⑴ 2018到2020年國內日漫票房
2018到2020年,國內院線上映的日漫電影票房總結:
1.《紫羅蘭永恆花園外傳 永遠與自動手記人偶》
日本上映時間:2019年9月16日
國內上映時間:2020年1月10日
國內院線總票房:4848萬
2.《數碼寶貝 最後的進化 羈絆》
日本上映時間2020年2月21日
國內上映時間:2020年10月30日上映
國內院線總票房:1.25億
3.《未來的未來》
日本上映時間:2018年7月20日
國內上映時間:2020年11月6日
國內院線總票房:998萬
4:《海獸之子》
日本上映時間:2019年6月7日
國內上映時間:2020年11月20日上映
國內院線總票房:1635萬
5.《神奇寶貝:超夢的逆襲 進化》
日本上映時間:2019年7月12日
國內上映時間:2020年12月7日上映
國內院線總票房:1597萬
6.《哆啦A夢 大雄的新恐龍》
日本上映時間:2020年8月7日
國內上映時間:2020年12月11日
國內院線總票房:6337萬
7.《崖上的波妞》
日本上映時間:2008年7月19日
國內上映時間:2020年12月31日上映
國內院線目前票房:1750萬
⑵ 2018年度國產十佳院線電影榜單,第一居然不是「葯神」
文|屈臣氏牛頓
每年12月初,除了不斷出爐的新片以外,影迷們最為期待的便是年度國產十佳院線電影榜單。在權威和媒體評判不斷被世人「唱衰」的當下,《第一製片人》此次推出國產十佳院線電影榜單也倍感壓力。不過,縱然無法再復制新浪潮的光輝,但依然相信,國產院線電影會越來越好。
縱觀整個2018年,有很多部優秀的國產院線電影,在最初的年度十佳候選名單中,至少有20多部電影難以抉擇,斟酌再三,最後才忍痛割愛放棄了好幾部年度力作,最終敲定了這份「年度十佳」榜單。廢話少說,讓我們直接看榜吧!
NO.10《影》
導演:張藝謀
編劇: 李威 / 張藝謀
主演: 鄧超 / 孫儷 / 鄭愷 / 王千源
類型:劇情 / 動作 / 武俠 / 古裝
豆瓣評分:7.3
總票房:62834萬
劇情簡介
該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物,不甘心被當成傀儡替身,歷經磨難,努力尋回自由的人性故事。
上榜理由
1.張藝謀將自己的陰陽美學推向了國際,對於華語影片傳統文化的發掘和 探索 ,是一次很有意義的嘗試,影片隨處可見的八卦圖、水墨畫風、文臣武將、剛烈陰鷙、進擊隱忍,處處都在展現這種新式美學思維。
2、這是主演鄧超表演生涯的一個新巔峰,一人分飾兩角的鄧超演出了年齡差,以及老謀深算和被操縱的兩種感覺,所以觀眾可以在銀幕上看到一個很切實的奇觀——鄧超打鄧超。
3、編劇和導演反套路,做減法,把格局做小,做出了以往沒有嘗試過的東西,用大 歷史 充當背景板,講史料中不會有記載的小人物,順便致敬了一下黑澤明。
NO.9《無問西東》
導演:李芳芳
編劇: 李芳芳
主演: 章子怡 / 黃曉明 / 張震 / 王力宏 / 陳楚生
類型:劇情 / 愛情 / 戰爭
豆瓣評分:7.6
總票房:75430萬
劇情簡介
影片講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人,對青春滿懷期待,也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行,最終找尋到真實自我的故事。
上榜理由
1、這才是更值得尊重的、更多人的「芳華」啊,美好的德行和與人有益的言辭,是青春飛揚的根基。盡管電影有它稚嫩之處,比如在剪輯方面有點崩潰,四條時間線並沒有很好串起清華百年,可作為一部青春類型片,《無問西東》的真誠與勇敢,對得起電影的片名。
2、最為加分的莫過於片尾的七分鍾「大彩蛋」,在影片中悄然出現的如梁啟超、聞一多、朱自清、錢鍾書等與清華有著深厚淵源的 歷史 人物被一一定格介紹,既凸顯時代風骨,又引發了觀眾的集體共鳴。
3、片中有很多別具匠心的細節,服化道真實自然,沈家門庭上高懸的「三代五將」匾額的一個定格鏡頭,清晰交代了沈家乃簪纓世家的背景。攝影也十分精緻,部分鏡頭美如壁紙。
NO.8《邪不壓正》
導演: 姜文
編劇: 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孫悅 / 張北海
主演: 彭於晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韻 / 許晴
類型:劇情 / 喜劇 / 動作
豆瓣評分:7.1
總票房:58348萬
劇情簡介
影片講述在1937年「七七事變」爆發之前,北平城的「至暗時刻」,一個身負大恨、自美歸國的特工李天然,在國難之時滌盪重重陰謀上演的一出終極復仇記。
上榜理由
1、內核里是「北洋三部曲」特有的,關於政治與 歷史 的隱喻,都是「怎麼就變成這樣了呢?」的思考。密集,講究的台詞依舊是姜文風格,兌上十杯水也能品出酒味。
