2018票房前五電影營銷渠道

① 2018年電影票房排行榜是怎樣的

2018年電影票房排行榜依次為：《紅海行動》、《唐人街探案2》、《我不是葯神》、《西虹市首富》、《復仇者聯盟3：無限戰爭》、《捉妖記2》、《毒液：致命守護者》、《海王》、《侏羅紀世界2》、《前任3：再見前任》。

相比《戰狼2》的個人英雄主義，《紅海行動》更講求團隊合作，張譯、海清、黃景瑜、杜江、蔣璐霞在片中的形象個個都很精彩和飽滿，雖然拍戲時他們太苦了，尤其蔣璐霞受壓力和艱苦條件的影響整整10月都沒來大姨媽，但作為演員來講，一生能擁有這樣一部優秀的作品也是一件很值得驕傲的事。

② 一部電影是怎樣營銷的從哪些點切入

1、電影本身永遠是最先考慮的。
說到營銷，總不免有些所謂的成功學灌輸類似於」沒有賣不出去的產品」」營銷與產品無關」這樣的論調，從道德層面講，這是很可惡的。把不好的產品賣給人們享用這種事本身就不僅僅是忽悠那麼簡單，那是實實在在的危害消費者。所以，在談到電影營銷時，作為產品的電影本身，永遠都應該放在首先要考慮的位置。我們在做電影營銷時，第一步不是談怎麼做，預算多少，而是在簡短寒暄後直接看電影成片。認真看完之後，不管客戶講得如何，心中都已經有個標尺，好與壞先做判斷，然後再決定是否進行營銷推廣。在這一點上，金錢誘惑往往起到很大阻礙的作用，但為了對觀眾負責，我們基本上只選電影質量至少合格的做，這是原則，對觀眾負責，很重要。
2、選擇營銷平台，主要以新媒體為主。
由於無法和4A公司競爭，也不好和公共機構拼，傳統的預告片和廣告鋪蓋以及發布會等公關活動都不參與，專注於新媒體領域，以微博、微信以及社交網路平台為主陣地，展開創意策劃，執行營銷戰略。目前選擇的主要平台為新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分論壇。這些被稱為新媒體的平台很適合主體觀影人群的接受品味。
3、研究電影本身，挑亮點和槽點。
你經常在微博微信上看到的某部電影的精彩片段、台詞、幕後故事等之類的，都是有經過精心挑選和策劃的。比如我們在挖掘出一部好萊塢大片中諸多富有哲理的台詞後，通過製作話題以及長微博，集聚所有打動人心的台詞，在微博上擴散傳播。在影響力沒有到位的時候，通過微博意見領袖的輔助發聲，迅速讓話題得到迅速擴散，實現大量的曝光，增加了電影曝光後，直接讓票房大幅提升。當然，也不局限於亮點，電影不是十全十美，必然有不足之處，把它揪出來，通過策劃以及完美的文案表現，將槽點製作成全民討論和吐槽對象，輔之以微博大號的協助推廣，形成廣泛傳播。總之，所有的料都圍繞電影本身挖掘，不管電影內容還是主創還是幕後甚至競品，有料就有聊，策劃和創意跟進後，進行平台傳播。
