2016年電影備案數量

1. 康為影視怎麼沒了

影視寒冬仍未退。天眼查數據顯示，2019年以來，有1884家影視公司關停，具體表現為公司狀態注銷、吊銷、清算、停業。

「影視（公司/項目）現在不看了，」某基金人士向《證券日報》記者表示，「影視行業回款慢，政策風險也高，去年開始我們就很少投資純內容的公司了。最近比較關注科技行業，預計一兩年內都不會再考慮影視（公司）了。」

「影視投資的溢價空間正在不斷縮減，讓專業化市場投資者望而生畏。」大連峰嵐投資有限公司董事長陳霖在接受《證券日報》記者采訪時表示，影視投資的投資回報受多種因素綜合影響，屬於高風險高收益模式。目前來看，行業經歷2018年的調整風波，還處於較為清淡的階段，很多大機構開始通過聯合出品等降低風險，可以預見未來影視投資的頭部效應會越來越明顯。

艾德證券期貨研究部研究員對《證券日報》記者表示，整個影視投資行業開始進入洗牌期，相信接下來行業的集中度也會提升，在未來一兩年時間，全國上萬家影視公司中會有不少倒閉的情況，但行業經歷了去泡沫的過程，發展會更加穩健、理性，有益於影視行情長期的健康發展。

資本退燒

如果與影視從業人員聊天，會發現所有人都在懷念過去幾年，那是一段「賺錢容易」的日子，准確地說是從2015年的春天開始，影視成為上市公司並購轉型的香餑餑，行業不景氣的公司紛紛將目光轉向影視。

據Wind數據顯示，2015年文化傳媒行業總市值達到1.66萬億元，板塊同比漲幅達到74.32%，市值飆升的同時，文化傳媒公司並購擴張也進入白熱化。2015年，文化傳媒公司共發生並購196起，涉及資本約893.83億元，也就是說，幾乎不到2天就發生一起文化傳媒公司並購。

那一年，影視作品也是百花齊放，上映的電影包括《老炮兒》、《捉妖記》、《夏洛特煩惱》、《尋龍訣》，電視劇有《琅琊榜》、《羋月傳》、《盜墓筆記》、《花千骨》。

靈河文化創始人白一驄在接受《證券日報》記者采訪時表示，2015年熱錢湧入，整個行業達到創作高潮，毫不誇張地說，2016年拿著PPT將劇本講個大概就能拉到投資，有些外行的投資人急於擠入這個圈子，導致盲目投資，於是就吹起了泡沫。

之後影視並購監管趨嚴。2016年7月份，台基股份擬收購潤金文化，後者曾出品《槍火》、《裸婚》等電視劇，這一並購項目於2017年8月份終止。

相關並購案還包括：鹿港文化終止收購天意影視；出版傳媒終止收購世熙傳媒；文投控股終止收購悅凱影視、海潤影視；長城影視終止收購首映時代；當橋遲代東方終止收購永樂影視；驊威文化終止收購東陽曼荼羅等等。

一位資敏態李深券商人士告訴《證券日報》記者，優質的內容不缺投資，能找到外行投資的往往是「PPT項目」，更重要的是影視項目播出風險高、回款周期長，「這些初入影視行業的資本被坑一兩次後，才會冷靜下來。」

持續洗牌

事實上，影視行業已經進入寒冬，「冷空氣」集中襲擾電視劇領域。

從傳統意義上說，影視分為電影和電視。而電影和電視劇的區別，就像木魚和金魚，國金證券分析師裴培表示，電影面向C端（觀眾），在國內市場上，票房是電影產品最主要的收入來源；而電視劇面向B端（視頻平台和衛視），有買斷、定製、階梯分賬等多種方式，由後者負責最終變現閉緩，而且變現來源既可以是消費者的VIP付費，也可以是廣告。

在演員圈子中，也自覺將明星分為「電影咖」和「電視咖」。今年影視的寒冬著重體現在電視行業。前三季度，全國拍攝製作電視劇備案數量比去年同期減少27%，橫店影視城的開機率同比銳減45%。

上述資深券商人士表示，電視劇行業不景氣的原因有兩點：一方面衛視收入下滑，電視劇播放重心由傳統衛視向網路視頻平台傾斜，而國內視頻平台在經歷野蠻發展後，「優愛騰」（優酷、愛奇藝、騰訊）三足鼎立格局基本形成，在同時仍處虧損狀態的背景下，這三家平台聯手遏制演員薪酬和製片成本。

據CTR數據顯示，2019年上半年中國廣告整體下滑8.8%，傳統媒體下滑達12.8%。傳統媒體中電視媒體刊例花費同比下滑12.4%，衛視廣告花費同比下滑約10%。電視廣告收入下滑，直接影響了電視台采購能力，近幾年來，互聯網視頻平台成為影視劇主要采購方。

雖然目前我國互聯網視頻用戶數量邁入億級門檻，但主流平台仍沒有擺脫虧損的困境。「似乎所有平台都在開源節流，2019年以來，三家視頻平台的采購費用大幅下調，同比下滑三成左右。基本上沒有商量的餘地，平台的定價幾乎卡在成本線上一點兒，給製片公司留下微薄的利潤。一位不願具名的頭部劇集製片公司CEO在接受《證券日報》記者采訪時表示，「能怎麼辦？行業不景氣，如果拒絕就真要吃不上飯了。」

