⑴ 網劇版「龍標」6月起正式啟用
網劇版「龍標」6月起正式啟用
網劇版「龍標」6月起正式啟用。目前,部分上線播出的網路劇片已在正片前新增了「網路劇片發行許可證」片頭。此前網劇則僅有上線備案號。網劇版「龍標」6月起正式啟用。
最近,網路劇《對決》正在熱映,大家追劇的同時,有網友發現,在正片前新增了「網路劇片發行許可證」片頭,編號為「(總局)網劇審字(2022)第001號」。那麼,「網路劇片發行許可證」上線到底意味著什麼?
「網標」和「龍標」有什麼區別?
這是出現在網路劇《對決》正片開始處的《網路劇片發行許可證》,也就是「網標」。與這段音樂同時出現的畫面背景為朱紅色,方框內用金色字寫著「網路視聽」。不少網友在感嘆新片頭好看的同時,也聯想到了電影片頭出現的「龍標」。那麼「網標」跟「龍標」有什麼關系呢?
其實它們都是許可證,但發證機關不同,新增的《網路劇片發行許可證》,發證機關為國家廣播電視總局,而《電影片公映許可證》的發證機關是國家電影局。
伴著這熟悉的音樂,影院銀幕上綠色背景中紅底金框的金色龍頭標志閃現,下面寫著「公映許可證」以及電審字型大小,顯示片頭的短短4秒時間里,影院立即安靜下來,因為人們知道,電影馬上要開始了。
這個片頭顯示的就是《電影片公映許可證》,有了這個閃耀的「龍標」,一部電影才獲得上映的資格,因此這個龍標也被業內人士視為電影的「准生證」。從影片最初立項到上映的過程中,獲得「龍標」是至關重要的一環,相關的標准和過程也是規范監管的體現。
「網標」規范化管理,打擊網劇「野蠻生長」
與相對成熟的電影管理制度不同,國內網路影視是近些年隨著互聯網的發展迅速崛起的。中國政法大學傳播法研究中心副主任朱巍坦言,浩盪發展的浪潮背後,由於門檻比較低,網路劇片在「野蠻生長」中也遇到了種種問題:「一直有一個觀點認為,什麼人都可以拍網劇。
是不是在網上拍劇的尺度可以變得很大,內容也沒人監管?所以很多人選擇在網上拍劇,甚至有的利用網劇去搞非法宣傳,包括一些內容違規和違法廣告,有的低俗不堪。劇的數量不少,但是真正能夠播出來的其實不多。」
對此,某網路影視出品公司負責人米巍也感觸頗深:「一開始顯然有一些『野蠻生長』。甚至有一些片方為了吸引眼球,做一些低俗、打『擦邊球』的獵奇元素作品。這肯定對於行業,特別是對我們這些老老實實做影視作品的公司來說是一種沖擊。」
網路影視風生水起之時,如何應對該領域面臨的全新挑戰?中國傳媒大學傳播研究院院長李舒關注到,管理部門主動適應網路視聽高質量發展需要,以良法善治保障行業健康有序發展。
李舒表示:「有一大批涉及網路視聽的重要的法律相繼出台。僅2021年,中宣部、國家網信辦、國家廣電總局等多個部委就出台了30多個部門規章和規范性的文件,涉及平台治理、內容管理、數據安全、未成年人的網路保護、版權保護等方面。」
在此之前,網路劇、網路電影是按照「上線備案號」備案,節目在正式與觀眾見面之前,需要經歷備案和公示,取得相關備案號後,才可以在各視聽節目網站(客戶端)首頁播放、推廣,或者用於視聽節目網站招商推廣、會員推薦、上線推薦、節目推優等。
廣電總局有明確的「上線備案號」放置標准,比如:「上線備案號」須放在節目片頭畫面右下方,備案號與影視劇劇名一並呈現,備案號字體、大小、顏色應根據片頭畫面的情況合理設置,做到清晰、容易識別,然後才能送網路平台播出。
在這些細節里,作為從業者,米巍也切實感受到行業發展從良莠不齊向規范化發展的成長變化:「從2017年起,對電視劇網路劇實行同一標准進行管理;到2019年,廣電總局增加了重點網路視頻劇信息備案的模塊,網劇開始像電視劇一樣向廣電總局備案了,並由總局審核劇本和成片;再到現在的『網劇龍標』(網標)出台,網路劇從內容和技術製作上都有了明確的標准和規范。」
「網標」上線有何意義?
