2017電影生產

❶ 世界三大電影工業基地

說到電影工業基地，許多人都會想到現今最著名的好萊塢，然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由我介紹世界三大電影工業基地，有時候我們也許不僅僅是看電影，還可以了解了解電影在哪生產的?

世界三大電影工業基地

1 好萊塢

好萊塢(Hollywood)，又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。

“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些後期製作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位於好萊塢，但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始，好萊塢逐漸走向衰落，從一個風景如畫的住宅、創作和旅遊麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市，到處充斥著低俗的旅遊紀念品商店、毒品販子、乞丐、遊民和妓女，到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。

因此，再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是，1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款，使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效，自1993年以來，犯罪率下降了21%，骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建築被重修，包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。

埃爾·卡皮坦大劇院，也由迪斯尼公司出資重新裝修，成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院，是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工，包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢製片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點，好萊塢每年仍吸引著上千萬遊人，在此消費約十億美金。看來，金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。

風景名勝

杜比劇院

杜比劇院位於美國加州好萊塢的好萊塢大道上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。

杜比劇院，原名柯達劇院，2012年2月更名為“好萊塢高地中心，2012年5月更名為現名。

中國劇院

好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國劇院，以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建築的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入雲霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。

比華利山

當年的名流巨賈離開好萊塢之後，大都搬到了比華利山，使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。

日落大道

日落大道一條商業街，它距離市中心1小時車程，位於Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。

環球影城

位於洛杉磯市區西北郊，好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些製片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個 文化 中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上

星光大道

好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。

野外劇場

建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

比華利山飯店

比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店佔地12英畝，沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開，整個旅館呈粉紅色調，被業內稱為“粉房子”，由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成，整個設計是文藝復興時代的風格。

派拉蒙電影城

卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。

公司

二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

哥倫比亞：Columbia Pictures (隸屬SONY)

獅門影業公司：Lions Gate Films(independent)

新線影業：New Line Cinema(隸屬時代華納)

派拉蒙電影公司：Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)

環球影片公司：Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)

華納兄弟：Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)

溫斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

頂峰娛樂：Summit Entertainment

夢工廠：DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)

米拉麥克斯影業：Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)

雷電華：RKO(Radio Keith Orpheum)

塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures

聯藝：United Artists(被米高梅收購)

頂級品牌俱樂部

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

2 寶萊塢

寶萊塢的製片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”，因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。

寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有 英語單詞 短語 ，甚至整個 句子 。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕，或者不同的音軌)。[1]

寶萊塢和印度 其它 幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

影片類別

寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。

影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。

當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影)，但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。

應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

剽竊指控

受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知;而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。

獎項

印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。

其中受歡迎的一些獎項包括：

Zee Cine 獎

Star Screen 獎

星塵獎

這些獎項都有精心設置頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。

以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。

1973年以來，印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。

影響力

很多人說，寶萊塢的電影形式單一，內容自娛自樂。看一部覺得新鮮，看第二部就覺得雷同，只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說，寶萊塢就像印度最美麗的一張名片，展現了印度人獨特的魅力。而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。

3 香港電影

香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。

起源

1 897年電影開始傳入香港。

1898年開始有商業性電影放映。

1901年出現第一家電影院喜來園。

1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。

1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了 故事 短片《莊子試妻》。

1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，

1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。

電影製作

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。

第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝 方法 卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。

第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。

第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的 春節 賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。

電影節

香港電影金像獎

香港電影金紫荊獎

香港電影評論學會獎

亞洲電影節

香港國際電影節

亞洲電影大獎

現狀

現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之佔了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。

男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下，現在的男演員演戲好的還是有不少，可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀，他的新作《葉問3》也已開機，但很明顯，甄子丹之後就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員，現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月，當時的父母還願意把小孩送去學武，這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才，缺乏創意是香港電影面臨的首要問題，如果香港電影想要再度輝煌，就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力，就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣，只有這樣，香港電影才能起死回生。

現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機，新演員就更難說出頭，王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯，也是因為競爭中太弱的緣故，如果是《一代宗師》放到1990年代，就很難拿下這么多獎杯了。

缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以後逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。

❷ 2017日本電影列表

對於日本電影相信大家都非常喜歡吧，剛剛上映的《你的名字》還在腦海中盤旋，新的電影馬上又要來臨，下面就讓我為你整理分享2017日本電影列表吧。

————2017電影前瞻————

2017年日本電影：《夜空總有最大密度的藍色》

導演: 石井裕也

編劇: 石井裕也

主演: 石橋靜河 / 池松壯亮 / 佐藤玲 / 三浦貴大 /市川實日子 / 更多...

