2018英國的電影節

㈠ 請問大佬有惠特尼2018年上映的由惠特尼·休斯頓主演的高清視頻在線觀看資源嗎

《惠特尼Whitney》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1HGE5sViVE805gHt_Yfg5QQ

提取碼：7fg7

導演:凱文·麥克唐納

主演:惠特尼·休斯頓、波比·克里斯蒂娜·布朗、鮑比·布朗、茜茜·休斯頓、安東尼奧·里德、加里·哈斯頓、克萊夫·戴維斯、阿倫·雅各布斯、瑪麗·瓊斯

類型:紀錄片、音樂、傳記

製片國家/地區:英國、美國

語言:英語

上映日期:2018-05-16(戛納電影節)、2018-07-06(英國)

片長:120分鍾

又名:雲妮侯斯頓：永恆的天後(港)、永遠愛你，惠妮！(台)、惠特尼·休斯頓

因《九月的某一天》獲得奧斯卡最佳紀錄長片的凱文·麥克唐納，將與製片人西蒙·秦聯合執導描繪惠特尼·休斯頓生平的紀錄片。導演表示想通過紀錄片把休斯頓生前經歷完整展現，望觀眾走出影院時，想起休斯頓及她音樂上積極的東西，而不是過度關注她生前的負面事件，忘卻其成就。

㈡ 多倫多國際電影節簡介及詳細資料

基本簡介

多倫多國際電影節

自1976年第一屆多倫多國際電影節創辦以來，共有近6000部影片在這里與世人見面，其中有大約300部曾登上了奧斯卡提名名單和領獎台。有別於柏林、坎城和威尼斯三大歐洲電影節，多倫多電影節並不以評獎為主，而是以電影展映數量多而著稱，它主要服務於市場。

根據《洛杉磯時報》的民意調查，很多美國人將多倫多電影節視為世界上最好的電影盛會，這方面固然有地域性的偏愛，但多倫多國際電影節的影響與日俱增，卻是不爭的事實。

多倫多國際電影節於1976年首次舉辦，早期以放映其他電影節參展電影為主。經過多年發展及多番轉變，今日唯升已成為頗具規模的電影盛會，更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演，不少電影選擇在多倫多國際電影節進行全球或北美首映，讓觀眾先睹為快。

電影節強調多元化取向，由好萊塢作品、獨立製片以至實驗作品，都兼容並蓄，亦未忽略加拿大本土作品，並藉此肯定加拿大為電影工業所作貢獻。

多倫多國際電影節是全球最負盛名的幾大國際電影節之一。來自全球各地的電影愛好者、電影導演、電影從業人士和全球媒體都可以在為期十天的電影節上觀賞到電影大師和新興人才的作品。

多倫多電影節共有17個競賽單元。2008年，共4209部電影報名參賽，電影節期間共播放了來自64個國家的312部影片。每屆電影節，有超過1000家國際注冊媒體進行報導，組織方為每部受邀影片安排兩場公映、至少一場媒體放映。該電影節每年吸引了數千名加拿大和來自全球各地的電影人士參加。

作為全球最重要的文化事件之一，多倫多電影節一直致力於為電影製作設立標准，將全球各地的電影人才和電影大師的作品呈現給觀眾。另外，多倫多電影節也是各地電影藝術家交流自己的電影故事的極好的平台。在全球觀眾的支持下，它以成為電影人努力的目標；多倫多電影節正尋求以電影為媒介的技術手段和文化探索發展的平台。

多倫多電影節保持著獨一無二的普及度。熱情的觀眾和導演通過對電影藝術和則山洞電影產業的交流促進了彼此的了解和溝通。

加拿大電影業中的後起之秀對國際電影業有著空前的洞見。全球各地的媒體在電影節上濟濟一堂，掀起了人們對電影和幕後電影人的關注和熱情。同時，電影購買商和其他業內人士可以從大量電影放映和專業的電影節目製作中進行選擇，這樣就能夠比其他電影人士提前幾天甚至幾月做出明智的商業抉擇。另外，多倫多電影節還為業內人士和購買商提供豐富的資源和社交網路。

從多倫多電影節的工作人員和志願者的高效工作和奉獻，到它為多倫多這座城市的文化經濟帶來的貢獻，多倫多國際電影節已經為其在國際電影圈內贏得了持久的良好聲譽。

歷屆回顧

第1屆多倫多國際電影節 第12屆多倫多孫枯國際電影節 第22屆多倫多國際電影節 第32屆多倫多國際電影節 第2屆多倫多國際電影節 第13屆多倫多國際電影節 第23屆多倫多國際電影節 第33屆多倫多國際電影節 第3屆多倫多國際電影節 第14屆多倫多國際電影節 第24屆多倫多國際電影節 第34屆多倫多國際電影節 第4屆多倫多國際電影節 第15屆多倫多國際電影節 第25屆多倫多國際電影節 第35屆多倫多國際電影節 第5屆多倫多國際電影節 第16屆多倫多國際電影節 第26屆多倫多國際電影節 第36屆多倫多國際電影節 第6屆多倫多國際電影節 第17屆多倫多國際電影節 第27屆多倫多國際電影節 第37屆多倫多國際電影節 第7屆多倫多國際電影節 第18屆多倫多國際電影節 第28屆多倫多國際電影節 第36屆多倫多國際電影節 第8屆多倫多國際電影節 第19屆多倫多國際電影節 第29屆多倫多國際電影節 第39屆多倫多國際電影節 第9屆多倫多國際電影節 第20屆多倫多國際電影節 第30屆多倫多國際電影節 第40屆多倫多國際電影節 第10屆多倫多國際電影節 第21屆多倫多國際電影節 第31屆多倫多國際電影節 第41屆多倫多國際電影節 第11屆多倫多國際電影節 第22屆多倫多國際電影節 第32屆多倫多國際電影節 第42屆多倫多國際電影節

第43屆多倫多國際電影節

華語作品

首映作品

2004年

周星馳執導、主演電影《功夫》

2007年

陳奕利執導電影《天堂口》

2010年

烏爾善執導電影《刀見笑》

2011年

魏德聖執導電影《賽德克·巴萊》(賽德克語、日語)

