2018嘎納電影節韓國電影安市城

㈠ 好看的韓國電影（12部韓國最好看的電影）

「 美國有好萊塢，韓國有忠武路。我想與忠武路的電影人和故事講述者分享這個獎項。 」這是編劇韓進元在《寄生蟲》獲得最佳原創劇本獎時的獲獎感言。

在這之前，誰能想到《寄生蟲》成為了第92屆奧斯卡的最大贏家？

最佳影片+最佳導演+最佳原創劇本+最佳國際影片 ，接連斬獲四座小金人，每一個單獨拿出來，都是對一部電影的極大肯定。

不論你喜歡與否， 《寄生蟲》都創造了韓國電影的歷史，也創造了奧斯卡的歷史。

在韓影剛過完百歲生日之際，它無疑是一份最好的禮物，繼續激勵韓國電影業向前奔跑。

那這近20年中能代表韓國電影的12部作品又都是哪些呢？和我一起來回顧下韓影的崛起之路吧！

《春香傳》2000

《春香傳》是由林權澤執導，曹承佑、李孝貞主演的愛情電影。

該片講述了18世紀後期朝鮮淑宗時代，妓女月梅之女成春香一心等待著心上人李夢龍殿試歸來的故事。

本片是韓國首部入圍戛納電影節主競賽單元的影片，導演林權澤也是韓國電影的標桿式人物。

《殺人回憶》2003

《殺人回憶》是由奉俊昊執導，宋康昊、金相慶、朴海日等人主演的犯罪懸疑片。

該片講述了韓國的一個小鎮上，出現了一系列的連環殺人案，小鎮警察和從漢城調來的蘇警察共同辦案的故事。

影片改編自震驚韓國國內的特大連環殺人案——華城殺人案件。 雖然是一個已知結局的故事，但是導演放棄常用類型片拍攝手法，開啟了大家對於懸疑片的新看法。

《老男孩》2003

《老男孩》是由朴贊郁執導，崔岷植、劉智泰、姜惠貞等主演的一部驚悚電影。

影片講述了一個復仇的故事，主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在最終得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃。

《歡迎來到東莫村》2005

《歡迎來到東莫村》是由朴光賢執導，申河均、鄭在泳、姜慧貞主演的一部韓國電影。

影片講述的是1950年朝鮮戰爭之際，五名分別來自朝鮮和韓國的軍人以及一名美國空軍士兵流落到一個未受戰火波及的村子—東莫村，並在那裡相識，交往，而後共同作戰的故事。

該片於2005年8月4日在韓國，榮膺2005年票房總冠軍並入圍奧斯卡最佳外語片。

《密陽》2007

《密陽》是一部劇情電影，該片由李滄東執導，全度妍、宋康昊、金英在等主演。

該片借一起小孩綁架撕票事件，講述了女主人公如何在面對痛苦中尋找救贖的故事。

全度妍憑借該片獲得第60屆戛納電影節最佳女演員獎。 這也是繼姜受延在1987年獲得威尼斯電影節影後之後，時隔20年韓國再有國際影後的誕生。

《盜賊同盟》2012

《盜賊同盟》是由崔東勛執導，金允石、金惠秀、李政宰、全智賢等聯合出演的一部犯罪動作片。

該片講述為竊走藏在澳門賭場內的稀世名鑽，來自韓國和中國的十人盜竊團隊展開聯合行動的故事。

該電影上映時連續刷新韓國影史十七項票房紀錄 ，總票房達1298萬3341觀影人次，位列當時的韓國影史票房第一。

《辯護人》2013

《辯護人》是由楊宇錫編導，宋康昊、金英愛、吳達秀、郭道元主演的一部韓國劇情片。

影片以20世紀八十年代的釜山為背景，以已故前總統盧武鉉曾在擔任律師時，負責釜林事件辯護的故事為原型，講述了沒有錢、沒有學歷、沒有背景的稅務律師宋佑碩經歷的改變其人生的五次公審。

