2017年的人工智慧電影

❶ 現在的時代是人工智慧的時代，關於AI（人工智慧）的科幻電影、動畫，你有哪些推薦

科幻電影擁有一塊永遠舔不化的冰激凌——AI 人工智慧，這也是本世紀最艱深的終極命題之一，而在電影界中，有無數經典始終圍繞著「人工智慧」在自我求索，或陷入無止境的哲學漩渦，或深度探尋人與機器之間的情感依託，或思維爆炸地去重構一個異次元空間。

這些都是人工智慧的無限可能所創造的美麗新世界，於是在電影的維度之中，影迷們能在《黑客帝國》、《人工智慧》與《終結者》中欣賞到人類世界之外的神秘領地，也能在《超體》、《機械姬》與《我，機器人》中一睹人工智慧自我意識覺醒的無法自控。

❷ 斯皮爾伯格導演的電影有哪些

1、《人工智慧》Artificial Intelligence: AI

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

編劇: 布萊恩·奧爾迪斯

主演: 海利·喬·奧斯蒙 / 弗蘭西絲·奧康納

豆瓣評分：8.6

1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。

憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。

1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。

1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

推薦理由：各大網站在榜的奧斯卡最佳影片，雖然面對不少爭議，但從鏡頭語言、人物設計、故事走向來看不失為一部絕頂佳作。導演史蒂文·斯皮爾伯格還拒絕接受該片的酬勞，他的理由是要是接受了那就成了「血錢」。

影片根據奧斯卡·辛德勒真實事跡改編，他利用德國的戰爭，誘逼德國人投資，再僱傭廉價的猶太人做工大賺了一筆錢，同時保護了1200名左右猶太人的生命，占波蘭全部存活猶太人數量的1/4左右。直到今天，每年都有很多倖存者的後代去他的墓前祭拜。

❸ 17部高分 經典科幻片電影推薦

《星際穿越》 豆瓣9.4分

由克里斯托弗·諾蘭執導，馬修·麥康納、安妮·海瑟薇領銜主演。主要講述了一組宇航員通過穿越蟲洞來為人類尋找新家園的冒險故事。科幻場面對於科幻迷來說可以得到極大的滿足，很宏大的世界

《火星救援》 豆瓣8.5

講述了由於一場沙塵暴，馬克與他的團隊失聯，孤身一人置身於火星面臨著飛船損毀，想方設法回地球的故事。

很好看的一部位於太空中的荒島求生記。

《阿凡達》；豆瓣8.8

無需過多介紹的科幻巨作

《明日邊緣》 豆瓣8.1

湯姆克魯斯科幻大片，時間循環類的電影類型，喜歡異形、戰斗鐵甲的不要錯過啦。

《第九區》：豆瓣8.3

導演採用偽紀錄片+新聞訪談風格拍攝，增強了帶入感，前半部分很好，不論是剪輯、表演、節奏都控製得相當精準

Q《異形》：豆瓣8.2

口《異形2》豆瓣8.1

《異形3》；豆瓣7.2

《異形4》；豆瓣7.7

)《普羅米修斯》豆瓣7.5

《異形：契約》豆瓣7.4

《異形》系列可以說是歷史上深空恐懼的開創者，同時也是科幻怪獸系列中的巔峰之，異形系列目前為止共有六部電影，正傳四部，按照線性時間敘事，前傳兩部，包括《普羅米修斯》和《異形：契約》。

《世界末日》豆瓣7.8

發現一顆巨大的隕石正朝地球方向奔來，並將於十八日內撞上地球時，美國太空總署想出阻止該隕石與地球相撞造成人類毀滅的辦法，鑽洞貫穿至隕石的地心，放入核彈引爆。但這一切必須要在十八日內完成。科幻災難片里的上乘佳作，世界末日橫空出世，造就了末日神話，對了片中還有年輕的蝙蝠俠本·阿弗萊克。

《獨立日》，豆瓣8.1

外星人襲擊地球的片子《獨立日》VCD時代科幻片的巨作。

《人工智慧》 豆瓣8.7

斯皮爾伯格與庫布里克共同的作品，堪稱大主題影。

《星河艦隊》豆瓣7.9

這絕對是大部分80，90後的童年記憶。向星際爭霸游戲一樣，人類和外星蟲族的戰斗。

《銀翼殺手2049》豆瓣8.3

近年來很不錯的科幻電影，完全不輸第一部的續集電影！

《頭號玩家》 豆瓣8.7

4年前上映的一部科幻動作片，劇情內容也是超級有腦洞，比較對愛玩電腦游戲的年輕觀眾的胃口，無數的彩蛋也是讓人歡呼雀躍，各種動漫英雄加上復古情懷。#科幻片 #電影 #電影推薦