2、電影表面上非常大男子主義,其實處處體現出對女性的尊重。關巧紅拒絕纏足,堅決要和男人享有同等的地位,這是她的自食其力;唐鳳儀不在乎他人眼光,她的身體完全由自己的靈魂主宰,不做男人的附庸,女性自我意識已經全然覺醒。
3、影片節奏很飛,可還是非常厲害,快意恩仇、辛辣有勁,暴力美學恣意於冰雪北平,飛揚於屋頂之巔。影片也已經參與明年奧斯卡「最佳外語片」角逐。
NO.7《無雙》
導演: 庄文強
編劇: 庄文強
主演:周潤發 / 郭富城 / 張靜初 / 馮文娟
類型:劇情 / 動作 / 犯罪
豆瓣評分:8.2
總票房:127177萬
劇情簡介
影片講述了犯罪天才「畫家」與造假天才李問雙劍合璧,聯手造出超級偽鈔的故事。
上榜理由
1、今年最好的港片,也是今年國慶檔最佳,劇情終於不再是簡單的黑白對壘和人性光輝,主題線的豐富讓謊言戳穿的時候,留下最痛的紀念品,電影的創新與顛覆是顯而易見的。
2、影片前半段偽鈔製作部分大開眼界,後半段人性矛盾激化,高智商人才卻選擇造假。敘事線條由現實和想像交織而成,精妙的構思和靈活的敘事方式,使理解顯得略微有點燒腦,足以帶給觀眾綿長的回味。
3、片中的兩位主角,周潤發深具壓場功能,每每出現氣勢迫人,帥到炸裂;郭富城則扮演那個帶領觀眾、保有人性的角色,而故事最後又有反轉,回歸到真假難分的最終主題。
NO.6《暴裂無聲》
導演: 忻鈺坤
編劇: 忻鈺坤
主演: 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 譚卓
類型:劇情 / 懸疑 / 犯罪
豆瓣評分:8.2
總票房:5426萬
劇情簡介
該片圍繞一個孩子的失蹤展開,講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中,通過不同身份的人物塑造,延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。
上榜理由
1、中國類型片這么拍挺不錯。良好的多線敘事控制力,深穴映射人性,爆炸增長的經濟,暴裂難控的 社會 問題,男人無聲的憤恨和傷痛,就像無法發聲的底層人民。
2、比忻鈺坤上一部佳作《心迷宮》格局更大,展現的主題更廣,揭示的人性更深入,黑處到底有什麼?也許這正是導演想要表達的主題。導演的作品之所以深刻,是因為他敢於去直面黑暗,揭露真相。
3、影片最打動人的,是整部影片的「失語」,而我們屬於「失語的一代」,影片對「失語」的精準展示,不僅敏感捕捉到了時代痛點,而且極為戳痛人心。
NO.5《無名之輩》
導演: 饒曉志
編劇: 饒曉志 / 雷志龍
主演: 陳建斌 / 任素汐 / 潘斌龍 / 章宇
類型:劇情 / 喜劇
豆瓣評分:8.2
總票房:70375萬
劇情簡介
該片圍繞一把丟失的老槍,講述了一對低配版的劫匪,一個落魄的保安,一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女,這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。
上榜理由
1、在你以為它不過是部鬧喜劇時,突然揭開幕布,露出小人物們的苦楚現實,每個看似滑稽小丑的無名之輩,都有著不為人知的悲喜與堅持。
2、任素汐這樣的演員坐著演戲就能封神,其他演員也都很出彩,荒誕的表演下充滿真實感,也讓觀眾們產生了直接的 情感 共鳴。
3、當越來越多的國產電影,將多線敘事作為內容掌控無力的遮羞布時,本片最令人動容的就不再是技巧而是故事。《無名之輩》的片名極其低調,可影片質量卻使它從默默無名上升至年度黑馬。
NO.4《紅海行動》
導演: 林超賢
編劇: 馮驥 / 陳珠珠 / 林明傑
主演: 張譯 / 黃景瑜 / 海清 / 杜江
類型:動作 / 戰爭
豆瓣評分:8.3
總票房:365078萬
劇情簡介
該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務,突擊隊兵分兩路進行救援,但不幸遭到伏擊,人員傷亡,同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。
上榜理由
1、故事性不強,文戲不超20分鍾,從頭打到尾,林超賢場面調度極佳,巷戰、偷襲、突擊有條不紊,軍械武器展示效果不錯。尺度超大,鋼鋸嶺式血肉橫飛,還有特寫!雙方的狙擊手都是亮點。
2、在真實度還原上,達到了國產影片從未有過的高度,細節處理也很妙。影片沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀 搞笑 ,只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成。
3、大國尊嚴、大國責任、大國氣魄貫穿該片始終,凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神,彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。