該片於2013年12月28日在韓國上映，連續29天佔領票房榜首，並且獲得了 第50屆韓國百想藝術大賞最佳電影獎。

《老手》2015

《老手》是由柳承莞執導，黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演的韓國動作電影。

該片講述了老牌探員徐道哲帶隊與囂張跋扈的財閥三世趙泰晤展開智勇博弈的故事。

2016年6月，柳承莞憑借該電影獲得第52屆韓國百想藝術大賞最佳導演。10月7日，該片榮獲第25屆韓國釜日電影節最優秀作品獎。

《釜山行》2016

《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片。

影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。

《小姐》2016

《小姐》是由朴贊郁執導，金敏喜、金泰梨、河正宇、趙震雄主演的愛情懸疑電影。

該片根據英國作家莎拉·沃特斯的小說《荊棘之城》改編，講述了1930年日本殖民統治朝鮮時期，繼承巨額財產的貴族小姐、覬覦其財產的騙子伯爵、受雇於伯爵接近小姐的侍女以及小姐的監護人之間圍繞金錢和愛情發生的故事。

該片入圍了第69屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎， 該片美術導演柳成熙在戛納國際電影節上獲得技術Vulcan獎。

《燃燒》2018

《燃燒》是由李滄東執導，劉亞仁、史蒂文·元、全鍾淑聯合主演的劇情片。

該片根據日本作家村上春樹短篇小說《燒倉房》改編，同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。 講述了三個經歷各不相同的年輕人：鍾秀、本、惠美相遇後，他們之間展開了糾纏不清的愛情故事。

《寄生蟲》2019

《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片。

影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化。

《寄生蟲》獲得了第72屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎， 第92屆奧斯卡金像獎共獲得了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片4項大獎。

㈡ 戛納電影節即將開始，有哪些劇入圍了

2022年第七十五屆戛納電影節一共有十八部電影入圍最終了主競賽單元的最終角逐，包括了《杏仁》、《未來罪行》、《托里和洛奇塔》、《正午之星》、《兄妹》、《親密》、《世界末日》、《掮客》、《Nostalgia》、《R.M.N》、《無限悲情》、《分手的決心 》、《好戲登場》、《萊拉的兄弟》、《天堂來的男孩》、《聖蛛》、《安東尼娜》、《[HI-HAN(Eo)》。在第七十五屆戛納電影節影片名單中，有兩部華語短片作品入圍了短片競賽單元的角逐，分別是《破碎太陽之心》、《海邊升起一座懸崖》。

戛納電影節上百花爭艷，入圍的作品都有著豐富的看點和具有價值的啟迪作用。無論這些作品最後誰能夠成為前三甲，相信都是對電影事業最好的貢獻。

㈢ 如何評價安市城有什麼槽點嗎

《安市城》是2018年上映的韓國歷史戰爭題材的電影，而它在豆瓣的評分卻低至3.8分，為什麼呢？因為電影中的劇情有辱華、隨意篡改我國歷史的行為，所以當網友看到這些時非常的氣憤，愛國的情感一下迸發出來，給這部影片評了很低的分數。當然，它的評分低不止這一個原因，劇中還有很多讓人吐槽的點，接下來我們來看一下。

槽點二：故事劇情隨意篡改歷史

故事的結尾李世民的眼睛被射瞎了，並且電影畫面的下方旁白說：「回國三年後，唐皇李世民因傷而死，他囑咐手下永遠別再侵入高句麗」。但事實上歷史並不是這樣記載的，而導演之所以這樣拍或許是因為民族情結。但不管怎樣，拍電影不隨意篡改歷史是對歷史最起碼的尊重。

㈣ 比較好看的電影有哪些

比較好看的電影有肖申克的救贖、美國往事等。

1、肖申克的救贖（刺激1995）。

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

很多人將《美國往事》列為男人不得不看的電影，因為它刻畫的情節與情感，機會滲透了一個男人的一生：友情、愛情、幻想、責任、背叛，一個男人所有的經歷與痛苦。

這也是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」，它是30-70年代美國社會最深刻的寫照。被認為是類型片中唯一能夠達到《教父》高度的作品，越來越多的人開始醉心於那段屬於《美國往事》的往事。

㈤ 宋康昊和IU新片《Broker》入圍戛納電影節，IU的演技怎麼樣呢

宋康昊和IU新片《Broker》入圍戛納電影節，IU的演技還是非常不錯的。

李知恩（IU），1993年5月16日出生於韓國首爾特別市，韓國流行樂女歌手、影視演員、節目主持人；她不僅僅在歌唱非常棒，而且在演藝圈也是非常的棒。她還憑借周末劇《最佳李順心》獲得了KBS演技大賞新人女演員獎；《Palette》 ；後獲得Mnet亞洲音樂大獎最佳女歌手獎；她的表現也獲得了歌壇前輩的稱贊；所以總的來說，她是一位非常棒的一個女孩紙！喜歡！

