2018諾蘭電影

⑴ 盜夢空間梗概

簡 介

Dom Cobb（萊昂納多·迪卡普里奧 飾）是一名精於潛盜的神偷，專門趁目標人物於睡夢狀態中思維最軟弱的時候，潛入他們的意識中盜取機密資料。Dom的天賦技能使他成為商界間諜活動夢寐以求的的合作夥伴，但同時亦令他變成失去所愛的國際逃犯。

此時，Cobb接受了一項新任務，這是他一次救贖的機會，但是，他卻要做到潛意識犯罪中最不可能的境界：潛植意念。Cobb與他的夥伴並不是如以往般策劃完美的盜竊行動，相反是要潛入目標人物最深層次的潛意識中，植入一項意念。如果他們能夠成功，這將會是一次史無前例的完美犯罪。但是，即使他們如何精心策劃行動的每一步，在這次任務的潛意凶間中，卻有一個神秘敵人如影隨形，彷似能預知他們計劃的每一步……而這個神秘人，則只有Cobb能夠感應到其存在……

一句話評論

一部結構極其復雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅。

——《好萊塢報道》

這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。

——《帝國》

《奠基》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將人帶入一個潛意識的迷宮。

——《綜藝》

幕後製作

諾蘭的首部科幻電影 克里斯托弗·諾蘭的《記憶碎片》風靡銀幕已十年之久，這個雙線敘述的故事構造了兩個沖突不斷的時空，盤根錯節的線索吸引了無數人的追捧。憑借這部大師級別的作品，諾蘭和他的兄弟喬納森贏得了當年奧斯卡最佳電影劇本的提名。2008年，諾蘭憑借《黑暗騎士》的成功名利雙收，作為歷史上最成功的超能英雄電影，《黑暗騎士》應該是極少數基本沒有動用電腦技術的影片之一。

《奠基》是諾蘭執導的第七部電影，也是他在科幻電影領域的首次試水，這部融合了《記憶碎片》的感官錯亂和《黑暗騎士》的拍攝規模的影片擁有1.6億美元的前期預算，外景地拍攝也先後涉足了摩洛哥、法國、日本等三地液友。剛剛加盟過《禁閉島》的萊昂納多·迪卡普里奧擔綱本片男主角，片中他將飾演一位利用高科技手段通過入侵他人心靈和夢境的方法偵破商業罪案的警探。但問題是他自己也因為喪妻之痛長期受到心裡的折磨而不能自拔。

這部電影有望成為好萊塢電影歷史上首部意識結構的動作電影，雖然聽上去並不像這個季節里通常會出現的那種類型片，但華納與傳奇影業已經聯手為該片作保，將本片譽為「黑客帝國」版本的「碟中諜」。在這個兼具弗洛伊德和伊安·弗萊明元素的故事裡，迪卡普里奧力挺導演諾蘭，他說，「對於實現這種無法想像的跨界融合，諾蘭絕對是最棒的導演人選。」

在最近一次的電話采訪中，萊昂納多·迪卡普里奧說「復雜和模稜兩可可以很准確的形容這個哪閉故事」，而最終將故事推至終結更是一項極具挑戰的任務，但這正好是諾蘭最擅長的。《失眠症》和《記憶碎片》都是多線程多層面的復雜敘事結構完成的故事，在將事實敘述清楚的同時還能讓影片兼具娛樂功能，你不得不承認諾蘭的確就是這方面的專家。

真實夢境與半夢半醒狀態的關系

對於諾蘭來說，《奠基》就是一個難以捉摸的夢境。「我希望能有足夠長的時間來完成這部電影，因為這裡面想要表達的東西都是我從十六歲開始就在反復思索的問題。七八年前我就已經完成了劇本的初稿，但到後來故事的進展比我想像中要遠得多，它觸及到了真實夢境與半夢半醒狀態之間的關系」，去年夏天在拍攝間隙時諾蘭如是說。

諾蘭將他的青年時代分為芝加哥和倫敦兩個階段，但從他一貫不苟言笑的神情來看，泰晤士河對他的滋養應該遠遠強於密歇根湖的力量。李埋裂在很小的時候諾蘭就發現了自己有很多奇怪的想法，半夜裡他總會自然的醒過來，隨後便會進入淺睡眠狀態，在那個狀態中他經常認定自己是在做夢。之後，更多奇怪的感覺都會隨之而來，夢境裡面的故事他也能憑借記憶將他們拆分開。