類型: 劇情 / 愛情

製片國家/地區: 日本

語言: 日語

上映日期: 2017-05-13(日本)

片長: 108分鍾

劇情簡介：

日本暢銷詩人最果夕日的詩歌集《夜空總有最大密度的藍色》，確定由導演石井裕也拍攝成電影。演員石橋凌與原田美枝子的二女兒石橋靜河擔任主演。

最果夕日1986年出生於日本神戶，2006年榮獲現代詩手貼獎，她的詩詞簡單易懂並且很有透明感的 造句 廣受年輕人歡迎，2014年刊登的《給死亡系的我們》斬獲現代詩花椿獎。其詩歌集銷量達到3000冊，是總銷量1.8萬冊的暢銷詩人。

今年5月最果夕日發表的《夜空總有最大密度的藍色》同樣大熱，電影製片方建議給石井裕也導演。據悉導演看了40多篇詩集後有了 靈感 ，總是感覺漂浮著的護士美香，邂逅了喪失左眼視力的短工慎二。他們在排外的東京摸索生活著一面談戀愛。

在片中飾演女一號美香的，就是出身演藝世家的石橋靜河。她四歲開始學習古典芭蕾， 初三 開始到美國波士頓、加拿大卡爾加里上學。學成歸國後投身 現代舞 ，前年秋季被推薦給現在的經紀公司，並被工作人員詢問有沒有 興趣 演戲，於是 決定 轉行做女演員。去年秋季演出了舞台劇《銀河鐵道之夜》首次踏足這一行並擔任主演。

10月8日上映的電影《少女》里也有石橋靜河的身影，今年以來演出了一些廣告，隨著曝光率越來越受到矚目。而對於此次首次主演的電影，她表示：“說真的覺得好恐怖，但是也非常期待。在讀劇本的時候，發現了以往未曾見識過的景色，這個 故事 並沒有特別重大的事情也沒有特別讓人印象深刻的地方，就如同微風一樣靜靜地撫慰著心靈。”

片中美香的設定比石橋靜河本人大了四歲，她說：“能產生共鳴的部分很少，但是讀著讀著讀出了感情來，很明白那種感覺。”石橋靜河的父母從小就教導她對喜歡的事情要全力以赴，她表示：“作為表現著很讓人尊敬。我也要按照自己的心意開足馬力前進。影片預計9月上旬 開機 ，石橋靜河表示對去片場充滿了期待，不知道自己能發現些什麼。

慎二則由時下當紅的男星池松壯亮飾演，導演石井裕也表示：“這是屬於現代日本的戀愛電影，受到了最果夕日的刺激，把這種感覺徹底地投射到了劇本里。跟石橋靜河見面的時候，立刻就感覺到她擁有別人沒有的才能。而池松壯亮也是非常棒的演員。希望這部電影能很好地展現兩人的魅力。”

2017年日本電影：《家族之苦2》

導演: 山田洋次

編劇: 山田洋次 / 平松惠美子

主演: 橋爪功 / 吉行和子 / 西村雅彥 / 夏川結衣 /中島朋子 / 更多...

類型: 喜劇 / 家庭

製片國家/地區: 日本

語言: 日語

上映日期: 2017-05-27(日本)

又名: What a Wonderful Family! 2

劇情簡介：

2016年的《家族之苦》的續集，繼續以山田洋次式的喜劇風味，聚焦這一大家子的喜怒哀樂。上一集是老夫婦鬧離婚，這一集橋爪功飾演的爺爺又將和駕照死磕到底。演員也沿用了《家族之苦》的原班人馬。

2017年日本電影：《生存家族》

導演: 矢口史靖

編劇: 矢口史靖

主演: 小日向文世 / 深津繪里 / 泉澤祐希 / 葵若菜 / 時任三郎 / 更多...

類型: 喜劇

製片國家/地區: 日本

語言: 日語

又名: Survival Family / 求生家庭

劇情簡介：

《生存家庭》中，突然有一天電器全部無法運轉，車，自來水，電池，手機和電視等等都不能使用了，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。

2017年日本電影：《無限之住人》

導演: 叄池崇史

編劇: 大石哲也

主演: 木村拓哉 / 杉咲花 / 福士蒼汰 / 市塬隼人 /戶田惠梨香 / 更多...