㈥ 戛納電影節 具體位置

舉辦地點在法國戛納，位於法國南部港灣城市尼斯附近，是地中海沿岸風光明媚的休閑小鎮。

戛納電影節是當今世界最具影響力的國際電影節之一，它創立於1939年，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節。戛納電影節通常在每年五月中旬舉辦，為期12天左右，一般在星期三開幕、隔周星期天閉幕。

電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種特別關注」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」，它的最高獎是「金棕櫚獎」。

第一屆電影節舉辦時間自9月1日至9月30日，為期30天。但是由於9月1日德國入侵波蘭，電影節宣布取消。

二戰結束後，法國決定再辦戛納電影節，首屆電影節電影節法國工業部和商業部共同組織，在戛納的一家舊賭場舉辦。

一直到2002年，電影節才把官方名稱定為「戛納電影節」（Festival de Cannes）。

2018年5月，戛納國際電影節被國際電影製片人協會(FIAPF)指定為新設立的電影節委員會首批成員。

㈦ 《掮客》韓國首日票房奪冠，宋康昊早前拿戛納影帝，這部影片好在哪

近日，根據韓國的媒體報道，韓國電影《掮客》在韓國吸引了146,221名觀眾觀看，當天票房占據了韓國電影榜的第1位。並且這部電影在戛納電影節上也獲得了非常高的評價，電影中的主要角色宋康昊拿到了戛納電影節的影帝稱號。這次上映了之後，能夠獲得如此好的票房成績也是理所當然的。我認為他的票房之所以能這么好，是因為當初在戛納電影節上展示的效果非常好，這也吸引了很多的觀眾來觀看。那麼這部影片到底好在哪裡呢？就讓我們一起來探究一下。

一、題材新穎。

一部電影之所以能夠好看，完全是因為他的題材和故事寫得好，那麼哪怕是用最少的成本拍出來的電影，他也能獲得引一大波票房。而《掮客》就正是一部新穎題材的影片，不光是題材新穎，他的故事劇情也寫的非常的生動，也讓人很感動，特別是給那些不負責任的父母們深深的上了一課，讓他們陷入了沉思。請問一個這么有反響力的影片，他能夠不吸引票房嗎？

㈧ 韓國男明星人氣榜百度（韓國電影最具實力的十位男演員）

近年，韓國電影經過生猛發展，已成為亞洲領先的存在，其發展原因十分復雜，與外部環境和內部肌理都不乏聯系，其中，演員的表演，是最重要的元素之一。

韓國電影大鍾獎影帝李星民

韓國演員無論性別、年齡、咖位、資歷，一般都具備較好的職業素養，韓國電影青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞電影部門這三大韓國本土電影獎項，則在電影演員中遴選出每年的頂尖之人，除此，香港國際電影節、釜山國際電影節、東京國際電影節聯合主辦的亞洲電影大獎，也推出過不少優異的韓國演員。

這里，就來盤點 十位最具實力的韓國電影男演員 。

一、宋康昊，1967年生，現年53歲

提及韓國演員，宋康昊是無法繞開的一個名字，昵稱為“餅叔”的宋康昊，出身於舞台劇，被譽為“ 韓國國民影帝 ”，他曾憑借《觀相》、《辯護人》、《密探》等精彩影片，奪得青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞最佳男主角獎，而第1屆亞洲電影大獎最佳男主角獎，宋康昊也以在《漢江怪物》中的表演，將之收入囊中。

《密探》中的宋康昊

正如他2003年主演的犯罪懸疑片《殺人回憶》被譽為“韓國最完美的電影”、“零瑕疵之作”，宋康昊也堪稱韓國最完美的演員，他的表演也絕對當得起零瑕疵表演，他在《殺人回憶》結尾時的“凝視”，毫無疑問是 韓國電影最震撼人心的演技時刻 ，所以在奉俊昊導演的奧斯卡最佳影片《寄生蟲》中，奉俊昊再度“復刻”了這一“凝視”。