❹ 誰能解釋一下電影 遺落境地 的具體劇情

《遺落戰境》是由約瑟夫·科辛斯基導演拍攝，湯姆·克魯斯主演的科幻冒險類電影。該片IMAX版《遺落戰境》將於2013年5月10日以幾乎全畫幅的格式在中國54個城市的IMAX影院上映。2013年5月8日發布影片中「天空塔」拍攝花絮，向觀眾揭秘最炫未來風的高科技場景是如何打造的。

在2015年，人類發射「奧德賽」號飛船到泰坦（土衛六）建設第一個基地，誰知飛船途中遇到了一個突然出現的巨大白色立方體，從此奧德賽號及其飛船成員就杳無音訊……60年後，地球已經面目全非，人類城市的遺跡被黑色沙丘掩映，各種奇特的地質構造儼然超自然的場景。原來，當年突然出現的白色立方體是外星人的發明，為的是尋找合適的星球，將那裡改造成適合他們生存的環境，地球現在的樣子就是這個「白立方」的功勞。不過發明「白立方」的外星人已經滅絕很長時間了，他們永遠不會來地球了，空留著這個「白立方」運行在地球的軌道上。同時，外星人為攫取地球上的資源，建造了多個龐大的「水萃取器」來掠奪地球，並製造了無人機進行巡視和擊殺人類。而且，它也用克隆人來檢修這些設備，而這些克隆人的原形就是當年它捕獲的「奧德賽」號飛船的船員。

這些克隆人有一個共同的名字叫做「傑克」（Jak，湯姆·克魯斯），他是無人駕駛巡邏機的修理工，他有一個搭檔叫「維卡」（Vika，安德麗亞·瑞斯波羅格），專門負責掃描受損的無人巡邏機和監視「清道夫」（其實是人類）的動向。有一天傑克看見了一團火球從天而降，那是個逃生艙，裡面是一個叫做「朱麗亞」（Julia Kanan，奧爾加·柯瑞蘭寇）的女宇航員，傑克從無人巡邏機手裡救下了朱麗亞並把她帶回了自己的居所——高聳入雲的「摩天塔」。

朱麗亞醒過來之後講述了自己的故事，原來她就是當年「奧德賽」號飛船的船員，在「白立方」捕獲「奧德賽」之前逃了出來，成為飛船上唯一倖存下來的船員（其實是傑克放出的救生艙），而克隆人傑克的原形就是朱麗亞的愛人！在隱藏於體內基因的作用下，傑克做出了以前他根本不敢想像的決定，開始了自我發現之旅，而這可能會給他帶來災難性後果……

http://ke..com/view/10054077.htm

❺ 《人工智慧》觀後感

《人工智慧》是一部未來派的科幻類電影。影片講述21世紀中期，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，一個小機器人為了尋找養母，為了縮短機器人和人類差距而奮斗的故事。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！

篇一：《人工智慧》觀後感

看完這部電影感觸最深的是那句，你是獨一無二的。這部有關未來科技的電影，對機器人是否會具有人類的痛覺和情感進行了探討。影片中的小男孩大衛一直渴望媽媽的愛，他認為媽媽不愛他一定是因為自己不是真的小男孩，所以一生都有執念，一生都很不快樂地想要找到能把自己變成真的小男孩的那個童話故事中的仙女。雖然他的被拋棄在他看來是因為他不是真的小男孩，所以他一直很苦惱。

然而這里插個題外話，我覺得從另一個角度看，就算他是真正的小男孩可能也避免不了不被愛不被喜歡的命運。大部分人都是自私的愛自己的孩子，對一個母親來說，如果你不傷害到她的孩子，她可能還會對你微笑，說你只是一個調皮的小孩子，然而如果你傷害到了她的寶貝自然要另當別論了。

大衛是獨一無二的，他有人類的感情，會做夢，甚至比人類還要執著。整部影片除了小男孩找媽媽想要得到愛讓我感動以外，還讓我感動的是一直陪著小男孩的泰迪熊。它自己縫合自己的肚子，因為長的就是毛絨玩具的樣子，所以盡管有感情卻也只能被當作玩具，泰迪潛意識里一定也是渴望被愛的，能夠陪伴它的只有大衛，所以它也害怕被拋棄，被拋棄了也就意味著他得不到愛了。不過相比較來說，泰迪更多時候是在愛別人，這也讓我覺得它又可愛又可憐。