截至目前,已有3部網路影視劇取得了網路劇、網路電影「網標」。那麼,「網路劇片發行許可證」上線到底意味著什麼?
中國政法大學傳播法研究中心副主任朱巍認為:「一方面,對它的質量要有相關的標准;另外,對它內容的安全性,包括內容的合法性也有初步的更嚴格的審查。線上和線下用同一個標准,就不會有『劣幣驅逐良幣』的情況。對觀眾來說是一件好事。」
中國傳媒大學傳播研究院院長李舒認為,網路視聽內容質量和生態更加優化,依法加強網路空間治理,是數字經濟時代國家治理體系和治理能力現代化的具體體現:「隨著全行業、全鏈條、全主體的治理機制的日益健全,低質的內容逐漸消失,網路視聽優質內容將獲得更好的法律保障,獲得更大的發展空間,網路視聽內容的生態也必將更加健康有序。」
據央視新聞報道, 自今年 6 月 1 日起,國家廣播電視總局將對網路劇片正式發放行政許可, 這也意味著網路劇、網路電影正式擁有了屬於自己的「網標」。
目前,部分上線播出的網路劇片已在正片前新增了「網路劇片發行許可證」片頭。此前播映的國產電視劇會獲得廣電總局核發的《國產電視劇發行許可證》,網劇則僅有上線備案號。
「網路劇片發行許可證」片頭以「網路視聽」四個字為主體圖,採用印章造型與朱紅色背景,時長 5 秒。
新增的網路劇片發行許可證分為網路劇發行許可證和網路電影發行許可證,發證機關均為國家廣播電視總局。
據@大河財立方 報道,近日網劇《對決》已經新增「網路劇片發行許可證」片頭,成為網劇審字(2022)第 001 號的網劇。
目前,已有三部影視作品獲得網路劇片發行許可證,分別是網路劇《對決》、網路電影《金山上的樹葉》和《青面修羅》。
近期,伴隨著網路劇《對決》、網路電影《金山上的樹葉》的上線,「網標」——《網路劇片發行許可證》走入了大眾視野。作為使用「網標」後的001號網路劇和網路電影,《對決》《金山上的樹葉》的正片前都有一個以「網路視聽」四個字為主體的朱紅色片頭。根據國家廣電總局的最新要求,自今年6月1日起,將對網路劇片正式發放行政許可。
坐在電影院里等待電影開場時,「龍標」一閃而過,除了讓觀影過程儀式感滿滿,也是對影片質量的一種認證。如今「網標」的出現和「持證播出」也意味著我國網路劇片正在邁向精品創作的新征程。
更加規范的「網標」時代已經來臨
隨著我國互聯網產業的高速發展,網路劇片從無到有,從最初的野蠻生長,質量參差不齊,到如今實現高質量發展的轉型升級。當下的網路劇片已成為我國文化產業的重要組成部分,並以豐富的.樣態、全新的面貌、精品創作的姿態面向充滿希望的未來。
曾經,網路劇和網路電影都被貼上了「粗製濫造」的標簽,無序發展讓網路視聽領域也成為一些低劣內容的「避風港」。在電視台播不了的片子就拿到網路視聽平台播出,上不了院線的電影就挪到網路端發行——這樣的現象時有發生,一些網路劇、網路電影的創作者甚至不願意透露自己創作的「網生」內容,生怕被嫌棄「格調不高」。
隨著網路視聽產業生態的良性發展,一批精品力作不斷涌現。2020年,許多網劇紛紛入圍第26屆上海電視節白玉蘭獎、第32屆電視劇飛天獎和第30屆中國電視金鷹獎。《破冰行動》獲白玉蘭獎最佳中國電視劇獎,《長安十二時辰》獲金鷹獎優秀電視劇獎。在獎項的加持下,網路視聽作品逐漸走進主流視野,呈精品發展態勢。
如今,「網標」的出現讓不少創作者和從業者提振了信心。芒果TV副總裁、總編輯鄭華平表示:「對視聽平台來說,有了網路劇的行政許可,不僅可以滿足國內日益增長的精神文明需求,更可以將更多的網路視聽精品發行海外,彰顯中華民族的文化軟實力。」