《寄生蟲》中的宋康昊

宋康昊的表演，大氣中蘊含精準的細節，包羅萬象的同時，又能真正照顧到每一個角色本身的特質 ，如2015年歷史傳記片《思悼》中生性多疑的君王、2019年劇情片《寄生蟲》中不甘命運的底層司機，這些角色和表演，已經與韓國獨特的文化徹底融為一體，可以說，宋康昊是唯一一位能夠完全代言韓國文化的電影演員。

二、薛景求，1968年生，現年52歲

同宋康昊一樣，薛景求也具有深厚的舞台劇功底。

因為薛景求出演過不少小人物，如《素媛》、《生日》、《殺人者的記憶法》中的父親，所以，韓國觀眾贊譽他展現了“ 平凡人物的非凡演技 ”，而他也憑借《素媛》、《不汗黨》等佳作，榮膺百想藝術大賞（2014，第50屆）、大鍾獎（2017，第54屆）最佳男主角獎，並曾被多次提名青龍獎最佳男主角，於2017年斬獲青龍獎人氣獎。

《不汗黨》中的薛景求

薛景求的表演，因為角色的局限，可能缺乏國民演員宋康昊的大氣、包容，但卻在角色深度上有非凡的挖掘，比如2017年，他在元新淵導演的犯罪驚悚片《殺人者的記憶法》中，飾演一位患有阿茲海默症的殺人犯兼父親，影片剛開場，薛景求便憑借近景鏡頭中眼睛的神經質眨動，同時向觀眾傳遞出這一人物的危險與悲哀。

薛景求的哭戲更堪稱一絕！

韓國演員中，哭戲最精湛的，女有全度妍，男有薛景求 ，在兩人合作的“世越號”題材影片《生日》里，薛景求僅僅是一個在夜色中任淚水流出眼角的畫面，便深深擊中了觀眾的心。

《生日》中的薛景求

三、崔岷植，1962年生，現年58歲

崔岷植與宋康昊、薛景求一起，共同構成韓國電影界男子演技派的“三駕馬車” ，足見崔岷植在韓國演藝界的地位。

畢業於（韓國）東國大學演劇映畫科的崔岷植，曾在韓國各大電影網站的聯合調查中，位列“ 韓國最有魅力的演員”第一位 ，被譽為“韓國周潤發”的他，其演藝事業和韓國電影的崛起、發展緊緊相連，所以，崔岷植堪稱韓國電影最重要的表演符號之一。

《老男孩》中的崔岷植

崔岷植曾憑借在《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》、《鳴梁海戰》、《大虎》等影片中的精彩演技，屢次被大鍾獎、亞洲電影大獎、青龍獎、百想藝術大賞等提名最佳男主角。

崔岷植的表演，綜合了宋康昊的大氣和薛景求的深刻，他的臉，故事性雖不如宋康昊、薛景求，但一旦結合化妝、血液道具等因素，就會釋放出令人痴迷並富有沖擊性的力量，如《老男孩》中的慘虐暴戾、《大虎》中的滄桑悲涼。

《大虎》中的崔岷植

四、李秉憲，1970年生，現年50歲

如果單論最近幾年在韓國電影界的“掃獎”能力，李秉憲堪稱一騎絕塵、無人能及，即使宋康昊、薛景求、崔岷植，也無法與之相提並論，甚至有觀眾認為， 李秉憲是最被韓國電影獎“偏愛”的演員 。

2012年，李秉憲以《雙面君王》奪得大鍾獎最佳男主角，2016年， 《局內人》讓他包攬亞洲電影大獎、大鍾獎、青龍獎、百想藝術大賞最佳男主角，由此創造韓國電影史上的表演奇跡 ，2020年，李秉憲又以《白頭山》、《南山的部長們》分別拿下大鍾獎、百想藝術大賞最佳男主角，2019年，他還順便以電視劇《陽光先生》奪得百想藝術大賞視帝。

《局內人》中的李秉憲

盡管近年李秉憲以《豪勇七蛟龍》、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》等不需要演技的大片，在好萊塢尋求發展，但只要回到韓國本土，面對擁有韓國情懷、講述韓國歷史的嚴肅作品，李秉憲仍然能快速切換成演技模式，以自己對人物情緒不差分毫的精準拿捏，以及對觀眾情緒的強烈“控制”，成為韓國電影的一種內在張力。

