A. 戛納電影節在哪個國家舉行
戛納電影節在法國舉行。
戛納電影節這個一年一度的影壇盛事,每次持續兩周,放映20多部競選影片和幾百部其它影片,世界各國的幾萬名電影界人士、記者雲集於此。
世界最大、最重要的電影節之一。1939年,法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節,決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。
獎杯標志
作為戛納國際電影節無可爭議的標志,最新的金棕櫚獎由卡羅琳-舍費爾(Caroline Scheufele)於1998年在時任電影節主席皮埃爾-維奧(Pierre Viot)的邀請下重新設計。
自2014年起,金棕櫚獎便採用符合標準的「公平采礦」認證金原料製作,具有了環保的寓意。
2017年,戛納國際電影節迎來70周年之際,為紀念此盛事,為戛納國際電影節製作金棕櫚獎的瑞士珠寶品牌蕭邦創作了一座帶鑽石的奢華版金棕櫚獎。
B. 哪些網紅紅毯上出的「糗」,會讓你覺得很辣眼
每年的戛納電影節,都是明星出風頭的好時機,在明星爭奇斗艷之時總會涌現出一批知名度不高的「網紅」,她們「全副武裝」前來蹭紅毯熱度,「最糗」的還是那些身穿奇裝異服還自信心爆棚的「網紅」,造型堪稱辣眼睛。
不知道是否還有人記得兩年前在戛納紅毯上有一位身穿「國服」的網紅徐大寶,當年她可是在紅毯上走出新高度,她把紅旗服飾直接穿在身上跑去戛納走紅毯,許多明星的風頭都被她搶走,當年不少網友質疑網紅主播徐大寶這是模仿趙薇服飾嗎?徐大寶這一舉動引起了不小輿論風波,更有網友稱無論是明星還是普通人,都應該尊重國qi,我們平常能看見披上國qi的都是在奧運會和烈士身上,如今徐大寶平白無故將帶有國旗元素的披在身上,況且又是漏腰又是露肉畫風讓人極度不舒服,事後徐大寶還口口聲聲說自己這是愛國的表現,她這舉動無疑是想利用輿論抬高自身知名度,大家都心知肚明。
這位是紅毯上曝光的一位不知名網紅,目前仍然沒有查到叫什麼名字,不過通過樣貌可以認出是來自國內,據悉這位身材火辣且穿著「錫紙」禮服的美女是一名「網紅」,當時走紅毯是「真空上陣」,走紅毯過程中她時不時學習名模撩下裙擺,露出那白花花的大長腿,看起來讓人浮想聯翩,這些銷魂的舉動更讓人無限遐想,可能這位網紅忘記自己是去走紅毯而不是去「撩人」吧,反正看著挺尷尬的,不過對於男人而言肯定是「好福利」,這讓不少男士大飽眼福了,畢竟不看白不看,雖然大家不知道她是誰,但至少她是靠「豐滿火辣的身材」火了一把。
這位看圖讓人叫不出名字的某女士,在紅毯上她大概覺得自己很威風吧,只見她鼻孔朝天一副唯我獨尊的樣子,著裝上她打扮中性、身穿著一襲混搭了中國元素的服飾、腳踩厚厚防水台,反正胡里花哨的造型讓人極度不舒服,尷尬的是她還拿著一把寫著「中國製造」的扇子,這位朋友難道擔心海外媒體不知道你是中國人?即使造型奇特但媒體似乎已經司空見慣,對於這種造型完全不屑一顧。
這大姐一把年紀也不容易,趁還年輕繼續「扮嫩」穿仙女裝與少女同台比美?
