2018有哪些老電影重映

1. 有哪些值得重映的經典老電影

值得重映的經典老電影：
1. 《教父》（The Godfather）：這是一部經典的黑幫電影，講述了義大利裔美國家族的故事。這部電影憑借其卓越的表演、精彩的劇情和出色的製作贏得了無數的贊譽和獎項。
2. 《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）：這是一部感人至深的祥租手電筒影，講述了兩個囚犯在監獄中相互扶持，最終逃脫囚犯生活的故事。這部電影憑借其卓越的表演、細膩的情感和出色的製作贏得了廣泛的好評和贊譽。
3. 《星球大戰》（Star Wars）：這是一部經典的科幻電影，講述了反抗軍與帝國之間的戰爭故事。這部電影憑借其創新的特效、宏大的情節和豐富的謹嫌想像力成為了一部經典之作。
4. 《亂世佳人》（Gone with the Wind）：這是一部經典的愛情電影，講述了南北戰爭期間南方種植園主的故事。這部電影憑借其精彩的劇情、出色的表演和華麗的場景成為了一部經典之作。
總之，這些經典電影都是影型橘史上的經典之作，如果能夠再次重映，相信會吸引許多觀眾的關注和喜愛。

2. 有哪些值得重映的經典老電影

對於《泰坦尼克號25周年紀念重映版》的上映，我相信很多人會對它充滿期待。作為一部經典的電影，它不僅在當年創造了巨大的票房記錄，也成為了許多人心鋒則轎中不朽的經典。重映版的上映，讓觀眾有機會再次觀看這部經典電影，也讓新一代的觀眾有機會了解這部電影的魅力。我相信，這部電影的重映版一定會有很多人前往觀看，重新感受那個年代的浪漫和悲壯。
除了《泰坦尼克號25周年紀念重映版》，還有許多老電影也值得重映。以下是一些我認為值得重映的經典電影：
《教父》
《教父》是一部經典的黑幫電影，講述了一個黑手黨家族的故事，以及家族成員之間的復雜關系。這部電影不僅在當年大獲成功，也成為了電影史上的經典之作。重映版的上映，不僅可以讓觀眾重新感受這部電影的魅力，也可以讓新一代的觀眾了解這部經典電影的影響力。
《亂世佳人》
《亂世佳人》是一部經典的愛情電影，講述了南北戰爭時期一個女人的愛情故事。這部電影不僅在當年大獲成功，也成為了電影史上的經典之作。重映版的上映，不僅可以讓觀眾重新感受這部電影的魅力，也可以讓新一代的觀眾了解這部經銀肆典電影的影響力。
《星球大戰》
《星球大戰》是一部經典的科幻電影，講述了一個星球大戰的故事。這部電影不僅在當年大獲成功，也成為了電影史上的經典之作。重映版的上映，不僅可以讓觀眾重新感受這部電影的魅力，也可以讓新一代的觀眾了解這部經典電影的影響力。
總之，電影作為一種藝盯攔術形式，不僅記錄了歷史，也反映了社會和人類的思想和情感。重映經典電影，可以讓觀眾重新感受電影的魅力，也可以讓新一代的觀眾了解這些經典電影的影響力。

3. 2018春節期間新上映的電影有哪些

1、《唐人街探案2》

上映日期2018年2月16日，影片講述了光頭強、熊大、熊二遭遇變形縮小後所展開的一段微觀世界的冒險故事。

4. 電影《紅高粱》為什麼重映

《紅高粱》作為國師張藝謀的經典之作，主演是如今已經可以獨當一面的姜文和鞏俐，這部拍攝於1988年的作品，為什麼會選擇在今年重映呢？看到前面很多答主的回答，不禁莞爾，也許這部電影重映的原因有很多，但是最重要的肯定是電影上映30周年這個最大的契機。

5. 老片重映有哪些值得關注的地方

隨著電影修復技術的更新、迭代，近些年來的一批經典電影通過修復技術再戰大銀幕，試圖藉助「懷舊風」實現二次吸金，就在昨天，侯孝賢導演，梁朝偉、劉嘉玲、李嘉欣等人主演的《海上花》也發布4K修復版海報，並將於12月20日在中國台灣重映——老片修復似乎成為近年來在電影產業原創乏力的情況下，行業想出的一種新方法。