另一方面，影視劇也受到嚴管。「今年業內盛傳『限古令』升級，雖然沒有明確文件下達，但是部分作品確實出現了臨時撤檔、改檔的情況。」上述券商人士認為，影視仍處於洗牌階段，短期內看不到回調的希望。

香頌資本執行董事沈萌在接受《證券日報》記者采訪時，目前影視行業並非商業化角度優選方向，因為其受到了政策性因素影響，不確定性風險太大。

2. 您如何看待現在中國動畫產業的發展狀況

第一，在中國促進動畫產業繁榮的大環境可以說正在形成，但是小環境仍亟待培育和發展。

影視動畫作為文化產業可以說它獨具魅力，它具有國際化程度高、消費群體廣泛、市場需求量大、產品生命周期長、高附加值等特點。發展影視動畫產業對於繁榮優秀民族文化，滿足人民群眾特別是未成年人精神文化需求有著重要的時代意義。也是適應經濟全球化培育和形成新的經濟增長點，推進廣電影視產業發展，促進中國文化產業做強做大的重要舉措。

2004年以來一個不爭的事實正在為越來越多的國內外相關人士關注，即：中國動畫產業振興的政策環境發生著令人振奮的變化。下面我舉幾個簡單的例子：

2004年5月10日胡錦濤總書記特別在全國加強和改進未成年思想建設會議上強調，要增強大眾媒體的責感，要創造良好的輿論環境，要實施精品戰略，為未成年人提供更多更好的文化產品和文化服務，要形成尊重未成年人，關心未成年人，幫助未成年人的社會氣氛，使他們健康成長，發展成才。

2004年國務院關於加強未成年人思想建設工作會議裡面提到，要積極扶持國產動畫片的拍攝、創造、製作和播出，逐步形成適應未成年人的特點的動畫系列，2004年3月國家廣電總局在北京召開了全國影視動畫工作會議，可以說這個會議被業內的許多城市稱為是具有里程碑意義的會議，在這個會議上從制度、政策、市場管理等環節深入闡述了促進我國動畫產業發展的思路和措施，會後正式下發了24條，即關於發展我國影視動畫產業的若干意見，這個文件成為我國現階段影視動畫產業發展的政策性的指導文件。

最近，也就是今年4月25日廣電總局特別向國務院保送了關於支持國產動畫產業發展情況的報告，5月份開始由中央7部委組成的研究扶持國產動畫健康發展意見的專題班子啟動工作，明確提出要抓緊研究制定國產動漫產業扶持政策，搭建共享技術平台，鼓勵動漫作品原創活動，加大知識產權保護力度，凈化動漫產業市場環境，加快動漫產業人才培養，以及加強協掘友調、相互支持配合等工作著力點。在這樣的大背景下，中國的動畫產業一年多來可謂春風化雨，可以說進入了一個全新的發展階段，我認為在這樣一個階段，尤其有五個標志性事件影響深遠，不僅影響當前，而且將影響今後10年中國動畫產業的發展。下面我簡單談一下這五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以說制約國產動畫產業發展的一大瓶頸是缺乏足夠的播出平台，但是現在北京動畫頻道、上海炫動卡通衛視，湖南精英卡通衛視，三個頻道分別月04年的9月10日、10月28日，12月26日開播，成為繼中央電視台少兒頻道之後播出動畫作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全國范圍內共有中央和17個省級電視台8個副省級電視台和三個地級電視台相繼開播了共29個少兒頻道，其中23個少兒頻道是新近一年內創辦的，此外還有兩個付費少兒頻道開播，目前全國已有31家省級電視台開辦的少兒欄目，258家地市級電視台開辦了少兒欄目。在全國電視台據不完全統計，現在有的專門的動畫欄目已經將近200個了，所有這些播出平台的搭建都切實有效的擴大了國產動畫片的市場需求，拉動了價格提升，搭建了國產動畫片的播出平台，在當前國產動畫片所處的高門檻投入期。這種播出平台的搭建還對促進原創製作品牌的建立，擴大動畫市場需求，拉動動畫創作與生產等可以說都具有了至關重要的作用。

第二，產業教研基地的建立。國產動畫作品的創造與生產在整個動畫產業鏈條中起著基礎性的重要作用。因此，國家廣電總局針對我國目前動畫產業原創力量薄弱，作品數量和質量不能滿足播出需求的狀況，於2004年年底正式批准了中央電並虛視台國際電視總公司、上海美術電影製片廠、三晨卡通集團、中國電影集團，上海炫動卡通衛視傳媒娛樂有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影視動畫產業有限公司，杭州高新科技技術判蔽槐開發區動畫產業園，南方動畫節目聯合製作中心等9家建立國家級的動畫生產基地。力圖以優勢的人才創意、設備、資金等等製作出更多的國產動畫精品。進而努力打造國產動畫的產業鏈。帶動全國影視動畫產業的快速提升。同時還命名了中國傳媒大學、北京電影學院、吉林藝術學院動畫學院、中國美術學院等4家為國家級的動畫教育基地。希望培育出面向市場、面向未來、面向國際的擁有創新能力掌握高新技術具備藝術修養的綜合性動畫人才，今年6月廣電總局又命名了深圳動畫製作公司，大連高新技術產業園區動畫產業園，長影集團有限責任公司，江通動畫股份有限公司等地設立第二批國家級動畫基地。05年9月各國家級動畫基地代表達成了以振興中國動畫產業為主題的中國動漫產業發展杭州共識，全國19家國家級動畫基地由此結成協作體，可以說這次互動舉措不僅為深入探討如何加快中國動漫產業發展，探索如何塑造中國國際動漫產業品牌，提升中國原創動漫能力，增強中國動畫產業的國際競爭力拓寬了溝通與協作的渠道，還為進一步解決產業、條塊、利益等問題形成的充分的自主運營奠定了一個新的基礎。