NO.3《江湖兒女》
導演:賈樟柯
編劇: 賈樟柯
主演: 趙濤 / 廖凡 / 徐崢 / 梁嘉艷
類型: 愛情 / 犯罪
豆瓣評分:7.7
總票房:6950萬
劇情簡介
影片講述了巧巧與斌哥跨越17年,歷經相愛與背叛、分離又重逢的故事。
上榜理由
1、形式和情節都相對完整,更類型和情節劇,符號與暗示相對略少。比較厲害的是,這部片子還試圖聯系起賈樟柯之前的幾部電影,通過貫穿性的角色串聯起整片中國土地,繪出了一幅心酸的遷徙路線圖,這一點挺大膽。
2、感覺導演永遠都在拍同一個故事,和其他大導演一樣,只是這回你能看到他在現在的年齡段,對人情和人性的觀察,對女性和男性的理解,用人的改變去承載 社會 這十幾年的巨變。
3、對普通觀眾來說,女主趙濤扮演的巧巧,就像是一部女性勵志傳奇,甚至連曾經的愛情也不留戀,她塑造的女性形象,和花瓶以及後宮爭斗的嬪妃比起來,無疑在當代更具有普世價值。
NO.2《我不是葯神》
導演: 文牧野
編劇: 韓家女 / 鍾偉 / 文牧野
主演: 徐崢 / 王傳君 / 周一圍 / 譚卓 / 章宇
類型: 劇情 / 喜劇
豆瓣評分:9.0
總票房:309713萬
劇情簡介
影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販,一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。
上榜理由
1、純粹、直接、有力!電影整體都很成熟,也有些許韓國同類型電影的影子,每個演員都十分不錯,可看性和內在的表達都不錯。這個世界最荒誕在於,越貼近真實,真實越荒誕,觀眾的笑點、淚點、痛點被電影牢牢抓住,電影也不顯山不漏水地說了中國的「不可說」。感謝有這樣一部電影,讓大家能夠看到時代,看到善意,看到希望。
2、剪輯流暢,鏡頭語言乾脆富有幽默感,在生活小細節的層層推進下,導演將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠的一步。片中的故事,聚焦在層層遞進又緊密相連的三個層面;中年危機、一夜暴富、理智與 情感 。小小的一瓶抗癌「葯」,折射出世間的百態人生。
3、煽情方面再克制一點就好了,劇情走向重升華,人物塑造都太正面化,還是削弱了一點電影的力量,這也是為什麼不能成為年度十佳院線電影NO.1的原因,當然這也不影響《我不是葯神》是很多人心裡的第一。
NO.1《狗十三》
導演:曹保平
編劇: 焦華靜
主演: 張雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭
類型: 劇情 / 家庭
豆瓣評分:8.4
總票房:上映中
劇情簡介
影片講述了一個女孩從童年到成年殘酷變化過程中所發生的故事。
上榜理由
1、非常真實,沒有添加一丁點誇張的作料來增添影片的刺激感,也沒有一味追求聳動人心的戲劇性,把殘酷青春和問題青少年這樣的陳詞濫調,以及一些符號化的東西適可而止、點到即止地講述出來,畢竟大部分的人在青春時很少會做出浮誇的荒唐之事,正因為如此,發生在女主身上的故事,才具備四海皆準的普遍性,對觀眾來說,也有了更深層次的共鳴感。
2、影片反映了中國式教育的最大問題,家長不知教育孩子的根本,狗是引題,13是成長,成長到偽善的成人世界。觀眾之所以看完電影能產生強烈共鳴,會哭不是被感動是難受,是因為這部分觀眾人人都是李玩,被生活磨平稜角,失去個性,扔掉脾氣,忘記初心,美其名曰「這就是成長」。人們在成長中「提高了」情商,「學會了」做違心事,說違心話,再也遵循不了自己的內心,一代又一代,代代如此代代都這樣長大,等我們變成大人,然後幫著下一代懂事。狗永遠是狗,人有時卻不是人。
3、密封了五年之久,《狗十三》比《我不是葯神》更能直抵人心,因為它直面國人青春之痛與成長之殤,就是再過十年、二十年,仍舊不會落伍、仍舊震耳欲聾,中國式家庭為何如此之傷人?是我們一輩子的難題。
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【第一製片人服務影視創業者】
2013年6月創立,微信內創建最早、人數最多、影響最大的影視商業圈平台
匯聚能夠引領中國電影未來成長的商業力量
中國影視人學習、創作、 交流、宣傳、交易的必要工具
傳遞影視人和商人們最新動向和信息
組織國內外各種培訓、沙龍、論壇等行業分享
幫助影視人獲得更多信息、資源並達成各種合作
公司、項目合作 ◇ diyipianren
項目、影視宣傳合作 ◇ dyzpr816
我們在一起, 看看將來影視業是個什麼樣子
⑶ 電影業真的要火嗎
謝邀(網路中楚漢秀影視)
2018年國內院線總票房突破600億,國內市場已成為僅次於美國的全球第二大電影市場。隨之而來的電影投資也開始被廣為關注。那麼究竟是哪些因素讓當下的電影投資如此火爆呢?