這兩位大姐也很感人呀,那個翡翠項鏈似乎很搶眼。
就像胡歌說的戛納這個地方終歸還是要帶著作品來,沒有作品自己都不好意思來,那些來蹭熱度的網紅只是戛納紅毯上的曇花一現
,博人一笑過後誰還會記得你?與其絞盡腦汁博眼球不如安安靜靜走紅毯,你們不覺得丟人,大家都覺得你們丟人。
「戛納紅毯大秀」剛剛才落下帷幕,但是這一年一度的「紅毯趣事」,卻才是剛剛開始。明星「蹭紅毯」這是件很正常的事情,畢竟在 娛樂 圈混的人,誰不想多在聚光燈下站一會兒呢。但是近兩年的「蹭紅毯」情況有點變化了,因為有一群屬於 娛樂 圈的「邊緣人士」,在「紅毯」上的「表現」,要比原來那些明星們的「優秀」太多了,他們就是為了「紅」,而「不擇手段」的網紅們。讓我們一起看看,她們在「紅毯上」的精彩表現吧。
喜歡扒的朋友,可以去網路一下這個叫邢小紅的女子,你會驚奇的發現,她在網路上的資料相當「豐富」,各種「董事長」「總經理」的身份名頭,那是一個比一個響亮,但很奇怪的是,那上面卻連她最基本的個人信息都沒有,其實明眼人都看的出來是怎麼回事。說白了,這個邢小紅就是一個差不多「十八線」左右的女明星而已。
她非常的擅長自編自演,她前後出席過幾次「戛納紅毯」,每一次都是「花樣百出」,先是「紅毯自拍」被阻止,然後又是「紅毯站樁」被拉走,最後她還在故意找好鏡頭後,來了一個「大尺度」的假摔,真的是為了「博眼球」用盡了心思,但是我想說,大姐,您都一把年紀了,一身的「零部件」都動過手腳,除了那對「大燈」亮了一下,其他的真是「辣眼睛」。
趙欣,一個大概「十七線」的女模特,大家可能有點好奇,為什麼我會把她的身份稍微的提高了一點?因為這姑娘好歹還上過CCTV的舞台,多少得給人家點「面子」。這姑娘為了「蹭紅毯」的熱度,那也是「用心良苦」啊。她先是在自己的微博上大肆宣揚,說是受到某國際化妝品牌的官方邀請,才去參加「戛納電影節」的,結果沒想到立馬就「出糗」了,該品牌的官博「跑來打臉」,說她這是虛假信息,請她立馬刪除微博。
但這還只是她為「戛納大秀」做的熱身而已,等她真正出現在「戛納紅毯」的時候,我的天啦,那真的是讓人「目瞪口呆」。她居然「袒胸露乳」的就去了,這讓之後很多跟她有關的報道,都得在圖片上用到馬賽克技術。最過分的是,她明明是個「90後」,卻硬把自己打扮成了個40歲女企業家的模樣。小姑娘你這是何必呢?「出位」和「出糗」,還是有區別的。
這一群人就是今年出現在戛納紅毯上的「中國網紅」,我實在是不知道她們都叫什麼名字,我只知道是一群身著「怪異服裝」的大姐大媽,什麼「桃花村姑」,「金甲戰神」,「窗簾大嬸兒」等等之類的。她們那一場「群魔亂舞」的表現,真的是丟人丟到國際上去了。讓全世界的人,都見識了一把什麼是中國網紅。我只能說,你們用各種「辣眼睛」的造型,成功的蓋住了很多明星的「風頭」,我也想認真的對你們說一句:你們「好biang」呀。
如果不是這一次「中國網紅」們的優秀表現,我還真不知道「戛納紅毯」的門檻,居然是那麼的低,就像是去電影院一樣,只要是手裡有票的人,都可以去參加這個「紅毯大秀」。並且在「黃牛黨」的手裡,這種票都是明碼標價的,非常搶手。我也算是長見識了。
戛納電影節說句實話就是在整個電影圈子都比較出名的電影節,這樣一個國際盛會對於明星來說不想去是不可能的,但是去了確實無下限的秀操作,那就實在是丟臉了,更何況還是網紅這樣一種毫無底線的蹭熱度。
就像是鞏俐所說的,你去戛納參加電影節至少你要帶著作品去,你的作品至少得被舉辦方認可(即使認可度較低),但是至少你帶著作品去了,但是很多明星呢?什麼都沒有,就這樣堂而皇之的去蹭熱度去了,還連連被別人催促甚至轟走,簡直就是丟盡了我們中國人的臉。
然而現在,竟然連網紅都去蹭熱度去了,簡直就是丟臉丟到家了,難道戛納電影節的底線就是這么低的么。更是有網友爆料,走紅毯現在都可以做到出10萬元就可以走一次,這真是一個賺錢的好法子。話說如果明星去走,無論怎樣,至少他還是帶著明星這樣一個光環去的,就算是去蹭熱度,至少人家做的還是跟自己行業有關的東西,網紅算什麼?即使有些網紅比很多明星都知名度高,但是網紅就是網紅,無下限的蹭熱度、各種秀智商也只有網紅能夠做出來了。
本文不歧視網紅、也不歧視小流量明星,但是我認為在國內,你是某一省的人,在國外無論你是做什麼,你始終代表的就是中國人,無下限的秀操作,終歸是丟我們無數中國人的臉,你始終要記住,你能夠出去,並不是你自己有多優秀,是國內無數人捧出來的,結果你出去了,把無數人的臉都丟盡了再回來秀下限,沾沾自喜。這樣的人,終將會被拋棄,終難登大雅之堂。
原本紅毯基本都是一些國際電影節或電影展舉辦的一次活動,很多明星基本都是帶著作品前往參加。紅毯舞台上,穿著美麗的明星們可謂極其驚艷。
不過,這些年在紅毯中出現賴眼睛的畫面可不在少數,紅毯似乎已成為明星們爭鋒斗艷的場地。由此,網紅們前來蹭蹭熱度,特別是戛納電影節的紅毯中,更是頻繁出現網紅搶眼的鏡頭。
而今年的戛納電影節也同樣有許多網紅前去走一波,蹭蹭紅毯的熱度。在紅毯中,網紅們為了吸引眼球,也是闊出去了,奇裝異服、各式各樣的造型讓人不忍直視。
首先,我們就先來看看最近在戛納紅毯中出「糗」的網紅吧。
最搶眼的應該就是這位一款「男士發型」,披著黑袍,再穿著短棉襪的中國網紅了。本身造型也不怎麼地,只是手拿著那一打著「中國製造」四個字的扇子,就有些搶鏡了。
這一搶鏡並沒有給她帶來多大的熱度與話題,反而讓人有些反感,別打著「中國製造」的幌子為自己增添名氣,其實這樣的造型真的有些「low」有沒有。
以此同期,亮相今年戛納紅毯的這位身穿金絲軟甲的網紅也是有些亮眼啊,穿成如此,也不知是誰。應該也是這一批一批來蹭紅毯的熱度的網紅吧。
今年的戛納紅毯中,國內前往戛納的一群網紅,好像穿著都比較怪異啊,這種造型好像缺乏一種氣質之外,還感覺有些「辣眼睛」的感覺。
這位前幾年身穿「五星紅旗」裝的網紅,也是在戛納搶鏡了一波,走個紅毯穿「五星紅旗」裝還露肉,看來是真敢穿。
穿「五星紅旗」裝走紅毯的應該還是第一個吧,看似想法很豐富,其實卻很打臉,五星紅旗裝怎能隨隨便便的穿去走紅毯的,這確實有些過了啊。
再看看這位往年戛納電影節紅毯中的一位十幾線外的網紅,在走紅毯時,不知是真摔還是假摔,看她的表情幅度確實有些誇張啊。
最後,看看位韓國的網紅,她在走紅毯時,手裡還拿著一隻貓,誰料沒走兩步就扭了腳,這前仆後繼的姿勢確實要笑掉大牙了。
不過,這位網紅還是挺淡定的,這樣摔倒,還保持一個好姿勢,估計也是很尷尬啊。幸虧這只貓沒有被嚇跑,淡定的到了網紅的手中。
本來明星們在紅毯出的「糗」就夠辣眼睛了,而網紅們自然不能和明星相比,其打扮與穿著似乎都比真正的紅毯大咖掉幾個檔次。再加上奇裝異服、摔倒博眼球之類的,真的有些不忍直視啊。
閃瞎眼的美瞳網紅
不知道這位網紅的自信心在哪裡,戴著嚇死人的美瞳,浮誇的眼睫毛看著跟妖怪似的,這樣的審美還敢站到紅毯上來,不知道她是對自己的妝容有什麼誤解,還是以為外國人喜歡看妖怪?還有她那頭凌亂的發型,就跟剛睡醒似的,本來挺好的一套衣服裙子,結果被她這個妝容打扮一整,整個人的檔次瞬間就沒了。
披著床單就過來的網紅
如果說上位的衣著還稍微看得過去,那麼這位的品味就真的是一言難盡了,連吐槽都懶得吐槽了。看看她身上穿的,腳下那部分的多啦a夢是認真的嗎?這給人的感覺就是家裡那張床單蓋不下去了拿來改造的。本來長得就很一般,還不好好收拾一下外在,難怪攝像師拍都懶得拍了,人家還真的怕自己鏡頭給閃爆了。
被打回原型的網紅
美顏相機被稱為亞洲三大邪術之一,醜八怪都能變成美少女。也正因為這樣,在網路發達的當下,給人一種這個 社會 充滿了很多美女帥哥的錯覺,其實絕大部分都是靠軟體修的,一旦這些人離開了軟體回到現實,分分鍾被打回原型。看看這兩位網紅的自拍和生圖,給人的感覺就是判若兩人,真實顏值真的是很辣眼睛。
以前我總以為網紅長得這么漂亮,為什麼不好好練一門手藝去賺錢,而是利用這些亂七八糟的方法走紅炒作呢?後來我終於想通了,她們很多人不僅現實中長得一般,而且還喜歡作妖,正所謂「醜人多作怪」正是如此。這些所謂的網紅知道自己拼不過那些長得好看還很努力的明星藝人,就只能厚著臉皮到處搞事了,只要能紅,她們真的連什麼都不在乎了。
