2018日本武士電影

⑴ 求一部電影,是徐少強演的一個日本武士,主角是中原武士好像是劉松仁,去日本幹嘛不

生死決
【主 演】： 張沖徐少強劉松仁張天愛高雄卡薩伐
劇情簡介
中、日每十年來必舉行一次劍術決斗，此為中、日武林大事。日本柳生一族新陰派高手宮本一為復本派威名，以高超劍術，敗眾高手而得以赴中土一戢。中原武林素有劍聖稱號之青年劍客源陵步青雲，被推選與日本劍客一戰。劍聖如期赴夏侯山莊候戰，夏侯少莊主出迎，乃劍聖認識之知飢女子夏侯勝雹猛戚男。勝男傾心劍聖，卻被父親夏侯淵責難，夏侯淵為使夏侯世家再復昔日威名，不惜勾結日本，加害中原武林人物，並使計將劍聖困於天牢，後勝男暗救劍聖被父誤殺，悲慟下自刎而死。劍聖葬夏侯父女後，欲離去，宮本阻之，誓要與其一戰……

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《除蚤武士》是鶴橋康夫執導的喜劇電影，由阿部寬主演，於2018年5月18日在日本上映。影片改編自小松重男同名原著小說，講述江戶時代實際存在的除貓蚤人士的故事。

⑶ 日本動漫有哪些已經拍成真人版或電影的

1、《名偵探柯南》

真人版電視劇《名偵探柯南》是根據漫畫《名偵探柯南》改編的、由讀賣電視台製作的系列電視劇作品。共有四部單發版和一部連續劇版。講述工藤新一變成柯南之前的三個月，作為高中生偵探的他不斷收到殺人事件預告的挑戰書。面對看似不可能發生的神秘殺人案，新一運用天才的推理力和出眾的行動能力解決謎題。

2、《境·界》

《境·界》是由佐藤信介執旦高導，福士蒼汰、杉咲花、吉澤亮、石原貴雅等人聯合主演的奇幻動作片，於2018年7月20日在日本上映，並於2019年4月19日登錄中國院線。

該片改編自內鏈變更久保帶人創作的同名漫畫《死神》，講述了自小能看見幽靈的高中生黑崎一護遇到死神朽木露琪亞，從此擁有守護他人的力量，踏上代理死神道路的故事 。

3、《暗殺教室》

《暗殺教室》是由日本富士電視台製作，東寶映畫發行的110分鍾的動作喜劇影片。該片由羽住英一郎導演，金澤達也編劇，山田涼介、菅田將暉、山本舞香等主演，於2015年3月21日在日本上映。該片改編自松井優征創作的同名漫畫作品，講述了在一所中學3年E組的老師與學生們面對超現實生物，並需要暗殺他們的故事。

4、《銀魂》

《銀魂》是由福田雄一執導，小栗旬、菅田將暉、橋本環奈、長澤雅美等聯合主演的一部喜劇片。該片於2017年7月14日在日本上映，同年9月1日在中國握褲大陸上映。該片根據日本漫畫家空知英秋的同名模皮尺漫畫作品改編，講述了江戶時代末期，一群武士與同伴之間異想天開的故事。

5、《齊木楠雄的災難》

《齊木楠雄的災難》是根據麻生周一原作漫畫改編的真人電影，由福田雄一執導並編劇。由山崎賢人主演、橋本環奈、新井浩文和吉澤亮等共同出演，於2017年10月21日在日本上映已完結。講述生來就有超能力的主人公高中生齊木楠雄，每天都面臨著各種災難的日常的故事。

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⑸ 求一個日本電影《荒神》百度網盤資源，要2018年最新的那個一個

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《荒神》（Aragami）是2003年上映的日本恐怖動作電影，由北村龍平執導，大澤隆夫、加藤雅也等主演。講述了戰國時期的日本，在一個鬼怪經常出沒的深山的古寺里，一個瀕臨死亡的武士逃到了這里，寺廟里一神秘男子救了他。

⑹ 《七武士》的導演黑澤明偉大在哪

《七武士》這部電影，無論是在角色設定或者是取景都無可挑剔，所以真的很佩服黑澤明導演。七位武士，每一位的性格都極其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，農民出身的他，拿著別人的族譜四處炫耀，但終究底氣不足。堪兵衛的睿智善良，但依舊敵不過命運，追逐半生，最後依舊成了浪人。