2018年

姜文執導《邪不壓正》、張藝謀執導《影》

中國參展作品

2006年

馮小剛執導電影《夜宴》許鞍華執導電影《姨媽的後現代生活》

多倫多國際電影節

2007年

李康生執導電影《幫幫我愛神》

李安執導、梁朝偉、湯唯主演電影《色，戒》

2008年

林書宇執導電影《九降風》

2013年

蔡明亮執導電影《郊遊》

其他首映作品

2004年

在奧斯卡獲獎的《雷之心靈傳奇》(Ray)

2006年

《總統之死》(Death of a President)

㈢ 英國萬像國際華語電影節簡介及詳細資料

活動理念

近年來，華語電影在世界上的影響越來越大，以華語電影為主角的國際性活動也日益豐富。

英國萬像國際華語電影節始終堅持公益性原則,以深度的推廣華語電影、促進華語電影海外輸出為己任，不斷在海外搭建橋梁讓更多海外觀眾了解華語電影 。電影節的三大願景是: 呈現當代華語佳作,展示華語電影人的才華與風采;促進華語電影的海外輸出,培育觀眾群,真正提升華語電影的國際影響力;通過電影展示當代中國形象,讓世界了解中國,感受當代中國的脈搏。

前五屆萬像電影節名稱為"英國萬像國際華語電影節"， 於2014年4月在北京國際國際電影節期間正式發布升級為"歐洲萬像國際華語電影節"以方便於中歐間的影視交流合作溝通，鼓勵和獎勵優秀中歐電影人，建立影視媒體合拍合作專項平台，常態性的為中歐影視媒體方提供合拍推介與創投活動等 。

歷屆回顧

歷屆英國萬像國際華語電影節回顧

第1屆英國萬像國際華語電影節

第2屆英國萬像國際華語電影節

第3屆英國萬像國際華語電影節

第四屆英國萬像國際華語電影節

第5屆英國萬像國際華語電影節

第6屆英國萬像國際華語電影節

獲獎名單

第一屆(2009年)

獎項

獲獎作品

最佳影片

《立春》

第二屆(2010年)

獎項

獲獎人及作品

最佳影片

《浮出水面的影子》

最佳導演

賈東朔《浮出水面的影子》

最佳編劇

彭臣《走路上學》

最佳男演員

姜武《我的唐朝兄弟》

最佳女演員

李佳《浮出水面的影子》

第三屆(2011年)

獎項

獲獎人及作品

組委會特別獎

《建黨偉業》

優秀影片獎

《80後》

優秀導演獎

王全安《團圓》

優秀編劇獎

王海平《母語》

優秀男演員獎

范偉《跟蹤孔令學》

優秀女演員獎

盧燕《團圓》

黃奕《殲十齣擊》

優秀男配角獎

陳思成《守望者:罪惡迷途》

夏德俊《回馬槍》

文章《萬有引力》

優秀女配角獎

袁霆《康定情歌》

馬伊琍《跟蹤孔令學》

最具潛力女演員獎

秦嵐《母語》

優秀攝影獎 敖志君《母語》

優秀卡通片獎

《魁拔》、《兔俠傳奇》

優秀製片人獎

胡夢鑫、《回馬槍》

肖文革《杜拉拉升職記》

胡夢淅《母語》

優秀題材創作獎

《絕對底線》

優秀故事片獎 《康定情歌》

第四屆(2012年)

獎項

獲獎

優秀影片獎

《五個關於青春的記憶》

最高榮譽獎

斯琴高娃

優秀編劇獎

蘇小衛《秋之白華》

優秀導演獎

楊樹鵬《匹夫》

優秀男主角獎

黃曉明《匹夫》

優秀女主角獎

愛新覺羅·啟星《雁鳴湖之戀》

優秀男配角獎

張默 《邊境風雲》

優秀女配角獎

張歆藝《匹夫》

優秀新人獎

於小偉《查無此人》

特別表演獎

張洪傑《雨後祥雲》《哈琅署火》

傑出貢獻獎

蔡尚君《人山人海》

最受觀眾歡迎男演員獎

陳建斌《人山人海》

最受觀眾歡迎女演員獎

王珞丹《邊境風雲》

優秀記錄片

《身體的滋味》

優秀原創故事獎

《地下室驚魂》《哈琅署火》《秋之白華》

《巨額交易》 《雨後祥雲》

第五屆(2013年)

獎項

獲獎

最佳影片

《全民目擊》

最佳編劇

薛曉路《北京遇上西雅圖》

最佳導演

薛曉路《北京遇上西雅圖》

最佳男主角

郭富城《全民目擊》

最佳女主角

楊子姍《致我們終將逝去的青春》

最佳男配角

余少群《止殺令》

最佳女配角

江疏影《致我們終將逝去的青春》

最受歡迎演員獎

佟大為《中國合夥人》

最佳表演獎

馬翎雁《溫州保姆》

青年導演獎

非行《全民目擊》

最佳新晉男演員

李岷城《百鳥朝鳳》

最佳新晉女演員

郭雪《女將軍李貞浴血瀏陽河》

最佳原創電影歌曲

《全民目擊》之《我一直走》

最佳中小成本電影

《溫州保姆》

最佳戰爭類型片

《劉老莊八十二壯士》

最佳民族電影

《阿佤山》

最佳動漫電影

《魁拔之大戰元泱界》

最佳紀錄片

《中國故事》

優秀原創故事片獎

《阿佤山》《劉老莊八十二壯士》《止殺令》《哭泣的石頭》

最佳微電影獎

《成績單》

最佳微電影編劇獎

叢曉《極速無間》

最佳微電影導演獎

劉國楠《極速無間》

第六屆(2014年)

獎項 獲獎 最佳影片獎 《北京愛情故事》 最佳導演獎 陳思誠《北京愛情故事》 最佳編劇獎 李海江《我不是王毛》 最佳男主角獎 黃宗澤《男人不可以窮》 最佳女主角獎 徐帆《洋妞到我家》 最佳男配角獎