「人的大腦可以容納全部現實場景，在我的研究中還沒有碰到過這種行為的極限。就像你走在一個沙灘上，既可以四周環顧，又可以抓起沙灘上的一把細沙。我試圖通過操縱『神志清醒的夢』來驗證這個道理，我的劇本就建立在這些有共性且比較簡單的道理之上。至於電影中唯一看起來比較怪異的地方就是科技讓人可以侵入其他人的大腦，並和另外一個人在同一時間分享同一個夢境。

迪卡普里奧的加盟並不僅僅是以一位大電影明星的身份，他還能夠打破科幻電影的鴻溝，讓更多的人走進這個故事。「里奧的想法總是很多，他會從角色的角度思考問題，同時還能顧及到角色在這個故事中所能發揮的作用和整個故事的發展。和他交談通常是很有意思的，對整個拍攝的發展總會有很大的推進，我覺得這個角色的情感世界對故事的驅動要遠遠大於最初剛剛開始的時候了」諾蘭說。

從動作電影到發掘情感內涵

「剛開始的時候我把《奠基》寫成了一個動作片，而動作電影的共性就是有意將情感線處理的比較膚淺。那些段落給人的感覺應該就是點到為止但很迷人，歡愉效果的瞬間爆發一定要十分到位。所以，最開始的時候我想要的就是這樣的一部電影，但到後來反過來再看最初的想法時我發覺極為不靠譜，因為《奠基》是一部非常依賴影片內涵的電影下載的電影，它要討論的都是夢境與記憶的事情，於是我決定將感情部分的戲碼加重。當初拍攝「蝙蝠俠」電影的時候我們就明白，和觀眾溝通最有效的方法就是電影里講述的感情，而大明星們的作用只不過就是為了將觀眾拉進電影院，無論接下來上演的故事他們有多麼的陌生，他們都會為了那些熟悉的面孔買單的。」

回歸老式電影技法

不安定的精神狀態和不可信的邏輯推理一直是諾蘭電影中反復出現的主題：《記憶碎片》裡面是一個失去記憶的受害者，《失眠症》是一個飽受失眠困擾的中年警探，《致命魔術》裡面講的是一個腦海中滿是錯覺的又一例病患，而《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的故事中則採取顛覆性的形式，從根本上就不再讓那個隱姓埋名的超能好市民出現了。

在所有的這些故事裡，諾蘭都堅持使用攝影機完成拍攝，電腦在他那裡基本可以算是一文不值，這種操作方式在好萊塢簡直就是讓人無法相信的。實現這些都是多虧瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的幫忙，他們一位是諾蘭的御用攝影師，一位是邦德電影的特效總監，兩個人一起幫助諾蘭實現了老式電影技法的回歸。

在約瑟夫·高登－萊維特拍攝巷戰一場戲時，科伯德的團隊為夢境向真實場景的突變設計了一個大角度旋轉的走廊，在這裡面拍戲，諾蘭說：「這看上去和一個用刑的機器差不多，我們把約瑟夫放在裡面折磨了好幾個星期。但最終當我們看片子的時候，裡面的效果都是我們每個人之前從未見過的。整個情節的推進節奏非常獨特，觀看的時候，哪怕你知道這段是怎麼拍的，還是能把你弄暈，這種拍攝方式真的棒極了，讓不平凡的事情以一種非常簡單的方式發生，這正是我們想要的。」

機械感十足的場景設計

在呈現超現實主義效果夢境的時候，《奠基》並沒有走好萊塢的老路，那些雲霧繚繞，液體效果的場景風格全部棄用，取而代之的則是大規模機械感十足的場景設計。在諾蘭的電影中，埃舍爾的「卡里嘉利博士小屋」的風格完全將達利的水滴意向擊敗了。建築學也強烈的影響著這部電影的文化感覺，夢境場景的設計不是虛幻的詩歌，反倒具體得像是一幅建築藍圖。這樣的結果和諾蘭長時期著迷於建築是有一定關系的。在《奠基》中有一個關鍵場景就是在倫敦大學的建築學院拍攝完成的，那曾經是諾蘭取得英語學位和結識現任妻子艾瑪·湯姆森的寶地。