第三，國際動漫節的舉辦。近幾年來大家都知道，國內動漫市場逐步升溫，舉辦國際動漫節為國內外動漫業提供一個展示、交流、合作、發展的一個良好平台，可以說是一個明智之舉。而且近幾年來，國內已經在地區性的動漫節展可以說是層出不窮，今年6月在杭州由國家廣電總局舉辦的首屆國家級的中國動漫節開幕，這一舉措得到了國內外業內人士的普遍關注與參與。這屆中國動漫節以動漫之都時尚盛會為主題，通過政府主導、社會參與、市場整合的方式為資源，突出了中華牌，國際性等特徵，舉行了產業博覽會，產業高峰論壇、經典動畫影視周，卡通形象巡遊活動，中、日、韓時尚動漫經典，人才招聘大會已經各項簽約儀式等一系列活動。

將來自美、德、日、韓等國以及我國內陸香港、台灣地區從事動畫製作，延伸品製作，互動娛樂、傳媒、出版、發行、電信、運營、移值、增值服務、金融投資等業內參展企業機構匯集在一起，開展了動漫產品的展覽，創造藝術的探討，以及產品的交流與合作。

專家認為此次動漫節中的動漫產業博覽會，是亞洲近幾年來規模最大最成功的一次動漫博覽會。期間共設展位700多個，觀眾突破12萬人次，現場達成合作意向書30億元左右。除此之外，產業信息發布會簽約23項，合作金額達2.5億元。今後每年國家廣電總局都將舉辦這樣的大型國際動漫節，以期通過國際動漫節的杠桿作用營造有利於中國動畫產業做強做大的文化氛圍，促進中國動畫人，努力縮小中國動漫產業與世界水平之間存在的差距，以開放的心態做好品牌原創，機制構建意義產業鏈經營的探索，真正形成以會展促市場開拓，以會展促創造競爭，以會展促人才聚合與創新。

第四，發行許可制度的實行。2005年1月7日廣電總局下發了廣電總局關於國產電視動畫片發行許可證制度的通知。自05年1月20日起，國家開始實行國產電視動畫片發行許可制度，這是即國產動畫片實行題材規劃管理之後，為繁榮和發展國產電視動畫片生產，加強播出和管理而出台的一項十分重要的舉措。

這一舉措的內容包括，我簡單說一下，地方單位製作的國產動畫片經由省級廣播電視管理機構審查後，由其辦法國產動畫片發行許可證。同時國家廣電總局將實行發行許可證備案制，在每月第一周將上個月本省發行情況報廣電總局備案。國產動畫電影經由廣電總局審查後頒發電影片公映許可證。規范了影視動畫片的製作、播放和發行。可以說這一舉措不僅是從源頭上保證了影視動畫片的質量和水準，而且有利的促進了產業發展的規范化管理，有效的減少了以往存在的無序競爭與盲目投入現象，促進並保障了動畫片的健康持續發展。

第五，優秀作品推薦辦法的出台。自2005年1月1日起，國家廣電總局優秀國產動畫片推薦播出辦法在全國開始實行，可以說這是一項繁榮國產動畫片藝術創作切實推進國產動畫片精品工程的又一項導向性措施，迄今為止廣電總局已經分三批次推薦了40餘部由不同製作機構完成的優秀國產動畫片，比如第一批推薦的有《天上掉下了豬八戒》、《快樂東西》、《小恐龍尋根歷險記》；第二批推薦的有唐詩故事，《頑童時代》，《大英雄狄青》《藍貓淘氣三千問》，《寶貝女兒好媽媽》，《10天學會ABC》；第三批推薦的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《東東》等作品，可以說推薦篇目題材類型不限，都具備一定的思想性、藝術性和觀賞性。我們不難想像這些作品在全國播出將會為廣大的動漫觀眾營造出更加濃郁的動漫文化氛圍，成為弘揚中華精神，中國氣派，培養中國受眾審美情趣，打造中國原創品牌的引領之作。

我想就下一個階段的動畫發展談談我自己的思考。

二、拉動我國動畫產業的五個關鍵環節：

1、構建有效的頻道運作機制。

應該說上星動畫頻道的開播是我國構建國產動畫片播映體系的破題之筆，一年來相繼開播的三個動畫上星頻道開局很好，但是探索播出平台的良性運作機制仍有待時日，也絕非頻道運營者單方面的事情，我認為當前進一步探索頻道的良性運行機制需要實現兩個重點突破：一是進一步突破動畫受眾定位低幼化的習慣性思維，下氣力打造不同年齡層受眾的收視定位。我們很高興的看到，目前除中央台的少兒頻道外，其他三個動畫上星頻道都已將自己定位為全齡頻道。如北京動畫是21：30分後為成人時段，上海炫動是20：30為15歲至45歲對象設定，湖南精英卡通則從17：30分開始設定為全年齡段服務定位。但是我們認為這僅僅是一個開始。下一個階段收視忠誠度的打造就成為各個頻道的焦點。將全力打造收視忠誠度。誰的忠誠度高就會更多的贏得有靶向受眾意識的廣告投放商的青睞，第二個是進一步突破國產片收視率不如引進動畫片這樣一種習慣性思維。我們看到今年暑期央視製作的哪吒鬧海再次播出，收視率穩定的超過了同欄目時段的米老鼠唐老鴨等引進的動畫片收視率，這件事很能說明問題，可以說收視率的高低關鍵在於節目的質量，國產動畫片的精品之路勢在必行，一年來的播出平台的運營實踐啟示我們以播出撬動、打開動畫市場符合中國的國情，我們應該以更積極更主動的姿態參與到國產精品的製作、策劃與推廣的實踐之中。通過播出平台的搭建，播出平台的運作，進一步把准受眾的市場脈搏，催生海國產精品的批量生產。