你是獨一無二的。是嗎，相比較你們說我是獨一無二的來說，我更願意我是正常的，可以被愛的，可以得到愛的一個普通人類小男孩。

篇二：《人工智慧》觀後感

這是2001年的片子，而2017年一個叫索菲亞的首個擁有公民身份的高仿生機器人成為大家爭相討論的熱點，有驚奇，有恐慌，有興奮。故事來自現實，電影里人們對待人工智慧的態度也正是如此。

電影里出現各種各樣的人工智慧，保姆類，色情類，商務類。他們都有共同特點：專業，理性，沒有人類情感。越新型的人工智慧，與人類就越相似。但即使相似，影片中很明顯可以看到，機器人是作為一種工具存在的，不擁有人類的任何權利，機器人自身也深知這一點，被使用時在自己的專業上發光發熱，被拋棄時則平靜接受銷毀或在機器人屠宰場提供虐殺的觀賞性。作為人類，我們摔爛自己的滑鼠不會有出於經濟考慮之外的心疼，電影里對待人工智慧也是這種態度。

但人工智慧的發展方向似乎就是無限的近人化，越像人，就越先進，越像人越好。於是影片主人公出現了，一個擁有人類情感的小男孩，肩不能扛手不能提，唯一的'功能就是可以提供永恆不變的愛。於是影片的矛盾出現了：如果人工智慧沒有人類情感，那它就能夠安於自己的職責所在，理性地為人類提供便捷，但始終和人類有質的不同；如果人工智慧擁有人類情感，那麼他在擁有愛的能力的同時，也擁有了慾望，以至於他會因為自己是一個機器人而痛苦，因為機器人無法得到愛的回應。技術問題可以攻克，人性漏洞無法彌補。

被拋棄後大衛執著於尋找藍仙女，人類簡史里認為智人意識覺醒起源於製造並相信精神層面的存在，影片里妓男說，機器人是理性的，不相信這些東西。這正是大衛擁有人性的一個鐵證，他執著於成為真正的小男孩，他以為這樣就可以回到媽媽身邊，可自始至終他確實就是一個擁有人性的小男孩。

有關人工智慧的話題都離不開對於人性的探討，回到影片開頭那個黑人女提到的道德問題，當人工智慧與人類無限接近以至於擁有人性的時候，人類能否給予他們人的權利，是否能給予人的回應？當人類自身成為造物主而開始創造人類，人性能否承擔這樣的重量？

篇三：《人工智慧》觀後感

全片圍繞最開始關於研發一個會愛的機器人的討論，女科學家提出的疑問：如果機器人真的能愛一個人，這個人對機器人又有什麼責任呢？

人類製造出帶有情感的機器人，機器人擁有自己的意識，對著機器人輸入他所愛人的名字，他就會永恆的甚至是偏執的愛一個人，會哭會失落會嫉妒會感到幸福，這樣的機器人和人又有什麼區別。

可是AI的誕生畢竟只是因為人類為了滿足自己的需求，是現實情況無法滿足而選擇的替代品，自然也可以輕易的被替代被拋棄。AI所愛的人，對AI負有的責任，也僅限於有一天不需要了就送到出廠去銷毀掉吧。

但為什麼當AI被拋棄了只能被銷毀呢？不可以恢復出廠設置，重新輸入新的用戶，忘記過去，愛上另一個人嗎？（此時此刻AI是多麼的幸福）還是說隨著與所愛之人的種種記憶，會對AI在某種程度上帶來不可逆的影響，導致他不可能恢復成最初始的空白狀態。

就像真實人類的情感那樣。

人類可以帶著過去的記憶重新開始，而AI專一偏執的愛，面臨的下場似乎只有毀滅了。

❻ 盤點一下科幻電影中的人造人

人造人是科幻電影中出現頻率最多的題材之一。這方面的電影比如《弗蘭肯斯坦》、《剪刀手愛德華》、《第六日》、《逃出克隆島》、《再造人卡辛》、《銀翼殺手》、《我的機器人女友》、《遺落戰境》、《無影終結者》、《第五元素》、《冒名頂替》、《人工智慧》、《美國隊長》、《機械戰警》、《天才眼鏡狗》、《雪國列車》、《我,弗蘭肯斯坦》、《諾亞2014版》、《人魚帝國》、《機械軍團》、《凡人聖物(白骨之城) 》、《X戰警(逆轉未來) 》、等等。