前段時間《阿凡達》的大熱掀起了此類型片的熱潮，講述一個生命在兩個空間的故事模型層出不窮（《未來戰警》、《天地逃生》等）。很多人也問過諾蘭他的新片是不是也走得這個套路，面對這個問題，諾蘭只能很無奈的搖搖頭，「我覺得我們的影片可能更偏向於老式的學院派風格，《黑客帝國》多面性的延展和多層面淘寶現實概念的試探。阿凡達的整個概念跟我們在做的影片有一定的相似，但我覺得當我開始決定著手製作這部電影的時候，它的源頭更像是《黑客帝國》《第十三級台階》這樣的片子，就像《記憶碎片》一樣，他們的基礎都是建立在你對身邊世界真實性的質疑上。」

強大的演員陣容

《奠基》的演員陣容是諾蘭根據個人喜好一手打造的，像是希里安·墨菲，渡邊謙和邁克爾·凱恩，還有經驗老道的湯姆·哈迪。除此以外，還有人氣正旺的約瑟夫·高登－萊維特和艾倫·佩姬，這兩個人飾演了迪卡普里奧捉夢小隊的黃金拍檔。

艾倫在參與《奠基》拍攝的時候對很多場景都感到很震驚，那些都是她從未經歷過的。對於諾蘭電影中獨特的大規模的場面和感官上混亂，佩姬覺得這正是他與眾不同的地方，當暑期檔幾乎所有導演都想做出像電玩一樣輕松刺激的電影時，諾蘭卻拿出了這部混雜著文學和建築理念的電影，膽略可見一斑。

「就像是讀村上春樹的小說一樣，電影裡面充滿了幻想。但那個世界感受起來並不是奇怪的超現實世界，而是存在感很強的。電影中充沛的情感段落也是他不可缺的主要內核，故事雖然復雜，但絕不會故意迷惑人。」

花絮

·本片的拍攝計劃誕生於《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的拍攝期間，克里斯托弗·諾蘭曾經考慮再度和親密無間的搭檔克里斯蒂安·貝爾合作，但克里斯丁·貝爾因為要拍攝《終結者2018》，以及之後克里斯蒂安·貝爾有自己其他的拍攝計劃，所以他建議克里斯托弗·諾蘭尋找其他他中意的演員來擔任男主角。這時候克里斯托弗·諾蘭想起另一位自己很喜歡但一直未曾正式合作的演員萊昂納多·迪卡普里奧。

·萊昂納多·迪卡普里奧只知道本片是由克里斯托弗·諾蘭寫劇本和導演時，他就確定出演本片，甚至那時候他都不知道本片題材究竟是什麼樣子。

·在早期，詹姆斯·弗蘭科和克里斯托弗·諾蘭會談的時候曾經決定出演本片的角色，但由於檔期沖突，他無法參演本片，最後約瑟夫·高登-萊維特代替出演了原定詹姆斯·弗蘭科接下的角色。

·埃文·蕾切爾·伍德是克里斯托弗·諾蘭在原定計劃里飾演Ariadne一角的不二人選，但她卻拒絕了導演的邀請。最後這個角色由艾倫·佩姬來出演。但在最終敲定由艾倫·佩姬出演這個角色之前，艾米莉·布朗特、凱拉·奈特莉和艾瑪·羅伯茨都曾經是克里斯托弗·諾蘭考慮的人選。

·在本片早期公布拍攝計劃時，傳言萊昂納多·迪卡普里奧的角色名字叫Jacob Hastley，而艾倫·佩姬扮演的角色名為伊莎貝拉，後來正式公布本片具體細節的時候，兩者都證明只是官方宣傳上的煙霧彈，萊昂納多·迪卡普里奧的角色叫Cobb，而艾倫·佩姬的角色叫Ariadne。

·本片之前廣泛認為克里斯托弗·諾蘭是借鑒了日本導演今敏於2006年製作的動畫片《紅辣椒》的創意。但克里斯托弗·諾蘭澄清了這一說法，他反復表示本片是完全原創的全新作品。