類型: 劇情 / 動作

製片國家/地區: 日本

語言: 日語

上映日期: 2017-04-29(日本)

又名: Mugen no j?nin / Blade of the Immortal

劇情簡介：

殘酷的故事講述了日本還在江戶時代的1792年，殺死了做惡的貪官上司，並在逃亡途中無意間殺死了前來追捕自己的妹夫，雖然萬次想放下屠刀卻不斷被人追殺，還毀掉了妹妹的一生。卻由於被八百比丘尼埋進了血仙蟲而擁有不死之身的劍士萬次，為了解開血仙蟲造成的不死之咒語，發誓殺一千個惡人來贖百人斬的罪。遇到身負血仇的孤女凜後，他決定幫助其報仇。一路遭遇凜的仇人「逸刀流」、旨在剿滅逸刀流的幕府密探「無骸流」以及其他種種勢力或個人。在無法界定對錯的凜的復仇之旅中，萬次打敗了一個個強悍的對手——也許對他來說，千人斬的實現僅僅是時間的問題。可是，劍客都是雙手沾滿鮮血的人，誰為善心，誰又為惡人，萬次有鑒定的資格和能力嗎?殺人，就是一種罪，殺惡人也是殺人，這世上真的有可以籍著殺人贖清的罪孽嗎?每個人都只是為著自己的理由揮劍而已。對於萬次，在過去無可挽回的悔恨中許下了殺千人的悲願，也許卻只不過是繼續揮刀活下去的理由，繼續殺人的理由……

2017年日本電影：《美麗之星》

導演: 吉田大八

編劇: 三島由紀夫 / 吉田大八

主演: 中川雅也 / 龜梨和也 / 橋本愛 / 中島朋子

類型: 劇情 / 科幻

製片國家/地區: 日本

語言: 日語

上映日期: 2017-05(日本)

又名: 美麗星球

劇情簡介：

❸ 2017年主旋律電影市場的表現如何

日前有媒體評論稱，2017年，對於中國電影市場來說，無疑是非常重要的一年，主旋律電影市場表現亮眼，取得了十分顯著的成績。

分析人士表示，事實上，以好萊塢和世界上其他電影發達地區為觀察對象，主旋律電影一直都是商業電影中的佼佼者。觀眾渴望看到國家歷史、民族英雄被生動展現，也渴望看到國家形象、英雄人物被用心抒寫，而我們的主旋律電影在這方面的探索還應繼續大步向前。

希望中國的電影事業可以持續發展！

❹ 電影投資靠譜嗎，不懂行的怎麼投資電影

根據《電影管理條例》規定，個人是可以參與電影投資的，條例規定，允許個人和企業以投資和資助的方式參與電影市場，所以說個人是可以投資電影的！

那麼既然個人可以投資電影，那麼電影投資靠譜嗎，收益怎樣？

答;有了管理條例的界定，大家無非是擔心電影投資收益的問題，怎麼樣通過正規途徑來參與的問題了，首先個人要通過宣發進行選擇影視作品，而後定金簽署版權合同；

選擇低成本電影是首要的，成本低回本壓力小，票房收益空間才大，再就是題材，直簽很多次說了大家要選擇受眾的題材，電影票房才更有保障，最後是演員了，一線的演員參演更有票房號召，三者合一，能滿足這些條件的我們稱之為優秀電影作品，大家也可以放心參與！

另外合同保障個人權益，也是必不可少的，個人參與電影投資就要和出品方簽署電影版權收益合同，一部電影的出品方就是一部電影的投資方，投資方擁有版權，聯合出品方和出品方只是各自佔比版權多少的問題，都可以進行版權對外轉讓，所以個人要參與影視投資就只能和電影的出品方簽署合同，任何的第三方或者平台都無權也不能代簽合同，直簽是對個人權益的最大保障，避免投資風險，所以說還是很靠譜！