經過清洗、採集、數字修復等多個環節，一部老電影需要至少20人經過四個月的時間才可修復完成。 現階段國家修復工程的片子報價在10萬元至20萬元。根據電影破損程度的不同，有的老電影在修復的時候，需要加上人工智慧進行輔助修復，因此報價會更高，最高單片可達百萬元。
不過因為沒有高昂的拍攝製作成本，所以這些老片只要有一定的上座率、票房達到千萬，就可以實現盈虧平衡，難怪像阿里影業這樣缺乏優秀原創作品的資本巨鱷，也入局了。
事實上，老電影在展現作品本身內容的同時，也代表著一個時代，因此具有自身獨特的市場價值。而且，經典是永不過時的，《海上鋼琴師》上映時，有很多大學生就感嘆：終於可以在大銀幕上看到自己未出生時上映的經典了。
然而不少修復後的老電影票山廳房表現仍僅能用慘淡來形容。老電影的故事情節邏輯、拍攝技術等方面或許難以受到當下年輕觀眾的青睞。這就需要片方在前期的宣傳營銷、對接觀眾等方面制定出更適合自身的方案，比如當年依靠「盜版」市場流傳出的《大話西遊》，在2017年4月修復重映時，發行方就打出了諸如「還星爺門票」的口號。

近五年老片重映的票房成績——
《甜蜜蜜》
重映時間：2015年2月13日，票房：1233萬元

1996年首次公映的《甜蜜蜜》，是陳可辛一部難以逾越的經典。在這部作品裡，他借用兩個內地移民從1985年到1995年的故事去展現香港那十年的人事變遷。這十年，正是陳可辛重返香港、踏入電影圈的十年，亦是作為「非典型」香港人的他認為自己最接香港地氣的十年。《甜蜜蜜》有點像他為這個時期的香港以及自己書寫的「日記」。
重映版除了從膠片變為數字，從而可以永保很好的質量，還做了杜比環繞立體聲，此外，國語版里張曼玉和黎明的角色都進行了重新配音，使其更貼合人物形象。
不過，可能是因為「老片修復」對於國人來說逗賣隱當時還是一個新概念，這次重映版並未引起太多關注。
《緣分》
重映時間：2016年3月25日，票房：1389萬元

趕在張國榮誕辰60周年之際，這部1984年的老片修復重映。盡管哥哥的經典無數，但這部電影集齊了張國榮、梅艷芳、張曼玉三位巨星年輕的模樣——如今，兩位已逝，張曼玉則已從萬丈光芒也逐漸退居幕後，在這個不能再出天王天後的年代，這部片子應該會引起不少人的唏噓懷舊。
不過由於該片相對於三人其他的經典來說稍顯冷門，而且據說它是一位榮迷花錢自己拉的贊助，買的版權，本身就頗似一種實現個人情懷之舉，排片和票房不高，也情有可原。
《大話西遊之大聖娶親》
重映時間：2017年4月14日，票房：1.78億

1995年首映的《大話西遊》曾經票房慘淡，但隨後卻在內地大學生的「重新解構」中被奉上神壇，很多人都對它再熟悉不過了，不僅看了無數遍，對其中的經典台詞也如數家珍。所以，這樣的影片重映必然要再經過一些包裝。
此次重映版，在原有素材基礎上又增加了一些之前從未曝光的全新內容，影片時長則相應地從原片99分鍾的基礎上，增加到了110分鍾，包括片尾隨片尾曲一同呈現的當年拍攝花絮的「彩蛋」。
最終，這段32歲的周星馳、23歲的朱茵、24歲的莫文蔚的青春歲月，以及他們帶來的獨屬於我們自己的回憶，創造了近2億元的票房。
《失業生》
重映時間：2017年9月8日 票房：610萬