2、探索可行的產品盈利機制。

現在業內在不斷回盪這樣幾種聲音，一方面製作方不斷提出播出機構收購片源的價格太低，從電視台拿到的收入只是製作成本的百分之一二十，除個別產品開發非常完善的企業之外，大多數製作機構難以支撐正常的企業生產。另一方面是播出機構的聲音在反復強調，自身還沒有完成原始積累，還沒有成長為強勢的頻道，現在自身是困難重重，因而無法提高收購價格。但是我們也發現，還有一種聲音在反復的在業內議論，就是大家在比較驚喜或者是驚詫的或者是高興的心情談論有的片子賣到了每分鍾百元，有的片子賣到了每分鍾千元，最近熱論的信息就是央視每分鍾千元以上的價格收購了江通公司的動畫片《天上掉下了豬八戒》我認為這樣的信息很值得關注，目前我們已經到了加速探索具有普遍意義的中國動畫產品可行盈利機制的時候了。國內外的經驗表明，現在孤立的單純的通過動畫片的銷售和播出已經普遍不能立足，以動畫片養動畫片可能是一條死胡同，而延伸產品的開發可以說至關重要，成熟的運作模式應當包括一系列環節，即：動畫片、電視、電影、圖書、音像製品、玩具，以及進一步延伸到出版公司、玩具廠商等知識產權的轉讓和特許經營等等。可以說誰率先進入這些 系列環節的協調配套的開發領域，誰就可能率先掌握化解投資風險，加速資金回報，進而實現盈利的主動權。我們還必須看到，現代動畫產業結合網路游戲，互聯網、個人數字處理系統、移動通信等高科技手段使動畫的角色已經進入了一些新的領域。目前，動畫片已經從動畫電視片、電影片向動畫短片，網路動畫，動畫廣告、動畫歌曲，手機動畫彩信，手機動畫片等新型互動領域拓展，這也是我們必須進一步需要拓寬事業的地方。

3、完善務實的人才培養機制。

在我們的調研中，我們發現目前中國動畫人才的現狀：一是人才數量匱乏，如上海美術電影製片廠，現有十多位動畫片編導，平均年齡都已超過50歲，在這些老導演令人敬佩的敬業精神背後，潛伏著中國動畫產業深重的人才危機，據中國藝術家協會卡通藝術委員會的統計，全國動畫產業專業人才的需求量應該在15萬人為底線，而目前全國動畫產業嚴格意義的從業人員僅有1萬人左右。這個數字僅為韓國的1/3，這種人才匱乏現象可以說是導致我國目前動畫產業發展仍然不快的重要原因。二是人才水平參差不齊，可以說人才匱乏不僅表示在數量的匱乏上，而且表示在質量上，即高素質的人才現在微乎其微，達到從業人員的標准，可以將藝術修養和操作能力結合到一起的復合人才嚴重缺乏。要求人員的整體素質達到一定程度的均衡，因此如果人員素質差異很大，必然影響整個作品的質量。尤其是對文化產業來說內容是靈魂，動畫產業也是如此，它的成功必須建立在非常成熟的動畫策劃，情節編制、市場營銷的基礎上，目前我國尤其在這三個方面的人才，供應不足。呈現出全國性的短缺狀況，即動畫策劃、情節編制與市場營銷。

因此，在中國動畫的振興道路上發現培養使用一大批優秀的動畫人才是加快扭轉中國動畫產業發展現狀，轉變我們動畫產業基礎性依賴的關鍵因素。

據統計2002年中國大約僅有30所大專院校有動畫產業，我們很高興的看到2004年中國已有100所以上的高等院校開設了動畫專業，這給中國動畫產業的未來帶來了巨大的希望，特別是四個國家級動畫教學基地的設立，相信必將加快動畫產業的科研與教學改革的步伐。

4、建立科學的市場評估機制。科學的市場評估機制是形成優質市場氛圍的重要組成部分，對動畫市場的評估不僅反映全國動畫市場發展現狀，為動畫生產製作機構、研究部門、播出平台、廣告商提供全面准確的參考數據，更為我們進一步研究市場開拓國際市場提供必要的前提。一般來說動畫市場評估體系應該由市場調研，專家意見和業內人士評估這三方面組成。需要特別強調的是動畫市場調研是一項復雜的系統研究課題。當前我們特別需要深入到動畫產業鏈的每一個環節，摸清國產動畫的一些家底，摸清我國平面出版、音像製品電游產品版權衍生產品、文化生活消費市場、旅遊數字科技產品、會展業、教育產業的一些基礎性的數字情況。並在這些數字信息的基礎上，與國際各發達動畫國家進行比照、研究、總結經驗、歸納教訓以進一步為我們的決策和計劃提供參考。