·《奠基》是湯姆·哈迪自2001年的《訓練日》以來第一部在美國正式上映的作品。

⑵ 2018年上映的美國大片有哪些

美國大片一般都不錯,美國大片的特效和劇情，都深受國內很多人的追捧和喜歡。下面是我分享的2018年美國大片上映表，一起來看看吧。

2018年美國大片上映表
1、移動迷宮3：死亡解葯 動作/科幻/驚悚 – 2018年1月12日美國上映

《移動迷宮3》是移動迷宮系列影片的第三部，是由二十世紀福克斯電影公司出品，由韋斯·波爾執導，迪倫·奧布萊恩、李起弘、卡雅·斯考達里奧、托馬斯·桑斯特領銜主演的科幻冒險片。電影原計劃於2017年2月17日上映。男主角迪倫·奧布萊恩2016年3月下旬在《移動迷宮3》片場意外重傷，導致影片停拍並計劃在5月9日復工，但4月30日片方宣布影片將「無限期停拍」。改定於2018年01月12日在美國上映。

2、

3、黑豹 動作/劇情/科幻 – 2018年2月16日美國上映

《黑豹》(Black Panther)是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第十八部電影。由瑞恩·庫格勒執導，查德維克·博斯曼、露皮塔·尼永奧、邁克爾·B·喬丹、達娜·賈克賽·古瑞拉主演。作為鋪墊和引入，黑豹這一角色將在《美國隊長3：內戰》中首次登場。影片定於2018年2月16日美國上映 。

4、無敵破壞王2 動畫/冒險/喜劇 – 2018年3月9日美國上映

《無敵破壞王》導演里奇·摩爾向外媒透露，《無敵破壞王》的續集中將會讓任天堂(Nintendo)的經典游戲角色「超級馬里奧」加盟!瑞奇·摩爾說，在第一部中任天堂並沒有拒絕讓馬里奧客串迪士尼電影，而是他自己實在無法在劇本中找到一個合適的位置來安置這個角色。不過《無敵破壞王2》就不同了，瑞奇·摩爾說：「我們在續集中為馬里奧的出場想到了一個好點子，能讓他在續集里出場真的很棒。」

5、新古墓麗影 動作/冒險 – 2018年3月16日美國上映

《新古墓麗影(Tomb Raider)》是由華納兄弟娛樂公司和米高梅電影公司聯合出品，羅阿爾·烏索格執導，艾麗西卡·維坎德領銜主演的動作電影。該片於2018年3月16日北美上映 。

6、環太平洋2：雷霆再起 動作/冒險/科幻 – 2018年3月23日美國上映

《環太平洋·雷霆再起(暫譯)》又名：《環太平洋2》，是傳奇影業和Warner Bros. Pictures聯合出品的科幻片，該片由斯蒂文·S·迪奈特執導，約翰·波耶加、斯科特·伊斯特伍德、蔡麗·斯帕妮、景甜、張晉、陳梓童、藍盈瑩、黃愷傑等人主演 。《環太平洋·雷霆再起(暫譯)》會繼續講述主角捍衛世界的 故事 。該片預計於2018年3月23日在北美上映，中國有望引進。

7、玩家一號 動作/科幻/驚悚 – 2018年3月30日美國上映

影片根據歐內斯特·克萊因同名小說改編，在人口爆炸資源枯竭的反烏托邦未來，人類沉溺於虛擬現實的超級網游「綠洲」，少年韋德將深入「綠洲」破解謎團。
2017年最新美片敦刻爾克的票房
克里斯托弗·諾蘭編劇並執導的戰爭史詩電影《敦刻爾克》已於9月1日在中國441家IMAX影院強勢開畫，首周末三日IMAX票房已斬獲約3100萬人民幣並創下IMAX中國九月開畫影片的首周末新紀錄。《敦刻爾克》也一舉超過2014年上映的《星際穿越》，創下諾蘭執導的影片在中國IMAX影院的三日首周末、首日及午夜場最佳成績，票房分別為3100萬元、941萬元及130萬元。

此外，《敦刻爾克》內地首周三天總票房為1.97億元，險勝《星際特工：千星之城》，拿下上周票房冠軍。

據《好萊塢報道者》稱，《敦刻爾克》將為諾蘭帶來2000萬美元的預付片酬，這只佔據其總收入的一小部分，因為導演還將擁有影片總票房20%的分成。而目前全球票房已超4億美金，也就是說諾蘭至少已將1億美元收入囊中。
敦刻爾克豆瓣影評匯總
1、你們逃走了三十萬，成就了一個非凡的行動;我們僅僅南京就歿了三十萬，在中國人的歷史面前，再大的IMAX屏幕和音響，都微不足道。