章小軍《畢業那年分手季》

最佳女配角獎 杜沁怡《女人邦》 最佳兒童故事影片 《情笛之愛》 最佳兒童故事片導演獎 崔代紅《班主任》 最佳青年影片獎 《洋妞到我家》 最佳中小成本電影獎

《男人不可以窮》

最佳外語片獎 《V tichu/ In Silence》 最佳紀錄片獎 《三十二》 最佳動漫片獎 《我是狼之火龍山大冒險》 最佳出品人獎

馮凱帥《我的播音系女友》《愛神》《傾城之淚》

最受歡迎演員獎 韓庚《前任攻略》 優秀華語演員獎

彭丹《南泥灣》

優秀原創故事影片獎 《雲中的郎木寺》、《老腔》、《拐杖》、《世界屋脊的歌聲》、《南泥灣》 優秀中小成本影片獎 《洋妞到我家》、《我的奶奶是天使》、《男人不可以窮》 優秀民族題材影片獎 《鳳凰谷》、《伊犁河》 最佳青年電影人獎 張竣程《美人邦》《狙擊時刻》《男人不可以窮》 最佳青年製片人獎 魏一《畢業那年分手季》 最佳青年導演獎 邢瀟《0.5的愛情》 最佳青年編劇獎 李虹彤《鳳凰谷》 最佳青年男演員獎 陳偉霆《男人不可以窮》 最佳青年女演員獎 佟麗婭《北京愛情故事》 最佳青年男配角獎 郭金傑《我不是王毛》 最佳青年女配角獎 陳一諾《洋妞到我家》 國際最具潛力新人獎 Aaron Ly 微電影單元優秀微電影獎 《公交情緣》、《較場尾之戀》、《爺爺的口琴》 優秀微電影導演獎 羅金耀《喚醒》

第七屆(2015年)

最佳影片獎:《九層妖塔》

最佳導演獎:陸川《九層妖塔》

最佳男主角獎:趙又廷《九層妖塔》

最佳女主角獎:蔣勤勤《一個勺子》

最佳青年影片:王凡《北京卡門》

最佳青年男演員獎:劉子豪《斐濟99°C的愛情》

最佳青年女演員獎:魏一《婆婆媽媽》

最佳青年導演獎:青陽《諜蓮花》

最佳新人獎:謝林彤《那些女人》

獲最佳中小成本影片:《神一樣的日子》

最佳特效影片:《別無選擇》

最佳新銳導演獎:王益民和羅媛元

最佳微電影獎:伊洋《後象》、 羅媛元《一次離別》

最佳微電影導演獎:廖飛宇《給我你的手》

最佳微電影編劇獎:張華軒宇《午夜計程車》

最佳微電影剪輯獎:李太岩子《鄰居》

最佳微電影攝影獎:李太岩子《來電》

優秀原創故事影片:《那些女人》、《都市繪之我在這里》、《那座山》、《住在海邊的貓頭鷹》

最佳電影劇作貢獻獎:韓志君

歷屆介紹

第二屆英國萬像國際華語電影節主題以"中國現代藝術影片"及"現代主流影片"為主題，主要以影片競賽、電影展映周、中英影視傳播學術論壇、中英 *** 及影視論壇為四大主要單元。目前已經確定展映的影片有《建國大業》、《浮出水面的影子》、《走路上學》、《尋找劉三姐》、《北京等待》、《愛情的牙齒》、《李米的猜想》、《紅河》、《決戰剎馬鎮》、《非常完美》等影片。國際藝術短片大賽是第二屆萬象國際華語電影節的首推單元，今年將由樂視網承辦，此舉也開啟了國內視頻網站首次參與電影節的先河。目前，萬像電影節的視頻官方網站已成功落戶樂視網，而由樂視網印製的5萬份海報已陸續發放至全國200所高校，眾學子踴躍參加，目前已收到全國各地短片500餘份。

第四屆英國萬像國際華語電影節於2012年10月在英國倫敦舉辦，電影節共包含影片評選及展映單元、新媒體電影節展播、微電影節、中英 文化創意產業論壇、中英經貿金融洽談會、中國影片海外發行合作推介以及頒獎典禮。本屆電影節著重 推介新生代電影,為中國電影產業提供與西方電影產業合作和交易的平台,讓華語電影在最大程度上與 國際接軌,共同發展,創造出華語電影的新篇章。

第六屆歐洲萬像國際化與電影節將於2014年9月18日至25日之間在英國倫敦舉辦，此次電影節由中英文化創意產業協會、中國電影製片人協會及歐盟中國基金會共同主辦，除了常規的電影放映周及導演明星的紅毯秀，還會繼續一系列涉及中外電影合作的高峰論壇、創意產業論壇以及產業發展論壇等，並且首次加入外語片單元 。本屆影節依然注重推介新生代電影以及新生代電影人，為中國電影產業提供與西方電影產業合作和交易的平台，讓華語電影在最大程度上與國際接軌，共同發展，創造出華語電影的新篇章。

㈣ 文藝電影的強勢回歸和61屆戛納電影節 戛納電影節2018

2008年5月14－25日，61屆戛納電影節在擺脫了60年慶典需要拉攏人氣的負擔後，以一種更富勇氣和個性的姿態展開。12天足夠這個小城化作比巴黎更浮華的盛宴，也越來越顯露出一種精神分裂或是商業與藝術兩難的焦慮狀態：他們拒絕商業味道濃重的好萊塢影片（去年，奧斯卡大贏家《老無所依》甚至沒能在戛納獲得任何獎勵），史蒂文・索德伯格、查理・考夫曼和伊斯特伍德的入選顯然也更接近「革命陣營」，更何況評委會主席請了「壞小子」西恩・潘。作為戛納、威尼斯、柏林的三料影帝，西恩・潘懂得回報的道理，不僅將眾多大獎留給了歐洲文藝片，還別出心裁地搞出一個特別獎，授予從未拿過戛納影後的凱瑟琳・德芙納。不過，另一個特別獎得主伊斯特伍德的不領情或許表明了老前輩對這種選擇的微詞。