用偉大這兩個詞來形容黑澤明，並不為過，縱觀如今的影視作品，高科技的高速進步，觀眾的視覺沖擊得到滿足後，在人物和情節故事的刻畫，以及精神層面的渲染，可以說，幾乎不忍直視。

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《七武士》是由黑澤明執導，三船敏郎、志村喬、津島惠子等參與演出的一部動作片。該片主要描寫了日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與雇來的七位武士聯手擊退強盜的故事。該片獲得1954年威尼斯電影節銀獅獎。日本《電影旬報》評選的日本百部電影第一名。該片於2018年登頂BBC百佳外語片。

⑻ 《對馬之魂》評測：武士太難了，還是當戰鬼吧

本次評測是媒體預先評測，基於 1.02 版本撰寫。受限於保密協議要求，不涉及對核心劇情的討論。《對馬之魂》本體由索尼互動 娛樂 提供，評測中包含的描述及觀點僅代表評測者的主觀意見， 游戲 實際體驗因人而異。

在開發 3 作《狡狐大冒險》和 5 作《聲名狼藉》之後，Sucker Punch 開始了他們新的征程 ——《對馬之魂》。他們憑借自己對日本 歷史 、武士文化的喜愛，嘗試打造出一個充滿韻味與魅力的世界，和一趟帶點浪漫主義又偏寫實的冒險之旅。

看了 2018 年 E3 公開的實機演示之後，我就決定一定要玩到《對馬之魂》。演示中那視覺效果、那風格與氛圍、那寫實的劍斗，征服的玩家應該不止我一個。

而真正上手本作之後，我稍微有點失望。可能 Sucker Punch 終究只是個中等規模的工作室，也可能還是受 PS4 的機能所限，本作沒能呈現出演示中那樣的極致效果。仔細想想，2018 年 E3 的演示實在是太炫了，要不是因為期待值被拉到那個高度，我大概不會失望。

但平心而論，《對馬之魂》對我而言依然是款值得一玩的作品。它跟 Sucker Punch 之前的作品截然不同，我相信它是有能力打動不少玩家的。

與更接近動畫風格的《聲名狼藉》系列後期作品不同，Sucker Punch 在《對馬之魂》採用了寫實的美術風格，這與 游戲 本身整體所追求的風格是相契合的。砍殺了敵人就會被濺一身血，跑過泥濘地面就會在褲管上沾滿泥巴，各方面都盡量力求寫實。

在此基礎上，Sucker Punch 為本作打造了一個完全動態的開放世界：時間是動態的、天氣是動態的、所有室外場景都是動態的。

對馬島上的風兒一直很喧囂，植被密度也很大，因此在戶外場景中，你會覺得整個畫面都充滿了動態的元素 —— 天上的雲朵、遠處的濃煙、不遠處的大樹、腳下的青草、角色身上的斗篷，所有的一切都在隨風而動。雖然打開攝影模式你就會發現樹上的葉子模埋禪舉型還是一張紙片，但在動態的掩護之下，整個戶外場景就呈現出一種不錯的觀感。

話雖如此，跟 2018 年 E3 那個效果炸裂的演示比起來，本作成品的效果顯然是有所縮水了。

事已至此，我們也只好繼續揣著這個期望落差來看這款 游戲 了。好在，演示里那正宗的日本武士電影韻味還在。

《對馬之魂》中充滿了武士電影元素，除了對峙和劍客之間的決斗，還包括每個主線支線任務開頭的電影式片頭、梅林茂先生操刀的音樂所營造的氛圍、致敬黑澤明電影的濾鏡「黑澤模式」，無一不在彎碧展示著 Sucker Punch 對武士電影的熱愛。他們就像一群狂熱的粉絲，借 游戲 瘋狂地向玩家們「安利」他們覺得很酷的武士元素。

游戲 的劇情也是 Sucker Punch「武士電影安利」的一環，其中可以找到不少致敬日本武士電影的地方。比如 游戲 早段展示蒙古汗王的殘忍嗜血，可能參考了《十三刺客》，而主人公招募盟友的過程，則有點像《七武士》。