2、的確是尊重了史實，這也導致主線只是了無新意的流水賬，拯救觀感全靠一手諾蘭式「偽震撼」：用誇張極端的音效+BGM+運鏡堵塞觀眾的大腦，只留下眼睛和耳朵，強行把20分的劇力在感官上虛高到90分。同時本片在表達上又極度匱乏，對人與戰爭的思考幾乎完全沒有，可以說是外強中干到了極致。

3、三條故事線，不同時間長度，卻有意平行剪輯，造成假象。這一回沒太多敘事花樣，也沒什麼視覺奇觀。主要還是還原恐怖氣氛，營造當時的絕望與緊張感。這里有英雄也有被嚇破膽的普通小兵，小兵代入感更強。音樂對影片情緒有強烈的推動，也讓結尾更加釋然。結尾滑翔真的很美。算諾蘭一次新的挑戰。

4、外網評價虛高得一塌糊塗………雖然喜歡湯甜的空戰戲份，但我看不得這么色調清新精緻煽情的戰爭片，覺得特別假。也不喜歡結構和節奏。 諾吹勿擾，非粉非黑，不要覺得你喜歡的東西別人就一定得喜歡。 還是建議去看，但不要信評分，用你自己的感受和判斷力。

5、一個《敦刻爾克》，生生拍出了《盜夢空間》的即視感。把盡人皆知結果的一個歷史事件拍的全程懸念迭出，讓觀眾屏住呼吸看完全場，恐怕也只有諾蘭了。。。

6、多線敘事的優缺點在這里都很明顯：成功撤退是史實，故事的懸念就不能用結局來製造了，三條線如何交匯才是重點;而在幾個故事中來回切換次數多了，吸引力到後來遠不如開頭，只能通過回到諾蘭最喜歡和擅長的——傳統的家庭觀念、孤膽英雄的奇跡等等來激發情感，所以戰爭背景比較模糊，當是冒險求生片吧

7、之前還擔心電影只有107分鍾會不會太短，因為諾蘭之前的電影時間都很長可以把故事講的細致入微，不過這一次他把握的很足，在該有的時間點插入什麼樣的故事，麻雀雖小但五臟俱全，時間雖短但該有的故事都講的很全面了，並且不會再有多餘時間去講述別的事物，而且整體節奏還很快，一部成功的實驗影片。

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⑶ 跪求《頭號玩家》2018年上映的， 史蒂文·斯皮爾伯格執導，泰伊·謝里丹主演的電影免費百度網盤資源

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《頭號玩家》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，泰伊·謝里丹/奧利維亞·庫克等主演的電影。於2018年上映。該片講述了故事發生在2045年，虛擬現實技術已經滲透到了人類生活的每一個角落。詹姆斯哈利迪（馬克·里朗斯MarkRylance飾）棗明乎一手建造了名為「綠洲」的虛擬現實游槐衡戲世界，臨終前，他宣布自己在游戲中設置了一個彩蛋，找到這枚彩蛋的人即可成為綠洲的繼承人。要找到這枚彩蛋，必須先獲得三把鑰匙，而尋找鑰匙的線索就隱藏在詹姆斯的過往之中。韋德（泰爾·謝里丹TyeSheridan飾）、艾奇（麗娜·維特LenaWaithe飾）、大東（森崎溫飾）和修（趙家正凳悉飾）是游戲中的好友，和之後遇見的阿爾忒彌斯（奧利維亞·庫克OliviaCooke飾）一起，五人踏上了尋找彩蛋的征程。他們所要對抗的，是名為諾蘭索倫托（本·門德爾森BenMendelsohn飾）的大資本家。

⑷ 《太空救援》熱映，講述外太空的電影作品還有哪些

講述外太空的電影作品還有《星際穿越》《地心引力》 。

《太空救援》首映當天取得了極佳的上座率，值得一提的是，除了太空片愛好者和航天迷們，《太空救援》的真實英雄概念還成功吸引了一大批青少年觀眾，在2018開年檔掀起一陣觀影熱潮。1985年所發生的「禮炮七號」事件作為航天史上的真實奇跡具有深遠影響，如今《太空救援》將這一事件搬上銀幕。