4、事件營銷熱點跟進，讓電影大面積亮相。
微博上每天都有層出不窮的熱點事件，有正能量的有負能量的有無可奈何的有輕松搞笑的，這些熱點吸引著網友的眼球，是一個巨人。我們的工作就是巧妙的把自電影元素和熱點事件結合，站在巨人肩膀上。類似於郭美美這樣的娛樂事件，是電影最好結合的對象。站好位置取好角度後，積極參與到網友討論中，發出有特點的聲音，從而吸引眼球。實在沒有合適的事件結合時，那就創造事件，製造輿論討論。比如在推廣某大片時，同事模仿電影人物造型，形成有趣的模仿熱潮，再通過大號的助推，形成自製的微博熱點。
5、有節奏的配合電影上映和發行安排，藉助資源進行助推。
在關鍵節點，一定要配合電影整體的宣傳計劃，大量微博意見領袖和微博大帳號草根大號微博紅人等資源的運用，往往使營銷事半功倍，覆蓋粉絲比廣告位更具效果。
6、關於水軍和僵屍粉。
不是不用，但一定是有節操的使用，這是一種必需，微博和豆瓣等平台的屬性決定了某些策略的產生。當然，所有的前提都是電影本身質量過硬。如前所說，一切都要建立在電影本身。
先回答這么多吧，才疏學淺，資歷不深，不到位之處，請多拍磚指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我覺得電影營銷最有趣的地方在於營銷的產品本身，他是文化娛樂產品，但是他不同於類似唱片，書籍（不管是電子書亦或是實體書）或者影碟（影碟的營銷和電影營銷應該是區別開的）或者游戲，因為在影院看電影是一次性的消費，而上述的都還可以重復使用；同時他也不同於類似演唱會，話劇，音樂會或者戲曲等現場演出，因為除了首映會之外的多數演出都不具備在現場觀演所有的「看明星「或者是在演出同時你無法在其他演出場所看到的當下的專屬唯一性。
而電影產品一次性的消費特色，更讓購買沖動顯得重要，同時其中也暗藏著（只要把觀眾先騙進電影院，看過後悔不退票，錢也賺到的這種心態）。所以在做電影營銷的時候，就是要通過各種方式，將影片的賣點，關注度，話題性，粉絲效應（針對導演、原著和明星）以及優勢無限放大。
目前針對電影營銷的主要渠道無外乎傳統的預告片（但是預告片的播放媒介選擇很重要），一些片花和具備病毒效應的視頻（主要通過視頻和社交網站傳播），傳統的平媒以及戶外的平面宣傳（主要就是海報和各色物料），影片的首映會，合適的新聞點製造和媒體公關稿，通過負面新聞製造關注度（類似緋聞、不和、意外等）。隨著現在國內專業化影迷網站和電影網站的成熟（類似時光網、豆瓣），以及社交類網站產生的新型信息傳播方式，所謂口碑營銷（就是水軍）在現下的一段時間也將是各大片方需要攻克的重點，不過由於被開發過渡，目前口碑營銷的作用在網民群體里的引起的反抗效應也頗強。