跟很多經典的武士電影一樣，本作故事的內核同樣是「反武士」的。

《對馬之魂》的主線故事是個經典王道的復仇故事。迎擊蒙古大軍登陸一戰中，對馬島的武士幾乎全數死在戰場上。在戰場大難不死的主人公，作為島上僅存的幾個武士之一，為了營救被俘的舅舅，對抗蒙古侵略者，甘願舍棄曾經信仰的一切，忍辱負重成為不擇手段的「戰鬼」。

整個故事滲透著製作組對東方文化的考察，包括對「武士精神」的反思、親情友情與民族大義的沖突、戰亂之下的人生無常，以及東方人特有的生死觀念。Sucker Punch 在這方面做得非常到位，遊玩過程中我一度忘記這是一家美國工作室出品的 游戲 ，絕不是那種套著東方皮膚但角色故事都透著西方文化觀念的作品。

但可惜的是，本作的主線劇情對「為什麼要反武士」的描寫僅僅停留在表層，並沒有對「武士精神」「武士的榮譽」進行襲友深入探討。這樣的處理之下，主人公的心態變化就顯得比較突兀。

作為一個從小被教導重視榮譽、主張堂堂正正擊敗對手的武士，主人公在故事中轉變成不擇手段的「戰鬼」，主線劇情里並沒有給出一個完整且足夠令人信服的轉變過程。

加上本作是一款開放世界 游戲 ，玩家很早就可以自由選擇遊玩風格，上段劇情里主人公還在為暗處偷襲耿耿於懷，劇情結束後主人公就可以在玩家的操縱下干凈利落地刺殺敵人，令這個矛盾更加令人在意。

此外，本作的主線故事也出現了一些敘事方面的常見失誤，比如為了讓故事往特定方向展開，而加入不合理的情節，一些只能用「劇情需要」解釋的情節。

與主線故事令人惋惜的瑕疵相比，本作的盟友支線則顯得相當不錯。 游戲 安排了一系列支線任務，塑造了好幾個形象非常豐滿的配角。

比如在 2018 年 E3 演示中登場的政子，她身為武士的妻子，家族男丁全體出征抗擊蒙古期間，全家婦孺都被仇家乘機殺害，最終整個家族只剩她一個，這也讓政子被仇恨蒙蔽了雙眼。

通過一系列相關任務，玩家將會看到這位一身武藝的鐵娘子在對待仇人時展示的憤怒與殘忍，也能看到她在家人墓前表現出的絕望與悲痛。而這僅僅是 游戲 中的其中一個角色。

在 游戲 的整個旅程中，我們還能看到疼愛弟弟、堅強勇敢的姐姐，是如何面對不堪回首的往事的；高傲嚴苛的弓道大師，面對天賦異稟卻走向叛逆的愛徒將如何自處；誓死保護古剎的僧兵，在蒙古兵來襲時，會如何在人命和佛像之間取捨。

這些角色都是會幫助主人公一同對抗侵略者的盟友，他們的登場讓整個 游戲 世界豐滿了不少。當然，假如你遊玩的時候直奔主線，是體會不到這種感受的，就像第一遍通關時的我一樣。

另外還有一些零碎的點，這里提一提：劇情中會出現一些對話選項，但這些選項都不會影響故事走向。無論玩家選擇怎樣的遊玩風格（正面戰斗 / 暗殺），故事的發展也不會受到影響。 游戲 有英文語音和日文語音可選，但嘴型和字幕僅有英文語音一個版本，並未針對日文語音適配。

總之，《對馬之魂》的故事整體算是中規中矩，沒有太大的亮點，但也不失為一部充滿韻味的武士電影。如果開啟 游戲 中的沉浸感選項，將多數 UI 提示隱去，風味就更強烈了。當然，這也會變相令 游戲 難度提高不少，不過喜歡武士電影的玩家應該會特別享受這種感覺。

作為一款以日本武士為題材的 游戲 ，戰斗自然是許多玩家很期待的部分。《對馬之魂》的戰斗確實做出了真實劍戟格鬥的緊張與刺激，但有點令我失望的是，其可 探索 的深度有點淺。

