台北電影節2018預測

❶ 最佳懸疑劇情片《小美》一個女生可以墮落到什麼程度

《小美》是我近期看過最意猶未盡，再三回想的懸疑劇情片。已經很久沒有看到過拍的如此真實深刻的電影了。

《小美》出自中國台灣導演黃榮升之手，由於這位導演過於低調，網上信息不多。倒是本片的監制和攝影鍾孟宏讓我更印象深刻。這部低成本的劇情片在2018年獲得了第55屆台灣電影金馬獎。

第20屆台北電影節最佳攝影、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲。很神奇的是，最佳攝影獲得者 [中島長雄]也是鍾孟宏本人。

鍾孟宏的經歷很精彩，他執導過《一路順風》、《失魂》、《停車》等劇情片，還是《大佛普拉斯》的監制和攝影。他的畫面很獨特很美，完全擊中了我的審美點。

他本人也拿過金馬獎最佳導演，不過最被民眾熟知最有知名度，且好評分數最高的電影，其實是《大佛普拉斯》，不過我打算放到下期再寫，緣由是因為這部電影真的很精彩，我希望自己盡可能可以寫的更深刻些。

好了，讓我們來說說小美吧，這部電影把一個 社會 邊緣人和周遭的人際關系，刻畫的很現實深刻。病痛又壓抑缺失求助的能力，於是一直被現實打壓和擊潰。看似身邊正常的陌生人，內心的陰暗面是你想像不到的。

本片是有點偽紀錄片形式拍攝，導演對劇中和小美有過交集的人，逐一進行了采訪。所有的知情人，雖然都看似輕松的談論著小美，但也各自做了保留。劇中最精彩的2個長鏡頭，我認為是影片開始長達10分鍾的人物獨白，和影片最後小美消失在排水口的戛然而止……

理發店裡，中年老阿伯也是小美的房東，邊躺著做按摩邊講述著對小美的印象。這段長鏡頭的獨白，真的超級精彩。台詞、表情、語氣真是到位啊，你從一個油膩的中年老阿伯口中，得知關於小美的第一印象，就已經很有沖擊力了。

「很可愛的女孩子、很害羞、一個人、很想幫她多照顧她、突然消失了幾個月、聯系不到人也沒有交房租、發現屋子裡都是紙尿布，很大的尿騷味、有時會在天台上大喊大叫……」這是關於小美的第一印象；

最 搞笑 的是，這位老阿伯，即使講著小美，也能見縫插針的把自己代入進去，甚至對著鏡頭，直接耍了一套拳，因為是他父親傳授給他的，他少年時候跟著父親從香港來到了台北討生活，這段我竟然看笑了，莫名被戳中笑點。

第二位被采訪的人是小美的男朋友，他是一個快遞員，長得白白凈凈還是相當帥氣的，他口中的小美：長得還蠻好看的，很害羞，在一家服裝店做店員，他經常去那邊送貨就認識了。

他的出場解釋了前段采訪留下的疑問，為什麼家裡有紙尿布？是因為小美竟然嗑葯，導致系統紊亂經常失禁，所以需要穿成人尿褲；為什麼會在天台大喊大叫，也是因為嗑葯後神智不清導致的。

但是他並不介意和這樣的小美交往，可能是因為小美的軟弱無助激發了他的保護欲，又或者只是想和小美保持簡單的情人關系。他對小美最後的印象，還停留在兩人在 汽車 賓館的限制級回憶里。

他經常會問小美怎麼了？但是小美總是很恍惚的回答：「沒有啊，沒事」有時就像是一具沒有靈魂的軀殼。兩人最後見面的那天，小美接了一個電話，然後就走了，從此再也沒有見過她。

和父親一起經營小店，和小美幾乎不怎麼聯系。有點印象但是關系疏離，中途小美有好幾次找過自己借錢，有次還哭哭啼啼的來找過他。

但是每次問小美怎麼了？對方卻一句話也說不出來，他甚至都不知道發生了什麼事，也不知道該如何幫助這個名義上的妹妹。

他想維系這段親情，但是又好像無能為力！因為小美的不善於表達，甚至有點自閉。在詭異的配樂中，小美突然的出現又突然不見了，就好像從來沒有發生過一樣，最終小美也沒有再找過這個哥哥幫忙。

目前在拳館做老師，是小美的學長。畢業後兩人交往，小美第一次嗑葯就是和他一起的。他可能是將小美推入深淵的始作俑者。畢業後和小美一起來到台北，做過酒吧、夜店等工作，又認識了一些不一樣朋友。

