『壹』 奚仲文簡介及詳細資料
陳慧琳設計的公主服是當年最受好評的演出服之一。從影多年來,奚仲文為多部經典影片擔任藝術指導和服裝設計,多次獲得香港電影金像獎、台灣金馬獎大獎和提名,此外,他還曾擔當導演一職,執導過影片《小親親》和《安娜瑪德蓮娜》。
『貳』 2017奧斯卡最佳影片
2017第89屆奧斯卡獲獎名單
北京時間2月27日上午(美國時間2月26日晚),第89屆美國奧斯卡金像獎頒獎禮在洛杉磯舉行,眾多電影人出席頒獎禮。
石頭姐艾瑪·斯通封後,卡西·-阿弗萊克稱帝;《愛樂之城》14提7中,成當晚最大贏家;馬赫沙拉-阿里、維奧拉-戴維斯分獲最佳男、女配;最佳外語片則被伊朗電影《推銷員》摘得。
本屆奧斯卡頒獎典禮出現重大失誤!在頒發最後一個大獎最佳影片時,頒獎人因為拿錯信封念錯名字,將獎頒給了《愛樂之城》,而後改正過來,真正的最佳影片得主為《月光男孩》。
獲獎名單:
最佳影片:《月光男孩》
最佳導演:達米恩·查澤雷《愛樂之城》
最佳男主角:卡西·阿弗萊克《海邊的曼徹斯特》
最佳女主角:艾瑪·斯通《愛樂之城》
最佳男配角:馬赫沙拉·阿里《月光男孩》
最佳女配角:維奧拉·戴維斯《藩籬》
最佳原創劇本:《海邊的曼徹斯特》
最佳改編劇本:《月光男孩》
最佳動畫長片:《瘋狂動物城》
最佳紀錄長片:《辛普森:美國製造》
最佳外語片:《推銷員》(伊朗)
最佳剪輯:《血戰鋼鋸嶺》
最佳攝影:《愛樂之城》
最佳視覺效果:《奇幻森林》
最佳音響效果:《血戰鋼鋸嶺》
最佳音效剪輯:《降臨》
最佳藝術指導:《愛樂之城》
最佳服裝設計:《神奇動物在哪裡》
最佳化妝與發型設計:《X特遣隊》
最佳配樂:《愛樂之城》
最佳原創歌曲:City Of Stars《愛樂之城》
最佳動畫短片:《鷸Piper》
最佳真人短片:《校合唱團的秘密》
最佳紀錄短片:《白頭盔》
2
參考資料:豆瓣葛粥粥
『叄』 服裝設計特別棒的電影都有哪些
服裝設計是一部電影的重要組成部分,要切合電影主題、場景、年代等等多種因素,很多經典大片的服裝設計也是經典,比如:
1、《星球大戰》系列:要說這類科幻電影的服裝設計是很難的,因為它架空在一個想像中的時代,我們沒有任何一個人在這個時代中生存過。所以服裝的整體造型除了要體現未來感之外,更要體現出人文細節。所以當我們觀看這個系列的時候,總覺得一個完整的人物服裝造型身上充斥了百變的元素,星戰系列的服裝設計元素中包含了:東方的、西域的、現代的、古典的、摩登的、原始的、優雅的、野蠻的、柔和的、剛硬的、細膩的、粗獷的、繁重的、飄逸的。它們絕不是單一的,這一系列的服裝絕對是想像力的爆炸!你甚至可以看出整個人類文明史。
總而言之,它展現了一個更大更完整的世界觀。我覺得簡直贊爆了!