本作的基本戰斗系統帶一點 RPG 元素，主要體現在裝備系統上，比如武器升級能提升傷害、服裝能增強角色存活能力等。它們能稍微降低 游戲 難度，但動作元素還是佔主導的。玩家防不住敵人攻擊的話，裝備好不好也只是「被一套連招帶走」和「被一招帶走」的區別。

為了反映真實劍戟格鬥的特徵， 游戲 中無論是主人公還是敵人（boss 除外）血量都不多，兵器一旦砍到身上，被兩三刀帶走是常有的事。因此， 游戲 使用劍術戰斗的核心是「防守」。

本作在動作 游戲 常見的閃避、格擋、招架（臨近被擊時格擋）設定上，加入了「失衡」「決心」「架勢」幾個概念，構成了一個純粹基於反應的玩法。

玩家需要應對的敵人招式可以分為三類：

游戲 中強大的敵人往往會混用三種招式，起手慢但招式銜接很快，玩家需要在短時間內判斷該用什麼方式應對，一旦誤判很可能會在一瞬間落敗。

在保證能防住敵人攻勢的基礎上，就該進行反擊了，這里就涉及到前面提過的「失衡」「決心」「架勢」三個概念。

「失衡」跟《只狼》里的「軀干」有點像，只是機制更簡單一點。《對馬之魂》中大多數敵人都有「失衡槽」，在失衡槽被打滿打碎之前，敵人能用格擋或招架令玩家的大多數攻擊無效化。玩家只有用重攻擊把敵人失衡槽打空，才能有效地殺傷敵人。

「決心」是戰斗中可使用的資源，角色可以消耗決心療愈生命值或是施放特定招式，擊殺敵人或招架攻擊又能重新獲取決心。

而「架勢」則是角色應對不同類型敵人時可切換的模式，不同架勢下重攻擊能施展的招式有所不同，對特定的敵人也更有效。

跟《仁王》里的同名機制不同，本作中技能描述明確告訴玩家「這個架勢就該對付這種敵人」，甚至當玩家沒有用正確的架勢對付敵人，系統還會用顯眼的提示提醒玩家切換架勢。因此本作中切換架勢更像例行公事，而非讓玩家根據戰況自主選擇的戰斗策略。

用閃避 / 格擋 / 招架拆解敵人的攻勢，再用對應架勢下的重攻擊打碎敵人的失衡槽，最後使用普攻或消耗決心使用技能進行輸出，這就是《對馬之魂》戰斗玩法的基本框架。而在這個基本框架之上，本作又把戰斗分成兩類 ——「常規戰斗」與「決斗」。

「決斗」是堂堂正正的一對一戰斗，只能使用劍術應戰，在 游戲 中主要作為 boss 戰出現。《對馬之魂》將決斗包裝得極具武士電影韻味， 游戲 中所有決斗都被設置在氛圍極佳的地點進行，比如官方演示中夕陽西下楓葉飄零的場景，或是色彩對比強烈的花叢中，也可能是瀑布下。

總之， 游戲 中的決斗一定能在視覺效果上滿足你對「日式武士決斗」的一切幻想。不過玩法方面，「決斗」就沒有太多特別之處了。其玩法就是本作最基本的戰斗玩法，機制上面已經介紹過了，低血量、重反應，確實能將真實劍戟格鬥的特徵反映到 游戲 中。

但很可惜， 游戲 中使用同類武器的敵人招式往往很相似，重復度較高，加上 游戲 的戰斗系統本身就是純粹基於反應的設計，可挖掘深度也不足。因此「決斗」初見之下還算有趣，但卻有點缺乏深入研究的價值。

而「常規戰斗」則是在 游戲 基本戰斗玩法的基礎上，允許使用被稱為「戰鬼兵器」的各式暗器，但此時主人公面對的敵人往往是一擁而上。當敵人沒有興致跟你一對一時，你才會感受到當個堂堂正正的武士是多麼的難。

「常規戰斗」的基礎戰斗玩法跟「決斗」是一樣的，但跟「決斗」堂堂正正的一對一完全相反，常規戰斗中主人公將面對一擁而上的大群敵人。此時，你才會深刻意識到「劍術救不了對馬島」。