「網標」的出現也受到了網路視聽研究領域的關注。中國傳媒大學副教授周逵認為:「『網標』出現,意味著網路影視內容生產在精品化、作品化的路上邁上了新的台階。『網標』制度的建立是對內容創作要求的一次自我提升。」
如今,網路電影、網路劇「上線備案」的時代正在結束,更加規范更加嚴格的「網標」時代已經來臨。
亮眼成績單離不開規范化
近年來,網路劇片亮點紛呈、成績突出。從抗擊疫情到攜手冬奧,從傳遞人間大愛到描摹美好生活,有溫度的內容創作、有底蘊的文化表達不斷樹立起網路視聽作品的新標桿。
5月20日,國家廣播電視總局公布了《2021年度優秀網路視聽作品推選活動評審結果的通知》,96部作品入選,涵蓋了網路劇(含網路微短劇)、網路電影、網路綜藝、網路紀錄片、網路動畫片、短視頻、網路直播節目、網路音頻節目、網路公益廣告等各類網路視聽節目形態。
優酷副總裁、總編輯張麗娜表示:「在國家廣電總局網路視聽司的專業管理和精心指導下,近年來網路視聽產業尤其是網路劇片生機勃勃、發展迅猛,精品佳作不斷涌現,社會影響力持續提升。」
網路電影從都市、玄幻等內容向現實題材創作轉向,將鏡頭對准大時代背景下的小人物:《草原上的薩日朗》講述「內蒙古最美女書記」趙會傑的真實事跡;《金山上的樹葉》書寫返鄉青年積極投身家鄉建設的溫情故事;《我們的新生活》講述普通老百姓的追夢人生;《凡人英雄》聚焦疫情中武漢市民的攜手互助……
無數平凡人的故事讓觀眾感受到了非凡的力量,這些作品製作精良、思想精深,讓網路電影的品質得到大幅提升。作品通過呈現積極向上的人物形象,呼應著以人民為中心的創作導向,以溫暖現實主義的手法開啟了網路電影的精品生產之路。
網路紀錄片持續以多元題材、豐富表達拓展紀錄片精品化發展路線,《敦煌:生而傳奇》用電影質感刻畫輝煌燦爛的敦煌文明,《一路象北》通過人象之間的故事講述,帶領觀眾關注環境保護的重要議題。受眾從這些內容中體會到,網路紀錄片正在不斷提升創作格局,積極發揮「國家相冊」的重要作用。
《在希望的田野上》《約定》《對決》等精品網路劇精準把握時代脈搏,讓主流價值觀深入人心。古裝懸疑探案劇《長安十二時辰》《風起洛陽》《風起隴西》不僅帶領年輕人感受到鮮活的古城文化與精緻的傳統文化,更成功打造出一個IP系列,助力文旅融合發展。
越來越多的網路劇片創作有魄力,傳播有闖勁,北京師范大學藝術與傳媒學院副院長楊乘虎認為:「優秀網路劇片在傳播效果與社會價值方面取得了動態平衡。網路平台不斷發力,充分發揮著聯動效應,在優勢挖掘和文化打磨中不斷閃現新的火花。」
「網標」意味著更高標准更嚴把關
由模仿到創新,從小眾到「出圈」,網路劇片的繁榮發展源於媒體融合背景下政策扶持與行業發展的合力推動。網路生態日趨完善,網路劇片發展不斷夯實基礎,積極探索生動鮮活的影像力量,抓住不斷更新的創作指引和政策機遇。
2021年網路視聽節目精品創作傳播工程評選出《冰球少年》等18部優秀網路視聽作品,其中,網路電影《浴血無名川》以抗美援朝為背景,講述了志願軍戰士英勇作戰贏得偉大勝利的故事。這部網路電影雖然是小成本製作,但可圈可點的細節處理、認真嚴肅的創作態度受到觀眾一致好評。
伴隨著政策的全方位引導,優秀節目積極響應,共同肩負時代使命,走出鏗鏘的步伐。為慶祝香港回歸25周年,由國家廣電總局網路視聽司、港澳台辦公室、香港中聯辦宣傳文體部特別指導的《聲生不息·港樂季》用港樂金曲的文化魅力體現兩地交流成果。