「假摔網紅」邢小紅蹭紅毯上熱搜
「抱拳禮」網紅性感服裝蹭紅毯
網紅徐大寶穿紅旗裝蹭紅毯
在70屆戛納電影節開幕式上,眾多明星紛紛亮相,在紅毯上爭奇斗艷,都想把自己最好的一面展示給媒體看,這場紅毯上可以看到哪些我們熟悉的明星,但是有一些不知名的小網紅葉來蹭紅毯,身穿著紅色國旗裝禮服都徐大寶一出場就靠著雷人的裝扮受到了大家的吐槽,不僅僅是因為她一個網紅厚著臉皮來蹭紅毯,而且身穿的國旗服裝太過「辣眼睛」,並且這種行為是對國旗的不尊重!之後還上了新聞,可以是說讓其臭名遠揚了
還沒我好看,等我有錢了化了妝也去
紅毯上假如沒有「火雞團」,怎麼能襯托出來別人是仙女呢?網紅在紅毯上不配有姓名,豈止是紅毯,就連國內的上海時裝周都成了妖魔鬼怪的聚集地。
這位選手喜歡把自己穿成火雞,看起來是很厲害的禽類
下面這位好像是獸屆王者,不能哭,不能低頭,王冠會掉
光頭和紅色魔頭,讓佛祖和米老鼠相聚
毛爺爺和哪吒,這是什麼組合,感覺像是上天派人來巡查
他們的墨鏡似乎是武器,摘下來以後感覺會有什麼了不得的東西
一些人的性感,我不太懂
旁邊這個人,彷彿渾身上下長滿了雞頭,不服不行
穿著花肚兜,彷彿像是麗江女,但又像是東北妹子,手裡拿的是蜂窩煤嗎
綿羊養殖大戶因為一個超級無敵大訂單高興到落淚
來大姨媽的「王子文」,看誰都不順眼
我座山雕的女人絕不認輸
頭上插麥穗,還有誰比我更接地氣
衛衣和秋褲,誰能比我更懂 養生 更居家
麗江女孩求艷遇
阿拉伯貴婦和仆從,路人大叔表示你裝什麼大頭蒜
聖誕老人不到聖誕就開工
這對姐妹花,幾乎年年來,年年都是名媛風,中東非洲和歐洲宮廷,造型從來沒輸過
走紅毯似乎是種身份的象徵,所以總有蜂擁而至的人喜歡蹭紅毯,不管是18線小網紅還是身家上億的貴圈名媛,在20米大紅布上邁著優雅的步伐款款而來,時而搔首弄姿,時而故作姿態,但走紅毯的人那麼多,該怎麼虜獲媒體的菲林才是真學問。於是各路鬼神就各出奇招,很拼,也很辣眼睛!
名媛Kendall Jenner漁網裙,尺度「殺很大」啊,別怪羞澀的我不自覺地將眼睛放在兩腿間,實在是不知道該往哪放好呢,大寫的尷尬!
然而沒有最尷尬,只有更尷尬!名媛Bella Hadid贏了,刀姐欣賞了一番後,只能說,顏色不錯!
這手法,讓我想起曾經在紅毯上沒穿褲子的她……
也讓我想起去年在威尼斯電影節 《年輕的教皇》首映禮紅毯,也是實力搶鏡!
身穿國旗裝的無名小網紅,這戲是不是有點過了,為博版面噱頭真是臉都不要。
藍燕菇涼,這一身高開叉黑色裙裝,特別是這個奇特的頭飾,長度驚人,這是……陰陽師的姑獲鳥嗎?
Rihanna這身鮮花盔甲「佔地面積」不小,確實容易引起注意,只是紅絲帶纏著小粗腿刀姐表示看不懂。
C. 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單
戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎
1、金棕櫚獎獲獎名單:
2018年(第71屆):《小偷家族》是枝裕和
2017年(第70屆):《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
2016年(第69屆):《我是布萊克》肯·洛奇
2015年(第68屆):《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞
2014年(第67屆):《冬眠》努里·比格·錫蘭
2013年(第66屆):《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥
2012年(第65屆):《愛》邁克爾·哈內克
2011年(第64屆):《生命之樹》泰倫斯·馬力克
2010年(第63屆):《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古
2009年(第62屆):《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]
2008年(第61屆):《課室風雲》勞倫·岡泰
2007年(第60屆):《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉
2006年(第59屆):《風吹麥浪》肯·羅奇
2005年(第58屆):《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
2004年(第57屆):《華氏911》邁克爾·摩爾
2003年(第56屆):《大象》格斯·范·桑特
2002年(第55屆):《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基
2001年(第54屆):《兒子的房間》南尼·莫萊蒂
2000年(第53屆):《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾
1999年(第52屆):《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
1998年(第51屆):《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯
1997年(第50屆):《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平
1996年(第49屆):《秘密與謊言》邁克·李
1995年(第48屆):《地下》埃米爾·庫斯圖里卡
1994年(第47屆):《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾
1993年(第46屆):《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩
1992年(第45屆):《善意的背叛》比利·奧古斯特
1991年(第44屆):《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩
1990年(第43屆):《我心狂野》大衛·林奇
1989年(第42屆):《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格
1988年(第41屆):《征服者佩爾》比利·奧古斯特
1987年(第40屆):《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉
1986年(第39屆):《戰火浮生》羅蘭·約菲
1985年(第38屆):《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡
1984年(第37屆):《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯
1983年(第36屆):《楢山節考》今村昌平
1982年(第35屆):《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören,尤馬茲·古尼
1981年(第34屆):《鐵人》安傑依·瓦依達
1980年(第33屆):《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明
1979年(第32屆):《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年(第31屆):《木屐樹》埃曼諾·奧爾米
1977年(第30屆):《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼
1976年(第29屆):無