人造人（Artifical Person）包含機械人或機器人（Robot）（包括仿生人（Android），即模擬機器人）、生化人（生化機械人、生化電子人）、克隆人、基因改造人等等。

機械人或機器人全部是機械。

生化機械人和生化電子人是半人半機器的生物。

生化機械人或稱生物機器人（Bioroid = Biological Android）應該是生物上植入了機械。比如，義體人就是生化機械人。

生化電子人（Cyborg）應該是生物上植入了電子控制系統。Cyborg音譯為賽博格，全稱Cybernetic Organism，Cyborg這個詞是控制論（Cybernetic）與生命體（Organism）的混寫。

克隆人（Clones ，Human cloning）就是利用生物學的克隆技術製造的人。簡單的說就是用一個人的細胞培養出和這個人基因一樣的另外一個人。

基因改造人（Genetically modified person）分為基因變異人和基因重組人。基因變異人是指人類因基因突變而產生的變異的人種，或稱之為變種人（Mutant），也能解釋為畸形。基因重組人簡單的說就是重組人類自身的基因，使某些部位發生異常和變異，促使某些肢體具有比平常人更高的力量。

克隆只是在生物體細胞的基因指導下原封不動地將生物體復制出來。基因重組則是將生物的基因通過人工方式加以改變以達到改變生物體特性的目的。科幻電影中的基因改造人的特點是都採取人類基因和某種其他基因重組，即以人類基因為主，所以叫做基因改造「人」。但這樣的生物是否仍然是「人」存在爭議。因此，有的電影稱其為異種（Species）。

科幻電影中基因重組人的例子不勝枚舉。

《阿凡達》（Avatar，2012）中，由於潘多拉星球環境嚴酷，人類傳統的宇航服、機甲都不足以保護礦工，於是科學家們轉向了基因編輯技術：他們將人類DNA和納威人的DNA結合在一起，製造了一個基因重組的納威人，即阿凡達。這種阿凡達只是沒有靈魂的軀體，但可以讓人類的意識進駐其中，成為人類在這個星球上自由活動的"化身"。然而並不是任何人都可以操縱這個基因重組的納威人，只有DNA與他身上人類DNA配型相符的人才有這樣的能力。

《超能泰坦》（The Titan ，2018)的情節與《阿凡達》相似。由於地球人口嚴重過剩，資源緊缺，科學家們只能將目光投向遙遠的外太空。和地球相似的土星成了人類遷移的最佳地點，但只有經過基因改造的人類，才能適應土星的生存環境。於是，包括男主在內的一批軍人，成了被改造的對象。

電影《變蠅人》（The Fly，1986)中科學家發明了一台機器，可以將人分解後傳送到異地然後重組。不料在給自己施行瞬間傳送時，密封艙內混進了一隻蒼蠅，於是傳送出來的他慢慢具有了蒼蠅的性狀。

電影《千鈞一發》（Gattaca，1997)講述在未來人類新生命出生前要全部進行基因優化，這樣出生的基因優化的人沒有自然人的缺陷。片名GATTACA正是由構成DNA的四個鹼基對字母組合而成，代表一個DNA片段。

《人獸雜交》（Splice，2009)講述了這樣一個故事：一對科學家情侶進行基因優化重組實驗，女科學家把自己的基因和動物的基因混剪到一起，製造出了一個新興人類。

《銀翼殺手》(英文Blade Runner，1982)是經典黑色科幻電影，在香港地區又被譯作《刀鋒戰士》、《公元2020》。導演是萊得利·斯考特。雖然電影中的復制人(Replicant) 這一稱謂與克隆人在意義上最接近，但他們應該並不是克隆人。因為《銀翼殺手》中復制人的體能、智力顯然都超過了普通人，通過純粹的克隆技術是無法實現這一點的。想要製造出超越人類的復制人，從目前的技術推斷，只有基因編輯技術。通過基因編輯加上生化技術，在生化工廠中組裝生產性能卓越的「復制人」。所以，復制人應該是基因改造人。