③ 電影都是從哪方面收益的呢

作為電影電影投資應該詳細了解電影收益來源 1、電影票房； 2、海外版權出售； 3、電視台版權 4、各大影視APP點播（愛奇藝，騰訊等）； 電影票房分賬 1、先行繳納總票房5%的電影事業發展專項基金，以及相關稅費3.3%之後為可分賬票房（可分賬票房 =91.7%*總票房）； 2、在可分賬票房中：影院抽成50%~55%，宣發拿5%~8%，投資者占剩餘33%；最終投資方獲得總票房的33%左右。 3、票房數據查詢 4、結算周期 院線電影上映結束後，三個月內由中影集團聯合第三方會計事務所結算票房後即可結算票房收益。一部電影從開始籌備可能1年、兩年、甚至更久，當然也有幾個月的。一般籌備越久，質量越好。這個主要是涉及到電影的整個拍攝流程。 5、結算方法 現金結算。投資者在簽訂合同的初期會預留有個人的銀行賬戶，屆時結算的收益會支付到指定的銀行賬戶內。 6、電影周期 根據不同的項目規模，電影的製作周期一般是6—18 個月。 一次成功的電影投資，回報率遠遠高於任何投資。了解更多影視項目加圖中本人聯系方式。帶你玩轉影視圈！

④ 2018全球電影票房前十五名：竟然有國產電影身影 還不止一部

《游俠索羅：星球大戰外傳》美國本土票房2.13億，國際票房1.79億美元，其中國內貢獻0.15億美元。《星球大戰》系列的忠實影迷撐起了大部分票房，足以體會到星戰系列在歐美的影響力。