「決斗」時 游戲 鏡頭會自動調整，但常規戰斗是沒有任何鏡頭鎖定功能的，玩家只能手動去調整鏡頭。假如選擇以劍術作為主要戰斗方式，那麼玩家就需要在右手拇指同時控制鏡頭（右搖桿）、快攻（正方）、重擊（三角）、閃避（圓圈）的情況下，面對大量敵人的圍攻，這將非常考驗玩家的操作水平。

從我的實際體驗來看，這樣的打法真的非常困難，尤其是在高難度下，敵人的攻擊招式銜接是很快的，一旦被多人圍困極難取勝。再三嘗試之下，我還是選擇了以「戰鬼兵器」為核心去攻略 游戲 。

隨著 游戲 流程的推進，角色將逐步解鎖暗器（苦無）、爆炸物（黑火葯彈、粘彈）等「戰鬼兵器」。這些道具雖然數量限制嚴格，但有的能直接將敵人打入失衡狀態，有的能將敵人打成可以被直接處決的擊倒狀態，部分技能升級後甚至能直接擊殺敵人，威力強大。因此戰鬼兵器的出現，將直接改變玩家的戰斗方式。

有了戰鬼兵器，上文介紹的「防住敵人攻擊再進行反擊」打法就該淘汰了。更有效率的打法是通過跑位盡量聚集敵人，使用爆炸物殺傷多數敵人，最後再使用劍術收割漏網之魚。

這樣的戰斗方式挺爽快的，但也稍微有點簡單。雖說戰鬼兵器強大是應該的，因為既要投入技能點，升級彈葯上限也要投入不少資源，但跟劍術技能的點數投入與收益相比，戰鬼兵器的性價比實在太高了。而且上文也提過了， 游戲 的按鍵設置簡直就是在引導玩家以戰鬼兵器作為打法核心。

能跟戰鬼兵器配合快速削減敵方戰鬥力的，還有本作中同樣很有武士電影韻味的系統「對峙」。其實大家已經在官方公布過的演示和預告里見識過了。

靠近尚未進入警戒狀態的敵人，屏幕上會出現提示，此時玩家可以主動發起對峙。對峙同樣是一個基於反應的 QTE，玩家需要按住重擊（三角）准備拔刀，在敵人發起攻擊之後、兵器尚未砍到身上之前松開按鍵，完成一個後發先至的擊殺。假如操作早了或者晚了，雖然不至於被敵人瞬殺，但角色也會受傷（並且很丟臉）。

通過技能的升級和特殊服裝的加成，對峙可以一口氣解決數個敵人，既帥氣又實用。因此《對馬之魂》中常規戰斗的最優打法就是，先發起對峙解決數個敵人，再使用戰鬼兵器消滅前來圍攻的其他敵人，最後清理漏網之魚。

不喜歡正面戰斗的玩家，也可以選擇潛行刺殺。《對馬之魂》的潛行系統是經過不少潛行類 游戲 驗證的成熟玩法，玩慣《刺客信條》系列的玩家一定能馬上上手。蹲伏移動、偵測指示條、草叢隱蔽、透視高亮敵人，整個套路大家都很熟悉了，這里不再贅述。

整體而言，本作的潛行部分難度偏簡單。跟許多同類 游戲 一樣，敵人都是「小聾瞎」，除非被近距離直接視線看到，否則敵人通常是不會對玩家的大膽動作作出反應的。而在敵人進入警戒狀態後，玩家只要在暗處稍等片刻，敵人又會回歸到原本的活動狀態中。

真正會對玩家的潛行帶來威脅的，是蒙古兵馴養的獵犬和獵鷹。這兩種動物都能在極短時間內發現玩家，令周圍敵人進入警戒狀態。是繞開這些動物換個路線潛行，還是冒著激活警戒狀態的風險擊殺這些動物，就看玩家的選擇了。

值得一提的是， 游戲 中的任務安排了不少主人公和盟友一同潛行的情節。可惜的是，盡管身旁的盟友箭術高強，但 游戲 並未針對此設計關卡。盟友箭術再強，多數時候只會在觸發正面戰斗時提供協力，不能與主人公在潛行中形成配合。