類似的例子還有《摩根》（Morgan，2016）。那個5歲就長成17歲少女摸樣的摩根就是典型的以合成DNA方法創造出來的基因重組人。

科幻電影中由於某種意外，造成人類基因變異的情況則是不以人的意志為轉移的。

電影《生化危機》(Resident Evil，2002，2004，2007，2010，2012，2017)中女主因感染病毒被改造成生化女超人。

電影《蜘蛛俠》（Spider-Man，2002，2004，2007，2012，2014，2017，2019）中男主被一隻受了輻射的蜘蛛咬傷，從此具有了超能力。

電影《湮滅》（Annihilation，2018）中由於外星文明入侵，造成地球生命基因突變，比如長角上開花的梅花鹿、多品種融合的花兒，甚至人類的手臂上也長出花草來。

科幻電影中的克隆人同樣比比皆是。

電影《克隆人》（Replicas）上映於2018年11月，講述了一個科學家復活了車禍死去的家人的故事。

影片《天賜靈嬰》（Godsend，2004，又譯《上帝恩賜》）有一段描寫克隆的過程，威爾斯醫生利用已死去的孩子的基因進行克隆，復制出新生命。

著名的影片《人工智慧》（Artificial Intelligence, 2001）中，新新人類利用機器人小男孩手中的一縷母親的頭發成功克隆出小男孩的人類母親。

機器人或者人工智慧在先前的文章中多有述及，這里不再贅述。

應該指出的是，國際醫學倫理公約和科學倫理公約都嚴禁將基因編輯技術、克隆技術用於人類，實驗也不行。所以，基因重組人、克隆人理論上是不可能出現的。但是，對於某些人私下的研究和實驗，誰又能完全排除呢？

❼ 堪比《深空失憶》、《太空運輸》這樣的經典科幻大片還有多少

1、《銀翼殺手：2049》（Bladder Runner 2049） （2017）

電影用動作和科幻將我們置身於一個未來世界中，但又不忘給我們留下思考的種子。自從工業時代以來，人和機器的關系一直是復雜並充滿爭議的，當機器變得越來越先進和獨立，它們是否會毀滅人類呢？《機械公敵》又為我們提出了這個問題，而且它的開放式結局更提升了這部影片的層次，使得其更與眾不同。

(7)2017年的人工智慧電影擴展閱讀：

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

從電影史的發展來看，盡管"科幻電影"一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》(1902年)、《太空旅行記》(1904年)和《海底兩萬里》(1907年)。

縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。

❽ 那些年科幻電影里的黑科技有哪些成為了現實

電影中的2001與現實中的1969

無論是光怪陸離的的星際穿越，還是頹垣敗井的廢土世界，科幻電影架空的時空，一直在努力營造距離感和割裂感拉長時間維度，將觀眾迅速帶入科幻世界。不過，正如火爆的《頭號玩家》，科幻電影的最大價值在於天馬行空描繪出可以跨越銀幕的硬核科幻，人工智慧，作為硬科幻電影的寵兒，充當了填補觀眾探尋未來意義心理溝壑的潤滑劑。

自1965年正式提出人工智慧算起，50多年，AI在好萊塢電影和現實中都取得了長足進步。尤其是大銀幕上，以夢工廠為代表的電影製作公司，塑造了無數出神入化的AI形象，成為普羅大眾對科技崇拜的源泉所在，滿足了人類對未知生活方式的嚮往。

一定程度上，科幻電影也成為科技行業的啟蒙者，行動電話之父馬丁庫帕就承認，他發明第一台行動電話正是受了《星際迷航》中「通訊器」（communicator）的啟發。正如迪斯尼動畫電影中，總會有一個捧哏的話嘮動物角色，人工智慧機器人也是科幻電影的標配。伴隨著電影塑造的經典AI根深蒂固形象，人工智慧被視為下一個從銀幕上走出來的科技。

《星際迷航》中的通訊器

電影2001年：人工智慧飛船邁向木星

現實1969年：登月飛船算力不如手機

1968年一部被譽為「「現代科幻電影技術的里程碑」的電影橫空出世，這就是《2001漫遊太空》，電影將未來鎖定在了33年後的2001年，「發現一號」太空飛船向木星進發執行太空任務。除了飛行員和宇航員，還有一台具有人工智慧、掌控飛船的電腦哈爾9000，哈爾9000被設定為一個永遠不需要關機，從不出錯的人工智慧形象，它可以用自然語言溝通，帶有人類情感和趨利避害的生物屬性。