又是一部張國榮主演的老片（1981年首映），除了哥哥，還有陳百強和鍾保羅兩位上世紀香港娛樂圈的大明星，然而不得不說，這部電影即使在當時都可以說是非常平庸的作品：三位主演在當時都已經二十多歲，演繹十幾歲的高中生多少有一些不合適，而且清潔劑偏老套，美術也很粗糙，票房慘淡是必然的了。
《英雄本色》
重映時間：2017年11月17日，票房：3262萬
不同於前面張國榮的兩部作品，這部由張國榮、周潤發等一眾香港當年舉行主演的影片堪稱不可超越的經典，影片在33年前上映時，票房就達3465萬港元，一舉打破香港的票房紀錄。然而雖然為了這部片的重映，導演吳宇森親自站台宣傳，還投影出張國榮，但或配賀許是因為宣傳不到位，或許是當年的義氣、兄弟情等概念在如今的這個時代已經過時，買單者寥寥。
《龍鳳斗》
重映時間：2018年2月10日，票房：1492萬

比起其他影片，首映於2004年,由杜琪峰執導、「銀幕情侶」劉德華、鄭秀文主演的《龍鳳斗》，距今時間並不久遠，那時候距離《無間道》的上映才過去一年多，「港片」還有純正的餘味。而重映時間選擇在略顯安靜的2018年情人節檔，似乎也恰如其分。不過可能是內地已有了屬於自己的都市愛情輕喜劇模板，《龍鳳斗》的票房還是不甚理想。

6. 《龍鳳斗》：14年的港片能重映，靠的不只是情懷！

對於喜歡香港電影的影迷來說，這年頭總是會有「驚喜」，那些已經被擺到電影高廟上的經典港片，一般只會在電影硬碟里擺放著，偶爾可能會在電影展或是資料館上朝聖到。但想要在一般的商業院線上看到二十年前，甚至十多年前的老港片，換到以前是很難的，然而這幾年卻出現了「老港片重返內地院線」的潮流，這個時間節點，大致是在2010年之後。

比較早的一部重映版電影是程小東在1987年拍攝的《倩女幽魂》，在2011年4月份搬上了內地院線；隨後，一批老港片陸續重映，比如《大話西遊之大聖娶親》在2014年的10月份重映；《甜蜜蜜》在2015年的情人節重映；張國榮的《緣分》在2016年3月份重映；同樣是張國榮的《失業生》在2017年9月份重映；《英雄本色》則在2017年的11月重映；其中，《大話西遊》在2017年的4月份還出現了二次重映。

從這些重映的電影來看，要不是打著節日的口號，趕巧拿出應景的老片子；要不是有一堆著名港星主演的，或者是大眾心中的經典老片。前者如《緣分》，後者如《大話西遊》。

如果是偶然一次的院線重映，當然可以理解為電影人的情懷，或者是行內人的自嗨，但是三番五次，接連不斷的老片重映，則和內地觀眾的觀影心理分離不開，簡而言之，買方沒興趣，賣方再吆喝也是賠本，再說，中國電影市場的弄潮兒，最不缺的就是投機商。

在內地新片不斷重復自己的模樣，停留在喜劇片和奇幻片上止步不前，這無疑讓內地的電影市場出現了大量的重復片種，新片子不給力，老片子只能接力。內地觀眾，尤其是8090這兩代的電影主力軍，尤其是香港老片子的擁躉，他們的青春記憶里有梅紅曼霞，還有榮華偉發。

人物的符號可以和歲月的記憶掛鉤，觀眾能對早已熟稔的片子還伸手買票，在乎的正是那一份記憶，這份記憶，現在的流行叫法是：情懷。

然而情懷並不只是唯一的因素，經典老港片能夠上映，還在於品質和口碑。現在的香港電影有人說已經死了，雖然有些誇張，但在某種程度上，又所言非虛。香港影人北上找投資搞的合拍片，或是另一部分人拍攝的小眾港片，只能自產自銷，不再像邵氏嘉禾年代，不僅遍及港台和東南亞，甚至還會影響到美國電影。現在的香港電影之所以名聲微薄，關鍵還是在於「不再純正」。

找內地合拍的港片走的是動作華彩，故事喧囂，而蝸居港島的電影又尖銳粗糲，滿是鋒芒。它們形成了兩個極端，不管哪個，對於曾經喜愛港片的觀眾來說，都是一種不友善的存在。

所以老港片的上映成為了一種記憶的拯救，即使年代久遠，觀眾也願意接受這樣一次滿是塵土的洗禮，他們在乎的不再是電影是否有新鮮感，頗為吊詭的是，這些觀眾愛上的恰恰是陳舊。