5、實施市場推進以文化養成的互動機制。

可以說，觀看影視動畫的過程不僅是觀眾調試身心的娛樂體驗，也是他們通過動畫作品感受世界的認知與審美體驗。動畫影視的觀眾群既是動畫影視市場的主體，還是動畫文化產品的消費主體。因此，我們在致力於搭建科學的頻道運作機制，探索科學的產品盈利機制，完善科學的人才培養機制，建立科學的市場評估機制等動畫市場推進工作的過程中，還應該樹立文化養成與市場互動，市場推動的戰略意識。努力為不同年齡段的觀眾營造健康的動畫文化消費氛圍。

我們不能否認經濟實力與文化影響力的互動，是日本動畫產業以世界矚目的速度拓展的一個基礎性的原因，日本動畫發展表明各種大眾媒介在營造動畫氛圍推動動畫市場的進程中，始終處於中樞環節的關鍵位置，發揮著制定動畫產業的走向與製造動畫持續效應的引領作用。

而從動畫播映體系看，日本動畫時段的調整，內容年齡的定位都為成功佔領受眾市場提供了保障。在多樣化的豐富的動畫文化的選擇中，日本民眾從小就養成了動畫消費行為和動畫欣賞的心理習慣，並積累為個人成長的記憶，影響全家乃至後代的文化生活方式。反過來，大眾文化的消費、趣味與影響又促進了動漫市場的不斷拓展與細化。

可以說，群體性動漫文化的價值，在媒介環境中的不斷激變，升華為日本社會一種獨特的文化景觀，又推動了日本動畫為龍頭的文化產業的強勢推進。在考察中我們發現，在日本可以說動畫文化深入人心，動畫文化以及動畫經濟的互溝共訴十分耐人尋味，一種文化產業的崛起是離不開相關的社會文化土壤的。總之就我國動畫產業的發展現狀看，可以說態勢良好鼓舞人心，同時我們也應該看到我國動畫產業發展現狀與美日韓等動畫發達國家相比存在不小的差距，還有很多問題等待我們去調整解決。我們要不斷面臨駕馭產業發展新考驗各國際動畫界的新挑戰，但是我相信我們民族的動畫產業在大家的共同支持和努力下一定會獲得長足的發展。讓我們共同期待中國民族動畫產業新的春天。謝謝！

3. 電影行業現狀怎麼樣

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：2021年中國電影票房、2021年中國票房結構

疫情後電影產量大幅度回彈

2016-2019年，受益於國內經濟的高速增長，居民收入水平和人均消費水平不斷提升，我國電影生產規模總體呈現波動增長。2020年由於疫情影響，國產影片數量大幅下降，僅為301部。2021年，受益於全國疫情的有效管控，行業復甦較快，截至12月底，國產影片數量突破新高，達到740部。

我國電影產業票房依賴嚴重

目前，我國電影產業依然嚴重依賴票房收入，非票房收入的佔比較低。不過，從國內影院非票房收入佔比來看，各大院線公司的非票房收入占營業收入的比重均在不斷提高。其中，萬達電影的非票房業務發展最好，最新的數據顯示，2020年全年，萬達電影實現非票房收入12.74億元，其中廣告收入5.98億元，占總營收的9.50%，商品消費收入6.76億元占總營收的10.74%，合計佔比20.24%;其中廣告收入毛利率為10.50%，商品銷售收入毛利率為39.72%。萬達電影致力於「多維度發展非票房業務」，不僅舉辦一些專屬活動，如跨界合作故宮食品、哈根達斯等品牌，還有大力拓展咖啡業務，覆蓋14個城市。

總體來說，2021年我國電影產業在疫情後恢復較好，但在收入結構來看，對於票房收入的依賴程度依舊較高。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

4. 國產動畫電影發展現狀怎麼樣如何評價

動漫產業主要上市公司：奧飛娛樂(002292)、光線傳媒(300251)、祥源文化(600576)、湯姆貓(300459)、嗶哩嗶哩(BILI.NASDAQ)等

本文核心數據：我國動畫電影上映數量、票房等

近年來我國動漫產業整體向好，國產動畫發展勢頭正盛，動畫電影票房明顯提高，《哪吒之魔童降世》等多部電影取得不俗的成績，具體來看我國動畫電影發展趨勢包括由追求數量向追求質量和效益轉變，國產逐漸替代進口，以及國產IP特色化等。

向追求質量和效益轉變

2015-2020年間，文化部、國務院等先後出台《文化部「十三五」時期文化改革規劃》、《關於進一步激發文化和旅遊消費潛力的意見》等政策，明確提出要支持原創動漫創作生產與宣傳推廣。我國動漫行業整體從追求數量開始往追求質量和效益轉變，尤其是動畫電影市場，國產作品上映數量整體呈下降趨勢，加上疫情影響，2020年僅上映14部動畫電影。

盡管數量下降，但近年來我國國產動畫電影票房卻有所提高：2014年我國動漫電影《十萬個冷笑話》斬獲了1億元的電影票房;2015年《西遊記之大聖歸來》獲得了9.56億元的票房;2019年《哪吒之魔童降世》票房超50億，直接帶動2019年我國國產動畫電影票房飆升至70億元。根據藝恩數據，2020年受疫情影響，國產動畫電影票房共計16億元。

從單部電影平均票房來看，2019年由於《哪吒之魔童降世》的超高票房，我國國產動畫電影單部平均票房達2.6億元，2020年疫情影響下仍然達到1.1億元，較2018年的0.5億元增長120%。可見國產動畫電影近年來發展迅速，國產動畫由追求數量向追求質量和效益轉變的發展路徑初見成效。