此外，上文提過戰斗時右手拇指需要同時控制鏡頭、兩種攻擊和閃避四個按鍵，其實 游戲 的潛行部分按鍵分配也同樣有點不合理。

潛行時使用刺殺和連鎖刺殺對應的按鍵，恰好就是快攻（正方）和重擊（三角），因此當刺殺場景涉及自身移動、敵人移動或雙方都在移動的情況，就偶爾會出現誤觸發的情況：你明明是想刺殺敵人，按下按鍵角色卻是一刀揮出直接進入了戰斗狀態。

其實調整一下鍵位分配，或開放自定義按鍵設置，這些問題都不會出現。但《對馬之魂》不但沒有自定義按鍵設置，也沒有提供額外的按鍵方案給玩家，本身設置又不合理，就令 游戲 的遊玩體驗打了一些折扣。

值得一提的是，本作的戰斗與潛行體驗也會受到玩家遊玩方式的影響。《對馬之魂》畢竟是一款開放世界 游戲 ，假如你是一個喜歡直奔主線的玩家，那麼玩下來會感覺 游戲 的難度曲線比較陡峭。

特別是 游戲 中技能種類繁多，除了劍術系技能，還有架勢類、戰術類、戰鬼類甚至 探索 類技能可以學習，但技能點卻相當緊張，尤其是直奔主線的情況下可分配的技能點是難以面面俱到的。 游戲 沒有洗點的功能，初上手的玩家很可能因為分配技能點不合理而在早期受挫。

游戲 中完美閃避、完美招架以及上文提到過的藍光招式招架都需要花費技能點學習，我在第一遍通關的時候就因為將過多技能點花在了潛行方面，導致主線故事中的正面戰鬥打得非常艱難。

此外，裝備系統也對整體 游戲 體驗有較大影響。只能使用劍術應戰的「決斗」受影響不太明顯，但在常規戰斗和潛行玩法中，裝備好與壞有時甚至會改變戰鬥打法。

游戲 中的服裝和「護身符」能為角色提供各種加成，有比較普通的「降低所受傷害」「增加攻擊傷害」，也有特殊一些的「增加對峙人數上限」「在草叢暗殺敵人時保持隱蔽狀態」，這些裝備都需要玩家在開放世界 探索 特殊地點、完成特定支線任務才能獲取。

通關了兩遍 游戲 的我可以打包票，《對馬之魂》絕對是一款不適合直奔主線的 游戲 。多 探索 開放世界再去攻略主線，體驗一定比直奔主線好得多。而實際上，本作的開放世界也確實有值得我們去 探索 的地方。

雖然也有一些缺點，但《對馬之魂》的開放世界還是有不少可圈可點之處。首先是上文已經提到過的，Sucker Punch 打造的這個完全動態的開放世界觀感是非常不錯的，風景相當賞心悅目， 游戲 的攝影模式功能也頗為強大，堪稱「古對馬島 旅遊 模擬器」。

市面上已經有許多開放世界 游戲 了，其中不乏出色的開放世界設計。本作顯然參考了不少前輩，並以適合自己風格的方式來呈現整個開放世界。

本作採用了多種方式來引導玩家 探索 ，包括通過地形高地差來為玩家展示目標，比如遠處的濃煙或是沖天火光能讓你知道那邊有戰火、原野上一片配色大膽的花叢能將你引導到一個神秘的特殊地點。基本上，目所能及的地方確實大多都是能去的，但由於本作不能任意攀爬，看到的地點往往需要玩家繞路前往，效果難免打點折扣。

還有就是我們早就在演示和采訪中得知的「風」和小動物。風在本作中取代了多數 游戲 中的小地圖或羅盤式指示，為玩家帶來一種沉浸感極強的方向引導方式。而小動物則主要是狐狸和金色的鳥兒，在野外遇到它們，跟上去，一定會找到一個特殊的地點。

不過游歷時間一長，我們還是能發現開放世界 游戲 的通病 —— 美術素材的高度重復。開放世界中的許多模型都是重復使用的，最明顯的是民居，稍微做一些支線就能記住幾款民居的外觀和內部格局。此外建築內飾也做得令人不敢恭維，假如戰亂中民居里空盪盪還算可以理解，那麼對馬島地頭、武士首領的居所也空盪盪就說不過去了。