『肆』 神奇動物在哪裡電影清晰
《神奇動物在哪裡》是華納兄弟影片公司推出的英國奇幻冒險電影,由J·K·羅琳編劇,大衛·葉茨執導,埃迪·雷德梅恩、凱瑟琳·沃特斯頓、丹·福勒等主演。
該片講述紐特·斯卡曼德為創作一本介紹魔法生物的書,從紐約開始展開的冒險旅程。
影片於2016年11月25日以3D,IMAX3D,以及中國巨幕3D格式在中國內地上映。
2017年2月27日,獲第89屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計。
一、基本信息
二、劇情簡介
20世紀30年代,魔法部雇員紐特·斯卡曼德到紐約辦公時,意外從一隻手提箱里放出了許多危險的魔法生物。美國的巫師管理機構因此開始追蹤他(沒有被隱藏的神奇動物會引起麻瓜的注意,造成當地的魔法部受到紀律懲罰)。紐特由此展開了努力找回這些魔法生物並消除在巫師和麻瓜之間產生的社會不穩定的冒險。
『伍』 《神奇動物在哪裡》拿下第89屆奧斯卡最佳服裝設計獎
《神奇動物在哪裡》拿下第89屆奧斯卡最佳服裝設計獎
奧斯卡最佳服裝設計獎是奧斯卡設立的獎項之一,是美國電影藝術與科學學院頒發的一個專門針對電影中優秀服裝設計的年度獎項。該獎項首次頒發是在1949年初第21屆學院獎頒獎典禮。以下是我為大家整理的《神奇動物在哪裡》拿下第89屆奧斯卡最佳服裝設計獎,希望對你有所幫助!
電影《神奇動物在哪裡》拿下第89屆奧斯卡最佳服裝設計獎。這部片子在宣傳時,並沒有以「服裝復原」作為噱頭來宣傳,但卻在片中精準復原了20世紀20年代的真實風尚。
劇組專門聘請了做過《愛麗絲夢遊仙境》、《白雪公主與獵人》的服裝設計師柯琳·阿特伍德來做服裝造型。另外,從紐約、倫敦、芝加哥等地的古董店、古著店淘來的古董衣,就有5000件之多!連給群演准備的'衣服都如此用心,獲獎也是情理之中的了。
影片開篇輪船上的場景
影片背景是1926年的紐約,在那個一戰剛剛結束的年代,女性流行露肉,有點豐滿甜美。稍有點錢的女性都喜歡穿著浮誇的衣裙,帶點歌劇風。
正如片中女主的妹妹奎妮·戈德斯坦恩,性格古靈精怪,長相又甜美,所以她的女裝造型非常多。剛出場的奎妮穿著一件粉色絲質吊帶裙,兩邊還有黑色蕾絲花紋,閃亮的綢緞和蕾絲便已體現了當時的審美風向
剛出場的奎妮穿著粉色絲質吊帶裙
而除了衣服本身符合時代特色且性感撩人外,女主的妹妹奎妮戈德斯坦恩勤於熨燙護理也是很重要的。這一點,從她一出場就在熨燙就可以看出。1926年,第一個蒸汽熨斗就是在紐約由「Eldec」公司生產製造的,這與該片的背景也是非常契合。
背景中,用魔法操控的熨斗正在熨燙真絲睡裙
當然,在這個虛構的世界中,她可以使用魔法進行熨燙,省心又省力;即使不小心熨壞了也可以用魔法進行修復。
【拓展內容】
奧斯卡最佳服裝獲獎名單
2022年第94屆
最佳服裝設計:珍妮·碧萬《黑白魔女庫伊拉》
2020年第92屆
最佳服裝設計:傑奎琳·杜蘭《小婦人》
2019年第91屆
最佳服昌棗帶裝設計:《黑豹》
2018年第90屆
最佳服裝設計:《魅影縫匠》
2017年第89屆
最佳服裝設計:《神耐蘆奇動物在哪裡》
2016年第88屆
最佳服裝設計:《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》
2015年第87屆
最佳服裝設計:《布達佩斯大飯店》
2014年第86屆
最佳服裝設計:《了不起的蓋茨比》
2013年第85屆
最佳服裝設計:《安娜卡列尼娜》
2012年第84屆
最佳服裝設計:《藝術家》
2011年第83屆
最佳服裝設計:《愛麗絲夢遊仙境》
2010年第82屆
最佳服裝設計:《年輕的維多利亞》
2009年第81屆
最佳服裝設計岩雀:《公爵夫人》
2008年第80屆
最佳服裝設計:《伊麗莎白2:黃金時代》
2007年第79屆
最佳服裝設計:《絕代艷後》
2006年第78屆
最佳服裝設計:《藝伎回憶錄》
2005年第77屆