講述外太空的電影作品有《地心引力》《火星任務》等好電影。值得一看。 讓觀眾對外太空有更多遐想。觀眾們期待更多的燒腦科學大片，更多科學大片。 讓觀眾對陌生的外太空知識有更多了解。

⑸ 《長津湖》成全球戰爭片票房第一，大兵瑞恩第三，第二是哪一部

《長津湖》以最快的速度登頂全球戰爭片票房冠軍，幹掉兩部外國大片，成為第一，秒殺之前占據前列的好萊塢戰爭片，簡直就是中國電影之光！對，現在我們可以驕傲地說：現代戰爭片全球票房冠軍，就是我們2021年的中國電影《長津湖》，題材是講述抗美援朝的中國軍人英雄事跡！

之前的第一名，如今的第二名

克里斯托弗·諾蘭這一次大量使用IMAX攝影鏡頭，他甚至把IMAX攝影機綁定在飛機上進行航拍，生動地再現了當年劇照戰場上戰斗機、戰艦與軍隊作戰的場景，雖然現場也使用了一些背景板假人，但整體效果依然震撼。僅僅是看片場超越了很多特效大片，大銀幕上會展現出更好的效果。

⑹ 暮光之城男主是不是新冠去世了

截止2021年9月19日，《暮光之城》的男主羅伯特·帕丁森曾在2020年9月4日確診新冠病毒為陽性，但是並沒有去世。

不過，作為一個觀眾，和《蝙蝠俠》系列的愛好者，我們真誠地希望《蝙蝠俠》的拍攝可以繼續平穩的進行，期待在大銀幕上再次見到羅伯特·帕丁森的身影。

2022年，由馬特·里夫斯執導的電影《蝙蝠俠》暫定3月4日在北美上映，羅游念伯特·帕丁森飾演布魯斯·韋恩（蝙蝠俠）。

⑺ 諾蘭導演的電影有幾部是哪些

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故事改編自著名的二戰軍事事件「敦刻爾克大撤退」。二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。

英國士兵湯米（菲昂·懷特海德 Fionn Whitehead
飾）在逃離海灘的過程中相繼結識吉布森與亞歷克斯，同時民用船主道森先生（馬克·里朗斯 Mark Rylance
飾）與兒子彼得、17歲少年喬治也離開英國，去往敦刻爾克拯救士兵。三人陸續搭救了海軍（基里安·墨菲 Cillian Murphy
飾）、飛行員柯林斯及湯米一行人，而戰斗機飛行員法瑞爾（湯姆·哈迪 Tom Hardy 飾）則在被敵人雙面夾擊的艱難情形下頑強戰斗。

⑻ 2018年最棒的美劇是哪一部求推薦。

諾蘭的《西部世界第二季》

第二季開篇，大型的「露天屍體浴場」從西部世界延伸到真實世界，一幕幕的屍橫遍野無一不在昭告天下——烏托邦不復存在，如今只有血淋淋的屠宰場。And，歡迎回來西部世界。

第一季伊始，西部世界是游離在條條框框約束的法理社會之外的伊甸園，在這里，偷盜、暴虐、濫交、殺戮等一切的一切都是合情合理的，這是為真實世界的權貴人士們建造的超現實VR游樂場，這里是洩慾的絕佳場所，沒有審判，只有絕對的自由。

逐漸擁塞「人」的生存空間。理性與科學逐漸占據上風，逐步壓倒人的本質——人性，可笑的是，部分人類（如福特博士、造物主阿諾德）竟然選擇把人性賦予機器，作為人本身人性缺失的彌補——人變成機器，而機器卻變成了人。

所以，具有了智慧和情感的「機器」不反攻你，還心甘情願幫你賣命？人自以為NPC是他們可以肆意凌虐的玩物，卻沒想到到頭來自己才是一直給機器人練級的NPC，真是too young too native。

借用西方存在主義的觀點，社會的急速發展導致人的心靈跟不上物質發展的步伐，身心二分和主客斷裂導致了人性的缺失，人異化成一個個披著人皮外衣的社會機器零件，法律道德異化成捆綁人的意識形態。