與此同時,觀眾不斷提升的審美素養促進了網路劇片的正向增長,網路劇片不斷產出的精品力作正在回饋觀眾的期待,培養觀眾的喜好,這種積極的雙向奔赴,帶來了行業的良好生態。網路劇片不斷聚焦社會前沿,通過年輕觀眾喜聞樂見、易於接受的新方式,建立藝術與價值的全新坐標系。
在中國傳媒大學教授楊洪濤看來,一哄而上的盲目開發已成為網路劇片的過去式。「在影視行業競爭激烈的當下,只有築牢精品意識、減少生產總量、提升作品質量、豐富題材類型,才能夠讓網路視聽擁有更加光明的未來。」
「網標」正在一定程度上推動並助力精品創作大步向前邁進,嗶哩嗶哩副總裁鄧博仁表示:「『網標』為網路視聽產業提質升級和高質量發展打下了更為堅實的基礎。」《網路劇片發行許可證》的正式上線,讓創作者有了更強的社會責任感,也在題材和內容的選擇上提出了更高的標准、更嚴的把關。
「網標」正在營造網路視聽行業良性發展的機制,推動整個行業實現高質量發展。新征程大幕已開啟,未來必將有更多兼具藝術性和思想性的精品力作不斷「出圈」,滿足人民群眾對優質內容的審美需求。
⑵ 九部電影黑色星期五擠破頭!然而我只想安利這兩部電影清流
2017年1月13日,臘月十六,西方的「黑色星期五」
這天,將有九部電影在大陸院線上映,新年一開始,高潮就來了
(資料來源:豆瓣電影 )
風叔我已經買好了前四部的票,准備在電影院里躲「黑色星期五」
我要安利的,是九部中的兩部
《我的詩篇》
《少年巴比倫》
兩部電影的共同點,是都入圍了第52屆金馬獎,都在2015年的上海國際電影節亮相過
先說《我的詩篇》,風叔已經看過,通過眾籌的形式
首先要推薦《我的詩篇》片尾曲《退著回到故鄉》,歌詞本身就是一首詩
《我的詩篇》拿到了 2015年第18屆上海國際電影節最佳紀錄片金爵獎
為最佳紀錄片金爵獎頒獎的嘉賓是奧斯卡得主、著名紀錄片導演Malcolm Clarke(中文名叫柯文思)和新加坡著名演員範文芳
柯文思為《我的詩篇》兩位導演吳飛躍、 秦曉宇頒獎
另外,《我的詩篇》還獲得了 2015年第52屆金馬獎的最佳紀錄片獎與最佳剪輯獎的提名
入圍金馬52的最佳剪輯獎要特別提及,這個獎項,無論有沒有得獎,都是2015年華語電影中剪輯最優秀的作品
而紀錄片入圍最佳剪輯,是非常罕見的
《我的詩篇》的競爭對手,有台灣殿堂級剪輯大師廖慶松的《刺客聶隱娘》
下圖,《刺客聶隱娘》三巨頭,剪輯廖慶松、攝影李屏賓、導演侯孝賢
還有另外一位台灣剪輯大師陳博文幫張艾嘉剪的《念念》,他剪過很多大師級的作品,比如楊德昌的《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》
另外兩部是導演自己剪的作品,一部是《解救吾先生》的丁晟
《解救吾先生》,劉德華、王千源、丁晟
金馬52最佳剪輯獎的得主,是《醉.生夢死》的導演張作驥,他因為性侵犯案還在獄中,所以得獎都是演員幫領的
這是張作驥(左二)和一眾演員在柏林電影節
《我的詩篇》主創在金馬獎頒獎典禮上
金馬獎的最佳紀錄片獎,被認為是每年度華語紀錄片最高水準的「比武」,金馬52的競爭對手中,甚至有2015年轟動整個台灣的現象級紀錄片《灣生回家》,最後得獎的是周浩導演的《大同》
雖然空手而歸,但《我的詩篇》主創能和侯孝賢、李安等大導演同框,已是無憾了吧
《我的詩篇》還在荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片節(IDFA)、廣州國際紀錄片節、中國紀錄片學院獎等入圍或獲得獎項,並計劃報名第89屆奧斯卡獎,有沒有入圍1月24見分曉