《狂暴巨獸》美國本土票房0.99億美元，國際票房3.27億美元，其中國內貢獻1.4億美元。這部電影本身就是一部非常純粹的爆米花電影，不過由於強森的影響力，再加上各種巨型怪獸的噱頭，讓這部電影以1.2億美元的成本在全球狂攬4.26億美元。

《精靈旅社3：瘋狂假期》美國本土票房1.67億美元，國際票房3.51億美元，其中國內貢獻0.32億美元。這部動畫電影在國內並沒有激起太大的波瀾，不過該系列作品還是具備一定國際影響力了，整個《精靈旅社》系列電影目前加起來已經獲得了10億美元的票房。

《巨齒鯊》美國本土票房1.43億美元，國際票房3.84億美元，其中國內貢獻1.51億美元。與《狂暴巨獸》一樣透著爆米花味兒：一樣的肌肉英雄搭配妹子拯救世界的故事。所以圖個樂的觀眾反而更容易去看，再加上電影本身質量不錯，以及傑森·斯坦森的票房影響力，這個成績可以說是非常不錯了。

《唐人街探案2》中國本土票房4.9億美元，國際票房0.54億美元，其中美國貢獻0.02億美元。雖說《唐人街探案2》的成功主要是還歸功於國內票房的強勁表現，但是作為一部國產電影，爛番茄評價僅為54%的情況下能夠在美國能夠收獲200萬美元的票房。畢竟中美兩國人民感受幽默的方式不一樣，大家笑點不同對於喜劇片來說是個不小的限制。

《紅海行動》中國本土票房5.26億美元，國際票房0.53億美元，其中美國貢獻0.015億美元。這部電影在爛番茄上獲得了75%的好評，足見國產電影的質量與歐美大製作之間的差距已經越來越小，雖說一時半會兒之內超越他們不現實，但是有進步就說明國產電影的希望還在。

《頭號玩家》美國本土票房1.37億美元，國際票房4.45億美元，其中國內貢獻2.01億美元。

《蟻人2：黃蜂女現身》美國本土票房2.17億美元，國際票房4.06億美元，其中國內貢獻1.2億美元。相比於1.62億美元的製作費用，6.22億也足以讓漫威大賺一筆。

《毒液：致命守護者》美國本土票房1.71億，國際票房5.58億，其中中國內貢獻2.68億美元。中國票房占據國際票房一大半、索尼樂開花了吧 。

《死侍2》美國本土票房3.18億美元，國際票房4.16億美元，國內未上映。《死侍》為超級英雄類電影走出了一條新路，《死侍2》雖說沒有更大的突破（開畫票房低於預期），不過依然獲得了相當不錯的成績。要知道，全球最大票倉的中國沒有引進這部電影。

《碟中諜6：全面瓦解》美國本土票房2.2億美元，國際票房5.7億美元，其中國內貢獻1.79億美元。湯姆·克魯斯寶刀不老親自上陣，高空低開跳傘、駕駛直升機。觀眾也給力，這一部的票房創造了《碟中諜》系列電影的最高紀錄。

《超人總動員2》美國本土票房6.08億美元，國際票房6.24億美元，其中國內貢獻0.51億美元。說實話，《超人總動員2》的國內票房讓美國有些意外，作為一部情懷之作，時隔十四年之後再次登上大銀幕竟然在國內僅收獲了5000萬美元的票房。

《侏羅紀世界2》美國本土票房4.17億美元，國際票房8.88億美元，其中國內貢獻2.44億美元。《侏羅紀世界》系列電影雖說處處透著對《侏羅紀公園》的致敬彩蛋，不過其內容主體上已經距離《侏羅紀公園》越走越遠。

《黑豹》美國本土票房7億美元，國際票房6.47億美元，其中國內貢獻0.95億美元。《黑豹》這部漫威電影在國內的反響並不是太高，其票房大半來源是美國本土。而且這部電影是除了《游俠索羅：星球大戰外傳》外唯一一部美國本土票房高於國際票房的電影。