最佳服裝設計:《飛行家》
2004年第76屆
最佳服裝設計:《指環王3:王者無敵》
2003年第75屆
最佳服裝設計:《芝加哥》
2002年第74屆
最佳服裝設計:《紅磨坊》
2001年第73屆
最佳服裝設計:《角鬥士》
2000年第72屆
最佳服裝設計:《酣歌暢戲》。
;『陸』 malice inlalaland屬於什麼級別
今年啊 就前面幾天 拿了很多提名
奧斯卡金像獎(2017;第89屆) 獲獎:6 提名:8
獲獎
·奧斯卡獎-最佳原創配樂賈斯汀·赫維茨 Justin Hurwitz
·奧斯卡獎-最佳藝術指導珊迪·雷諾斯-瓦搭純斯科 Sandy Reynolds-Wasco 大衛·瓦斯科 David Wasco
·奧斯卡獎-最佳原創歌曲 Justin Paul Benj Pasek 賈斯汀·赫維茨 Justin Hurwitz
·奧斯卡獎-最佳女主角艾瑪·斯通 Emma Stone
·奧斯卡獎-最佳達米恩·查澤雷 Damien Chazelle
·奧斯卡獎-最佳攝影萊納斯·桑德格倫運粗 Linus Sandgren
提名
·奧斯卡獎-最佳原創歌曲 Justin Paul Benj Pasek 賈斯汀·赫維茨 Justin Hurwitz
·奧斯卡獎-最佳原創劇本達米恩·查澤雷 Damien Chazelle
·奧斯卡獎-最佳服裝設計瑪麗·索弗瑞斯 Mary Zophres
·奧斯卡獎-最佳音響效果 Ai-Ling Lee Steven Morrow 安迪·納爾遜 Andy Nelson
·奧斯卡獎-最佳電影剪輯湯姆·克羅斯 Tom Cross
·奧斯卡獎-最佳音效剪輯 Mildred Iatrou Ai-Ling Lee
·奧斯卡獎-最佳男主角瑞恩·高斯林 Ryan Gosling
·奧斯卡獎-最佳影片馬克·普拉特 Marc Platt 弗萊德·伯格 Fred Berger 喬丹·霍洛維茨 Jordan Horowit
還鬧了一個烏龍 本來最佳電影是《月光男孩》結果頒知悄咐獎嘉賓拿錯了名單 頒給愛樂之城了。愛樂的主創都上去致辭了 才告訴他們弄錯了 場面那是非常的尷尬
『柒』 有哪些服裝設計特別棒的電影
《茜茜公主》的服裝設計其實帶有很鮮明的時代特色,50年代的New Look廓形對其產生了很大的影響。
多款女性人物的服裝,尤其是茜茜的裙子,都採用了50年代非常流行的New Look設計:肩部稍寬,腰部緊收,下擺自然開放,形成「X」型。
這種廓型柔和、優美,特別能體現女性的優雅氣質,突出茜茜不盈一握的細腰。
很多人誇贊《茜茜公主》的服裝設計尊重歷史,因為大量戲服參考真實人物的服裝,但其實影片的服裝設計也相當與時俱進。
在裙子廓形設計上,設計師參考了當時很流行的New Look輪廓。50年代,Charles James和Christian Dior等高級定製設計師創造了超女性化的沙漏花朵形狀廓形。這種New Look旨在復興二戰後的幻想、奢華和「永恆之美」的經典形象,這正是茜茜公主禮服的效果。
《茜茜公主》的服裝甚至引入了1950年代的時尚色彩,如柔和的粉彩(淡粉色、海藍寶石、淺藍色、橙色和紫色),以及波點、白色長手套、珍珠項鏈和寬邊碟子形狀帽子。
『捌』 奧斯卡獎歷屆獲獎名單
第八十二屆奧斯卡獲獎名單( 2010)
最佳影片 (BEST PICTURE) 《拆彈部隊》
最佳導演 (DIRECTING) 凱瑟琳 - 畢格羅 ( 現場視頻 ) 《拆彈部隊》
最佳男主角 (ACTOR IN A LEADING ROLE) 傑夫-布里奇斯
最佳女主角 (ACTRESS IN A LEADING ROLE) 桑德拉-布洛克
最佳男配角 (ACTOR IN A SUPPORTING ROLE)克里斯托夫-瓦爾茲
最佳女配角 (ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE)莫妮克