哈爾9000（圖片引自網路）

哈爾的聲音溫和友善，讓人產生發自內心的暖意，在茫茫太空孤獨旅行，它也成為了人類最好的交流夥伴。

影片大篇幅展示了2001年人工智慧哈爾與人類的互動，比如與鮑曼下國際象棋並輕松贏了對方。它可以毫無障礙的理解人類的語言和情感，甚至能夠在人類躲著自己談話的時候，讀出唇語。在得知自己會被強行關機之後，哈爾還能夠作出先發制人的反應。最終，在殺死三位宇航員之後，哈爾被男主拔出了記憶板。

哈爾與人類下國際象棋（圖片引自網路）

這部電影展現了人們對2001年的暢想，盡管我們距離「未來」已經過去17年，人類仍未實現隨心所欲的漫遊太空，但當時一些接近想像力巔峰的預測已經實現。比如電影出現的iPad、視頻通話的雛型已經普遍使用，甚至iPod的名字都源於電影維修小飛船的名字Pod。

視頻通話（圖片引自網路）

電影中iPad的原型（圖片引自網路）

而哈爾作為人工智慧的雛型也給我們留下了深刻的印象，包括Siri在內的現有語音助手都是對哈爾的一脈相承。

值得一提的是，影片在上映幾個月後，阿波羅11號登陸月球；26年以後的1997年，IBM深藍超級計算機打敗世界排名第一的國際象棋選手加里卡斯帕羅夫，讓深埋電影中的隱喻變為現實。

NASA登月導航計算機算力綜合不如手機（圖片引自NASA）

《2001漫遊太空》寄託了人類開拓星球的思潮，但1968年的現實是，即便登月用的導航計算機主頻也只有2．048MHz，所有登月電腦的性能加起來都不如現在一部手機的運算能力，更不用談人工智慧所需要的強大算力和海量數據的支撐。

80年代到90年代的很多電影很少有揉入硬科幻的人工智慧形象展現，無論是斯皮爾伯格的《人工智慧》還是《機械公敵》、《月球》、《銀河系漫遊指南》AI 機器人 Marvin，電影更多的是披著科幻外衣去對人性復雜的探討，鮮有以科技或科學猜想推動情節。

電影《人工智慧》（圖片引自網路）

集中在2013年到2014年上映的幾部電影，開始繼續從硬科幻的角度探討人工智慧，與此前天馬行空的機器人相比，這些人工智慧形象更加超前，但也更加接近現實。

電影中的2025與現實中的2016

電影2025年：手機女友成為現實

現實2016年：語音識別與人類打平

《星際穿越》大量展示了蟲洞、黑洞、多維空間以及廣袤的星際旅行場景，諾蘭導演甚至邀請到了天體物理領域的頂尖大牛基普索恩擔任影片的科學顧問，保證了影片科幻屬性足夠硬。TARS作為智能機器人的出現帶給觀眾很多亮眼之處。

《星際穿越》中的智能機器人（圖片引自互聯網）

在電影中，TARS會說話能思考，甚至能夠麻溜利索的變形在滔天巨浪撲來之前拯救安妮海瑟薇。在解密引力之謎甚至在五維空間里，TARS都以恪盡職守的高級助理形象出現，高效完成任務指令，可以說缺少TARS，人類的智慧無法完成這項艱巨的太空任務。而重建TARS時，那個幽默度的橋段讓冰冷的機器形象多了一份人性。

《星際穿越》中的智能機器人（圖片引自互聯網）

觀眾偏愛TARS，更多在於，相比於無所不能的機器人，TARS沒有被設定為擬人形象，不銹鋼拼接起來的外觀更符合人類世界設定下的工業產品，與現實更接近。

而約翰尼德普在《超驗駭客》的人工智慧突破就顯得驚世駭俗，你能想像有一天你的軀體死去精神意識卻被保留在互聯網上，而且可以無所不能，《超驗駭客》打造的一流的科幻概念超越了很多硬科幻設定的范疇，將我們能想像到的人工智慧進一步升級，以去實體化的虛擬形態存在。