《復仇者聯盟3：無限戰爭》美國本土票房6.79億美元，國際票房13.68億美元，其中國內貢獻3.44億美元。估計應該有不少朋友在看到這篇文章的時候就已經猜到第一名是《復仇者聯盟3》了。《復仇者聯盟3》則一舉超越了之前《復仇者聯盟》創造的15.18億美元的記錄，成為迄今為止漫威電影宇宙系列的票房之最。

⑤ 電影營銷

電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。

一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒

1、以消費需求為導向的營銷觀念

美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群

2、 注重塑造電影廠商品牌

好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。

3、 齊備而有力的宣傳體系

通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：

1）多平台播映預告片  

一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。

2）大量投放影片海報  

作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。

3）綜合運用宣傳媒介  

無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。

4）借勢擴大影片影響  

對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。

5）合理選擇放映檔期 

檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。

4、 整合營銷之道的熟練運用

定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。

1）跨文化國際推廣  

瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。

2）不遺漏任何爆點  

在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。

3）在各個盈利渠道統籌推進  

美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。

4）科學而縝密的立體傳播  

好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：

第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；

第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；

第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；

第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。

這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。

二、 我國電影營銷的創新方法

1）電商售票刺激觀影消費

在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。

2） 電影主題相關APP助力推廣

APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。

3） 社會化新媒體提高關注度

利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。

4）主題曲帶動作用

一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。

6） 視頻節目吸引注意

當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。

7） 影片眾籌提供深入參與機會

阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。

三、未來趨勢和建議

1）在大娛樂產業中的品牌塑造

娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。

2）經典IP多品類整合營銷

IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。

3）沉浸式宣傳體驗

在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。

4）更為科學周密的宣傳計劃

大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。

5）更為充足的營銷投入

據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。

CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》

總結：

一、好萊塢的經驗借鑒：

內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期

二、我國電影營銷方式

1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。

2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）

三、未來趨勢發展

1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造

2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。

3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性

4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式

5）更多的營銷投入

⑥ 2018年票房排名

10、2015年上映的烏爾善導演拍攝的冒險類動作電影《尋龍訣》，總票房為16.79億人民幣。

9、2017年上映的唐季禮導演拍攝的喜劇電影《功夫瑜伽》，總票房為17.53億人民幣。

8、2017年上映的田羽生導演拍攝的都市愛情電影《前任3：再見前任》，總票房為19.26億人民幣。

7、2017年上映的宋陽和張吃魚聯合導演的喜劇電影《羞羞的鐵拳》，總票房為21.9億人民幣。

6、2018年上映的由許誠毅導演拍攝的奇幻喜劇電影《捉妖記2》，總票房為22.19億人民幣。

5、2015年上映的同樣由許誠毅導演拍攝的奇幻喜劇電影《捉妖記》，總票房為24.4億人民幣。

4、2018年上映的由陳思成導演拍攝的懸疑喜劇電影《唐人街探案2》，總票房為33.71億人民幣。

3、2016年上映的由周星馳導演來拍攝的奇幻愛情電影《美人魚》，總票房為33.9億人民幣。

2、2018年上映的由林超賢導演拍攝的戰爭動作電影《紅海行動》，總票房為36.19億人民幣。

1、2017年上映的由吳京導演拍攝的戰爭動作電影《戰狼2》，總票房為56.31億人民幣。這部電影也是到目前為止

⑦ 電影宣傳營銷有哪些渠道

用戶首次輸入之新媒體環境下，電影營銷擁有較為完善的渠道。除了電影發布會、海報宣傳、影院活動、傳統媒體宣傳等傳統的宣傳銷售手段外，處在融媒體時代的電影宣傳會利用網路、便利的移動終端以及客戶端進行全方位、廣撒網的傳播模式。此外，融媒體時代的營銷可以更加有效率且低成本，精準化和人際化的傳播模式也大大提高了電影營銷的成功率。第一，融媒體時代的信息傳播新趨勢給整個電影產讓兆升業帶來了很大的改變，移動終端具有普遍化的特徵，這不僅使信息傳播更加快捷方便，也改變了傳統媒體話語下傳播者和受眾之間的地位和關系，同時具有傳播覆蓋面廣、信息流坦老通速度快、傳播力度大以及傳受雙方粘合性強的特點，這樣的變化就要求電影在進行宣傳和營銷的時候，要做到各個部門之間進行良性的互動，每一個環節都要和互聯網技術部門形成閉環。同時，也要積極轉變以往不合時宜的營銷理念，大膽地引進國內外新的營銷策略和製作管理模式。第二，技術化媒猜歲體的迅速崛起也拓寬了中國電影的傳播渠道。新媒體傳播發展主要依賴於傳播技術的發展和成熟，實現了傳播平台之間的有效互動，促進了媒介融合，各個傳播平台之間互相兼容並進行了無縫銜接。院線所傳送的各類影片在網路環節依然可以被大量傳播和轉發，網路的非線性傳播也給觀眾帶來了極大的方便。觀眾足不出戶就可以通過互聯網觀看適合自己口味的海內外影片。這給觀眾帶來了對影片的主動權和選擇權，觀眾的選擇在這樣豐富和海量的影片中變得主動，這就意味著電影行業面臨的競爭力和壓力也更大，如何做好電影營銷也成了電影製作方的大難題。第三，融合媒體傳播發展以及互聯網的普及給電影產業帶來了挑戰，也帶來了全新的盈利模式。近幾年大數據以及信息數據化在各個領域都有推陳出新的演進。互聯網技術進步所創造出來的在線影院可以使觀眾在移動終端隨時看電影的需求得以實現，如愛奇藝等客戶端可以通過充值會員的方式看海量電影。這種與傳統院線模式不同的電影觀看，為電影產業創造了新的價值增長模式，新的盈利模式需要新的營銷模式來為價值和收益最大化做鋪墊。前，輸入框中的文本