繼續開始了毫無節制的嗑葯生活，直到有天他覺得不能這樣繼續下去，於是他成功的脫離了出來，兩人分手，留下小美獨自一人。

關於小美的敘述，我覺得對方保留了很多，只是把可以放上檯面的事情講了些。他或許應該是曾經最懂小美的人，但是他也不理解，為何小美把自己送的 汽車 給一把火燒了。

導演最後問他：「你對小美有愧疚嗎？只有持續了很久的沉默……」

從這位老闆娘口中，得知小美的本名叫 [秦人美]，對於小美的印象，同樣也是可愛、害羞、膽小。她應該是全片唯一想過要拯救小美的人，且是真正關心小美希望她能變好的人。

但很遺憾，小美並沒有從現實的泥潭裡解脫出來。小美面對老闆的關心和好意，反而選擇了離開。老闆娘即使有心幫她，依舊也不知道該如何去幫，因為小美根本不會求助，也不會表達，只有長長的沉默！

唯有惋惜，一個好好的人，怎麼會把生活過成這樣？

這一條故事線不僅透露了小美的真名，通過女老闆的角度，觀眾也首次看到了小美的面部特寫。如想像中那般脆弱、敏感。

小美到底是怎樣的，我就不貼圖了，大家可以看這部電影，去感受你認知的那個小美，推薦觀看。

小美去一家美容公司面試，結果因為穿職業裝不能穿紙尿褲，當場失禁逃離現場。這個故事線和第二段男友的故事線是重合的，小美接了電話後就走了，就是為了和這個男老闆見面。

當時因為面試出糗，還和當時的男友哭訴過。以為面試失敗，結果這個男老闆很意外的主動約了小美。兩人在日料店見面， 他也知道了小美有用葯的習慣，但是他還是決定聘請這樣小美做自己的特助。

小美當時可能以為自己很幸運吧，第二次見面還綉了一個面具送給男老闆。諷刺的是 ，這個男老闆只不過請她吃了2次飯，但是小美竟然很開心的說：「謝謝你，你對我真的很好。」

有關小美最後的印象，停留在男老闆行車記錄儀裡面的畫面。兩人在車里發生爭執導致發生車禍，記錄儀有拍到男老闆對小美有侵犯行為。

當導演問到這個問題時，對方很理直氣壯的說；「你有親眼看到嗎？你有證據嗎？當時發生車禍，我哪有這個心情和能力做出這種事情，怎麼可能？」

發生車禍後小美失蹤，作為最大嫌疑人，警察都沒有出面調查控制這個人，加上還有行車記錄儀證據，而對方照樣過的自己的正常生活，彷彿小美根本沒有存在過一樣。

對他的生活並沒有造成任何影響，即使小美失蹤了很久！

最後出場的靈媒扮演者，包括前面故事線小美同父異母的哥哥，其實也是大佛普拉斯的主角之一，他的招魂儀式和台灣本土的習俗很接地氣，他也是最後的點睛之筆。

對於小美，即使他根本沒有見過沒有接觸過，但是他短暫感受到了小美的痛苦。體會到了真正的小美，她只是個不被任何人重視的 社會 邊緣人。

就是那種一群人嘻嘻哈哈聊天，她只能站在邊上的旁觀者，沒有朋友，總是被忽視和遺忘。

這一段的畫面太美太暴力，更直接赤裸的為你展現了一個血淋淋的小美。比殘忍更殘忍的，就是超出你想像的人性！所以有人說：「不要輕易相信人，而是要相信人性！」

小美的媽媽，對於自己女兒的始終看不出半點悲傷，臉上刻畫著麻木不仁，可能已經被現實給徹底吞噬了人性。她講起自己的女兒的語氣，彷彿是在講一個認識的人而已。

對於女兒最後的印象，停留在小美一個人在空曠的院子里自言自語，彷彿在和另一人對話，又彷彿是對著空氣自言自語。但凡她那時候，能給一點點小小的關愛，對於小美來說，已經很滿足和感動幸福了吧！

這段我曾懷疑，這種重組的家庭，讓幼小的孩子可能有一定的心裡陰影，甚至有可能被繼父有侵犯過。

導演沒有明說，但是從照片和母親冷漠的回答中，可以感受到，對方也有意的保留了一部分真相。和前面故事線主角一樣，是選擇性講述。

母親自己的人生都沒法自救，對於女兒更多的只有無能為力。

一直跟到一條長長的排水口隧道里，在潮濕、陰暗、狹窄的隧道里，小美彷彿遊魂般走在前面，攝影師若即若離的尾隨在後方，攝影機則不緊不慢的跟拍著攝影師，就這樣沉默安靜的走了好久，一直走到隧道的盡頭……