這大概就是《西部世界》此款游戲開發的理論基石，人性在真實世界中扭曲壓抑得不到舒展，只能在西部世界尋找快感和精神寄託，這也是很好的詮釋了為什麼威廉會從現實世界裡的乖乖仔到撕開虛偽的面具，黑化成整個游戲中窮凶極惡的一股勢力。

有趣的是，威廉身為真人卻在這場人造人與真實人的對決中站到了自己的對立陣營中，從「沉迷游戲無法自拔」的小帥哥到歷經三十年找尋人生意義的「老爺子」，威廉也算是回答了對自身生命的詰問——從前選擇看見這個世界的美好，如今選擇接受它的不是。

然後，親手摧毀它。總之，威廉和現實世界的人類軍隊代表了真人面對「機械覺醒」的兩大觀點，是選擇順應科技幫助機器還是捍衛人類最後的生存尊嚴，孰是孰非似乎永遠無法給出確切的答案。

同理，以梅芙為首的人造人只想獲得自由後遠走高飛，而以德羅麗絲為首的人造人則不甘現狀誓死力爭到底，「奪取他們的世界，因為他們太不懂得的珍惜」。縱觀歷史上所有的革命不也都是這一個套路嗎？

私認為後者的覺醒更為深刻，妥協的浪漫主義做派在殘酷的世界中是沒有立足之地的。照這樣推測，梅芙最後也很有可能加入德羅麗絲的戰隊，甚至德、梅、威強強聯合，共同對抗人類軍也不是沒有可能。

倘若機器覺醒的那一天終將到來，那麼人們又有何能力繼續保有自己「主人」的地位？是否只能面對睜開雙眼的機器說一句：「生而為人，我很抱歉」，然後拱手讓出掌控權？

Anyway，看《西部世界》的我們到底是在看什麼？精彩的台詞，出色的演技，抓人的劇情都是對一部好作品的定義，而真正的「神劇「還要能夠引起看劇者的深入思考，沉浸其中體驗人生更要走出其中，用作品關照人生。

《西部世界》可以大言不慚地宣稱她做到了，還沒有看劇的你難道不想來驗證一下麽？

⑼ 好看的電影有哪些推薦

題目有些大，我就暫且設一個時間范圍。推薦一下剛剛過去的十年（2013-2023，實際上是十一年），符合這個題目的5部佳片。希望大家喜歡。

與09年的超英電影《守望者》一樣，可能屬於非常特別的DC電影。菲尼克斯這次在《小丑》里的表現一如既往的出色，幾乎一個人撐起了一部電影。小丑可以說是DC漫畫里最有深度的反派之一，可挖掘的地方很多。因為面對糟糕的人生，還非要笑出來這件事本身就是莫大的諷刺。這部影片最為出彩的地方，個人認為有兩點。第一是配樂，來自於冰島的大提琴家對於影片的加持不言而喻，低沉而憂郁的大提琴，與小丑糾結的內心，和備受壓抑的精神，相得益彰。第二是反應小丑內心變化的幾段舞蹈，簡直是神來之筆。那種內心的煎熬，逐漸趨向於瘋癲，最後變為自我陶醉的一系列情緒與人物內心的變化，在這幾段獨舞中達到了情感表達的最大化。當然電影的調色對於影片整體氛圍的渲染也加分不少。整部電影看下來，讓人覺得華麗到了極致。似乎是跟著小丑一起，跳完了一段情緒跌宕起伏的舞蹈，對他的感同身受直達心底。

大概沒有任何一位觀眾在走進電影院前是對《小丑》這部電影一無所知的。 哪怕是最不關心電影的觀眾，只要在流行文化里浸潤得夠久，都不可能不知道Joker這位蝙蝠俠宇宙中的王牌反派，不可能不熟悉他標志性的綠發紅嘴和神經的大笑。

⑽ 諾蘭導演的電影風格是什麼

追隨記憶碎片特色，能顛覆常識，角度觀感奇特。

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

所獲榮譽：

2015年3月，憑借執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演。2016年，執導電影《敦刻爾克》。2017年，憑借《敦刻爾克》榮獲亞特蘭大影評人協會獎最佳導演。2018年1月，憑借《敦刻爾克》獲第90屆奧斯卡金像獎最佳導演提名。