《我的詩篇》於2015年11月1日就舉行了全球首映禮(當時就已經拿到了「龍標」)
但由於紀錄片屬於非常小眾的電影類型,要進入商業院線放映非常困難,於是《我的詩篇》採用了眾籌的方式放映,效果還不錯
來看看部分眾籌放映現場有沒有你的城市
每一場都有觀眾都被感動得淚奔
風叔已經於2016年9月,在居住的南方某個三線弱城市,看過一場眾籌,當時已經是全國第600多場眾籌了,我所在的那個城市創造了第二輪三小時售罄的全國最好成績
截止到《我的詩篇》院線正式公映前,它的眾籌票房是244萬(資料來源:中國票房)
因為眾籌效果好,終於有發行公司願意將《我的詩篇》正式推向院線
《我的詩篇》還被它的策劃和發起人吳曉波,在他有1300萬粉絲收看的年終秀上宣傳
吳曉波背後是導演之一吳飛躍,兩人同是上海交大校友,也都做過財經記者
該片也被「黃金膝蓋」方勵力薦
截止發稿時,風叔居住的這個城市,沒有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是詩篇》。九部電影擠到「黑色星期五」,要發年終獎的影城經理,當然有多排《太空旅客》的理由
一二線城市,請加油!
——略有劇透說詩篇的分割線——
《我的詩篇》的故事架構很有點意思,它不是《舌尖上的中國》那種把幾組人物故事均勻交叉鋪排,營造一種「你在北國森林狩獵,我在南疆收割稻穀」的山河一家親格局,而是在交叉中,有獨立的故事,也有故事的重點
電影講了六個工人詩人的故事
其實要把幾個人的故事,揉到一部紀錄片里,是一件非常困難的事情。有時候,哪怕就是兩個不同的人物,要雙線並行敘事,都是很困難的
比如2016年挺火的《我們誕生在中國》
三組主角,分別是熊貓、金絲猴和雪豹,再用一年四季將他們串起來
而丹頂鶴,則是連接頭尾的角色
《我們誕生在中國》美則美矣,還是有人吐槽劇情完全靠「硬演」和拼湊呢
而《我的詩篇》,更為復雜,因為有六位工人詩人的故事,要在110分鍾里鋪陳開來
所以,我們會看到,導演(或者說剪輯師),精妙的將前四個詩人的故事,在影片前半部分交叉
而到了影片中部開始,四川內江打工女孩鄔霞的故事,被獨立講述(這一段很溫情,是電影的一抹暖色)
然後,又相對獨立完整地講述了煤礦工人老井的故事
然後回到前四個之一的爆破工的失業和家事
最後重點講了前四個之一跳樓工人詩人許立志的故事,以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情節
詩人們的故事,既相互交錯,又獨立成篇,而且被現場朗誦會串聯了起來
《我的詩篇》是冷靜平順的,它平靜地注視著一群同樣被優越階層稱之為「社會底層」的人,在他們掙扎的生存之外,還有渴望自由的精神世界
2016年,關於詩的電影,都有點能成現象級了,比如青年業余詩人畢贛,拍了一部《路邊野餐》,男主角陳某(不好意思,不敢提這個名字)是個鄉野醫生,也是個業余詩人
整部電影就被主人公貴州話朗誦的詩歌,串了起來
之後的《長江圖》,業余詩人楊超導演的作品。男主角在父親留下來的船上發現了一本名叫《長江圖》的詩集,所有的詩,連接起從吳淞口到宜賓逆流而上的長江,於是,他出發去尋找詩集中的女人和故事
一首首詩,連成了一整條長江
而《我的詩篇》,比它們更現實,又比它們更詩意,因為裡面有血淋淋、濕漉漉、熱騰騰的
生存與生活!