電影《超驗駭客》（圖片引自互聯網）

在電影中，生化形態的人工智慧高概念讓德普無所不能，與此同時去中心化的生存方式讓他無處不在，如同正在火熱的區塊鏈，這種繁衍形態讓傳統勢力很難通過拔電源將其消滅。

電影《超驗駭客》（圖片引自互聯網）

如果說《星際穿越》和《超驗駭客》還距離我們認為的人工智慧太遠，電影《Her》所打造的智能環境簡直是死宅單身狗的天堂。故事發生在17年以後的2025年，內向宅男西奧多托姆布里遭遇分手後，尋求一款叫做OS1的智能操作系統聊以慰藉，操作系統化身為一名叫做薩曼莎的「女性」（斯嘉麗約翰遜聲），她風趣幽默又善解人意，她學習和進化的速度讓西奧多感到不可思議，甚至能夠幫助以寫情書為本職工作的男主檢查拼寫和語法。

電影《Her》（圖片引自網路）

薩曼莎脫胎於類似蘋果HomePod／亞馬遜Echo這樣的智能音響，以機器人女友的形象對外展示，並以卡片機的終端對外銷售。OS1所代表的人工智慧比17年前的智能音響有了長足的進步，它所有的交互通過自然語言完成，背後有一套完成的養成邏輯，依靠語音、圖像識別和神經網路演算法，能夠與用戶溝通迅速成長，並依靠與數千名用戶「談戀愛」不斷進化，達成完美情侶，可以說這一形象幾乎滿足了人類對未來智能伴侶的所有想像。無疑，在眾多人工智慧形象中，OS1更接近我們真實生活。

OS1幫助男主檢查語法和錯別字（圖片引自網路）

值得一提的是，法國計算機科學家 Pierre 受電影中 AI 作音樂的啟發，研製了一款先進的能作曲的 AI —— Avia，不僅所作曲子出了專輯，應用到重要慶典、NVIDIA GTC 2017中，而且 Avia 還成了國際作曲家。

OS1的終端形態更像目前的智能手機（圖片引自網路）

這是觀眾的反饋，同時也有這足夠牢固的現實基礎。OS1有著足夠強大的演算法和硬體配套，與現實生活中的智能音箱相同的交互邏輯和演化路線，增強了用戶的認同感。

從亞馬遜Echo到OS1還有17年的路要走。

單拿語音識別來說，從1952年貝爾實驗室研製了第一個可十個英文數字的特定人語音增強系統一Audry系統，到2016年微軟發表論文稱語音識別上的技術已經高於專業的人工速記員，達到了與人類同等交流對話的水平，中間走了64年。這背後涉及到的卷積神經網路及LSTM神經網路，以及自由格人機界面聽覺訓練雖非易事，但我們有理由相信17年以後的Echo就是OS1的原型機。

從2001年走到2025年，科幻電影所塑造的人工智慧形象愈發保守，好萊塢電影開始通過與現實接軌的方式應對觀眾的審美疲勞。對應到現實世界，人類的人工智慧則來到了一個集中爆發的階段。在看過了無數個哈爾、Marvin、TARS之後，我們也正在按照電影中的酷炫思路打造活生生的人工智慧。

比如AlphaGo，它是第一個擊敗人類職業圍棋選手、第一個戰勝圍棋世界冠軍的人工智慧程序，和IBM的深藍超級電腦有著同樣舉足輕重的意義，意味著人工智慧的時代從電影銀幕走到現實中來。

人工智慧對弈圍棋（圖片引自谷歌）

Google的AI法寶還不止有AlphaGo，引入NMT神經網路的Google翻譯、會主動管理照片的Google Photo、像OS1跟你聊天的Google Allo、語音助手Google Assistant以及更幫你看到東西的Google Lens都是Google組裝一款超級人工智慧終端的模塊化產品。

而這一切模塊化產品都可以組裝在一款智能手機上，尤其是5G網路帶來的速度和數據支撐，被認為是人工智慧最終爆發增長的終端。隨著移動設備的增加，數據也逐漸海量，尤其是5G時代，大數據的支撐，讓人工智慧有了爆發基礎。

手機中Siri曾經被視為人工智慧在現實中的形象，但爛尾的效果最終讓Siri成為眾人調侃的形象，甚至對消費者對人工智慧產生了負面影響，據一份2016年的調查顯示，只有3％的用戶在公共場合使用過Siri，如此尷尬的數據以至於最後庫克不得不連夜從Google挖人。

手機人工智慧初探

4月4日，蘋果公司宣布，前一天離職的谷歌前搜索兼AI高級副總裁John Giannandrea（約翰詹南德雷）加入蘋果，擔任「機器學習及人工智慧戰略」總負責人，成為蘋果第16位核心管理層高管，直接向CEO庫克匯報。急切的挖人舉動讓蘋果的AI焦慮一覽無遺。