1.文藝電影槐滲：戛納趣味的回歸
事實上，在喧鬧的氣氛和陰冷的天氣下，本屆戛納既想在「新浪潮」50年和「五月風暴」40年的懷舊氣氛中給自己重新擬定方向，給世界電影帶去它們的暗示，又不得不在整個世界經濟衰退的陰影下，老老實實鉛高脊地做好商業營銷。《奪寶奇兵4》和《功夫熊貓》兩部參展片的盛大明星陣容幾乎搶去了整個電影節的半壁風光，以至於讓人懷疑請娜塔莉・波曼做評委，是否只是為了提高紅毯秀的質量。而戛納影評人對《奪寶奇兵4》的批評絲毫沒有影響其隨後在北美影院卷錢的步伐，或許也印證了這個世界藝術電影大展尷尬的地位。
念殲相對於奧斯卡，戛納這種以藝術為主要取向的電影節，從選片到頒獎，都不免主觀。或者說，引導性的目的大於公正的評價。繼去年的死亡氣息濃重之後，本屆又成了災難題材的集中地：失明、兒子失蹤、問題少年、黑金政治、家庭悲劇等等，評委會最終交出了一份被《德法藝術5台》評價為「富有使命感的獲獎名單，評委們的決定顯示了他們對今天世界的政治和社會不平等的關注。」
戛納電影節一直有這樣的抱負。本屆參賽影片既是文藝片的強勢回歸，也是藉助這種影片開放性的表現力，對現實提供某種警示，這是它最可寶貴的地方。《世界報》就認為，今年的參賽片不僅都建立在同樣的經濟背景下，大多數作品還不約而同可以看作是對現代社會模式失敗的警示：《越線》中聖保羅殘酷的經濟現實、《格莫拉》中的犯罪、《紐約提喻》中藝術的無力……
而土耳其、新加坡、菲律賓、以色列、比利時這樣一些小國及眾多新人導演的入選，與其說是一種客觀的藝術評價，不如說是一種文化挖掘和保存。正如電影節總監福茂所說：「戛納尋找的不是最好的電影，而是最好的電影組合」。換句話說，在美國及英語媒體一家獨大的當今世界，法國人仍然希望能夠提供另外一種世界影像的拼貼組合。法國《電影生活》雜志在總結今年的選片時，也稱贊戛納主題豐富，是當今世界時事的一面反射鏡子，同時又保證了電影本身的創新、多樣化和娛樂性。
不過，正如美國學者比爾・尼克斯曾分析的，西方電影節的大部分觀眾是他那樣的中產階級的白人，他們或像民俗學家一樣親臨異域文化，或像旅遊者探索奇山異水，通過電影想像性地經歷了當地人的生活。尼克斯指出電影節觀眾所經歷的兩種主要「發現」：一是讓某位新導演一舉成名的「成熟的藝術」，二是與好萊塢迥然不同的「鮮明的民族文化」。這種取向多少已經成為一種集體無意識，比如對賈樟柯的連續青睞，福茂直言不諱地說這和他們對中國的關注有關：「我們現在經常講到中國，因為將要舉行的奧運會，因為中國的經濟高速發展，賈樟柯的電影，正是以一種具體的原創的形式講述今天的中國。」威尼斯電影節主席馬克・穆勒也評價賈樟柯在新片《二十四城記》中找到了「把握中國現實中最有表現力、最具時代感的元素」的能力，「找到了更好的方法去闡釋他的人道主義」。
但是，從1960年代以來，戛納就已經在朝一個瘋狂的電影賣場發展，它是世界電影的乾洗店，是北美和歐洲電影最重要的聚會，是日本和服、東南亞魔術和拉美熱舞混搭表演的昂貴場所，電影製作各個環節的人士都希望來此，以「偶遇」他們之前不曾設想的人士和機會。當然，更重要的是人們想在這里賣掉影片，俄羅斯、韓國、中國、加拿大，乃至於好萊塢，都希望能在此成功售出手中的任何東西：色情片、恐怖片、紀錄片、動作片、異域文化偷窺……而不會在乎立起一座牌坊！
這讓人想起小說家歐文・肖在《戛納之夜》中借一個人物談論戛納電影節所說：「到處都是妓女，在觀眾中，在銀幕上，在大街上，在評委房間，它在每年的兩周內成為妓業的永遠首都，張開你的腿，拿走你的錢，這應當被印在每個信頭上，蓋上戛納的城市印章。」Ealing工作室老闆巴納比・湯普森也說：「戛納是兩個完全不同的東西，電影節並不非常重要。在六七十年代，它絕對代表了國際電影業，但現在有兩個平行的世界：藝術電影和主流的商業電影。」很明顯，藝術電影成了後者的陪襯，整個賣場品位的裝飾。即使這樣，今年的活動和晚會也有了縮減，組織質量降低，乃至免費材料發放都大幅減少，似乎面對世界經濟現狀，人們有一種無形的恐懼，因此不得不在經濟上表現得更加謹小慎微。這也使得賣片成為大多數電影人矚目的焦點。連福茂都反復強調獲獎對贏得市場的幫助：「去年羅馬尼亞的影片《四月三周兩天》在電影節獲得了金棕櫚大獎，後來法國放映的票房成績是四百萬觀眾左右，設想如果沒有戛納的獲獎，也許只有四萬觀眾的上座率。」他同時提醒中國電影人：「注意不要在純藝術的作品和大眾電影上形成太大差距。我想中國的電影應該繼續在多樣化的道路上前進，讓各類影片的製作更加平衡。我們始終很驕傲中國電影出現在戛納，也很希望有一天會在這里重新歡迎張藝謀、陳凱歌。」
法國同樣面臨著作者電影傳統如何面向大眾的問題，《電影手冊》雜志4月號做了一個「法國電影基本狀況」的專題，炮轟電影工業的諸多病症，其中之一就是被定義為「藝術和實驗」的電影過多。戛納顯然想給這類電影帶去更積極的暗示，於是動畫風格的《和巴什兒跳華爾茲》、天才的蒙太奇橫掃一切的《三隻猴子》等電影雖備受好評，卻在金棕櫚上輸給了《牆壁之間》：後者的那種冷靜、平衡和扎實的紀實敘事贏得了更普遍的尊重。