而在2018年情人節檔期上映的《龍鳳斗》便是這些飛塵中的一粒，它並不僅僅關於愛情，更和劉德華、鄭秀文，以及現在港片的「良心」杜琪峰扯上關系。

這部電影首次上映是在2004年，時間並不久遠，也就是14年前，那時候iphone還沒風行，港片也還有堅守，畢竟那時候，距離《無間道》的上映才過去一年多，「港片」還有純正的餘味，並沒有喪盡。

《龍鳳斗》講述了一對雌雄大盜，他們都是上流社會的子女，家境殷實，但是卻酷愛偷竊，於是兩人便臭味相投，合作盜竊，但是盜先生和盜太太因為某次分贓不均，發生分歧，便任性離婚了。

兩年後，鄭秀文扮演的盜太太因為想要一個男人家族的珠寶，便許諾嫁給他，當然了，出嫁是假，竊寶是真。而劉德華飾演的盜先生為了阻止盜太太做出傻事，也計劃竊寶，電影便在這樣一個有趣的奪寶大戰中展開。

在電影中，竊寶的盜先生和盜太太並不是什麼滔天罪犯，而被偷的富家太太也不是什麼善茬兒，可能最大的受害者，是保險公司，就像林家棟飾演的調查員每次說出：「我可是一個好厲害的調查員」時，那種冷幽默便油然而生，杜琪峰代表的銀河映像很會在這種小細節上擺弄，常常出其不意，又啼笑皆非。

這部電影能被選為重映片在情人節檔期上映，無疑還是因為劉德華和鄭秀文扮演的情侶，兩人本來在片中是一對歡喜冤家，前面大部分的片段都是計謀百出，配角的逗笑場面，以及劉鄭二人的魅力對決，都是輕松詼諧的調子，很適合情人節的口味。

然而在兩人互相裝病之後，一種隱藏的情緒卻慢慢地被挑揀出來，盜先生對於盜太太的那份執著，盜太太對於盜先生的那份溫情，開始主導著電影的情緒。盡管細節處還是詼諧，然而一種隱忍的苦楚卻浮現了，這是杜琪峰式的溫情，寧願將深情埋葬在謊言的歡喜中，也不願讓傷痛直接曝光在殘酷里，杜琪峰在他的都市愛情片中，還是有黑色犯罪片的影子在。

然而《龍鳳斗》終究是一部「好玩」的電影，它的確會讓你在影片的最後，不自覺地抱著對方流淚，但是影片總歸姓「杜」，那麼它就逃不了一種「執拗的趣味」，很多人說杜琪峰的電影中有些小幽默，這些幽默有時候挺無厘頭，但是卻很能擺布一個被塑造的電影世界，觀眾在杜琪峰的電影中，時常是被這種「執拗」挑逗著。

比如劉德華始終要贏鄭秀文，直到最後，才故意讓自己輸；鄭秀文則執拗地要追求「略勝一籌」，最後才讓步地問出一句「你在哪兒」，而不是「那個項鏈在哪裡」；林家棟飾演的調查員則一直堅信自己是「好厲害」的調查員，卻還是最終賠錢。要娶盜太太的公子哥則執拗地愛著她，兩次用家傳珍寶做婚娶條件，卻都「血本無歸」。

每一個都認為自己做的事情必然成功，但都輸給了自己的「宿命」，杜琪峰將「執拗的個性」和「必然的宿命」關聯在一起，這是他最大的成功，這意味著他可以展現出每種人的境況，也可以顛覆每種人的人生，可是他所利用的都是最直接可信的根源：宿命。

《龍鳳斗》當然屬於銀河映像賺錢的片子，不是《槍火》、《PTU》、《黑社會》一類的電影，看這部電影，最直接的感受當然是樂趣，而不是「寓意」。然而即使在這部最娛樂的商業片中，也並不阻礙你可以領悟深刻，感受優雅。

這部年輕的「老港片」能夠俘獲觀眾的，當然不只是「情懷」，更在於香港商業片傳統中的鮮明個性，而這種個性，現在的院線電影已漸行漸遠了。