第八十三屆奧斯卡獲獎名單( 2011)
最佳影片:《國王的演講》 The King's Speech
最佳導演:湯姆 ·霍伯《國王的演講》
最佳男主角:科林 ·費斯 《國王的演講》
最佳女主角:娜塔莉 ·波特曼 《黑天鵝》
最佳男配角:克里斯蒂安 ·貝爾 《鬥士》
最佳女配角:梅麗莎 ·里奧 《鬥士》
第八十四屆奧斯卡獲獎名單(2012)
最佳影片:《藝術家》
最佳導演:米歇爾·阿扎納維修( 《藝術家》 )
最佳女主角:梅里爾·斯特里普( 《鐵娘子》 )
最佳男主角:讓·迪雅爾丹( 《藝術家》 )
最佳男配角:克里斯托弗·普盧默( 《初學者》 )
最佳女配角:奧克塔維婭·斯潘塞( 《幫助》)
第八十五屆奧斯卡獲獎名單(2013)
最佳影片 Best Picture 《逃離德黑蘭》 / Argo
最佳導演 Directing 李安 -《少年派的奇幻漂流》 / Ang Lee-Life Of Pi
最佳男主角 Actor in a Leading Role 丹尼爾 ·戴 -劉易斯 -《林肯》 / Daniel Day-Lewis-Lincoln
最佳女主角 Actress in a LeadingRole 詹妮弗 ·勞倫斯 -《烏雲背後的幸福線》 / Jennifer Lawrence-Silver Linings Playbook
最佳男配角 Actor in a Supporting Role 克里斯托弗 ·沃爾茲 -《被解放的姜戈》 / Christoph Waltz-Django Unchained
最佳女配角 Actress in a Supporting Role 安妮 ·海瑟薇 -《悲慘世界》 / Anne Hathaway-Les Mis érables
第八十六屆奧斯卡獲獎名單( 2014)
最佳導演 《為奴十二年》
最佳男主角 阿方索·卡隆《地心引力》
最佳女主角凱特·布蘭切特《藍色茉莉》
最佳男配角 傑瑞德·萊托《達拉斯買傢俱樂部》
最佳女配角 露皮塔·尼永奧《為奴十二年》
第八十七屆奧斯卡獲獎名單(2015)
最佳影片: 《鳥人》
最佳導演:亞利桑德羅 ·岡薩雷斯 ·伊納里多 - 《鳥
人》
最佳男主角:埃迪 ·雷德梅恩 - 《萬物理論》
最佳女主角:朱麗安 ·摩爾 - 《依然愛麗絲》
最佳男配角:J·K·西蒙斯 - 《爆裂鼓手》
最佳女配角:帕特麗夏 ·阿奎特 - 《少年時代》
第八十八屆奧斯卡獲獎名單(2016)
最佳影片:《聚焦》
最佳導演:亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多《荒野獵人》
最佳男主角:萊昂納多·迪卡普里奧《荒野獵人》
最佳女主角:布麗·拉爾森《房間》
最佳男配角:馬克·里朗斯《間諜之橋》
最佳女配角:艾麗西亞·維坎德《丹麥女孩》
第八十九屆奧斯卡獲獎名單(2017)
最佳影片:《月光男孩》
最佳導演:達米恩·查澤雷
最佳男主角:卡西·阿弗萊克
最佳女主角:艾瑪·斯通
最佳男配角:馬赫沙拉·阿里
最佳女配角:維奧拉·戴維斯
『玖』 電影是記錄時尚的一種媒介
「電影反映了特定時代的 時尚 ,可以被視為一種記錄。換句話說,這種方式真正准確地記錄了地球上的 時尚 。」
——Amanda Berry OBE
在2021春夏中國國際時裝周期間舉辦的東西 時尚 對話活動中,英國電影電視藝術學院(BAFTA)首席執行官Amanda Berry OBE與中國版《 時尚 芭莎》主編沙小荔就「 時尚 與電影」這一主題展開討論。查理·卓別林在電影《淘金記》中穿的寬松西裝以及瑪麗蓮·夢露於《七年之癢》中留下經典Pose時穿的那件白色連衣裙都成為備閉本次對話的談資。
從最早的電影引領 時尚 風格,到現在電影反映一定年代的著裝風格,電影與 時尚 的關系正在被重新定義。近期,尤其是疫情期間 時尚 品牌的發布模式有所轉變,電影也成為了 時尚 品牌展示新一季設計的媒介,而電影對 時尚 的意義遠不止於此。