電影有廣電備案，三方授權，合同保障，走對公賬戶，根據擇影標准選擇影視作品參與，票房的回報率整體來說還是非常不錯的，目前電影投資是最穩定和靠譜的投資方式之一！

電影投資認購流程：

→1選擇你要投資的電影作品，了解作品

→2向出品方對公賬戶支付認購訂金（對公帳戶受銀行，公安，銀監三方監管，可放心打款）

→3出品方給投資人郵寄紙質合同

→4投資人收到合同查閱無誤並簽署，自留一份，回寄剩下的給出品方，然後補齊認購尾款

→5出品方會郵寄回執單，發票給投資者保存

→6等待電影上映分賬，分賬收益包括：票房，電視，網路，廣告植入，元素等收益！

（注意：若距離較近，可選擇前往出品方單位面簽，打款認准出品方對公帳戶，合同和出品方直簽，任何第三方無權收款，也無權簽署合同，合同生效，雙方履行合約精神）

❺ 中外合作攝制電影片管理規定(2017修正)

第一條為繁榮電影創作生產，維護中外合作攝制電影片的製片者及相關人員的合法權益，促進中外電影交流，根據《電影管理條例》，制定本規定。第二條本規定所稱中外合作攝制電影片，是指依法取得《攝制電影許可證》或《攝制電影片許可證（單片）》的境內電影製片者（以下簡稱中方）與境外電影製片者（以下簡稱外方）在中國境內外聯合攝制、協作攝制、委託攝制電影片。第三條本規定適用於中外電影製片者在中國境內外合作攝制的故事片、美術片、科教片、紀錄片、專題片等電影片（含膠片電影、數字電影、電視電影等）。第四條國務院廣姿枯播影視行政部門負責中外合作攝制電影的管理工作。第五條中外合作攝制電影片包括下列形式：
（一）聯合攝制，即由中外雙方共同投資（含資金、勞務或實物）、共同攝制、共同分享利益及共同承擔風險的攝制形式嘩晌；
（二）協作攝制，即外方出資，在中國境內拍攝，中方有償提供設備、器材、場地、勞務等予以協助的攝制形式；
（三）委託攝制，即外方委託中方在中國境內代為攝制的攝制形式。第六條中外合作攝制電影片應當遵循以下原則：
（一）符合中國憲法、法律、法規及有關規定；
（二）尊重中國各民族的風俗、宗教、信仰和生活習慣；
（三）有利於弘揚中華民族的優秀文化傳統；
（四）有利於中國的經濟建設、文化建設、思想道德建設和社會安定；
（五）有利於中外電影交流；
（六）不得損害第三國的利益。第七條國家對中外合作攝制電影片實行許可制度。
境內任何單位或個人未取得《中外合作攝制電影片許可證》或批准文件，不得與境外單位或個人合作攝制電影片。未經批准，境外單位或個人不得在中國境內獨立攝制電影片。第八條申請中外合作攝制電影片，除應當符合有關法律法規要求外，還應當具備下列條件：
（一）中方製片單位原則上需參與出品過兩部或者以上獲得電影公映許可證的國產電影；
（二）中外合作雙方均不在因違反《中華人民共和國電影產業促進法》、《電影管理條例》而被禁止攝制電影的處罰期內。第九條申請中外合作攝制電影片應當向國務院廣播影視行政部門提供下列材料：
（一）中方製片單位的攝制立項申請；
（二）中方製片單位參與出品的國產電影的電影公映許可證復印件（兩部或者以上）；
（三）電影文學劇本（規范漢字）一式三份；
（四）外方的資信證明和合拍影片情況；
（五）中外雙方合作意向書或協議書，主要內容應明確：合作各方投資比例、中外主創人員比例、是否參加國內外電影節（展）等；
（六）主創人員簡介。第十條中外合作攝制電影片立項申報審批程序：
（一）中方製片單位向國務院廣播影視行政部門提出申請；
（二）國務院廣播影視行政部門按照《行政許可法》的規定期限受理申請單位提出的書面申請；
（三）決定受理的，國務院廣播影視行政部門應當在二十個工作日內作出批准或不批准立項的決定。電影劇本須經專家評審的，應書面告知申請單位，其評審時間應在二十個工作日內完成；
（四）符合聯合攝制條件的，發給一次性《中外合作攝制電影片許可證》；符合協作攝制、委託攝制條件的，發給批准文件。不批準的，應當書面說明理由。第十一條取得《中外合作攝制電影片許可證》或批准文件後，中外雙方應根據批准立項的內容簽訂合同。第十二條《中外合作攝制電影片許可證》有效期為兩年。第十三條聯合攝制中需聘用境外主創人員的，應當報國務院廣播影視行政部門批准，且外方主要演員比例不得超過主要演員總數的三分之二。第十四條聯合攝制的電影片，應當製作普通話語言版本，其字幕須使用規范漢字。根據影片發行的需要，允許以普通話版本為跡蘆洞標准，製作相應國家、地區、少數民族的語言文字版本。第十五條中外合作攝制完成的電影片，經當地省級廣播影視行政部門提出初審意見後，報國務院廣播影視行政部門電影審查委員會審查；中央和國家機關所屬電影製片單位和持有《攝制電影片許可證（單片）》的單位申請立項並攝制完成的電影片，直接報國務院廣播影視行政部門電影審查委員會審查。