2. 紀錄風格的勝利
參賽片的選擇自然有戛納趣味的堅持，但更是當今世界電影尤其是文藝電影製作狀況的一個反映。去年，Jacques Mandelbaum以《充斥著「死亡」的電影節》為戛納60大壽做結，稱眾多大師帶來的作品充斥著死亡的考驗和形而上學或宗教方面的質疑，而這顯然不是來自現實，畢竟生活中並非頻繁遭遇死亡，這種深切的憂慮、愛與死亡的交匯更多是審美層面的，是對電影本身衰亡的悵惘，大師短片集《每個人都有自己的電影》中，絕大部分故事都發生在廢棄的電影院中，這是高貴的感傷，也是自憐自艾。
今年，眾多新人新作的加入，重新給電影節注入了對現實的好奇，尤其是採取了一種批判性的觀點而非感傷。雖然福茂在展望電影未來時說，「電影發展已經走過了一個世紀，已經很難再找到太多有能力保持創新的導演。」今年的競賽單元，依然對實驗和創新給予了慷慨的支持，尤其是紀錄片和記錄風格的使用。《世界報》以「反射了法國社會多層面的金棕櫚」為標題報道了意外斬獲大獎的《牆壁之間》：「滿足了此前西恩・潘提出的要求――導演應該對我們生存的這個世界抱有責任感。這一原則在獲獎的其他影片中也可以看到，由此保證了獲獎名單的一致性。除了土耳其導演錫蘭的黑色影片《三隻猴子》是個例外，剩下的所有獲獎影片都展示了我們生存的這個世界的狀態，尤其是它帶給人們的痛苦。」考慮到今年柏林電影節金熊獎同樣是頒給了紀錄風格的《精英部隊》，一份在電影節和電影人之間的默契已經達成：在這個越來越復雜的現代社會，人們已經難以在娛樂故事片和形而上的虛構文藝片之間來回跳躍，關於現實和真實的巨大的中間地帶迫切需要填補，像好萊塢電影在1970年代所引入那股清新之氣一樣，文藝電影也需要放下身段，探尋現實，而紀錄片的真實特性或者說它的美學形式都給電影人極大的靈感。
像去年的《我在伊朗長大》一樣，以色列導演阿里・福爾曼講述1982年黎巴嫩大屠殺的《和巴什兒跳華爾茲》，採用動畫和紀錄風格的混合，甫一放映，便一片驚艷，並一直是奪標熱門，雖因爭議未能如願，但已註定刻在了觀眾的心中。
賈樟柯的《二十四城記》，和他記錄正在消失的中國現實的抱負一脈相承，通過軍工廠向樓盤的變遷、計劃經濟向市場經濟的轉換，「這樣一個背景讓我突然意識到自己面臨的其實是一個記憶，是一個剛剛結束的社會實驗的記憶。從經濟層面，這個實驗已經結束了。因此我想了解這些工人的經驗，他們生活在這樣一個體制里受到了些什麼樣的影響。」這種願望使得賈樟柯從紀錄片、從采訪著手，最初的片名就叫《工廠的大門》（這讓我們想起電影先驅盧米埃爾兄弟的同名作品）。
值得一說的是，中國在西方媒體能夠得到呼應的影片，往往是現實題材的，只是第五代導演多半走向民俗，第六代則更多個人化地展開現實敘事。它們是中國電影中極難得的補充，但缺少機會完成與國內觀眾的有效互動，也都失之過於開放和冷靜。和現實仍然有一層曖昧的隔膜。不過，今年引起話題的《立春》和《左右》，再加上《二十四城記》，都有機會完成國內外完整的放映，從而探測不同觀眾對這種形式的接受程度。
三部影片的氣質各異，時間、背景設置也有不同，《立春》觸動了小城困境和理想主義青年的痛和癢，而《左右》採用了中國人所敏感和鍾情的倫理題材，予以冷靜的理性控制，各自藝術成就不論，卻都是對現實的折射。並且，相對於《站台》、《十七歲的單車》等影片的青春敘事和抒情特徵，這些影片較大地壓抑了個人化觀點，而放諸更廣闊的視野，更接近一種紀錄片的抱負。這很難說是好事，卻是關鍵的轉折，一次面向大眾的嘗試。因為青春題材天然的詩歌氣質，很容易給影片布上一種情感悸動，而現實題材的復雜多變，雖然能為電影最終帶去取之不盡的財富，卻也對講故事的手法提出了更為挑剔的考驗。對現實陰暗/明亮、幸福/悲傷、關愛/冷漠等等對立因素的取捨，對各種沖突矛盾的觀察和分析，都極可能挑逗起媒體、觀眾等諸多層面的敏感，甚至要試探在刺激觀眾和取悅觀眾間的平衡。
如果說以政治意識形態著稱的柏林電影節選擇《精英部隊》，是因為它在出色的商業片技巧下隱藏了殘酷的思想表達的話，戛納選擇《牆壁之間》卻是因為這部紀錄和虛構融合的影片既焦慮，又溫和，客觀展示了法國國民教育的諸多問題：偏僻街區的問題中學；以暴力攻擊來解決矛盾的輕率態度；不同種族和經歷的移民學生如何融入主流社會，以及由此引出的移民的居留和身份問題；還有教師的職責，權威教育和民主原則的沖突等等。導演洛朗・坎特是從巴黎北部一所普通中學的志願者里挑選了這些背景各異的學生，培訓他們以展現其最真實的性格沖突，包括充滿愛心但也會罵臟話的老師。攝影機放棄了主觀立場，而以客觀的眼睛觀察、還原現實，最終贏得了觀眾熱烈的響應。
再加上義大利兩部因對黑手黨題材的表現而引人注目的電影《格莫拉》和《美色男伶》，本屆戛納在呼喚文藝電影回歸的同時，也的確在不斷地為其注入勇氣、活力乃至靈魂，以不斷探尋社會、政治乃至人性的真相。這恐怕也是商業電影逐漸吸納文藝電影實驗的成果、並不斷吞噬後者領地後，文藝電影最有可能做出的有力反擊！因為自己的膽識、智慧，也因為「電影絕對不僅僅是娛樂，如果你要真正的娛樂，你可以去夜總會看艷舞，你可以去喝酒。但是電影不一樣，電影的力量太強大了，這註定它不可能僅僅是娛樂，它必定要有人文關懷。」這是「壞小子」西恩・潘的「良心發現」。