⑧ 參與電影投資的渠道有哪些

2018年春節期間，幾部電影熱播，單部票房輕松過十億，影視行業如何投資？風險如何？作為參與過影視投資的小編和大家分享一下我的經驗。
首先，我們看看2018年春節這幾部熱播的電影票房情況（截止到2.23日）：
1、《唐人街探案2》 累計票房22.1億
2、《捉妖記2》累計票房 18.44億
3、《紅海行動》 累計票房 15.31億
4、《西遊記女兒國》累計票房 6.42億
5、《熊出沒變形記》 累計票房 4.72億
但我們也發現，由郭德綱、岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然主演的《祖宗十九代》累計票房才1.04億（勉強過億）。
備註：以上數據來自於貓眼電影
從以上數據來看，口碑至關重要，同一檔期好多影片在上映，口碑差的票房可能受到影響，王寶強在喜劇方面的確有票房號召力，去年的大鬧天竺票房也不錯。相反，德雲社的祖宗十九代，票房非常不理想，西遊記那個去年票房不錯，今年似乎差強人意。
一、關於分賬
一部電影，涉及到製片方、發行方、院線等機構，怎麼分賬呢，站在投資者(一般為製片方)一部10億的票房到製作方能有多少呢？在這里，有必要做一些簡單說明：
1、首先繳納5%的電影事業發展基金 相關稅費 3.3% ，扣除這些的叫做為可分賬票房（相對應的是綜合票房）
2、院線等分得 分賬票房大部分，根據經驗製片方可分的票房約38%-40% （含宣發成本）
電影製作成本主要有2部分，一部分叫製作成本，一部分叫做發行成本（這部分在上映前產生，具體看和發行方的協議，很多靈活方式，比如是固定費用，或者保底發行等），簡單的記憶就是製作方分得分賬票房的38%-40%左右，比如一部電影，製作成本1億，宣發成本5000萬，那麼分賬票房在3.8億左右才能保本。
二、關於製作成本
製作成本中能有一多半是導演、主演、其他演員的成本，國內一線大咖可能有幾千萬，一般的也有大幾百萬身價，導演大咖級的可能也有上千萬，我記得有個采訪節目，說甄子丹拍《葉問4》片酬要價1億，除了這個還要參與分成，哈哈，真是想大賺一把，稅務局的朋友們啊，你們要盯緊點。嘿嘿！
以上，我簡單的梳理了電影的收入分賬、成本構成，對於收入，我再補充一下，那就是除了院線分賬外，新媒體版權（在視頻網站播放）、海外版權、贊助、廣告（唐人街探案2裡面出現了很多廣告，比如招商銀行、神州租車等）、衍生品、動漫等等都是收入一部分，但主要是院線分賬。
三、關於拍攝周期
一部電影從開始籌備可能1年、兩年、甚至更久，當然也有幾個月的。一般籌備越久，質量越好。
四、影響票房因素
那麼影響一部電影的票房因素有哪些？分析如下：
1、題材
題材很關鍵，一般來說喜劇電影容易賣座，文藝片反而不賣座。當然這不是絕對的，還有些恐怖題材我感覺也不太賣座，但不一定影響賺錢，也許他成本就很低。這一點，大家都會有自己的判斷。
2、IP系列
現在很多電影都在打造一個IP，這個價值越來越大，《葉問》拍了好幾部、《唐人街探案》也拍了2、《賭神》系列、《戰狼2》等，一般後面的都比前面的賣座。
3、演員
一年國產電影那麼多，但都賺錢么？顯然不是的，根據2017年票房前100部的統計數據看，大約20%賺錢、30%持平、50%虧損，但是你會發現，賺錢的哪些，基本都是有知名導演、演員的，沒辦法，他們自帶流量。當然從風險角度來看，演員有些也會有風險，比如你剛拍完電影，你就吸毒了，嫖娼了，這電影恐怕會收到影響的。
4、時段
《戰狼2》為啥那麼火，除了製作精良外，我覺得和那個時段弘揚的主旋律有關。還有一類，就是某一時段，好的電影扎堆了，所以之前經常有國產片避開美國大片，怕拼不過人家。再有，春節檔明顯票房就好很多，大家春節都有空了，不消費，幹嘛。
5、劇本
我們經常會看到，某些演員演了很多電影，但都被罵慘了，比如劉天王；然而也有一些演員，很在乎劇本，很在乎自己的作品，優秀的劇本基本保證了影片的質量。
五、怎麼去投資
主要有兩種投資方式，一種是固定收益，就是借錢給製片方，然後按照一定利率收利息；另外一種是根據投資比例，參與分成。

⑨ 2018年電影公司眾生相：傳統五大博納第一、新興公司騰訊系登頂

​文｜行者

2018年，即使整個影視行業悲觀情緒外溢，電影行業仍然實現了可貴的增長。

根據國家電影局發布的數據顯示，2018年全年票房首破600億元，達到609億元，較去年同期增長9.06%，實現票房新高，同時新增銀幕9303塊，全國銀幕總數達到60079塊，穩居世界首位。

尤其讓人驚喜的是，國產電影的票房出現強勁增長，貓眼電影研究院的數據顯示國產片以77.5%的數量取得了票房總量的60.3%，國產片票房佔比相比於去年增長了3.4個百分點，也是近三年來首次突破60%的心理線。

票房的增長得益於影片質量的提高。在全年票房TOP5中，有四部來自國產片，其中《紅海行動》《唐人街探案2》《我不是葯神》三部過30億元的電影均為國產片，票房分別達到36.5億元、34億元和31億元；且貓眼評分都超過9分，分別為9.4分、9.0分和9.6分。

這些成績取得的背後，都是中國電影人努力耕耘的回報，也是各大電影出品公司在市場巨變下堅守的成果，不論是傳統的博納、光線、還是新興的互聯網影視力量騰訊影業、貓眼電影，都在發揮各自優勢，堅守著初心：做好電影。