這條隧道就好像連接兩個不同世界之間的紐帶，消失的小美已不在了。彷彿終於從壓抑、潮濕、陰暗、混沌的現實生活中解脫，往生去了另一個美好的世界。那裡始終陽光明媚，被溫暖包圍著。

我只是揣測，協助小美解脫的人，未必是前面故事線的男老闆（侵犯後被殺埋在森林裡某個地方）。攝影師由於迷戀小美，尾隨進入森林。有個小細節，他在采訪的時候，有說過著迷、迷戀關鍵詞。這足以成為摧毀的動機。

而導演最終戛然而止，並沒有過多交代小美到底是生是死，因為已不重要，小美只是一個代號，代表著現實世界裡那些邊緣人物，他們就是小美，活得委屈壓抑墮落，且連基本對外求助的能力都沒有，只能默默接受和被傷害。

最終害死小美的，不僅僅是兇手，雪崩的時候，沒有一片雪花是清白的，每個人都是小美消失過程中一個推手。

——————全劇終——————

❷ 《誰先愛上他的》電影為什麼能拿金馬獎

憑借悲劇內核的顛覆式呈現，對現實社會敏感話題的深度探討，以及對感情和細節的細膩處理，台灣電影《誰先愛上他的》斬獲了第55屆台北金馬獎最佳女主角、最佳原創歌曲和最佳剪輯獎，此前的第20屆台北電影節上，該片也獲得了最佳劇情長片、最佳男女主角等多項大獎。

但細究起來，本片看似客觀的視角其實暗藏為同性戀群體背書的明確傾向性。特別是片中，極盡渲染高裕傑與宋正遠之間的同性之戀，卻刻意忽略了劉三蓮同妻的無辜者身份。

此外，整部影片濃重的浪漫色彩，沖淡了觀眾對現實殘酷的深刻理解。所有人都在「愛最大」的觀念下達成共識，如此感性的結局處理，未免過於牽強。

當然，勇敢的討論倫理道德、跨性別愛戀這些嚴肅的話題，在華語片中確實難得一見，但過於傾向性的感情表達，極盡浪漫色彩的皆大歡喜，多少影響了本片的深刻與客觀。

❸ 今年第25屆華鼎獎獲得「中國台灣最佳影片」獎項是哪部電影呢

第25屆華鼎獎獲得「中國台灣最佳影片」獎項的電影是《誰先愛上他的》。

《誰先愛上他的》是由徐譽庭、許智彥聯合執導，邱澤、謝盈萱、陳如山、黃聖球主演的劇情片，於2018年11月2日在中國台灣上映。於2019年2月1日在Netflix全球首映。該片講述了劉三蓮為了奪回丈夫宋正遠的保險理賠金，與丈夫的情人阿傑對抗的故事。2018年7月14日，該片獲得第20屆台北電影節最佳劇情長片獎。

❹ 誰先愛上他的電影為什麼能拿金馬獎

這部電影有兩個特點：劇本精彩，演出優秀。這也與市場有關，因此雖然這些薄膜的成本很低，但工作並不粗糙。從劇本到攝影到演出，所有方面都可以看作是精美的打磨。

這種舉重喜劇風格確實是這部電影的亮點之一。拍攝同性主題的難度太大了，導演並沒有製作純粹的青春純愛情片，而是專注於背後的家庭，失落的夫妻正在積極解決同性戀帶來的社會和道德困境。