《南山的部長們》中的李秉憲

五、劉亞仁，1986年生，現年34歲

2015年，29歲的劉亞仁在韓國表演界“一戰封神”！

當年的第36屆韓國電影青龍獎中，劉亞仁以在李濬益導演《思悼》中的精湛表演，奪得最佳男主角獎，而那一屆他的對手都有誰呢？

《燃燒》中的劉亞仁

《暗殺》中的李政宰、《現在對那時錯》中的鄭在詠、《老手》中的黃政民、《思悼》中的宋康昊，每一位，都是韓國電影界數一數二的演技派人物，尤其宋康昊， 劉亞仁在同一部電影中，擊敗飾演自己父親的宋康昊，“虎口奪食”般拿走青龍獎影帝 ！

劉亞仁是韓國“忠武路四小生”之一，但顯而易見的是，他在電影上的成就，已遠遠拋開其他三位小生（金秀賢、宋仲基、李帝勛或李民基），畢竟，除了青龍獎影帝，劉亞仁還曾奪得百想藝術大賞視帝、亞洲電影大獎亞洲新秀大獎，並於2018年主演李滄東導演的重磅劇情片《燃燒》，成為2018年戛納電影節最閃耀的韓國電影演員。

《思悼》中的劉亞仁

更重要的是，劉亞仁作為一名青年演員，已在中、韓兩國觀眾心中，成為與韓國中生代實力派演員並駕齊驅的優秀電影人，而且，劉亞仁的表演，在亞洲演員中，具有相當鮮明的辨識度。

對人物情緒的精確揣摩、刻畫、對電影故事在表演上的引導、對細節的雕刻和對情感的自由發揮之間的平衡，這些，已經是劉亞仁表演的基礎水準， 他真正吸引觀眾的，是他在表演中釋放出的獨屬於年輕人的“騰騰熱氣” ，即使是在《燃燒》冰天雪地的火光中，他也能夠依靠自己裸露的身體，使整部電影散發一種“腥臊”的青春溫度，而這，是劉亞仁的表演和他的形象共同鍛築出的性感。

劉亞仁

所以，劉亞仁是一位用嚴肅表演散發熱氣的演員，在整個亞洲，找不出第二位這樣的演員。

六、黃政民，1970年生，現年50歲

韓國最著名的犯罪片之一，是朴勛政導演2013年推出的《新世界》，《新世界》中最著名的情節，是男主角丁青在電梯的封閉空間中，一人血戰數人，而丁青的飾演者，正是黃政民，因此，丁青也被封為“電梯戰神”。

《新世界》中的黃政民

但顯然，黃政民秀異的演技，絕不止於在電梯里的血泊中顯現。

黃政民1990年20歲時因參演林權澤導演犯罪片《將軍的兒子》出道，三十年從影經歷中，他曾憑借《新世界》、《國際市場》、《特工》等片，勇奪青龍獎、大鍾獎最佳男主角獎，在不同類型的電影中展現自己纖細感性的演技。

《公路電影》中的黃政民

黃政民是一個可塑性相當強的演員，他的身體、表情、形貌等，彷彿一團柔軟的泥，可以依據電影劇本需要，被捏塑成任何真心的形狀，《新世界》中，他是殘忍狠毒卻又深陷兄弟柔情的雙面罪犯，《哭聲》中，他是功力深厚卻被“詛咒”的陰森巫師，《公路電影》中，他又是一往情深觸碰禁忌之戀的悲情流浪漢，可以說，沒有黃政民塑造不了的角色，他能夠以自己精悍的形象，穿梭於任何質地的故事中。

七、河正宇，1978年生，現年42歲

河正宇是韓國中生代演員中最重要的旗手。

畢業於韓國中央大學的他，曾在2011年、2013年分別憑借《黃海》、《柏林》兩部影片，奪得第5屆亞洲電影大獎、第49屆百想藝術大賞電影類最佳男主角獎，除此，他還以《恐怖直播》、《暗殺》、《隧道》等片，屢次被提名青龍獎、大鍾獎最佳男主角。

《柏林》中的河正宇

河正宇被認為“ 天生擁有一張電影臉 ”， 他的電影表演如同鋼絲，具有張力和硬度 ，依據他過往的角色經歷，可以發現，河正宇最適合兩類角色：其一，疲於奔逃的亡命之徒，如《黃海》、《柏林》；其二，在相當有限的空間內經歷精神高壓的人，如《恐怖直播》、《隧道》。