站在2019年的起始點上，文娛商業觀察以5億元票房為基準線，因為這個體量的電影是大片的票房起點，也是大部分影片盈利的起點，來盤點2018年新老影視公司的出品成績單。

榜單背後不僅反映了出品公司實力的變化，更反映出互聯網影視在近些年來與傳統影視的融合，就像NETFLIX正式成為美國電影協會（MPAA）一員，成為第一家加入MPAA的非電影公司、第一家加入MPAA的流媒體。打破了傳統電影公司=美國電影主流的觀念。

這件事情的標志意義在於，以什麼樣的方式做電影不重要，重要的是做出了什麼樣的影片，只要影片得到市場和觀眾的認可，出品公司同樣會得到市場的尊重和認可。

傳統五大：博納優異、華誼漸弱、光線萬達穩字當頭

2018年，中國影視產業的多事之秋。

在7天57.3億史上最貴春節檔的加持下，內地影視取得了夢幻開局。二月28天101億票房，也刷新了世界影史最快百億紀錄。萬達、光線、博納等行業傳統公司大佬出品成績，也取得「開門紅」。內地影市進入下半場後，「陰陽合同」引發 娛樂 產業大地震。傳統影視大佬的命運軌跡，開始向著不同方向演化。

2018年春節檔，擅長打造主旋律影片的博納影業，主出品的《紅海行動》以36.5億成績，榮膺檔期票房冠軍。國慶檔期間，其主出品的《無雙》，憑借觀眾正面口碑加持，最終拿下12.73億成績，問鼎檔期票房冠軍。國內三大黃金檔期的「兩冠王」身份，讓市場對博納刮目相看。

2018年華誼兄弟出品的《狄仁傑之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，僅有《狄仁傑之四大天王》最終累計票突破五億大關，達到6.06億。原計劃2018年內上映的《手機2》，在7月中旬殺青後再無相關消息傳出。不過，2018年國慶檔，華誼出品的《找到你》成為文藝片黑馬，並最終取得了2.85億成績。但一部電影的出彩，並不能掩蓋華誼整年市場表現的式微。

與博納、華誼的起落相比，光線傳媒、萬達影視、中國電影等傳統頭部公司，表現穩扎穩打。

2018年，光線出品的8部影片以青春與動畫類型為主。其參與出品的《超時空同居》與《動物世界》，分別取得8.99億、5.09億票房。暑期檔，光線參與出品的《一出好戲》取得了13.55億累計綜合票房，表現亮眼。遺憾的是，其參與出品的動畫類型作品沒有爆款誕生。

2018年春節檔，萬達影視出品的《唐人街探案2》、《熊出沒·變形記》，分別取得33.97億、5.68億累計票房，利潤可觀。暑期檔，其主出品的兄妹喜劇《快把我哥帶走》，口碑與票房均取得不錯成績。相較而言，去年萬達影視保持了穩定發揮。

作為國字頭的行業巨頭，2018年中國電影出品了《捉妖記2》《無問西東》等，市場表現平穩，符合其一貫的風格。其中，票房成績超5億的2部作品，合計票房達到29.9億。英皇電影作為香港公司的傳統廠牌，參與出品了《紅海行動》、《無雙》、《無名之輩》三部爆款，吸金能力非同一般。

行業新貴：爆款捕手北京文化，徐崢、寧浩成最大贏家

2018年，傳統影視大佬的大考之年，也是許多行業新貴的立足之年。

北京文化繼續扮演者爆款捕手的角色，現實題材作品《我不是葯神》、《無名之輩》的火爆，讓其再次成為市場焦點。《我不是葯神》公映期間，公司股票大漲，市值最高漲幅達到40億。唯一遺憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房慘淡。這也是北京文化2018年的最大遺憾。

《我不是葯神》的出圈，讓壞猴子影業、北京真樂道、歡喜傳媒三家公司從幕後走到了前台。徐錚、寧浩之間的投資版圖，逐漸清晰起來。通過梳理三家公司出品成績，不難發現2018年的內地影市，徐錚、寧浩成為最大贏家。