1975年(第28屆):《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年(第27屆):《對話》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年(第26屆):《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯
1972年(第25屆):《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西
1971年(第24屆):《送信人》約瑟夫·羅西
1970年(第23屆):《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼
1969年(第22屆):《如果》林賽·安德森
1968年(第21屆):無
1967年(第20屆):《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼
1966年(第19屆):《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米
1965年(第18屆):《決竅,如何得到》理查德·萊斯特
1964年(第17屆):《瑟堡的雨傘》雅克·德米
1963年(第16屆):《豹》盧奇諾·維斯康蒂
1962年(第15屆):《諾言》安塞爾莫·杜阿特
1961年(第14屆):《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾
1960年(第13屆):《甜蜜的生活》費德里科·費里尼
1959年(第12屆):《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬
1958年(第11屆):《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫
1957年(第10屆):《四海一家》威廉·惠勒
1956年(第9屆):《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年(第8屆):《君子好逑》德爾伯特·曼
1954年(第7屆):《地獄門》衣笠貞之助
1953年(第6屆):《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐
1952年(第5屆):《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼
1951年(第4屆):《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡
1949年(第3屆):《第三人》卡羅爾·里德
1947年(第2屆):無
1946年(第1屆):《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen,Lau Lauritzen。
1946年(第1屆):《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。
1946年(第1屆):《羅馬,不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。
2、最佳導演獎:
2018年(第71屆):保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》
2017年(第70屆):索菲亞·科波拉《牡丹花下》
2016年(第69屆):奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》
2015年(第68屆):侯孝賢《刺客聶隱娘》
2014年(第67屆):貝尼特·米勒《狐狸獵手》
2013年(第66屆):阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》
2012年(第65屆):卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》
2011年(第64屆):尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》
2010年(第63屆):馬修·阿馬立克《巡演》
2009年(第62屆):布里蘭特·曼多薩《基納瑞》
2008年(第61屆):努里·比格·錫蘭《三隻猴子》
2007年(第60屆):朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》
2006年(第59屆):亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》
2005年(第58屆):邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》
2004年(第57屆):托尼·加列夫《流亡》
2003年(第56屆):格斯·范·桑特《大象》
2002年(第55屆):林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》
2001年(第54屆):喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》
2000年(第53屆):楊德昌《一一》
1999年(第52屆):佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》
1998年(第51屆):約翰·保曼《將軍》
1997年(第50屆):王家衛《春光乍泄》
1996年(第49屆):喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》
1995年(第48屆):馬修·卡索維茨《怒火青春》
1994年(第47屆):南尼·莫萊蒂《親愛的日記》
1993年(第46屆):邁克·李《赤裸裸》
1992年(第45屆):羅伯特·奧特曼《幕後玩家》
1991年(第44屆):喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》
1990年(第43屆):帕維·龍根《計程車司機布魯斯》
1989年(第42屆):埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》
1988年(第41屆):費爾南多·索拉納斯《南方》
1987年(第40屆):維姆·文德斯《柏林蒼穹下》
1986年(第39屆):馬丁·斯科塞斯《下班後》
1985年(第38屆):安德列·泰西內《情陷夜巴黎》
1984年(第37屆):貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》
1983年(第36屆):羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》
1982年(第35屆):沃納·赫爾佐格《陸上行舟》
1981年(第34屆):無
1980年(第33屆):無
1979年(第32屆):泰倫斯·馬力克《天堂之日》
1978年(第31屆):大島渚《愛之亡靈》
1976年(第29屆):伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》
1975年(第28屆):米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》
1974年(第27屆):無
1973年(第26屆):無
1972年(第25屆):米克洛斯·楊索《紅色贊歌》
1971年(第24屆):無
1970年(第23屆):約翰·保曼《最後的萊奧》