吾家有AI初長成 Jovi初探銀幕夢想

除了蘋果，趕赴人工智慧這波浪潮的手機公司大有所在，並開始為人工智慧打造形象，這裡面還包括打造AI品牌Jovi的vivo，Jovi和哈爾、TARS、Alexa一樣，是駐留在智能手機中的人工智慧。

現在Jovi雖然只是探索AI的第一階段，但卻為人工智慧提供了很好的演化路徑。背靠驍龍AIE（人工智慧引擎），以驍龍神經處理引擎（NPE）軟體框架和神經網路（NN）庫為介面的異構計算方案。其具有廣泛接納性的邏輯，極高的兼容性，精準而龐大的計算力，成為了Jovi AI的推動力，並為消費者量身打造實現智能場景應用的vivo X21手機。

vivo打造的人工智慧想像Jovi

功能上Jovi 助理擁有系統全局級的智慧識屏功能，可以讓用戶的所有操作節點智能化，替代繁瑣重復甚至需要思考的操作，讓我們可以高效管理生活和工作事物。比如在界面中長按一段文字即可觸發識屏功能，該功能會快速識別並智能提取用戶長按的文字信息，然後用戶就可以就此信息進行快速查閱／擴展及相關操作。

Jovi人工智慧

AI應用到相機，Jovi則可以自動識別你的膚質、膚色、性別、年齡，並且會學習你的使用習慣，在你每次自拍的時候為你選擇一種最適合的美顏效果。回望2001年的哈爾，Jovi正在替代它的角色，只不過不是在宇宙飛船，而是一個普通人的生活起居，你定了車票、機票，它會提醒你時間、目的地天氣和機場路況；你上網購買了快遞，它會告訴你快遞單號是多少並一鍵幫你快速查詢物流；如果你喜歡看球賽，它會幫你跟蹤歐冠和NBA賽事；它能在你出行前，為你安排行程。

Jovi人工智慧

我們可能習慣了手機作為一個冰冷的連通機器，但Jovi賦予了機器血肉，Jovi能夠不斷地學習，就像是一個有血有肉的夥伴一樣，認識越久就越懂你的需求，隨時給你最好的生活建議，並打理好了生活的一切。

未來，你和手機不再是簡單的交互，而是養成關系，Jovi所代表的人工智慧可以被養成高效貼心的商務管家，也可以被養成為體貼入微的女友。它不會隨著你更換設備而丟失，正如《超驗駭客》中的德普一樣，跟隨互聯網隨遇而安。現在Jovi所代表的手機人工智慧，正在朝《Her》中的2025年走去。

盡管霍金臨終前曾警告人類要警惕人工智慧，但他仍然承認「創造AI的成功可能是我們人類文明歷史上最大的事件，我們生活的每一方面都會因為人工智慧改變。」

我們會在「綠洲」里匯聚，還是在2049相遇

時間隨著電影往前走，在《銀翼殺手2049》中的2049年，城市已經失控並崩潰。虛擬人工智慧喬伊成為復制人K慰藉的對象，在2049年依靠全息投影投射成像的虛擬人可以隨意出售，除了沒有實體，她已經完全和人類無異，情商智商超高也更為體貼，成為不少宅男傾慕的對象。

電影（銀翼殺手2049）中的虛擬投射人工智慧（圖片引自網路）

作為一款成熟的人工智慧產品，我們在電影里見證了喬伊從機械裝置投影到投影設備移動化全新升級的過程。盡管很多人認為復制人是鬼扯，但這個投射裝置的升級讓不少人認為在2049年更容易實現。距離2049還有21年，依靠現有的人工智慧基礎，我們相信喬伊真的有可能在2049年從銀幕走出來與我們相遇。

可移動版喬伊（圖片引自網路）

無獨有偶，斯皮爾伯格在《頭號玩家》中也將2045年設定為世界崩潰的邊緣，眼花繚亂的VR世界讓快要涼了的VR廠商起死回生，終於有了用例可以背書。人工智慧也好，VR也好，都是科技高速發展的終極產物，或許那天世界依舊運轉良好，我們和朋友在「綠洲」里相聚，回家在2049里纏綿。

藝術來源於生活而高於生活，科幻電影則完全源於天馬行空的想像，科幻與現實看似兩條平行的世界，我們深信二者的時間線和想像力最終會因為不懈努力在未來交匯在一起，這一天我想並不遙遠。