2018年，寧浩的壞猴子影業主出品了《我不是葯神》，導演文牧野正是電影計劃的首期簽約對象。這也是2018年，公司唯一出品的電影作品。徐錚的真樂道文化參與出品了《我不是葯神》、《超時空同居》等四部影片。徐錚、寧浩作為聯合創始人的歡喜傳媒，在《我不是葯神》之前，還出品了劉若英導演處女作《後來的我們》，取得13.6億票房。

除此之外，2018年暑期檔，開心麻花參與出品的《西虹市首富》取得25.47億票房，延續了麻花作品的爆款表現。國慶檔，開心麻花基於舞台劇IP打造的《李茶的姑媽》上映。在較高的映前熱度中因為口碑問題而未達預期。最終，此片取得了6.04億票房。2018年，開心麻花可謂是有喜有憂。

與開心麻花關系密切的新麗傳媒，也參與出品了《西虹市首富》和《李茶的姑媽》。賀歲檔根據義大利口碑佳片翻拍的《來電狂響》也是由其出品，當前已取得6.35億票房。新麗傳媒能否將母公司閱文集團優質文學IP，改編成更多優質影視作品更值市場期待。

互聯網影視公司：騰訊影業＋企鵝影視登頂，貓眼阿里可圈可點

2018年，騰訊影業、企鵝影視、阿里影業、貓眼 娛樂 等新興互聯網影視公司，機遇與挑戰並存。四者在出品端均有良好表現，逐漸登上影視行業主舞台。

其中，騰訊系市場表現出眾。據統計，2018年票房5億以上出品公司中，騰訊影業與企鵝影視聯合拿下71.58億票房，位居排行榜冠軍，其中騰訊影業佔41.67億，企鵝影視佔29.91億。

作為新興網聯網影視公司的後來者，騰訊影業通過不斷 探索 與總結，在過去一年給出品市場留下了諸多優質作品。從春節檔6.05億的《熊出沒·變形記》，到國慶檔6.28億的《影》，再到18.7億的漫威作品《毒液：致命守護者》。其中，張藝謀導演的《影》，以12項獲獎提名領跑第55屆中國台灣金馬獎。最終，影片斬獲最佳導演、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳視覺效果四項大獎，成為當晚最大贏家。《毒液：致命守護者》不僅中國市場表現優異，全球累計票房突破也以10億美元，創造漫威「身價」最高單人英雄。

與此同時，企鵝影視作為騰訊系另一廠牌，參與出品了《無問西東》、《捉妖記2》。在賀歲檔及春節檔，市場表現突出。其中，《無問西東》還幫助王力宏、章子怡拿下第10屆澳門國際電影節最佳男女主角。

暑期檔與國慶檔，阿里影業分別參與出品了《西虹市首富》、《無雙》等影片，市場票房表現可圈可點。其中，其聯合出品的《碟中諜6》，在大盤走勢趨冷的狀態下長線走勢穩定，最終突破12億票房。

2018年，貓眼參與了24部作品的運作。其參與出品的影片覆蓋三大黃金檔期，有《捉妖記2》、《後來的我們》、《熊出沒·變形記》、《李茶的姑媽》等。在貓眼網路票務平台的支持下，這些影片均取得了不錯的票房成績。

通過以上盤點，不難發現傳統影視巨頭，正在被行業新貴及新興互聯網影視公司逐漸趕超。影視寒冬季之下，新興互聯網影視公司的成長速度超出預期。未來整個影視產業格局，或將面臨重新洗牌。

​

⑩ 2018年國產電影票房排行榜是怎麼樣的

2018年國產電影票房排行榜是《紅海行動》、《唐人街探案2》 、《我不是葯神》、《西虹市首富》、《捉妖記2》 、《後來的我們》、《一出好戲》、《無雙》、《超時空同居》、《無名之輩》。

3、《我不是葯神》

票房309713萬。是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制的劇情片，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演。該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。