3. 一個關鍵的階段
除了法國時隔21年後重獲金棕櫚，本屆戛納最大的贏家非義大利莫屬，《格莫拉》和《美色男伶》分獲評委會大獎和評委會特別獎，一掃義大利電影近年來的頹勢。但對勇氣的褒獎之外，恐怕也涉及了一個關鍵問題：外界對義大利電影的興趣已經偏狹到了無黑手黨則不興奮的境地。這是十分危險的。
要知道，即使在十分樸素的義大利新現實主義階段，其題材也是十分廣闊的，並一直接續到費里尼和安東尼奧尼的大師時代。近年來，托那托・雷的《天堂電影院》、《西西里島的美麗傳說》等影片雖然風靡全球，但無論是其感傷的基調還是對性啟蒙、鄉愁等主題的處理，都更像是從費里尼的夢想庫里取得素材而做了淺白的處理，實際上已是危險的信號。《格莫拉》導演馬提歐・加洛尼和《美色男伶》導演保羅・索倫蒂諾同樣是個性有餘，包容性不足。剛剛40歲的馬提歐，之前曾因《標本製作人》和《初戀》中尖銳地觸及了同性戀和性虐待問題成為焦點。
黑手黨是義大利社會、政治頑疾，也是其電影的傳統，但像1960年代弗朗西斯科・羅西在《龍頭之死》中的那種冷靜，已經殊為難得，太多的黑手黨故事不過是商業性地對暴力的賣弄。「不能描繪出身邊的現實，我們就不算是在做電影，」這是羅西的名言，紀錄片風格的《龍頭之死》，「作為後來所有黑幫電影的標准作，這部強悍、復雜的影片揭露了有組織黑幫產生的根源，突出地讓人看到義大利北方與南方潛在的對立，」英國學者彼得・考伊說。而《格莫拉》似乎續上了這個傳統，在對《格莫拉》做出的各種評論中，人們最為肯定的優點就是導演避開了這類影片常見的暴力鮮血，演員的表演也和流行的風格大相徑庭，《綜藝》稱贊它說：「紀錄片的風格令人著迷，巧妙地避免了將暴力和恐怖美學化。」《攝影棚》盛贊的也是它對霍華德・霍克斯的《疤面煞星》以來黑幫類型片常見圖像的摒棄。
相比之下，《美色男伶》多少有點討巧和媚俗，它繼承了義大利電影攻擊政治家的傳統，以前總理安德雷奧迪為原型，諷刺性地回顧了這個仍然健在、叱詫義大利政壇40年、如今被授予終身參議員的政治大鱷的一生，並以令人吃驚的活力，成功地塑造了諸多關於丑聞、神秘死亡和暗殺的陰森場面。「權力在任何一個國家都不是完全透明的，這一點在義大利有時會起到特殊的效果。」導演保羅・索倫蒂諾說。影片的勇氣和現實意義的確超過了美學評判，就像安德雷奧迪看完私人放映場後的暴跳如雷一樣：「這實在太可惡了。我們可以認為它從美學藝術角度上來看是成功的，但是對我來說，讓美學見鬼去吧。」索朗蒂諾則慶幸拿到的不是最佳編劇獎，否則他不得不和安德雷奧迪一起分享，因為那些台詞幾乎都是這個前總理說過的。
義大利電影這種尷尬的榮耀也許是整個文藝電影狀況的反映。雖然仍然會贏得尊重，卻失去了豐富性和影迷的熱愛。上世紀六七十年代那種大師雲集、色彩斑斕的組合已不復可見，那些對非理性的揭示、對人性幽微的探索、對夢想世界的構築乃至於宗教的思辨，在這個越來越深化的消費社會，已經顯得過於隔閡、晦澀了。所有媒介的速度和節奏都在加快，當新聞急切地轉化為資訊轟炸後，文藝電影卻被賦予了像偉大的新聞一樣描述現實的功能。這或許就是最近幾屆的歐洲電影節上，現實性作品連續獲得推崇的原因。但審慎地說，這也是一種急功近利，影評人越來越用一種社會學的眼光代替審美，而電影人則急切地將良心和目的置於藝術表達的效果之上。以近年中國電影為例，李揚從《盲井》到《盲山》的落差，就彷彿一部藝術品到新聞紀錄片的落差，王超在《江城夏日》中甚至犧牲掉人物的個性，而統統具有一種知識分子的口吻，則是這批影人急切性的反映，或者說沒有找到達成目的的手段，《立春》受批評的地方，也在於它較勁地表達批判性觀點時的那份躁動、誇張乃至於做作。
如果說這是年輕影人仍在摸索時的不成熟，那麼，那些大師地位已定的導演也難免遭遇不適應。《解放報》就評論本屆戛納電影節上那些聲望確立的導演（達內兄弟、詹姆斯・格雷、菲利普・加萊爾等等）的影片，是「充滿天才但僅此而已」，「總是很努力地拍攝同樣的東西，他們面對的風險不是重復，而是嗦。如果拍得還好可以說成是回歸經典，拍砸了就變成了刻板的學院作品。」
憑《洛塞塔》（1999）和《孩子》（2005）兩獲金棕櫚的達內兄弟70年代以激進的紀錄片創作者身份進入電影界，此後的劇情片創作也極具人文關懷。此番帶來的《朗娜的沉默》主題則是移民的艱難生活。「我要說的是，我們願意了解那些從別處而來的人們。」讓・皮埃爾・達內在記者會上說，「我們要表現他們如何來到這里，又將如何安置自己的生活。」「我知道巴爾干半島有很多類似的故事，」多布羅西說，阿爾巴尼亞、塞爾維亞和土耳其的移民，在歐洲發達國家度日艱難，他們的生活目的，「也僅僅是為了活著」。不過，達內兄弟並不認為自己關注邊緣人群是一種限制，「它同樣反射了社會的種種層面，也包括社會的中心地帶。」
被譽為「過去十年最有個性的導演之一」的努里・比格・錫蘭是本屆戛納的一個異數，因為他的《三隻猴子》尖銳甚至殘忍地深入了人物的內心世界，暴露人性的弱點，「在生活中，人們常常習慣於視而不見，聽而不聞。而這就是我們保護自己不至過於痛苦的方式。」影片講述一個政客夜間開車撞倒路人，他掏錢讓自己的司機去頂罪。司機入獄後，他的妻子去向政客借錢，卻又被引誘，而這一切，司機的兒子都看在了眼裡。這場家庭悲劇交織著背叛、謊言和侮辱，並成功地滲透了一絲神秘氛圍和驚悚懸念，從而成為一部出色的心理悲劇片。錫蘭憑此摘得最佳導演獎，證明了這是本屆電影節最單純地以藝術成就刺激和征服觀眾的影片。
相形之下，維姆・文德斯的《巴勒莫射擊》卻是完敗。在諸多大師謝世後，文德斯儼然已是歐洲藝術電影的執牛耳者，但多年來他卻始終處於越界和迷失之中。這部影片講述一個德國攝影師從柏林趕到巴勒莫，他要和過去來個一刀兩段，在這個城市裡他遇到了一個年輕的女子和一種完全不同的生活。本是他賴以開宗立派的那種對人的精神和旅途間神秘關系的探索，卻和他本人的迷失一樣受到了商業流行元素的傷害。形而上的驚悚、演員難以令人信服的表演和鬧劇般的製作形式，這種奇怪的結合使人難免質疑《柏林蒼穹下》和《德州巴黎》的導演還能否恢復他天才的創造力。