國產動畫電影逐漸替代進口

我國動畫電影市場長期被國外作品占據，但近年來隨著國內動漫製作水平的不斷提高，國產動畫電影開始進入觀眾視野，《哪吒之魔童降世》、《白蛇：緣起》等作品的出現以及口碑、票房的成功無一不印證了當前國漫發展勢頭正盛。

根據《文化貿易藍皮書》數據，2015-2020年，我國國產動畫電影數量佔比整體雖在下降，但票房佔比卻呈上升趨勢。可見需求層面，國產動漫正在逐漸替代進口。疫情影響下，2020年我國共上映動畫電影33部，總票房30.38億元，其中國產動畫電影數量佔比為54.55%，票房佔比56.85%，票房佔比相比2016年的18.74%已大幅提高。

國產IP特色化趨勢明顯

縱觀2015年以來中國動畫電影票房冠軍，有四部為國產電影，其中《西遊記之大聖歸來》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》三部均屬於神話傳說類題材，包含著鮮明的中國色彩。

根據三文娛統計數據，富有國產特色的IP在中國動漫中出現的頻次正在提高，特別是神話傳說類題材近年來深受市場歡迎。2015-2020年共有119部備案動畫電影講的是中國經典神話人物的故事。在這119部作品中，有24部作品以孫悟空為中心展開，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分別為11部和8部，排名前十的神話人物還有白素貞、豬八戒、大禹、八仙、嫦娥、神農和女媧。

綜上所述，盡管近年來國產動畫電影產出數量呈下降趨勢，但質量和效益均在提高，2015年以來優秀的國產動畫電影頻現，神話傳說類富有中國特色的IP電影票房成績尤為突出。中國動畫要想長遠發展不應盲目進入已被美國、日本等國家占據的成熟市場，而應開發出具有中國特色的新領域，國產作品打開國際市場指日可待。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國動漫產業發展前景預測與投資戰略規劃分析報告》。

5. 你怎麼看2016年中國電影市場

錢越來越多，質量不見得好，戲子賺錢太容易了

6. 中國電影數量

2800個。電影備案數據2022年達到2800個，2022年我國電影產能尚未恢復到疫情前水平。電影票房已經連續多年實現快速增長，未來，用戶線上觀影行為更加主流化，觀影體驗升級，觀影場景泛在化。

7. 24個孫悟空11個哪吒，國產動畫電影「神仙打架」

本文章由三文娛原創，轉載請註明出處。

102部。

這是2020年國產動畫電影的備案數量。雖創五年新低，但也超過了100部。

2015年一部國產動畫電影《西遊記之大聖歸來》成為暑期檔的黑馬，攬獲9.56億元票房。四年後，《哪吒之魔童降世》又以超50億元票房居中國影史票房榜單第二，證明了國產動畫電影可以與真人電影比肩。

這是國內電影市場的兩部爆款作品，先後把國產動畫電影票房帶到了一個新高度。

五年裡，也有更多新的動畫電影項目立項、備案了。

根據國家電影局發布的公告，2015~2020年共有 878部 國產動畫電影備案，其中至少有 119部 講的是中國經典神話人物的故事。

三文娛對這119部作品做了統計，得出了這三個信息：

誰在做？

2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》國內上映。

這是2015~2020年，五年裡備案的119部以神話人物為主角的IP改編動畫中，上映的第13部作品。也是追光動畫的第五部電影。在這之前，公司第四部動畫電影《白蛇·緣起》 （備案名：白蛇前傳 ） 上映，票房4.68億元。在這之後，還備案了將於2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，將備案的楊戩、哪吒續作等影片。

自《新神榜：哪吒重生》起，追光動畫開啟了一個「新封神宇宙」。

在這之前，「彩條屋系」在推進的系列作品，是「中國神話宇宙」。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西遊記之大聖歸來》都可以劃入這個系列。系列規劃中，已備案未定檔上映的還有《西遊記之大聖鬧天宮》《楊戩之深海蛟龍》《八仙過大海》《雷震子》等。

近日官宣提檔至4月2日清明節全國公映的《西遊記之再世妖王》，則是星皓影業攜手其卡通推出的西遊系列動畫電影的第一部。

除了這「三支隊伍」，還有上美影廠、米粒影業、兩點十分、流彩動畫、平塔 科技 等百家公司，在近五年裡備案了經典神話人物IP改編動畫電影。

具體備案情況如下：

119部備案，只是一個開始

《西遊記之大聖歸來》借勢經典西遊IP，《哪吒之魔童降世》是封神故事新編，《白蛇·緣起》則是獨立於原著的原創作品……

近五年來在大熒幕取得不錯票房的成人向動畫電影，有一個共性：

IP改編動畫，以經典神話人物為原型展開的故事新編。

這似乎為國產動畫電影指了一條明路。

彩條屋喊出了「中國神話宇宙」，追光動畫開啟了「新封神宇宙」，還有不同公司備案的24個孫悟空、11個哪吒、8個楊戩……這些作品中，有針對少兒群體的合家歡電影，也有不少成人向企劃。

可預見的是，未來這類作品的備案數量還會增多。

但這仍是一個應該獲得更多肯定的現象。理由至少有三。

其一， 是傳統文化的傳承與創新需要。 就如天工藝彩創始人鄒龑所言，古代傳統的經典神話及人物是中華文化的重要組成部分，很多故事能夠廣泛流傳下來，其中蘊含的是中華民族的人文精神，也是民族精神的一種象徵。所以，不管到什麼時代，這些故事都有必要用新的方式演繹，供子孫後代傳承。