電影中的造型引領 時尚 風格
幾年前,當韓劇流行時,韓版設計及韓式穿搭曾引起不小的 時尚 風潮。這種被影視劇帶起的風潮亦可追溯到上個世紀,如1953年馬龍·白蘭度在電影《飛車黨》中的皮夾克造型一度引領當時的穿衣風格,其在電影中穿著的Schott Perfecto品牌皮夾克也因此風靡全球。
提起電影與 時尚 ,因《龍鳳配》結緣的奧黛麗·赫本和紀梵希可以說是象徵電影與 時尚 之間關系的最佳案例。二人不僅因電影結下了深厚的友誼,締造不少經典造型,其互相成就的過程也和電影與 時尚 之間的關系極為相似。
在電影中,總有一個重要位置是為服裝而留
除了留下許多經典造型和引領 時尚 風格之外,相關電影機構還設置了最佳服裝設計這一獎項,如奧斯卡最佳服裝設計獎、英國電影和電視藝術學院頒發的電影類獎項中的最佳服裝設計獎等。
在東西 時尚 對話的交談中,Amanda特意提到《十面埋伏》和《色戒》,這兩部影片均獲得過英國電影學院獎最佳服裝設計獎的提名。
細數歷屆獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的電影名單,《羅馬假日》(1954)、《埃及艷後》(1963)、《了不起的蓋茨比》(1975、2014)、《末代皇帝》(1988)、《泰坦尼克號》(1998)、《藝伎回憶錄》(2006)、《愛麗絲夢遊仙境》(2011)、《神奇動物在哪裡》(2017)、《小婦人》(2020)等諸多耳熟能詳的電影中的 時尚 風格皆成為反映當代 時尚 的鏡子,而這些電影中的經典造型,也成為了設計師們的靈感來源。
曾多次獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的Edith Head、Colleen Atwood等服裝設計師也因此名聲大噪,在戲服設計領域享有盛名。
時尚 品牌的電影式故事表達
由Mati Diop執導的Miu Miu「女人的故事」系列短片第二十部《在我的房間》還在今年的威尼斯國際電影節威尼斯之夜首映,除此之外,品牌也在全球各地舉辦相應的展映活動。
前不久,脫離傳統時裝寬頌周日程的Gucci則以七集迷你影片的形式發布了全新《無邊序曲》時裝系列。
這種發布形式已經不僅僅是展現服裝,更融入了像電影一樣故事表達,對於品牌來說,相當於一種新的營銷模式。
當然,也不乏知名設計師跨界當導演去拍電影的,如Tom Ford,已先後執導了《單身男子》和《夜行動物》兩部電影。
時尚 類的電影也層出不窮,如大家耳熟能詳的《穿Prada的女魔頭》、獲得奧斯卡最佳服裝設計的《魅影縫匠》,以及 時尚 品牌的相應紀錄片等。
在產品過剩的當下,和賣產品比起來,品牌更多是販賣故事和設計理念,電影是仿巧裂品牌故事表達的一種有效媒介。
去年,完美日記邀請日本導演岩井俊二掌鏡,攜手演員文淇打造微電影《白日夢》為其浮光系列香水宣傳,以唯美而純凈的畫面觸及消費者心靈。
歸根結底,電影是為了講故事,而品牌又何嘗不是通過電影這種形式講好 時尚 故事。
電影是設計師的靈感來源
電影還是設計師們源源不斷的靈感來源,如Ulyana Sergeenko以《亂世佳人》為靈感的2013春夏高定系列設計;VivienneTam 2018春夏系列靈感來源於《捉妖記》;Reem Acra 2018春夏婚紗系列則從經典電影《蒂凡尼的早餐》中汲取靈感,品牌還拍攝了靈感宣傳大片,重現電影中的經典場景。
Emilia Wickstead 2020春夏系列從電影《小婦人》中獲取靈感,將電影中四姐妹的戲服重新詮釋,打造出優雅的現代女性著裝。類似案例不勝枚舉。
電影對 時尚 影響至深,無論是設計靈感來源還是品牌營銷,均可窺見其蹤影。同樣的,電影中的角色表達或相應的活動亦少不了 時尚 的參與。
就像開頭Amanda所說的那句話:「 時尚 通過電影反映了特定時代的穿衣風格,而電影則真正准確地記錄了地球上的 時尚 。」