我的確曾經害怕那巨大的空洞感，我的看法是，當我們死了，我們就死了，我們從一個存在的世界去了一個空空如也的世界，而我從不曾相信還有任何東西超越死亡之外。這樣，我覺得非常的心安了……」（I was afraid of the enormous emptiness. My personal view is when we die, we die. We go from a state of something to a state of absolutely nothingness. And I don』t believe for a second that there is anything above, or beyond or anything like that. And this makes me enormously secure.）

不論第七封印被揭開之後，是否真有上帝之秘密，或者那之後是否真存在一個空空如也的世界。若真地嘗過野草莓的芬芳，即可心安了。

2．一些閑話

寫完上面那些，已經在電腦跟前坐了差不多三個小時。還是把一些閑話寫完算了。其中肯定大有不妥之處，歡迎拍磚。

最近看伯格曼的影片，常見到了黑澤明電影的痕跡。（從前也提到過）

比方說，《野草莓》（1957）片子第一個夢，伯格教授夢見空曠的街道，馬車上的棺材翻倒，棺材裡躺著他自己。而在黑澤明的《泥醉天使》（1948）即早已出現過此夢境。三船敏郎扮演的黑幫青年，夢見自己在海邊奔跑，海水不斷沖著一隻白色棺材。他將棺材劈開，裡面躺著他自己。

在《呼喊與細語》（1973）中，伯格曼影片強迫著觀眾目睹agnes在死前經歷的巨大痛苦：agnes在極度痛苦中發出的令人毛骨悚然的呼吸，在臨死前，她從床上爬起來，聲嘶力竭的呼喊「somebody help me.」 這讓人想起黑澤明在《紅鬍子》（1965）中也逼著觀眾和主人公一起觀看/察，一名老人的死亡，也是令人心悸的呼吸聲。

在《第七封印》（1957）中，揚走進教堂，觀看壁畫。壁畫上畫著死神之舞。揚顯出不害怕的樣子，於是畫工向他詳細描述黑死病的種種症狀，揚於是非常不快的害怕的背過身去。而在《生之欲》（1953）中，渡邊在醫院時，也有一位同來醫院看病的老人向他詳細描述胃癌從初期到晚期的種種症狀，渡邊的反應也是抱著衣服恐懼的躲到一邊。

甚至在處理主人公面對死亡的態度的時候，也能看見相似之處。在《第七封印》中，騎士決定拖延時間拯救jof一家，即有評論指出這類似薩特的存在主義，而存在主義即「你就是你所作的事情」。非常湊巧的是，唐納.里奇在評論《生之欲》中渡邊面對死亡的處理方法，也是歸於存在主義；渡邊決定造一座小公園，來實現自己生命的意義。不過，唐納.里奇自嘲道，黑澤明必定不同意他這樣的解讀。另一方面，《第七封印》中騎士拯救jof一家，並未替騎士解答生之疑惑，死亡之恐懼。

當然，僅從幾部片子下判斷未免太快了點。可是，至少在表現死亡之恐懼的手法上，兩位大師確有相似之處。

說心裡話，個人並不是很喜歡伯格曼的影片。他的影片是傑作（master piece）不錯，是深刻不錯，揭示人性是不錯；很多片子可以一看再看而再看；只是它不是我的那杯茶（my cup of tea）。人生的重大問題，比如生死，比如生之意義，其實並非一定需要訴諸於形而上的語言和意向才能用電影表達出來，反而總是訴諸於一些形而上的語言，和意向，比如宗教，比如上帝，比如聖經，反而會影響電影是否最終能夠為觀眾理解。若能無需直白的「拷問」「追尋」，充滿哲學思索的語言，不是更見沖淡平和的功力？當然，這是我，作為一個在中國文化熏陶下長大的人而產生的非常個人的審美訴求。

當然，這些都是此時此刻的想法。也許多年後，再次重溫各位大師的影片，感覺又會大不相同。到那個時候，再來寫。