其二， 是對外文化輸出的需求。 「中國正在從經濟大國向經濟強國邁進，國人的文化自信也在覺醒，這時候，不管是宏觀層面文化強國戰略的提出，還是海外中華傳統文化關注度的提升，都將進一步助推動畫產業的發展。」三千資本創始合夥人黃璜告訴三文娛，相較於真人電影，更具藝術表現力的動畫電影，更易被海外觀眾接受。

如正在國內放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半個月就在日本開啟了首映，不久後也將登錄Netflix。今年，《白蛇·緣起》也將在北美上映。

國內上映半個月後，《新神榜：哪吒重生》日本首映獲高評

其三， 是基於傳統神話人物IP改編動畫電影的市場，才剛剛開始開啟 。即使是在《哪吒之魔童降世》以超過50億元票房拿下中國影史票房第二的2019年，31部上映國產動畫電影在當年大陸電影總票房的佔比，也只有7.65%。但在美國、日本等市場，幾部賣座動畫電影的票房就能拿下當年本土市場15~20%的份額。

「目前國內成人向高票房動畫電影，多為神話人物IP改編，這在一定程度上說明了這個方向的可行性。」在鄒龑看來，這些作品集中在西遊系列，哪吒IP改編作品，傳統神話里的經典故事和人物多，也有許多可被挖掘的點。

2021年，流彩動畫CEO楊加助執導的國產動畫電影《白蛇傳之白素貞》也要上映了。這是基於經典神話人物白素貞這個IP改編的原創作品，對於這類改編作品，導演楊加助也有自己的看法。

他說，與打造一個全新IP相較，神話人物IP改編作品有群眾基礎，不需要太多前期宣傳就能引起觀眾的注意。與此同時，「需要更多創新元素帶給觀眾驚喜，單部作品才能有機會獲得成功。」

「神話IP對於票房有效，這是不爭的事實。」路行動畫創始人劉敏也肯定了這類動畫電影的商業價值。

同時，她也指出了現在國產動畫電影的困境。「在中國動畫電影市場還沒有真正形成的當下，動畫人的挑戰在於，要用好的作品吸引觀眾走進電影院。」

她強調的，是作品本身而非某一題材。「真人影視能做到不論題材，憑作品本身吸引觀眾走進影院，當下的動畫電影還做不到。如果只有神話IP改編作品才能熱賣，那行業就只是一個『啃老』 （五千年中國文化） 的行業，無法真正形成動畫市場。」

五年裡備案的878部國產動畫電影，有759部作品並非基於經典神話人物IP改編，佔比超過了86%。

除了已結束放映的《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》等，獲得不錯口碑和大陸8000萬元以上票房的非合家歡動畫電影，還有《大魚海棠》《羅小黑戰記》《風語咒》《昨日青空》等。這些作品，多為基於全新IP推出的動畫電影。

中國動畫業的起步比日美晚，國際電影市場的競爭也多顯乏力。但這一點毋庸置疑——近五年，動畫業發展飛速。

這離不開中國動畫人的付出。對許多動畫師來說，帶著一身本領換到 游戲 、教育等領域，立即就可以獲得豐厚的收入，但他們毅然選擇在動畫行業繼續堅持。

「我們國內做動畫的導演，以及其他做動畫的人甚至公司，大多數都挺窮挺苦的，但大家還是在加油、在堅持。」黃璜說，這是一個好時代，經濟基礎決定上層建築，國產動畫電影勢必會迅速發展壯大起來。

這條路很長，有機遇也有挑戰。「現在這個市場，已經有一些作品取得了不錯的成績，但相較於好萊塢動畫叫好又叫座作品的『穩定輸出』，我們還有很長一段路要走。」

愛情題材、校園故事、少年英雄夢、Q萌治癒、神話系列……都是現階段，中國動畫人在 探索 和積累的方向。

神話系列，僅是近五年來比較熱門的一個 探索 方向。五年裡119部經典神話人物IP改編的動畫電影備案，目前也只上映了13部。

不管是以上映作品數量，還是以製作周期計，動畫電影在神話系列的 探索 都才剛剛開始。

內耗、質疑……的聲音會有

神話系列也會經歷市場的優勝劣汰

這是給中國動畫人的一個機會，也是一個挑戰。

「DC擴展宇宙」、「華納怪獸電影宇宙」、「索尼蜘蛛俠電影宇宙」、「漫威電影宇宙」……系列作品背後的收入，很可觀。

可預見的是，誰能把公司品牌搶先與「西遊宇宙」「封神宇宙」「中國神話宇宙」……中的其中一個並肩，在觀眾心中留下「系列必看」的烙印，也將會名利雙收。

但不同於其他帶有公司獨占屬性的「XX宇宙」，中國傳統文化里的神話故事和人，是公共版權。這也是如今24個哪吒、11個哪吒、8個楊戩……背後有不同公司，各成「勢力」現狀的原因之一。

經典神話人物IP改編可以為電影帶來知名度和觀眾，選擇踏上這條路的製作公司，也是在戴著腳鐐跳舞。

楊加助導演提及的基於原故事的創新、投資人黃璜提到的90分鍾影片對編劇和導演提出的講故事要求，以及不得不面對的「同題」競爭，都是必須正視的行業問題。

「觀眾看的是故事，即使沖著孫悟空、哪吒、楊戩、白素貞……甚至某個導演、公司走進影院，最終打動他們的還是故事本身。」黃璜說。

不管是1979年《哪吒鬧海》穿紅肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的煙熏妝哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的機車朋克哪吒，還是2015年《西遊記之大聖歸來》的那個中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短褲配拖鞋的孫悟空……這些不同版本、形象的哪吒們、悟空們，都有自己的粉絲群。