國內電影市場高速增長
據國家電影局數據表明,2018年全年電影總票房達60976億元,比前一年增長9.06%。其中,國產電影票房為378.97億元,占票房總額的62.15%。全年票房過億元影片82部,國產電影佔44部,2018年全年新增銀幕達9303塊,國內影院銀幕總數已達60079塊。
⑥ 周邊產品收益
電影上映後,一般來說,如果很受觀眾歡迎,那麼片中的一些道具物品,甚至角色真人手辦等等,很快會出現在電商平台上,這些都屬於周邊產品。這部分產品的收益,同樣也是電影的收入來源,但這筆收入佔比極小,微乎其微。
除此之外,一些參與電影投資的投資者,還有可能會得到電影製片方提供的一些額外福利,諸如你喜歡的明星簽名照,現場探班,片尾署名權等等。
不過需要說明的是,通常情況下,一個院線電影的多重收益不會在一個項目中全部體現,這要看具體項目的認購合同規定
希望以上的解答對您有所幫助,最後祝願您生活幸福,距離財富自由,我們只差網路「中楚漢秀影視」
⑷ 龍標電影網路首發率上漲370%,多元分賬+巨頭入局沖擊傳統院線
作者:龐李潔
不久前,春節檔電影盜版大案宣布告破,案件涉及《流浪地球》《瘋狂的外星人》《新喜劇之王》等8部春節檔影片。據不完全統計,由於網路盜版高清電影的傳播,對院線票房和正版視頻平台造成的損失約7.87億元。
愈發猖獗的盜版內容不僅阻礙了部分觀影群體走進影院,也觸動到視頻平台的利益,造成了線上線下大面積的票房損失。
盡管網路盜版電影無法超越院線的觀影體驗,但是在「免費」方面還是可以「完勝」買了版權的網路視頻平台的。
當前,傳統院線與優愛騰等網路視頻平台之間幾乎零窗口期的對接,不僅擴展了影片的消費場景,還延長了影片的票房收割周期。電影的線上發行勢必會成為未來的趨勢,而且將是一片充滿想像的藍海。此時,打擊盜版的意義就更加重大了。
今年,春節檔的多部影片都在下映後隨即登上各大視頻平台,其中《瘋狂的外星人》《飛馳人生》等影片都採用單片付費的模式,《新喜劇之王》在付費期間,僅在騰訊視頻一家的播放量就達到1億次以上,取得了不錯的網端收益。傳統院線與網路院線的「無縫銜接"不僅滿足了更多元的觀影需求,也有利於帶動電影大盤的票房擴張。
隨著網路視頻走向付費時代,網路院線覆蓋的用戶規模持續擴大。工信部數據顯示,2018年,中國網路視頻付費用戶已經佔到總體網路視頻用戶的50%以上,達到53.1%。各大視頻平台的付費用戶將近3億。
在高速增長的付費群體中,電影是拉動用戶付費的首要因素,佔比將近40%。值得注意的是,各大視頻平台的影片庫除了傳統院線的二輪內容,快速走向精品化的網路大電影也正在成為一股不可忽視的力量。2018年,全網共34部網大分賬票房突破1000萬,而2017年這一數據則為13部,其中,2018年分賬最高的網大《大蛇》的票房更是突破了5000萬。
網路院線的票房天花板不斷被刷新,也吸引到更多資本和人才入局,甚至一些已經拿到龍標的影片也開始將網路作為首發渠道。尤其對一些中小成本影片而言,網路院線越來越多元的分賬模式更有利於抬高此類影片的票房上限。
在利益驅動下,「網院同步」發行或成常態。隨著選擇「網院同步」發行的影片規模不斷擴大,內容上的直接沖突將加劇網路院線對傳統院線的沖擊,不過雙方並非完全對立,用戶對不同消費場景的需求使兩者互補共生成為可能。
盡管網大對網路院線的票房貢獻不斷走高,但網大從誕生至今一直位於電影行業「鄙視鏈」的底端。不久前,網上流傳著一張關於電影行業的「鄙視鏈」圖,網大甚至未被列入其中,可見網大在業內地位之低。
傳統院線看不起網大,一方面在於網大在誕生之初,就給人粗製濫造、蹭IP、山寨、打擦邊球的負面印象。另一方面,隨著網大質量普遍上升,盈利能力增強,也將加劇網大與院線電影之間的競爭關系。
當然,國產網大目前還處在發展初期,無法與傳統院線電影一較高下。但對比國外來看,發展相對成熟的Netflix即便花高價加入美國電影協會,但卻始終沒有叩開美國影院業主大會的大門,兩者之間不可調和的原因更多地在於利益沖突。
在刻板印象和潛在隱患之下,網大想要打破行業「鄙視鏈」,只能從擴展利潤和精耕內容兩方面著手。
1、各平台分賬模式多元化,網大票房整體抬高
此前,鏡像 娛樂 (ID:jingxiangyule)曾在《2018年34部網大分賬過1000萬,同比增長160%,網大走向精品多元化》一文中詳細解析過優愛騰三大平台的網大分賬模式。各平台通過內容評級劃定分成基數,再根據有效播放確定分成額度。除了內容分賬,各大平台還有拉新會員分成、廣告分成等,再加上當前的單片付費模式,網大的分賬形式越來越多元。
而且,各大視頻平台的分賬模式都在向著去「唯流量論」的方向發展,給優質內容更大的獲利空間。據統計,2018年,網大分賬TOP30累計票房超6億元,網大的市場規模不斷擴大。