❻ 2.美國電影在中國的影視市場發展現況以及趨向

過去20年，美國電影市場發生了什麼？
研究中國電影票房市場未來的趨勢和變化，我們不得不說說美國市場，畢竟那才是全球最大的電影生產和消費市場。我們分析了1995年到2018年的電影票房數據，得出了一些簡單的結論。
1、通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。我們的第一個結論讓人感覺有些震驚，1995到2018年經過通脹調整後的電影票房基本上沒有太大增長。1995年全美電影票房總收入是53.15億美元，經過通脹調整後折算到今天大約是108.74億美元。
2017年全美電影票房總收入為109.72億美元，和22年之前幾乎一樣。我們從電影票銷售數量的角度能夠更加清楚看到這個特徵。1995年全美總共消費了12.2億張電影票。
而2017年全美消費的電影票數量居然也是12.2億張，幾乎完全一致！不同的是，電影票的價格伴隨著通脹水平而上漲。1995年看一場電影的均價是4.35美元，2017年看一場電影的均價是8.97美元。所以，進入成熟期的美國電影市場並沒有出現量價齊升，而是依靠通脹帶動了電影票價格的上漲。
2、市場集中度是分散的。這一點也和我們的常識完全不同。我們僅僅從電影發行的數據來看，全美六大電影公司（華納兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，環球影業）在1995年發行了110部電影，非六大電影公司的產品在1995年的發行量是28部。到了2017年，六大電影公司當年發行了79部電影，非六大的發行數量為46部。雖然電影製作的成本越來越高，但是更多的獨立第三方製作方起來，包括著名導演George Lucas成立的盧卡斯影業。
3、什麼類型的電影最賣座？我們按照不同的風格做了劃分。冒險類（Adventure）在過去23年票房佔比27.26%，排名第一；動作類（Action）在過去23年票房佔比19.20%，排名第二；劇情類（Drama）在過去23年票房佔比16.36%排名第三；喜劇類（Comedy）在過去23年票房佔比15.3%，排名第四。之後是驚悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜劇（Romantic comedy）。
4、市場份額最高的電影製作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春節前）票房份額最高的公司，總計票房330億美元，製作了543部電影，平均票房6087萬，累計市場份額15.65%。關於迪士尼的高票房，和其對超級英雄系列的商業化分不開，我們今天都知道漫威IP的商業化，對迪士尼整體票房的提升非常大。緊隨其後的是老牌製作公司華納兄弟，總計票房321億美元，製作了707部電影，平均票房4543萬，累計市場份額15.21%。其實華納兄弟在多年前一直是行業老大，但最近幾年被迪士尼超越。
之後是索尼和福克斯，分別擁有12.31%和11.59%的累計市場份額。不過索尼單片平均票房3850萬美元，低於福克斯的4997萬美元。
5、賣座的超級大IP。最後我們羅列了過去10年美國票房最高的電影，從中也能看到一些有趣的現象，他們分別是：2007年的蜘蛛俠3（全美票房3.36億），2008年的蝙蝠俠黑暗騎士（全美票房5.31億），2009年的變形金剛（全美票房4.02億），2010年的玩具總動員3（全美票房4.14億），2011年的哈里波特大結局（全美票房3.81億），2012年的復仇者聯盟（全美票房6.23億），2013年的鋼鐵俠3（全美票房4.08億），2014年的銀河護衛隊（全美票房3.33億），2015年的星球大戰前傳（全美票房7.42億），2016年的尋找多利（全美票房4.86億），2017年的星球大戰前傳2（全美票房5.17億）。
我們發現每年票房最高的電影無一例外都是超級大IP，而且都是系列電影。
未來中國電影市場：票房靠內容推動
看了美國過去20年的電影票房發展趨勢，我們大致能得出一個結論：從總量的角度看，中國電影市場逐漸進入飽和階段。高增長肯定是過去了，未來電影票房的波動更多依靠當年的優質內容。我們發現1995到2017年，美國電影票消費的數量是沒有增長，票房的增長源於票價提高，所以通過通脹調整後的電影市場基本上飽和不增長了。某些年份的增長主要依靠這一年的一大批超級電影。所以逐漸的電影市場不再是一個趨勢增長的模式，而是看單獨每個年份的產品。
中國電影過去10年的高速增長主要依靠兩個因素：渠道下沉和互聯網帶來的便利性。
春節我們看到三四五線的人都在看電影，因為渠道已經完成了下沉，這些地方也都有設備精良的電影院，能看到最新的電影。渠道下沉也離不開互聯網的發展，因為移動互聯網打破了信息鴻溝。
現在三四五線城市的人口，通過互聯網也知道一二線城市人口的生活方式，在關注些什麼，再看哪些電影。我們再看看移動互聯網帶來的便利。現在互聯網成為了電影票購買最主要的渠道，這一點已經超越了美國人民。我們可以提前購買好電影票，然後算好時間來到電影院。不再需要排隊購票，只需掃描二維碼就能列印電影票。這讓電影觀看的便捷度大大提高。這些，都推動了電影在國內的高速發展。
過去幾年電影屏幕數的增長是超過了觀影人次的增長，未來幾年電影屏幕的更新換代也接近尾聲，更多是存量的增長了。那麼整個國內電影票房也逐漸會進入相對成熟階段，作為一個整體，票房高速增長的階段已經過去，未來還是需要看電影本身的質量。
好消息是，過去幾年的高速發展，讓中國電影製作能力上了一個大台階。包括這次火爆的幾部國產電影，製作能力已經相比過去出現了很大幅度的提高。
另一個重要的變化是，三四五線城市的生活方式開始向一二線城市靠攏，這也是受益於過去10年的城鎮化和移動互聯網發展。以前去三四五線城市，他們的生活方式和一二線差異比較大。現在這些三四五線的人也上網買東西，也去看電影，也逛大商場，也買車。
基本上和一二線的人消費差異不大。所以過去一年我們看到微博，阿里，京東，甚至美團和快手的增長都是來自這些三四五線城市，背後也體現了這種消費結構越來越接近的趨勢。
總結：比票房更重要的是背後的趨勢
我們不應該因為此次春節電影票房的爆發，就對2018年整體中國電影票房市場過於樂觀。畢竟沒有太多基本面的因素，行業發展最快的那一段也過去了。此次主要是一些優秀的電影集中在春節檔期上映。對比美國，我們看到其實行業進入飽和階段，電影票數量就不太增長了，票價的提高還是要和通脹掛鉤。
比電影票房更重要的是，越來越多三四五線城市人口的生活發生出現了一二線化的特徵。這也符合城鎮化的規律，越來越多人被同化。消費品本身就是一種文化輸出，高緯度打低緯度。這幾年消費最大的變化就是移動互聯網帶來廣義的渠道下層，不僅僅是物理渠道，還有線上的信息渠道下層，加速了生活方式的同質化。