4.期待更多驚艷
相對於蓋棺論定的評價，戛納更津津樂道於其發掘新人的眼光，無論是特呂弗、庫斯圖里卡還是索德伯格，去年大師雲集時也將大獎給了小國新人的《四月三周兩天》。今年固然又是如此意外。但有意味的還是多個戛納寵兒的命運。
比如，有「五月風暴的孩子」和「電影界蘭波」之稱的法國導演菲利普・加萊爾，是連接「新浪潮」和「後新浪潮」的關鍵人物，常以超現實的鏡頭突出一種強烈怪異的孤獨感。此次的《拂曉之際》繼續放大這種詭異的感覺：一個年輕的攝影師在婚禮當天的清晨醒來，准備著裝，卻從鏡子中看到了此前因為被他拋棄而自殺的女友，現在她從另一個世界尾隨著他，呼喚著他……超自然的主題被黑白形式中和，「我不想用電腦特技來欺騙觀眾，相比之下，讓・谷克多的那一套方法更適合我。」加萊爾說。然而，他的影片收獲了兩極的評價，噓聲和掌聲此起彼伏。
阿諾・德斯普里欽的《聖誕故事》則對准了一個家族的傷痛，一種兒子「請讓我死去」的心結，他總是異常關注普通人的憤懣、怨恨和嫉妒。影片一度是金棕櫚熱門，也被《電影手冊》評價為是為更厚重的起飛所作的鋪墊。
本屆最大的焦點還在於近年來在商業領域成就斐然的史蒂文・索德伯格，1989年，26歲的索德伯格憑《性、謊言、錄像帶》獲得金棕櫚一舉成名，人們也高度期待這個擅長政治題材的導演能夠深入地進入格瓦拉的內心世界。在組委會的努力下，他將計劃中的兩部影片《阿根廷》和《切・格瓦拉》合為一部《切》參賽，藉助本尼西奧・德爾・托羅的表演，正是要尋找「他到底是誰？」影片的長度和過於好萊塢化的敘事妨礙了它的名譽。伊斯特伍德對城市政治文化做出憂傷批判的《換子疑雲》同樣收獲了尊重，卻沒有驚艷。
除了歐洲的全勝，驚喜還在南美那裡。就像柏林電影節剛嘉獎過的那樣。特別是《越線》的導演沃爾特・塞勒斯，當他代替影後桑德拉・科維洛尼上台領獎時，人們應該注意到那幅斑斕的巴西電影版圖竟與他密切相關：這個《中央車站》、《摩托日記》的導演出身上層社會，充裕的物質條件使之能平和地採用記錄電影的手法來觀察和講述故事，《越線》切入的是巴西「父親角色缺失」的問題：「有25%到28%的家庭都是單親家庭。所以片中所有的角色都在通過不同的方式尋找『父親』，他們不願意做棄兒，沒有選擇隨波逐流，最終，他們分別在牧師、教練、巴士司機的身上找到了『父親』，在掙扎和痛苦中選擇了自己的人生。」此外，他還是參賽片《雷瑞娜》的共同製作人。開幕片《盲流感》的導演費爾南多・梅里爾斯製作《上帝之城》時也得到了他的大力扶助。有這種積極、緊密的合作關系，拉美電影近年來的精彩崛起也就不是偶然了。