2、巨頭入局,精耕內容
不斷做大的網大盤口開始吸引更多資本和人才入局,尤其是在網大走過野蠻生長期之後,資本更多地向頭部公司集中。2017年下半年,新片場D輪融資額達到了1.47億,淘夢影業也完成了9000萬的B輪融資。網路院線的票房表現成了這些公司潛力評估的標准之一,其中與愛奇藝有過合作的多家公司融資額都達到了千萬級別。
不僅如此,傳統的電影公司和電影人也在近兩年紛紛進軍網大行業。例如,華誼兄弟、歡瑞世紀、慈文傳媒等通過開設或收購新媒體子公司布局網路電影領域;歡喜傳媒公告稱將在未來六年內,擁有對張藝謀執導的三部網路系列影視劇的獨家投資權,而這三部網路系列影視劇有可能就包含了網大。
內容品質的抬升將逐漸撕掉網大粗製濫造的標簽,而更大的利益空間則將吸引更多影片投向網路院線的懷抱,甚至包括一些傳統院線電影。相關數據顯示,2018年拿到龍標,卻以互聯網為第一發行渠道的作品共146部,比去年增長370%,越來越多的龍標電影開始更加重視網路院線的發行能力。
不可否認的是,當前,傳統院線的影片質量整體更高,大屏、3D、超清等技術也能給用戶帶來更好的觀影體驗,但是伴隨著互聯網的沖擊和新的消費習慣形成,傳統院線的發展也暴露出一些問題:
1、傳統院線承載力有限,整體供過於求。 中商產業研究院數據顯示,2018年,國內年產電影達到1082部,全球年產電影上萬部,但傳統院線上映電影僅400餘部。
2、傳統院線排他性強。 觀眾在選擇影片觀看時,往往非此即彼,因此對於同一天上映的電影,更多排片給頭部,腰部、尾部的影片票房空間相當有限。
3、傳統院線觀影成本高。 這個成本不僅是電影票價,還包括花費的時間成本,觀看一部時長在1個半小時的影片往往需要花費的時間在3個小時左右。
4、部分用戶選擇的自由度被限制。 傳統院線電影作為一種社交 娛樂 方式,大多數是群體觀影,個性化的觀影需求受限。
5、「私密」觀影的需求增長。 2017年,私人影院的規模從2014年的200家發展到上萬家,反映出觀影群體對私密空間的需求在高速增長。另外,CBNdata數據顯示,2015年至2017年,單人觀影規模持續擴大,若影片在網路、影院同步發行,這部分群體轉向網路觀影的概率更大。
相比之下,網路院線的發展能在很大程度上彌補傳統院線的短板。網路院線拓展了影片的發行渠道,能夠有效減少影片在傳統院線「一日游」的現象,緩解傳統院線供不應求的排片壓力。尤其是對中小成本的影片而言,與其在與頭部影片的競爭中淪為炮灰,不如將網路院線納入發行渠道,以更穩妥、更多元的方式獲取投資回報。
2018年,共有9部電影「網院同步」上線,盡管其中並沒有票房特別高的影片,但還是給市場帶來了一些驚喜。例如,《S4俠降魔記》影院票房364萬,網路分賬1322萬;《九門提督》影院票房0.9萬,網路分賬1054萬,是傳統院線票房的1171倍;《天下第一鏢局》影院票房50萬,網路分賬994萬等。由此可見,一些在傳統院線競爭力較差的影片確實能夠在網路端拿到更好的收益。
在這樣的發展趨勢下,未來,中小成本的傳統院線電影選擇「網院同步」發行將成常態。傳統院線與網路院線對多元消費場景的覆蓋也有利於拉動電影大盤票房整體上揚,但隨著「網院同步」發行的影片規模擴大,在內容上的直接沖突或將加劇網路院線對傳統院線的沖擊。
不過,即便如此,網路院線與傳統院線也並非是完全對立的關系,兩者的存在將滿足觀眾更多元的消費需求。影院觀影是一種時間上的重度消費,往往伴隨著用戶的社交需求;而線上觀影則相對輕度,影片選擇和時間安排都更加自由。尤其是在大片雲集的重要檔期,頻繁的影院觀影並不現實,網路院線則能夠滿足用戶在單一檔期內觀看多部影片的需求。
另外,還有很多用戶會在影院看完大片之後,再去視頻平台二刷。可見當下觀眾對傳統院線和網路院線的選擇並不是非此即彼。
當然,從目前電影市場的發展趨勢來看,隨著網路院線發行能力增強,營銷體系完善,網大在資本和人才加持下輸出更多精品化內容,必然會對傳統院線造成一定的沖擊,但最終沖擊的程度如何則取決於用戶對不同消費場景的偏好程度和觀影習慣。
⑸ 電影院線上映難度