❼ 截止2017年,華誼兄弟出品了哪些電影

《沒完沒了》《荊軻刺秦王》《鬼子來了》《我的一九一九》《一聲嘆息》《刮痧》
《防守反擊》《流星語》《尋槍》《手足情》《天地英雄》《大腕》《卡拉是條狗》
《我心飛翔》《手機》《可可西里》《功夫》《天下無賊》《簡訊一月追》《情癲大聖》
《夜宴》《寶貝計劃》《雞犬不寧》《墨攻》《心中有鬼》《集結號》《功夫之王》
《李米的猜想》《非誠勿擾》《游龍戲鳳》《拉貝日記(電影) 》《追影》《風聲》
《全城熱戀》《唐山大地震》《歌舞青春》《線人》《狄仁傑之通天帝國》《西風烈》
《非誠勿擾2》《新少林寺》《雪花秘扇》《全球熱戀》《星空》《開心魔法》《逆戰》
《LOVE》《太極之從零開始》《畫皮2》《忠烈楊家將》《十二生肖》《一九四二》
《西遊·降魔篇》《忠烈楊家將》《大明猩》《狄仁傑之神都龍王》《控城計》
《私人定製》《御臨天下之名劍決殺》《曼哈頓》《狼旗》《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》
《微信時代的文藝愛情》《軍中樂園》《三城記》《老炮兒》《舊社會》《前任攻略》
《狂怒》