婁軍：《電影世界》雜志社
責任編輯：傅琳

㈤ 每個國家的電影節名稱是什麼獎的名稱又是什麼

威尼斯電影節
聖丹斯電影節
東京國際電影節

柏林國際電影節

開羅國際電影節

蒙特利爾電影節

電影旬報電影獎

美國金草莓獎

其他獎項
美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
據為美國三大影評人獎之一。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。
每年三月下旬舉行頒獎典禮。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
美國奧斯卡的風向標之一。
Internet電影獎（internet movie awards）
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
其他節日
捷克卡羅維法利國際電影節(Karlovy Vary International Film Festival)
創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖。喬治獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
英國愛丁堡國際電影節（Edinburgh International Film Festival）：
英國倫敦國際電影節(London Film Festival)：
法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents)：
義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival)：
荷蘭鹿特丹國際電影節（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥爾摩電影節（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ;
德國國際婦女電影節（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)
加拿大多倫多電影節（Toronto International Film Festival）
加拿大多倫多亞洲國際電影節（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大溫哥華國際電影節（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美國聖丹斯國際電影節（Sundance Film Festival）：
美國拉丁電影節（International Latino Film Festival）：
美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival)：
美國芝加哥國際兒童電影節（The Chicago International Children's Film Festival）：
美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival)：
美國夏威夷國際電影節（Hawaii International Film Festival）：
美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival)：
美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival):
美國芝加哥亞裔電影節（Chicago Asian American Showcase）：
美國舊金山國際亞裔電影節（San Francisco International Asian American Film Festival）：
美國西雅圖國際電影節（The Seattle International Film Festival）：
中國香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）：
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival)：
新加坡國際電影節（Singapore International Film Festival）：
亞太電影節（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷國際電影節（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亞悉尼國際電影節（Sydney Film Festival）：
澳大利亞墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）：
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）：
歐洲電影獎（European Film Awards）：
英國電影學院獎（British Academy Awards）：
法國凱撒獎（César Awards）：
迪拜電影節(Du Film Festival)

㈥ 截至2018年，各類國際電影節有多少

1、戛納國際電影節。這個還是挺多人聽到過的，它在每年5月份的中旬開始舉辦，電影節分為的單元也比較多。這個戛納電影節，不知道小夥伴們有沒有聽過我國有多少明星去參加過呢？反正在小編的印象當中，參加這個獎項，走紅毯的以前就有小范。當然了還有其他我國的明星，只不過小編在這里就不多說了。這個電影節，它的最高獎項是金棕櫚獎。
2、柏林國際電影節。這個獎項是小編比較小的時候，好像是讀小學吧，就聽到過了。因為當時小編也很喜歡看電影，剛好那時候恰逢這個電影節的頒布。這個電影節創辦在20世紀50年代，規定是在每屆的2月份舉辦。該電影節的原名是西柏林國際電影節。它跟前面一樣，都有著最高獎項，它的最高獎項叫做金熊獎。
3、威尼斯國際電影節。這個電影節創辦的時間，比前面的還要早一點，是在20世紀30年代。而且這個電影節非常具有古典韻味，因為是這4大電影節當中最悠久的1個。說白了就是，它是這4大電影節當中，最早設立的國際電影節，它歷史最悠久在每年的下半年8到9月之間舉辦的。它的最高獎項名字比較霸氣一點，叫做金獅獎。
4、奧斯卡金像獎。這個獎項如果都不認識的話，千萬不要跟小編說，你是一個愛看電影的人。因為這個奧斯卡金像獎含金量最高，也是最被人們嚮往的！它設立在美國，是在20世紀20年代末設立的。有不少人將這個奧斯卡獎與好萊塢掛鉤，那就意味著不僅是演技，同時也是科技的象徵。所有從事電影行業的人，不管是演員，導演，製片人還是幕後工作者等，都以這個獎項為終極目標！

㈦ 歐洲三大電影節是什麼

分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節。

歐洲三大國際電影節特色各異。威尼斯國際電影節是世界第一個國際電影節，偏重藝術與先鋒電影；戛納國際電影節有歐洲交易量最大的市場，偏重商業與藝術結合電影；柏林國際電影節最為關注政治性和社會性。

威尼斯國際電影節：

威尼斯國際電影節的宗旨在於「電影為嚴肅的藝術服務」，主要目的在於提高電影藝術水平，以「藝術性」作為評判標准。

威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為「主競賽」、「地平線」、「未來之獅」、「VR競賽」、「非競賽展映」、「國際影評人周」、「威尼斯日」等單元。在電影黃金年代（20世紀30年代—60年代），威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。2018年5月，威尼斯國際電影節入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。

以上內容參考：網路-歐洲三大國際電影節

㈧ 如何評價第68屆柏林電影節新增的「性侵犯」單元

越來越多的人開始有意識地去抵制性騷擾現象自然是好事，但我希望人們也能多多關注電影中的性暴力元素。電影不應只表現強奸行為本身，還應探討受害人所受到的心理創傷。
在2018年2月拉開帷幕的第68屆柏林電影節上，包括羅馬尼亞與美國聯合製作的電影粗圓《檸檬汽水》（Lemonade）、印度電影《垃圾》（Garbage）、德國電影《我的兄弟叫羅伯特，他是一個大白痴》（My Brother's Name is Robert and He is an Idiot），以及史蒂文·索德伯格執導的美國電拍遲影《失心病狂》（Unsane）在內的來自不同國家的電影中，都不約而同地出現了女性遭受暴力和性侵犯的情節。
然而，這些影片幾乎沒有探討受害者所遭受的影響和創傷，尤襲凳李其是她們的心理傷害，這些內容的缺失實在是令人震驚。這些電影中，最過火的則是韓國導演金基德（Kim Ki-k）執導的《人間，空間，時間和人》（Human, Space, Time and Human）。這名導演本人曾被指控性騷擾和打罵女演員等多項投訴，但他全都予以否認。如果柏林電影節想要真正嚴肅認真地對待這個話題，那麼它在除了選擇具有性侵犯元素的影片作為參展電影之外，還得好好鑒別這些電影是否對這些元素作了適當的處理。
有的電影會以象徵主義的拍攝手法為由，對事件的結果避而不談，因此，電影中的強姦情節很多都是為某個更繁復的問題作了墊腳石，對於受害人的實際傷害則甚少提及。《獵凶風河谷》、《夜行動物》和《一個國家的誕生》這三部風格迥異的影片都講述了女性受害者和她身邊的男性的故事。但故事並沒有把重點放在女性遭受的肉體侵犯上，而是只著墨於男性角色自尊受到的傷害，和父權制秩序的暫時破壞等問題。
為了提高人們對性侵犯問題的持續關注度，電影中的性暴力元素不能再成為劇情發展的墊腳石，受害者的個人經歷和心路歷程也不能再被一筆帶過。我們只能希望會能有越來越多的電影——無論是商業影片、獨立影片，還是藝術影片——能投入更多的時間與精力，關注性侵犯問題的真實現狀。