一、院線制發行模式:從十六年前走到今天新中國成立到九十年代初期,我國最初的電影發行放映體制主要借鑒了蘇聯模式,基本形成了「製片方—中影公司—省級電影公司—市級電影公司—地方影院」的流線架構。1993年1月,原廣播電影電視部下發《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》,規定將國產故事片由中影公司統一發行改為由各製片單位直接與地方發行放映單位對接,進口影片仍統一由中影公司向各省、市、自治區公司發行;電影票價原則上放開,製片單位可同地方發行公司直接進行結算。此舉打破了以往計劃定價與壟斷發行的局面,中國電影發行放映業的體制改革真正地邁入新台階。中國電影改革歷程,圖片來源:前瞻網到了2001年12月,在院線制試點取得較大成效之後,國家廣電總局、文化部聯合頒發的《關於改革電影發行放映機制實施細則》正式拉開院線制改革大旗。細則詳細列出了院線成立條件並鼓勵組建院線,要求發行公司需與院線公司達成業務合作,全權由院線公司負責對其所屬的影院進行統一的安排和管理。從2002年開始,我國電影發行正式採用院線制發行模式,當時國內首批30條電影院線投入運營。由院線統一安排,連鎖經營等運作方式避免了單一電影院管理混亂的情況,同時得益於院線制度的改革,我國電影市場長期被進口影片壟斷的局面得到了不斷的改善。數據顯示,我國電影票房收入從2002年院線制改革之前的8.9億元上升到了2018年的609.72億元;觀影人數從2005年的0.73億人次飛升至2018年的17.2億人次;電影院線數量(城市院線)、影院數量和銀幕數量分別從2002年的35條、872家、共1581塊銀幕上升到2018年的48條,超過1萬家影院和6萬塊銀幕。經過十多年的驗證,院線發行制度在中國電影市場上體現了較大的優越性,也取得了不錯的成果。但目前由於市場環境的變化,院線出現了諸如盲目擴張、加盟費用下降、影院不規范運行等情況,助推著我國院線需重新探索新的機制。2018年12月,國家電影局下發的《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》(以下簡稱「《意見》」)提出要進一步深化電影院線制改革:對新組建的院線牌照劃了「年票房5億且控股影院至少50家、300銀幕」的門檻;對於長期管理不善、經營乏力的院線公司,將實行市場退出。
⑹ 2018年電影產業鏈市場競爭格局與發展趨勢分析
上游環節競爭白熱化
電影產業鏈上游是製片環節,主要包括劇本開發、立項、電影生產構成。目前,電影製片環節准入門檻不高,根據《電影管理條例》和其他相關規定,電影行業製片領域涉及的監管准入措施主要包括電影製片製作資格准入許可、電影攝制行政許可、電影內容審查許可三大方面。
正因此,國內製片方的競爭十分激烈,每年生產的電影數量持續增長。根據國家廣電總局數據,2014年,我國電影產量為758部,到2018年電影產量已超過千部,增加至1082部,年均復合增長率為9.3%。
電影產業鏈中游是發行環節,主要是根據影片獲取公映許可證和上映檔期的情況,組織電影宣傳和發行工作,完成影片公映以及衍生品銷售等工作。不過影片類型的不同,使國內發行領域的機構存在差異。
其中國產電影的發行可以由國內任意發行公司完成,而進口電影只有中國電影、華夏電影兩家公司具有引進和發行權。其中批片大都是由民營公司引進之後,再向中影或者華夏申請配額指標並支付一定費用。
這導致國產電影發行市場競爭激烈,既有博納影業、五洲電影發行等為基於院線資源優勢的終端主導型公司,也有光線傳媒、新麗傳媒等為以優質內容生產為核心的傳統發行公司,以及貓眼電影、阿里影業為代表的新興互聯網發行公司。
電影產業鏈下游是院線(影院)環節,是電影行業中連接電影發行方和影片放映方,對影院實行統一排片、統一經營、統一管理的獨立經營單元。目前,國內院線與其下屬影院的關系主要分為兩種,一種是資產聯結、另一種是簽約加盟。
由於院線有牌照準入壁壘,因此近年來國內院線數量基本保持穩定,競爭格局基本清晰,以萬達院線、大地院線、上海聯合、中影南方和中影數字等為代表的前十院線梯隊成為我國院線市場商業化運作的主導力量。
產業鏈整合趨勢明顯
當前,國內電影行業全產業鏈布局或向產業鏈上下游延伸發展、整合或合作的趨勢日益明顯。為了通過整合全產業鏈資源以強化盈利能力和對產業鏈各資源要素的控制能力,以此發揮各產業環節的協同效應、增強市場競爭力,國內電影行業中實力較強的企業紛紛開始全面介入上游的內容製作、中游的宣傳發行、下游的院線影院終端放映和衍生品產業投資之中,使得整個電影產業鏈的整合趨勢日益明顯。
此外,影視公司與互聯網的跨界融合越來越多,電影製片、電影宣傳發行、電影衍生品和投放終端逐步互聯網化。近兩年,互聯網公司也通過兼並、合作,滲入到製片、發行、放映各方面,從多角度、寬領域介入到了電影產業鏈。互聯網公司憑借其平台的領先優勢,協同現有業務布局和戰略方向,為平台的活躍用戶提供豐富的內容供給,增加盈利。
更多數據參考 前瞻產業研究院 發布的《 中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告 》。
⑺ 大數據:2018年,衡陽電影票房首次突破一億