❽ 2017華語電影有哪些佳片

1.《霸王別姬》
這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運凄慘的人們，滲透清蔽凳在每一個細節，包括那個不能忍受戲班虐打的孩子，而文革中六親不認，人格扭曲更是展現到了極致。當然最贊的是哥哥的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。
2.《鬼子來了》
大陸能拍出這樣高質量的電影實在不容易，據說是姜文最優秀的一部電影。與《南京！南京！》沒有太多比較的意義，因為分別用不同的視角和手法，都只詮釋了歷史的一個側面，兩部電影看下來讓人對歷史有更完整的印象，有意思的是，兩位導演對歷史最深刻的感覺有所區別，卻是沒有對錯之分的。
3.《活著》
影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。全片具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的歷史背景里，體現出小人物的悲歡離合。
4.《精武英雄》
李連傑功夫美學的代表作，功夫派經典，CCAV鎮台一寶。李連傑和倉田保昭墳前廣場那場戲，意境高於武功；和周比例的對打，同樣打破了一招一式泛濫的枷鎖，把自由搏擊的功夫哲學發揮巔峰，可謂經典。尤其一說的是，本片沒有一味的貶低日本人，好多日本角色也有好的一面。
5.《無間道》
讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。這是港片的里程碑。
6.《大話西遊》
大量日後被使用的經典台詞、造型，無疑這是部優秀電影。從至尊寶到孫悟空的蛻變中，是一個人關於愛情的掙扎和矛盾，從而能引出『什麼是愛？』的思考，而且，電影很聰明的沒有告訴我們答案，主題上也另具深意。而且朱茵眨眼答旅的一幕更是成為了中國電影史上無法復制的驚艷瞬間之一，說實話，真的是好美！
7.《戰狼2》
《戰狼2》的製作明顯比第一部升級了不少，坦克漂移、無人機突襲、直升機墜露、水下肉搏，軍艦導彈發射、場面和動作再加上非洲叛亂國際化的視角完全是好萊塢大片的標配，吳京飾演的冷鋒更加深入人心，如此搏命的精神在當下華語動作電影算是少見了，期待第三部。
8.《紅海行動》
主旋律類型片基本做到頭了，將主旋律的訴求置於出色的類型片經驗當中，戰爭場面可看性非常高，夠刺激夠緊張。林超賢又一次展示他的直男趣味，夠硬夠血腥的動作片。全片都是打，基本沒什麼文戲，也算揚長避短吧。畢竟，一停下來就有些別扭。
9.《我不是葯神》
文牧野眼睛太毒了，觀眾的笑點、淚點、痛點被他牢牢抓住，徐崢現在不拼演技開始掏心炸肺放脫自我了，葯物在中國絕對是個「不可說」，但這個電影說了它能說的，也不顯山不漏水的說了它所不能說的，講的是現實，但看過電影之後才會明白其實是超現實，2018最佳!
10.《讓子彈飛》
姜文的個人英雄式表達，但拍得流暢熱鬧，復雜的劇情細節之下，是他堅持的自我，但與鬼子來了相比，他更懂得如何掩藏自己挑戰的野心，這些野心都掩藏在並納了一流的喜劇功夫上。而這是一部溢滿荷爾蒙的火葯桶，這是一部會帶來核動力反應的影片，震撼所有人，並且持續許久。130分鍾的影片滿是高潮，全場觀眾從頭沸騰到結尾，不斷的笑聲、不斷的掌聲。無論哪個演員都表現的十分出彩，台詞幽默精緻，結構緊湊、首尾呼應。
其實除了榜單十部，還有《功夫》、《喜劇之王》、《瘋狂的石頭》等等均是影史中拍得上號的經典之作。

❾ 2017年全國電影總票房達多少億元

新聞出版廣電總局電影局12月31日晚發布的數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，同比增長13.45%；國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%；票房過億元影片92部，其中國產電影51部；城市院線觀影人次16.2億，同比增長18.08%。

據介紹，全年共有13部國產影片票房超過5億元，6部國產影片票房超過10億元；影片《戰狼2》以56.83億元票房和1.6億觀影人次創造了多項市場紀錄，成為國產電影的突出亮點，中國電影新力量不斷成長壯大。

❿ 電影生產的五個階段

電影的製作流程基本分為五個階段：
1、發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
2、前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
3、中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段
4、後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄制背景音樂（和歌曲）、設計並錄制音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。
5、銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像（CGI），必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。