1969年(第22屆):格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》
1968年(第21屆):無
1967年(第20屆):費倫茨·科薩《一萬個太陽》
1966年(第19屆):謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》
1965年(第18屆):利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》
1964年(第17屆):無
1963年(第16屆):無
1962年(第15屆):無
1961年(第14屆):朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》
1960年(第13屆):無
1959年(第12屆):弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》
1958年(第11屆):英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》
1957年(第10屆):羅伯特·布列松《死囚越獄》
1956年(第9屆):謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》
1955年(第8屆):謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》
1954年(第7屆):無
1953年(第6屆):無
1952年(第5屆):克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》
1951年(第4屆):路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》
1949年(第3屆):雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》
1947年(第2屆):無
1946年(第1屆):雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》
3、最佳男演員獎
2018年(第71屆):馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
2017年(第70屆):傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
2016年(第69屆):沙哈布·侯賽尼《推銷員》
2015年(第68屆):文森特·林頓《市場法律》
2014年(第67屆):蒂莫西·斯波《透納先生》
2013年(第66屆):布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》
2012年(第65屆):麥斯·米科爾森《狩獵》
2011年(第64屆):讓·杜雅爾丹《藝術家》
2010年(第63屆):埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》
2009年(第62屆):克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》
2008年(第61屆):本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》
2007年(第60屆):朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》
2006年(第59屆):塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》
2005年(第58屆):湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》
2004年(第57屆):柳樂優彌《無人知曉》
2003年(第56屆):伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》
2002年(第55屆):奧利弗·古爾邁《兒子》
2001年(第54屆):伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師
2000年(第53屆):梁朝偉《花樣年華》
1999年(第52屆):埃馬紐埃爾·肖特《人,性本色》
1998年(第51屆):彼得·穆蘭《我的名字是喬》
1997年(第50屆):西恩·潘《她是如此可愛》
1996年(第49屆):帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》
1995年(第48屆):喬納森·普雷斯《卡林頓》
1994年(第47屆):葛優《活著》
1993年(第46屆):大衛·休里斯《赤裸裸》
1992年(第45屆):蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》
1991年(第44屆):約翰·特托羅《巴頓·芬克》
1990年(第43屆):傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》
1989年(第42屆):詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》
1988年(第41屆):福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》
1987年(第40屆):馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》
1986年(第39屆):米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》
1985年(第38屆):威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
1984年(第37屆):阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》
1983年(第36屆):吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》
1982年(第35屆):傑克·萊蒙《失蹤》
1981年(第34屆):烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》
1980年(第33屆):米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》
1979年(第32屆):傑克·萊蒙《中國綜合症》
1978年(第31屆):強·沃特《榮歸》
1977年(第30屆):費爾南多·雷依《埃莉莎,我的愛》
1976年(第29屆):何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》
1975年(第28屆):維托里奧·加斯曼《女人香》
1974年(第27屆):傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》
1973年(第26屆):吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》
1972年(第25屆):讓·雅南《我們不願互訴衷曲》
1971年(第24屆):里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》
1970年(第23屆):馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》