❺ 金馬獎備受大家關注，歷屆都產生了哪些影帝影後

1962第01屆，影帝王引，影後尤敏。

1963第02屆，影帝唐菁，影後樂蒂。

1965第03屆，影帝葛香亭，影後李麗華。

1966第04屆，影帝趙雷，影後歸亞蕾。

1967第05屆，影帝歐威，影後江青。

1968第06屆，影帝崔福生，影後凌波。

1969第07屆，影帝楊群，影後李麗華。

1970第08屆，影帝葛香亭，影後歸亞蕾。

1971第09屆，影帝王引，影後盧燕。

1972第10屆，影帝歐威，影後翁倩玉。

1973第11屆，影帝楊群，影後上官靈鳳。

1975第12屆，影帝秦祥林，影後盧燕。

1976第13屆，影帝常楓，影後徐楓。

1977第14屆，影帝秦祥林，影後陳秋霞。

1978第15屆，影帝秦漢，影後恬妞。

1979第16屆，影帝柯俊雄，影後林鳳嬌。

1980第17屆，影帝王冠雄，影後徐楓。

1981第18屆，影帝譚詠麟，影後張艾嘉。

1982第19屆，影帝艾迪，影後汪萍。

1983第20屆，影帝孫越，影後陸小芬。

1984第21屆，影帝李修賢，影後楊惠姍。

1985第22屆，影帝周潤發，影後楊惠姍。

1986第23屆，影帝狄龍，影後張艾嘉。

1987第24屆，影帝周潤發，影後梅艷芳。

1988第25屆，影帝萬梓良，影後鄭裕玲。

1989第26屆，影帝陳松勇，影後張曼玉。

1990第27屆，影帝梁家輝，影後林青霞。

1991第28屆，影帝郎雄，影後張曼玉。

1992第29屆，影帝成龍，影後陳令智。

1993第30屆，影帝成龍，影後吳家麗。

1994第31屆，影帝梁朝偉，影後陳沖。

1995第32屆，影帝林揚，影後蕭芳芳。

1996第33屆，影帝夏雨，影後蕭芳芳。

1997第34屆，影帝謝君豪，影後張曼玉。

1998第35屆，影帝洛桑群培，影後李小璐。

1999第36屆，影帝柯俊雄，影後李麗珍。

2000第37屆，影帝吳鎮宇，影後張曼玉。

2001第38屆，影帝劉燁，影後秦海璐。

2002第39屆，影帝黎明，影後李心潔。

2003第40屆，影帝梁朝偉，影後吳君如。

2004第41屆，影帝劉德華，影後楊貴媚。

2005第42屆，影帝郭富城，影後舒淇。

2006第43屆，影帝郭富城，影後周迅。

2007第44屆，影帝梁朝偉，影後陳沖。

2008第45屆，影帝張涵予，影後劉美君。

2009第46屆，影帝張家輝、黃渤，影後李冰冰。

2010第47屆，影帝阮經天，影後呂麗萍。

2011第48屆，影帝劉德華，影後葉德嫻。

2012第49屆，影帝劉青雲，影後桂綸鎂。

2013第50屆，影帝李康生，影後章子怡。

2014第51屆，影帝陳建斌，影後陳湘琪。

2015第52屆，影帝馮小剛，影後林嘉欣。

2016第53屆 ，影帝范偉， 影後周冬雨和馬思純。

2017第54屆，影帝塗們，影後惠英紅。

2018第55屆，影帝徐崢，影後謝盈萱。

(5)台北電影節2018預測擴展閱讀

金馬獎的舉辦時間及其地位

金馬獎每年舉辦一屆，1964年與1974年曾停辦，截至2018年11月共舉辦五十五屆，一般於每年11月至12月於台灣舉行頒獎典禮，頒發包括最佳導演、最佳劇情長片、最佳男女主角在內的二十六個獎項（截至2018年12月）。獎項由評審委員會使用公開討論、不記名投票的方式選出 。

金馬獎評選條件中不設地域限制，評選對象面向所有華語電影和華語影人。台灣電影金馬獎與中國電影金雞獎、香港電影金像獎並稱「華語三大電影獎」。

❻ 大型國際電影節獎金情況介紹

威尼斯國際電影節

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
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聖丹斯國際電影節

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
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日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
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柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
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戛納電影節

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
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中國長春電影節

中國長春電影節創辦於1992年，是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦；長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項：1、最佳華語故事片獎（包括合拍故事片）；2、最佳外語故事片獎；3、優秀華語故事片獎；4、優秀外語故事片獎；5、最佳編劇獎；6、最佳導演獎；7、最佳男主角獎；8、最佳女主角獎；9、最佳男配角獎；10、最佳女配角獎；對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。
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中國珠海電影節

中國珠海電影節創辦於1994年，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作，而且將跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。
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中國台北電影節

由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。
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上海國際電影節