——就說下李夢有多慘的分割線——
90後女演員李夢其實挺活躍,也很有潛質的,但她的運氣有多背,背到我見猶憐吶
李夢2013年演過賈科長的電影喔,但是如果去搜這部電影,網頁顯示是這樣的
她2014年就拍好了戲曲電影《老腔》,結果2016年末才全國公映,電影首映的時候還鬧了些幺蛾子
呵呵,就算是李夢德藝雙差,那也是你片方自己選的女演員啊
結果《老腔》的最後全國票房是蔚為奇觀的 11萬人民幣 ,怪誰呢?怪觀眾有眼無珠還是影院經理見錢眼開呢?票房爛的話,先看看自己有沒有方勵的黃金膝蓋吧
接下來李夢就演了《少年巴比倫》,囤了一年半光景,橫跨三個年頭才上映
2015年夏天上映的《搖滾英雄》,文藝片男神(經)秦昊是男主,李夢是女主,結果這部帶著濃濃汪峰老師歌曲名味道的電影,票房不到兩百萬,悄無聲息地被淹沒了
2015年的《解救吾先生》,李夢的表現頗受好評,而她和王千源的床戲,尺度很消亡史
2016年李夢參演了連網大都不如的兩部片子,3分多的豆瓣評分,不是低了,而是太—高—了!
李夢還在大牌雲集的《上海王》中有角色,但這部電影在上海電影節放過之後,就石沉大海了
李夢還串場了《致青春 原來你還在這里》,這部電影,你可以在幾乎所有的2016年華語爛片排行榜中找到它的名字
最倒霉的是《夏天十九歲的肖像》,這部本來是黃子韜電影出道作品的電影,遇見不可抗力因素,從2016暑期檔硬生生消失了,其實如果它早一個月上的話……反正運氣背了,拍什麼片都會遇見封存、撤檔、遙遙無期
好在今天風叔看到一個消息,《夏天十九歲的肖像》將在2017年擇期上映,金馬最佳新導演得主張榮吉,終於可以大陸首秀了
黃子韜的處女作也終於要見天日了(被《鐵道飛虎》搶先了)
再來說說《少年巴比倫》的男主董子健,2015年的金馬52,他是最風光的一個人,盡管其實沒拿什麼獎回來
董子健在金馬52的紅毯是和《少年巴比倫》導演相國強以及李夢一起走的,小董的造型,已經搶走了李夢不少的風光(說實話,李夢在一眾小花里長得很有特色)
今年34歲的相國強,是著名的調色師和攝影師,所以對《少年巴比倫》的畫面很期待。他入圍了金馬52的最佳新導演,最後得獎的是毫無爭議的畢贛
董子健還入圍金馬52的最佳男主角,憑借的是《德蘭》,那次的金馬影帝是馮小剛
而《德蘭》2016年還斬獲了上海電影節的最高大獎
這還沒完,董子健主演的《山河故人》,獲得金馬52的七項提名,但最終只拿到劇本獎
這還還還沒完,董子健參與投資的《捉妖記》,還入圍了金馬52的四項技術獎
13號的《少年巴比倫》之後,緊接著春節檔還有董子健出演的《乘風破浪》
還是很欣慰,既然《少年巴比倫》都上映了
《德蘭》還會遠么?