根據國家電影局數據,2018年全國電影總票房為609.76億元,比上年559.11億元增長9.06%,中國電影邁入600億新時代。這說明人們的生活水平也越來越好, 娛樂 方式也變得多姿多彩起來,在閑暇時間電影院已經成為大眾常去消費的地方之一。
在衡陽,也有不少愛看電影的「影迷」。貓眼專業版數據顯示,2018年衡陽電影院貢獻了1.28億(含服務費,下同),比2017年0.9875億元票房,同比增長了29.66%。觀影人次達381.8萬人次,比2017年的315.2萬人次增長21.13%。票房總額和觀影人次位居湖南省第三名,僅次於長沙(8.66億)和株洲(1.46億)。
去年衡陽票房突破1.2億,人均花16元觀影
去年衡陽票房首次突破了一億,達到了12804.8萬元,比2017年9875.6萬,同比增長了29.66%。也就是說800萬衡陽人去年平均每人花了16元看電影(去年這一數值為11.56元,同比增加38.4%)。
隨著觀影人次的增加,新電影院也如「雨後春筍」。2018年新開了6家影院,分別是縱橫國際影城水岸新城店、融冠環球影城、耒陽橫店電影院、星美國際影商城崇尚店、衡南誠豐影城、MC全景聲影城金鍾時代城店。全市影院目前已達到了34家。
從2018年市區新影院分布的情況來看,這些影院基本沒有選擇人口聚集的老城區,反多選擇大型小區或新商業區附近,越來越「社區化」。這些影院一般規模不大,但觀影環境較好,票價較為實惠,周邊有停車場、餐飲店等完善設施,如融冠環球影城、縱橫國際影城等。
還有不少新影院設於縣市區,如今耒陽市、祁東縣、常寧市、衡陽縣、衡南縣等縣市區都有了自己的影院,居民在家門口就能觀影,實在太棒了!
觀影人次達到381.8萬人次,近半衡陽人走進過影院
去年衡陽影院觀影人次達到了381.8萬人次,比2018年的315.2萬人次增長21.13%。從數據上可以看出雁城百姓越來越愛看電影了。
其中,萬達影城(萬達廣場店)以2286.6萬的票房,和55.5萬觀影人次,成為衡陽影院票房冠軍;去年的榜首的金逸IMAX影城則以1018.5萬票房,29萬觀影人次屈居第二;第三名是萬達影城(萬象城店),票房857.9萬,觀影人次24.5萬。耒陽橫店電影城和銀星國際影城分居第四和第五。
衡陽影院觀影人次前五名和票房前五名基本一致,從影院所在位置可以看出喜歡看電影的衡陽觀眾多集中,在蒸湘區、高新區、雁峰區、石鼓區和耒陽市。值得一提的是,萬達影城(萬達廣場店)以平均每場24人次的上座率,高居上座率榜首,所以想在該影院選個好位置看一場電影的觀眾,一定要記得提前購票。
2018年,衡陽平均票價相比去年略有提升,一張電影票的價格在30元左右。全衡陽電影院里電影票均價最貴的是萬達影城(萬達廣場店),去那看一場電影平均要花41.1元,比均價最低的MC全景聲影城金鍾時代城店(25.6元)足足貴了60.55%,但該影院憑著高大上的觀影環境和完善的配套設施(停車場、餐飲店、兒童游樂設施、超市等)成為「最大贏家」,選擇去該影院的觀眾絡繹不絕。
衡陽票房前十影片七部國產,賀歲檔獨占前三甲
2018年大年三十到正月初六,僅6天時間,衡陽觀影人就貢獻了1495.2萬元票房,觀影人次也達35.86萬人次,看賀歲電影成為衡陽人「新年俗」。
賀歲三部國產大片《唐人街探案2》、《紅海行動》和《捉妖記2》大獲全勝,2018年衡陽最愛的影片前三甲均來自賀歲檔。其中,集懸疑、偵探、動作、喜劇、冒險元素於一身的《唐人街探案2》以1024.5萬的票房成績成為2018年衡陽人最愛看的電影。熱血反恐大片《紅海行動》票房豪取980.8萬,成為「小王」。奇幻大作《捉妖記2》,則以679.2萬票房搶占第三。
第四名是叫好叫座的《我不是葯神》,票房621.9萬;第五名是爆笑喜劇《西虹市首富》,票房474萬;第六名是漫威出品《復仇者聯盟3:無限戰爭》,票房434.4萬;第七名是催淚喜劇《前任:再見前任》,票房385.5萬;第八名是超級英雄《毒液:致命守護者》,票房363萬;第九名是青春文藝片《後來的我們》,票房348.7萬;第十名是DC的翻身之仗《海王》,票房332.6萬。
2018年,衡陽影院上映了200多部電影,其中前十部影片票房的總額為5644.6萬元,占總票房的44%(去年這一數值為38%)。
未來口碑或是影片「靈葯」,環境決定影院發展
「從觀眾的年齡層來看,20至30歲的人群是衡陽市觀影的『主力軍』,占觀影總人數的70%以上。」縱橫國際影城水岸新城店負責人唐戩介紹,隨著衡陽經濟的發展和人們消費觀念的改變,現在觀影人群越來越年輕化,他們對票片的質量和觀影的環境有了越來越高的要求。
唐戩認為,從十大衡陽人最喜歡的影片來看,絕大多數影片都是大製作和廣受好評的「口碑佳作」,這說明好評大作更符合衡陽人的口味,尤其是國產大片,因為文化、語言、價值觀等更符合衡陽觀眾,備受影迷青睞。