創辦於1993年的上海國際電影節，次年獲得國際電影製片人協會的認證，被歸於A類即非專門類競賽型電影節。至今，上海國際電影節已舉辦了7屆。每屆上海國際電影節的最高榮譽「金爵獎」的8個獎項，都是由來自世界各國的國際評委評審產生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾經擔任過上海國際電影節的國際評委。為了鼓勵亞洲新人創作、為亞洲電影向世界的擴張搭建平台，電影節於2004年在金爵國際電影論壇下，設立了亞洲新人獎，並資金重獎亞洲電影新人。
上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視管理局、上海文化廣播影視集團承辦。當時國家廣電總局將中國第一個國際電影節定在上海還有很深的涵義：上海作為中國電影的發祥地，在相當長的一段歲月里，它幾乎就是中國電影的代名詞。上海文化為中國的民族電影工業帶來了最初的繁華；上海，曾經為中國電影長廊奉獻了最豐富的影像。上海國際電影節可以說是上海這個城市對電影情結的一個還願。
根據國際電影製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際影片評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及金爵國際電影論壇暨「亞洲新人獎」評選。電影節舉辦至今，已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名， 959部影片展映，累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
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卡羅維·發利國際電影節

1946年由前捷克斯洛伐克創辦，每年6-7月間舉辦，為期2周，最高獎為「水晶地球儀獎」，簡稱「水晶球獎」。從1959年起又同前蘇聯舉辦的莫斯科國際電影節交叉舉行。

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聖塞巴斯蒂安國際電影節
獎項名稱: 聖塞巴斯蒂安國際電影節
其他名稱: San Sebastian International Film Festival
創辦時間: 1953年
主辦單位: 西班牙
獎項介紹
Title 聖塞巴斯蒂安國際電影節
1953年創辦，系西班牙舉辦的最早、也是最大的國際電影節，素有「西班牙國際電影節王後」之稱。電影節得到西班牙政府有關部門及一些企業和私人的支持、贊助，並得到國際電影製片人協會聯合會的承認。凡未參加過其他國際電影節的各國影片，不受數量限制，經電影節主席及選片委員會審定批准後，都可參加電影節的比賽或會外放映。電影節每年一次，歷來在9月舉行，1961年至1972年改在6月或7月舉行，1973年又恢復在9月舉行，為期10天左右。該電影節1959年至1979年間正式評獎，電影節設「金殼獎」、「銀殼獎」等獎項。
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❼ 推薦幾部像《我腦中的橡皮擦》一樣的感人一點的電影吧~

《我腦中的橡皮擦》屬於愛情電影，類似的有《最普通的戀愛》《小公女》《蜂鳥》《你的婚禮》《現在去見你》《地久天長》。

1、《最普通的戀愛》

《最普通的戀愛》是由金涵潔執導，金來沅、孔曉振主演的韓國愛情喜劇電影，於2019年10月2日在韓國上映。該片講述了情傷未愈的在勛和正在與男友鬧分手的善英在職場相遇後發生的故事。

2、《小公女》

《小公女》是全高雲執導的劇情電影，由李絮、安在洪主演，於2018年3月22日上映。該片講述生活拮據的家政鍾點工微笑因房租上漲而輾轉借宿於各朋友的家，閱盡人性冷暖的故事。

3、《蜂鳥》

《蜂鳥》是金寶拉執導，朴智厚、金璽碧主演的韓國電影，2019年8月29日在韓國上映。該片講述聖水大橋坍塌的1994年，中學生恩熙和父母、姐姐、哥哥一起生活。全家在各自的問題上爭吵，此時的恩熙尋覓未至的愛情，像島一樣漂浮。恩熙的生活里，唯一能給予理解的她出現了。

4、《你的婚禮》

《你的婚禮》由李錫根執導，朴寶英、金英光主演的愛情電影，於2018年8月22日在韓國上映。該片講述相信三秒決定命運的女孩勝熙，和十年來只愛著勝熙一個人的痴情男孩宇延之間充滿陰差陽錯的初戀故事。

5、《現在去見你》

《現在去見你》是李章焄執導的奇幻愛情片，由蘇志燮、孫藝珍主演，於2018年3月14日上映。該片改編自市川拓司的小說《相約在雨季》，講述了本已離開人世的秀雅重新出現在丈夫和兒子面前，一家人度過一段溫情時光的故事。

6、《地久天長》

《地久天長》由王小帥執導，王景春、詠梅領銜主演，齊溪、王源、杜江、艾麗婭、徐程、李菁菁、趙燕國彰等主演的劇情片，於2019年2月14日在柏林國際電影節主競賽單元首映，2019年3月22日在中國大陸上映，2019年7月9日在台北電影節作為閉幕片展映。影片講述兩個家庭因為一次意外而生縫隙，甚至其中一家由北方遠走遙遠的南方，相隔三十年後再度聚首的故事。