1969年(第22屆):讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》
1967年(第20屆):奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》
1966年(第19屆):帕爾·奧斯卡森《飢餓》
1965年(第18屆):特倫斯·斯坦普《收藏家》
1964年(第17屆):安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》
1963年(第16屆):理查德·哈里斯《超級的男性》
1962年(第15屆):拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》
1961年(第14屆):安東尼·博金斯《何日君再來》
1959年(第12屆):布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》
1958年(第11屆):保羅·紐曼《漫長的炎夏》
1957年(第10屆):約翰·奇茲米勒《和平谷》
1955年(第8屆):斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》
1952年(第5屆):馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》
1951年(第4屆):邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》
1949年(第3屆):愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》
1946年(第1屆):雷·米蘭德《失去的周末》
4、最佳女演員獎
2018年(第71屆):薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
2017年(第70屆):黛安·克魯格《憑空而來》
2016年(第69屆):傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》
2015年(第68屆):魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》
2014年(第67屆):朱麗安·摩爾《星圖》
2013年(第66屆):貝熱尼絲·貝喬《過往》
2012年(第65屆):克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》
2011年(第64屆):克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》
2010年(第63屆):朱麗葉·比諾什《合法副本》
2009年(第62屆):夏洛特·甘斯布《反基督者》
2008年(第61屆):溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》
2007年(第60屆):全度妍《密陽》
2006年(第59屆):布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》
2005年(第58屆):漢娜·拉斯洛《自由地帶》
2004年(第57屆):張曼玉《清潔》
2003年(第56屆):瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》
2002年(第55屆):卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》
2001年(第54屆):伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》
2000年(第53屆):比約克《黑暗中的舞者》
1999年(第52屆):艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人,性本色》
1998年(第51屆):娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》
1997年(第50屆):凱西·伯克《切勿吞食》
1996年(第49屆):布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》
1995年(第48屆):海倫·米倫《瘋狂的喬治王》
1994年(第47屆):維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》
1993年(第46屆):霍利·亨特《鋼琴別戀》
1992年(第45屆):佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》
1991年(第44屆):伊蓮娜·雅各布《兩生花》
1990年(第43屆):克里斯提娜·楊達《審訊》
1989年(第42屆):梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》
1988年(第41屆):琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》
1987年(第40屆):芭芭拉·赫希《羞怯的人》
1986年(第39屆):費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》
1985年(第38屆):雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》
1984年(第37屆):海倫·米倫《卡爾》
1983年(第36屆):漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》
1982年(第35屆):亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》
1981年(第34屆):伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》
1980年(第33屆):阿努克·艾梅《虛無縹緲》
1979年(第32屆):莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》
1978年(第31屆):吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》
1977年(第30屆):莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》
1976年(第29屆):瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡?》、多米尼克·桑達《遺產》
1975年(第28屆):瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》
1974年(第27屆):瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》
1973年(第26屆):喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》
1972年(第25屆):蘇珊娜·約克《幻象》
1971年(第24屆):吉蒂·溫《毒海鴛鴦》
1970年(第23屆):奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》
1969年(第22屆):瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》