縱觀2018年電影有「爆款」,有「新星」,有「黑馬」,當然也少不了爛片,但爛片在衡陽票房幾乎沒一個有「好下場」。因為現在社交網路已經融入年輕觀眾生活圈,微博、朋友圈、購票軟體、豆瓣等對影片的評分和看法,都會影響觀眾的選擇,使他們的審美提高。於是,口碑成了決定電影票房成敗的重要因素之一。
另一方面,中國電影市場大體上還保持著蓬勃發展的勢頭,票房在逐年提高,影城也越來越多。隨著影城增多,各家影城分到的蛋糕也越小。唐戩表示,以前影院主要靠優惠的票價吸引觀眾,但未來決定影院人氣的關鍵因素或將是地理位置和配套設施。只要基礎設施、設備跟得上,觀影者定會青睞有加。而影院設計效果、專業標準的設備、專業的服務都是未來影院競爭力的體現。
「近年來,國家大力倡導文化產業化,尤其是對電影產業化發展提供諸多政策支持。可以預見的是,隨著市民文化程度和觀影鑒賞能力的提升,今後衡陽影院的環境會越來越好,市民觀影會越來越方便,電影票房成績也會屢創新高。」唐戩說。
責編:魏臻臻
三審:李少華
⑻ 2018年中國電影市場的發展前景如何
中國電影行業發展前景分析
2012-2018年,中國電影票房呈逐年遞增趨勢;2016年以來,電影票房增速回歸到理性階段,連續三年保持在10%上下波動。此外,隨著2018年《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》政策的出台,電影市場進入規范化發展階段。但整體來看,我國年平均觀影人次較發達國家水平仍然較低,我國電影產業依然有較大的市場發展空間。綜上,前瞻預測2019年我國電影票房收入將超過670億元。
隨著我國電影製作水平的進一步提高,我國電影產量將繼續保持增長態勢。目前,總投資近20億元的"國家中影數字製作基地"已經在北京市懷柔區正式投入使用,該基地具有年生產製作80部電影故事片、200部電視電影、500集電視劇的能力,結束了我國大片需要到海外加工的歷史,打造了中國電影製作業的新品牌。2016-2018年,我國電影產量由944部增加至1082部,年均復合增長率為7.06%,在此發展速度及我國電影產業規范化發展的影響下,前瞻產業研究院保守預計,2019年中國電影產量將達到1140部。
中國電影行業發展趨勢分析
中國電影行業發展趨勢也多樣化,從製作、放映、觀眾體驗等多層面,都將面臨新變革。
電影產業向規范化發展,影院發展面臨諸多變化
2018 年12 月11
日,國家電影局向各省、自治區、直轄市電影主管部門,各電影院線公司下發《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》。意見中進一步明確了電影院線市場的規范和扶持方向。截止2018年底,我國電影院線銀幕數量為60079快,要實現2020年銀幕數量超過8萬塊,2018-2020年銀幕數量復合增長率至少為15.39%。
總而言之,此次扶持政策或在中長期提振電影行業景氣度,監管新規將促進行業得到更加明確的規范和整治,長期看利好行業良性健康發展。新規將推動我國電影行業整體規模的發展,內容公司單片產出能力有望不斷提升,院線產業整合有望提速。電影院的發展也面臨著諸多可能性,電影院發展趨勢總結為以下幾點:
強體驗感影院技術成為主導趨勢
電影及影院技術的長足進步是中國實現從電影大國到電影強國跨越的重要推動力。近幾年,電影新技術正在不斷實踐,從而更廣泛地應用到電影院中,如:激光放映技術、巨幕放映高動態范圍放映技術、沉浸式聲音技術、4D技術和智慧影院等,未來電影院技術將逐步向高端化、舒適化和強體驗感發展。
雲計算、互聯網促進電影製作全球化
近年來,電影由多個工作室協同剪輯製作已成常態。而如何用較低的成本讓位於世界各地的工作室協同工作,成為人們關注的焦點。電影後期製作是一個計算密集型工作,而雲計算採用虛擬化技術,可實現更好的系統資源復用,讓多個工作室同時同步使用資源,並利用雲計算強大的計算處理能力,在提升效率、壓縮時間的同時降低製作成本。
而分布面廣且速度快的全球光纖網路使得任何人在任何時間和地點都能夠互動交流與合作,通過雲計算技術製作電影能夠大幅度減少拍攝時間和後期製作時間。目前,數據採集、更高的解析度、高動態范圍、雲計算、IP技術和大格式文件等都是好萊塢正在使用的新興發展的技術。
事實上,雲計算除了能夠節約時間和資金外,還為電影渲染等製作提供了技術支持。未來,隨著觀眾對特效的要求越來越嚴苛,電影特效製作所需的計算量呈幾何倍數增長,而雲計算可為影視作品提供製作、存儲和處理平台,為電影渲染等製作提供很大的便利。
以上數據來源參考前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。