當然，除了這兩類角色，他在飾演變態殺人犯（《追擊者》）、蠅營狗苟的投機者（《小姐》）、神貌莊重的神祇（《與神同行》系列）等角色時，也相當得心應手。

《恐怖直播》中的河正宇

所以，毋庸置疑，河正宇擁有的，就是一張有故事的臉。

八、李政宰，1973年生，現年47歲

相比宋康昊、薛景求、李秉憲等人，李政宰在表演上，並未予人特殊印象，但李政宰在身形上，卻更具魅力優勢，這種優勢結合其穩重、鮮少差錯的成熟表演，使李政宰同樣成為了一名典型的韓國男演員。

李政宰因面相冷峻英武，被稱為“沉默的武士”，同時被視為最適合出演浪漫愛情電影的韓國演員之一，令人驚訝的是， 他在韓國被譽為“國寶級藝人” 。

《日出城市》中的鄭雨盛和李政宰

1999年，李政宰26歲時，即憑借在劇情片《日出城市》中的精彩表演，斬獲青龍獎最佳男主角，2013年韓在林導演的古裝片《觀相》，更是讓他一舉奪得青龍獎、百想藝術大賞兩個最佳男配角獎。

韓國經典犯罪片《新世界》中，與黃政民對戲的李政宰，將自己的形體魅力發揮到了極致： 一種深情、背叛、兇殘共同鑄就的冷峻 ，在李政宰飾演的李子成就職社長的步伐中，被體現得淋漓盡致、令人信服。

《新世界》中的李政宰

九、馬東錫，1971年生，現年49歲

在中國男性觀眾心中，馬東錫是最具分量的韓國演員之一 ，所謂“分量”，既指曾任格鬥選手訓練師的馬東錫本身的體型夠“重”，同時，也指馬東錫所飾演角色能帶來的安全感，比如2019年犯罪片《惡人傳》中，姜敬浩飾演的連環殺人犯將目標鎖定馬東錫飾演的張東秀時，觀眾並不會像平常面對韓國電影中的殺人犯時那樣擔心，因為馬東錫不好對付，當然，這種安全感的根本，仍有賴於他的體型。

《惡人傳》中的馬東錫

馬東錫的體型，使他很難演繹那些脆弱、可憐的角色，這是他的限制，但同時，這種體型也使他在詮釋具有保護感的角色時，絕對不乏一種銀幕觀賞性，他就曾憑借這種觀賞性，奪得2013年第49屆百想藝術大賞電影部門最佳男配角獎，也在2016年的《釜山行》中，成為了一件刺激觀眾觀影神經的“利器”。

《釜山行》中的馬東錫

十、梁益准，1975年生，現年45歲

梁益准沒有什麼知名度，卻是一位極具才華的個性演員，同時，他也是一位成熟的導演、編劇。

2009年，34歲的梁益准自編、自導、自演了長片處女作《綠頭蒼蠅》（又譯《窒息暴戾》），在這部130分鍾的犯罪片中，梁益准飾演一名職業討債人，令人不安的搖晃畫面中，梁益准那張普通卻暴戾的臉，始終在向觀眾傳達一種日常性的危險信號，正如一位觀眾評價這個角色，“ 我從開始就在等他死，後來他死了。 ”

《綠頭蒼蠅》中的梁益准

《綠頭蒼蠅》這部電影也因揭示出暴力對生活的毀滅性傷害，而在國際上拿下包括第38屆鹿特丹電影節老虎獎在內的八個大獎。

2017年，梁益准與日本演員菅田將暉合作，共同出演劇情片《啊，荒野 前篇》、《啊，荒野 後篇》，並順利摘得2018年第12屆亞洲電影大獎最佳男配角獎。

梁益准

除了以上十位，韓國還有不少優秀電影男演員，如 鄭在詠 （《金氏漂流記》、《率性而活》）、 安聖基 （《實尾島》、《斷箭》）、 柳承范 （《我要復仇》、《不可饒恕》）、 鄭雨盛 （《鐵雨》、《證人》）等，正是這些具有職業品格的實力派演員，讓韓國電影擁有了一張又一張令人印象深刻的“臉”，因此，也期待這些演員能在日後帶來更精彩的電影表演。

鄭雨盛

鄭雨盛

㈨ 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》

1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》

1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》

1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》

1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》

1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》

1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》