當然，在作品裡站起來的這些經典人物形象，也可以共存。

其實不僅僅是動畫電影，近年來基於經典神話人物IP改編，並取得了不錯成績的 游戲 、網路動畫也不少。

動畫有播出表現突出的《非人哉》，眾神置身當代生活的爆笑日常故事，在騰訊視頻這一個平台的播放量就達到了22.7億次。而 游戲 方面，僅孫悟空這一個神話人物的熱門作品，就有騰訊的《斗戰神》、 游戲 科學未上先火的《黑神話：悟空》等。

「這些神話人物IP不屬於哪一部作品，而是根植在中國人頭腦中的文化符號。」針對這一共存現象，楊加助給出了他的看法，「誰塑造的好，觀眾就會買誰的單，這對動漫從業者來說還是公平的，不易被壟斷。」

《哪吒之魔童降世》大陸票房超50億元觀看人數1.4億人次，但同年走進電影院觀影有17.3億人次之多。

無論是從單部影片的人群覆蓋，還是受眾對心中經典神話人物形象的統一認知，都可以看到，市場留給不同作品、不同形象的成長空間。

「正視'同題'競爭，這是正常的市場競爭。」在對多位投資人、動畫公司負責人、導演的采訪中，他們都提到了這一個觀點。

鄒龑說，當短時間內有幾十個不同的孫悟空出現在大銀幕，會對這個IP帶來損耗，但這是一個常見的、有必要經歷的市場優勝劣汰的過程。市場已經沉澱出了自己的一套篩選機制。

比如，在國產動畫電影票房靠口碑出圈的當下，口碑差難出圈，票房和排片就會每日愈下，這是已經在形成的一種良性的作品篩選機制；從製作端看，長製作周期、多人力投入和資金成本的門檻，也難允許「血虧」的作品出續作。

「動畫電影給到一個導演，一家公司的試錯機會少之又少，全新IP、純原創的國產商業片回本概率太低，這才讓動畫導演、公司選擇了有多個成功案例的經典神話人物IP改編。」在采訪中，與黃璜這個看法不謀而合的，還有其他幾位受訪嘉賓。

每個導演心中都有一個原創夢，但現實和理智時時刻刻都在要求他們，對自己說「不」。

「炒冷飯也是在保證成功率，要堅守住做動畫這個夢想，就要想辦法先活下去。」一位動畫電影導演這樣告訴三文娛，在動畫這種內容形式沒有被大部分中國影院觀眾接受的現實里，這一代動畫電影人身上，還挑著讓華人逐步信任和喜歡國產動畫電影的擔子。

「現在，要先活下去。」

8. 網路大電影投資風險

2014年，愛奇藝首次提出網路大電影的概念和標准，隨後網路大電影迎來爆發式的發展。根據愛奇藝提供的數據，2015年網路大電影全網上線超過650部，其中愛奇藝上線622部，約佔全網的95%。2016年網路大電影全網上線超過2000部，其中愛奇藝上線1800部，約佔全網的90%。截至2016年底，網路播出電影數量超過6600部，其中網大3100部，流量超過150億。

2017年3月1日，《電影產業促進法》全面實施。網路大電影與院線電影審查標准統一。未來，網路大電影優勝劣汰成必然。

網路電影的風險：

1. 網路電影是不在影院上映的，只有網路點擊分紅。

2. 網路電影片太多，幾乎是萬眾挑一的，所以投資網路電影選擇難度增加

3. 網路電影是有好片，但是也有非常多的亂片，所以風險比較大

4. 同一時間上映的影片比較多，客戶觀影會眼花繚亂
   

9. 電影立項備案數量無論是同比環比都在下降，為何存在此類市場問題

之所以會出現“電影立項備案數量下降”的情況，主要是因為以下三方面原因：1、疫情影響比較大；2、拉不到投資；3、觀眾不買賬。

3、觀眾不買賬

最後，電影越來越不好做，其實還有一個很大的原因，是現在的觀眾們都已經不給電影買賬了，以前拍電影的人多，是因為拍電影賺錢，隨便塞兩個好演員進去就可以騙票房了，但是現在即便是頂流主演的作品，票房也不一定會好，所以電影方也不敢貿然製作電影了，畢竟一旦虧損就是上千萬甚至上億的虧損，大家自然是不敢拍了。

10. 首屆北京動畫周正式啟動，如何看待現在中國動畫產業的發展狀況

現在國內動畫行業比過去好得多了,在那個階段，也就是21世紀初，國家也想支持本土動畫產業，根據動畫的集數和長度給予補貼，而一些真正需要這些補貼的動畫師卻沒有得到這些補貼，造成這種現象的原因太多。

動漫用戶的規模正在高速攀升。據推測，二次元人群是動漫產業發展的基礎。近年來，二次元文化在中國的普及率不斷提高，95後、00後大多充滿了二次元文化，對動漫的需求也越來越高。有相關數據顯示，2019年我國二次元用戶規模突破3億人，達到3.32億人，2021年突破4億人，其主要群體代經濟逐步獨立，將進一步帶動我國動漫產業的發展。