(END)
本期編輯:落山風
⑶ 深海危機拿到龍標了嗎
拿到了。《深海危機》是由李幼斌、尤勇智特邀主演的中國首部海上反恐題材電影,故事講述了核武專家斯蒂爾決定向世人公布埋藏在他內心已久的秘密時,卻突然被劫持謀殺,隨身攜帶的裝有絕密資料的手提箱隨之丟失,在主角所在的中國國家反恐中心以及軍方的全力配合下,最終拿倒了神秘艦船上的龍標以及絕密資料。
⑷ 電影開頭叫什麼號
電審字型大小。
電影開頭出現是公映許可證,下邊是電審字型大小,分多種。
電審故字,即國產故事片。
電審紀字,即國產紀錄片。
電審動字,即國產動畫片。
電審特字,即國產特種片。
電審進字,即引進2D影片。
電審特(進)字(原電審特字(進)字),即引進3D/IMAX影片。
電影龍標:
龍標,電影的「准生證」。影片從最初的立項到上映,在審查的環節上一般要經歷3個關卡,拿「龍標」是至關重要的一環。
2018年12月,國家電影局啟用了新版「龍標」(公映許可證),龍標片頭的「國家新聞出版廣電總局電影局」,已經正式變更為「國家電影局」。
⑸ 《八佰》電影龍標是800號,《奪冠》是001號,電影龍標編號有多講究
2020年8月21日上映的抗日題材大片《八佰》,原本計劃2019年就上映的,而且各項准備工作都已經做好。
包括申請檔期、宣傳物料的製作和分發,以及最重要的一環:拿到電影片公映許可證,即俗稱的龍標。
當時,《奪冠》取得了2020年的第一個龍標,龍標編號是[2020]第001號。
現在《奪冠》上映4天,已經突破2億。
在國慶節前的一周,大部分人因為國慶長假在節前被取消周末的情況下,這樣的票房已經很優異了,每日票房佔比超過60%。
一部票房大片的龍標編號有多講究?《八佰》的龍標是第800號
看看歷年其他大片的龍標編號吧!
郭凡導演的中國科幻里程碑巨作《流浪地球》,龍標編號是[2019]第001號。
林超賢導演,張譯黃景瑜等主演的《紅海行動》,龍標編號是[2018]第001號。
韓寒導演,鄧超彭於晏趙麗穎主演的《乘風破浪》,龍標編號是[2017]第001號。
郭富城鞏俐馮紹峰主演的《西遊記之孫悟空三打白骨精》,龍標編號是[2016]第001號。
周潤發甄子丹郭富城主演的《西遊記之大鬧天宮》,龍標編號是[2014]第001號。
《熊出沒之雪嶺熊風》,龍標編號是電審動字[2015]第001號。
《熊出沒·變形記》,龍標編號是電審動字[2018]第001號。
《熊出沒·原始時代》,龍標編號是電審動字[2019]第001號。
另外還有:
正在熱映的成龍動作大片《急先鋒》,龍標編號是電審動字[2019]第788號。
《我和我的祖國》,龍標編號是[2019]第588號。
《影》,龍標編號是[2018]第188號。
《邪不壓正》,龍標編號是[2018]第388號。
《狄仁傑之四大天王》,龍標編號是[2018]第118號。
《芳華》,龍標編號是[2017]第518號。
《無問西東》,龍標編號是[2017]第578號。
《烈日灼心》,龍標編號是[2015]第298號
《鬼吹燈之尋龍訣》,龍標編號是[2015]第528號
《美人魚》,龍標編號是[2015]第568號
《綉春刀》,龍標編號是[2014]第108號。
《私人訂制》,龍標編號是[2013]第588號
《唐人街探案2》,龍標編號是[2018]第036號。
《智取威虎山》,龍標編號是[2014]第586號。
《我不是葯神》,龍標編號是[2018]第386號。
《湄公河行動》,龍標編號是[2016]第516號。
《捉妖記》,龍標編號是[2015]第336號
《捉妖記2》,龍標編號是[2018]第008號
《戰狼》,龍標編號是[2014]第569號。
《戰狼2》,龍標編號是[2017]第419號。
事實上,電影龍標的申請是有一個正規嚴格的流程,很多電影因為題材和尺度的原因,修改了無數次才拿到龍標。比如,2013年上映的恐怖片《午夜火車》,2011年已經在送審申請龍標了。
所以,是否能“選”到一個漂亮的龍標號,涉及到方方面面的因素。很多品質很好的電影,龍標並不好,但能拿到好龍標號的電影,絕對不簡單。
《大路朝天》,龍標編號是電審故字[2018]第888號。
【《大路朝天》是慶祝改革開放40周年重點獻禮影片,由峨眉電影集團、山東影視共同出品,四川省能源投資集團、四川省交通投資集團、四川公路橋梁建設集團聯合出品。】
看來,取得一個好的龍標號,比選一個車牌號難得多。
《姜子牙》、《我和我的家鄉》正在熱映,你留意它們的龍標了嗎?