1967年(第20屆):比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》
1966年(第19屆):瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
1965年(第18屆):薩曼莎·艾加《收藏家》
1964年(第17屆):安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》
1963年(第16屆):瑪麗那·維拉迪《女王蜂》
1962年(第15屆):凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》
1961年(第14屆):索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》
1960年(第13屆):瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》
1959年(第12屆):西蒙·西涅萊《金屋淚》
1958年(第11屆):芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》
1957年(第10屆):茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》
1956年(第9屆):蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》
1955年(第8屆):葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》
1952年(第5屆):李·格蘭特《偵探的故事》
1951年(第4屆):貝蒂·戴維斯《彗星美人》
1949年(第3屆):伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》
1946年(第1屆):米歇爾·摩根《田園交響樂》
D. 歷屆華人戛納國際電影節評審記錄
歷屆華人戛納國際電影節評審記錄:
一、主競賽單元
1、評審團主席
2006年(第59屆):王家衛
2、評審團成員
1997年(第50屆):鞏俐
1998年(第51屆):陳凱歌
2001年(第54屆):楊德昌
2002年(第55屆):楊紫瓊
2003年(第56屆):姜文
2004年(第57屆):徐克
2005年(第58屆):吳宇森
2006年(第59屆):章子怡
2007年(第60屆):張曼玉
2009年(第62屆):舒淇
2011年(第64屆):杜琪峰、施南生
2013年(第66屆):李安
2014年(第67屆):賈樟柯
2017年(第70屆):范冰冰
2018年(第71屆):張震
二、一種關注單元
評審團成員
2013年(第66屆):章子怡
三、短片單元
1、評審團主席
2005年(第58屆):楊德昌
2007年(第60屆):賈樟柯
2008年(第61屆):侯孝賢
2、評審團成員
2009年(第62屆):章子怡
四、電影基石單元
1、評審團主席
2007年(第60屆):賈樟柯
2008年(第61屆):侯孝賢
2、評審團成員
2009年(第62屆):章子怡
戛納電影節的創辦初期
20世紀30年代末,法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰。1936年,德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾大力運作萊尼·里芬斯塔爾(Leni Riefenstahl)拍攝當年的柏林奧運會。
1938年,德國紀錄片《奧林匹亞》(Olympia)入圍威尼斯國際電影節並奪下最佳外國影片「墨索里尼杯」。
於是法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊(Jean Zay)接受菲利普·艾藍傑(Philippe Erlanger)的建議,決定在戛納創立新的國際電影節,全名為「國際電影節」(Festival International Du Film)。選擇戛納作為舉辦地點是因為氣候舒適。
以上內容參考網路-戛納電影節
E. 近三年戛納電影節的獲獎影片
金棕櫚獎
2019年(第72屆):《寄生蟲》奉俊昊
2018年(第71屆):《小偷家族》是枝裕和
2017年(第70屆):《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
最佳導演獎
2019年(第72屆):讓·皮埃爾·達內、呂克·達內《年輕的阿邁德》
2018年(第71屆):保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》
2017年(第70屆):索菲亞·科波拉《牡丹花下》
最佳男演員獎
2019年(第72屆):安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》
2018年(第71屆):馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
2017年(第70屆):傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
最佳女演員獎
2019年(第72屆):艾米麗·比查姆《小小喬》
2018年(第71屆):薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
2017年(第70屆):黛安·克魯格《憑空而來》
戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes),亦譯作坎城國際電影節,創立於1946年,是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節,與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節,也稱世界三大國際電影節,最高獎是「金棕櫚獎」。
電影節的活動分為六個單元:「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片,「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主,其中」導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
F. 法國演員讓-路易·特蘭蒂尼昂逝世,他給我們留下了哪些經典角色呢
讓·路易·特蘭蒂尼昂演繹的很多經典角色陪伴著我們長大,他出演過上百部電影,幾乎每部電影都成為經典,比如《最美年華》《愛》等。這樣一位受人尊敬的老藝術家於當地時間17日在家中安靜的去世了,享年91歲。
讓·路易·特蘭蒂尼昂為人非常低調,並沒有因為自己的名氣而沾沾自喜,拍戲的過程中,特蘭蒂尼昂更是認真對待每一個角色,從來沒有因為角色的大小而懈怠。正是這樣一位把拍戲當事業來經營的演員,才能成為“法國電影史上最偉大的演員之一”,才能獲得總統的稱贊,才能獲得影迷們的追捧和愛戴。
G. 2017年歐洲三大國際電影節的舉辦時間分別是什麼時候
威尼斯國際電影節於每年8月至9月間於義大利威尼斯麗都島舉行。
戛納電影節於每年5月中旬舉辦,為期12天左右,通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。
柏林電影節於每年2月間舉行,為期兩周,因舉辦時正值寒冬而顯得格外特別。
H. 歷屆戛納電影節華人獲獎作品有哪些
歷屆戛納電影節華人獲獎作品:
20世紀60年代,李翰祥的《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾獲得技術大獎,成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。
1964年,唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。
1975年,胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎,將中國武俠電影推向了世界。
1990年,張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。
1993年,陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎,是華語電影首次獲得金棕櫚獎;侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。
1994年,張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎,葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎,成為首位華人戛納影帝。
1995年,張藝謀的《搖啊搖,搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。
1997年,王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎,王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。
1999年,陳凱歌的《荊軻刺秦王》(屠居華)獲得戛納國際電影節技術大獎。
2000年,王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎(杜可風、李屏賓、張叔平),梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎;姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎;楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。
2001年,侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》(杜篤之)、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。
2002年,伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片;廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。
2004年,張曼玉憑法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎,成為首位華人戛納影後、首位亞洲戛納影後;鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。
2005年,王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。
2006年,王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人;王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。
2009年,梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎,是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電影節獲獎後,中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎;楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。
2013年,賈樟柯憑《天注 定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。
2015年,賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎,成為首位獲得金馬車獎的華人導演;侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
2017年,邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。
2018年,魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。
2021年,唐藝的短片《天下烏鴉》獲得戛納國際電影節短片金棕櫚獎。
以上內容參考:網路-戛納國際電影節
I. 世界電影最大的獎項是什麼
戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、柏林國際電影節和美國奧斯卡金像獎。
這四個電影大獎稱為世界四大電影獎。
綜合而言,這四大電影獎被視為國際影壇最具影響力或藝術代表性的獎項。其中,奧斯卡獎更注重影片的政治與商業因素,三大電影節則堅持以藝術性作為最高指標。
(9)2017年戛納電影節真空擴展閱讀:
威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節(世界三大電影節),他們和美國奧斯卡金像獎稱為世界四大電影獎。
柏林國際電影節是歐洲第一流的國際電影節之一。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾,而且還吸引了許多電影製作人。柏林電影節"發現"了一大批電影導演,如今他們的地位已經寫進了電影史。
法國戛納國際電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所,而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年,戛納電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。
威尼斯國際電影節是世界上第一個國際電影節,故被稱為「國際電影節之父」。該電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」,每年都提出不同的口號,而評判標准很純粹:藝術性。
J. 70戛納電影節放的什麼電影
第70屆戛納電影節放的電影:
最佳影片金棕櫚獎 魯本·奧斯特倫德《自由廣場》 瑞典
評委會大獎 羅賓·卡皮洛《每分鍾120擊》 法國
70周年特別獎 妮可·基德曼 美國
最佳導演獎 索菲亞·科波拉《牡丹花下》 美國
第70屆戛納國際電影節(70th Cannes Film Festival)於法國時間2017年5月17日至28日在法國戛納舉辦。
電影節期間,競賽和展映活動同時進行。電影節分為六個單元:「正式競賽」,「導演雙周」,「一種注視」,「影評人周」,「法國電影新貌」和「會外市場展」。
法國時間2017年4月13日,戛納電影節組委會宣布了第70屆戛納電影節的開幕影片及主競賽單元的首批片單。電影節組委會在報名參賽的1930部電影中,選出了49部影片,其中18部影片角逐最佳影片金棕櫚獎 。
法國時間2017年5月28日(5月29日),魯本·奧斯特倫德《自由廣場》(瑞典)獲得最佳影片金棕櫚獎;羅賓·卡皮洛《每分鍾120擊》(法國)獲得評委會大獎;妮可·基德曼(美國)獲得70周年特別獎。