好在，這些缺點對 游戲 體驗的影響不算太大。《對馬之魂》的開放世界不是空有美麗的風景，能做的事情也並不少。首先是支線任務。上文已經提到過盟友支線，這里要聊的是特殊的「傳說任務」和更普通一點的常規支線任務。

我認為「傳說任務」是《對馬之魂》里最有意思的支線任務了。每個傳說任務都從一個傳說開始，在開放世界找到樂師，他會一邊彈著三味線一邊給你講一個傳說故事。它可能是一個關於傳奇弓手的故事，也許是一個關於神秘劍客的故事，總之在聽完故事之後，玩家需要根據故事提供的線索去尋找傳說中提及的地點，並展開一趟獨特的冒險之旅。

在完成傳說任務的過程中，玩家不僅能習得傳說中的招式，或是獲得傳奇人物用過的裝備，還將面對氛圍獨到的挑戰，以及能欣賞一路上經過精心設計的景色。既有實質性的收益（技能 / 裝備），又能體驗一趟賞心悅目的冒險之旅，傳說任務真的是本作中不可錯過的支線任務，可惜數量有點少，全部完成之後讓我有些意猶未盡。

普通的支線任務就短小很多了，但也並非公式化的內容。在人命如同草芥的戰亂背景之下，農民、浪人等不同身份的人都過著怎樣的生活、有著怎樣的遭遇，這些都會是你能從本作支線任務中感受到的東西。比起主線故事的點到為止，Sucker Punch 似乎將許多經典武士電影所探討的東西放在了這些支線里。

假如玩家體驗這些支線過後感到心情有點沉重，也可以選擇開放世界中的其它活動散散心。對馬島上有許多特殊地點，除了能為角色帶來一點提升或完成 探索 進度外，通常也能額外帶來一些別的體驗。例如俳句創作點，玩家可以在一片美景中抒懷抒情；又例如溫泉，玩家能夠看到主人公對故事劇情中的情節進行反思。

神道神社是這類特殊地點里我最喜歡的一種。它有點像早期《刺客信條》里的「刺客古墓」，是個設計好的攀爬跳躍挑戰。玩家要在復雜的立體地形中找到前往神社的路線，成功抵達後，除了能得到一件強大的護身符外，還能收獲一片賞心悅目的美景。

當然，本作終究還是躲不過公式化內容，像敵人據點、單純的收集品這類的內容還是有的。但值得一提的是，本作對「在地圖上展示問號」非常克制。只要玩家不去跟路人搭話觸發支線，就不會在地圖上看到該支線的圖標；只要不去攻佔據點，就不會揭露據點附近的「問號」。

玩家完全可以只參與那些自己想參與的內容，不想參與的內容不去 探索 的話，地圖上也根本不會出現，眼不見為凈，絕不會看到滿地圖的問號。我想，這也不失為一個不錯的處理方式。

自從《對馬之魂》潛行玩法的演示公開之後，就不斷有人說本作「簡直像是《刺客信條：日本》」。通關兩遍之後，我確實覺得本作有點像二代三部曲到三代那陣子的《刺客信條》，尤其是潛行刺殺和攀爬跳躍的體驗，甚至劇情要融入《刺客信條》世界觀也無需大改。

兩者是有一些差異，比如本作比《刺客信條》少個「在真實 歷史 事件中與真實 歷史 人物交流」的特性，多了個挺考究的劍斗系統。但許多粉絲們從很多年前就開始心心念念的「日本背景《刺客信條》」，真的用本世代技術做出來的話，四捨五入大概就是這個樣子。

說它「像《刺客信條》」，本質上是因為它沒能在玩法上為我們帶來太大的驚喜。但對於喜歡武士題材也能接受開放世界玩法的人來說，本作還是值得一玩的。畢竟，背景和玩法偏寫實的武士題材 3A 級動作冒險 游戲 ，市面上也並沒有很多選擇。更何況，《對馬之魂》為我們帶來了一個美不勝收，又充滿故事的開放世界。

如果你喜歡 RPG 化之前的《刺客信條》，或者是武士文化愛好者，也不抗拒開放世界 游戲 ，那麼對馬島上的美景、武士決斗的韻味和引人深思的支線任務，應該都不會辜負你的期待。

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⑽ 80部日本電影推薦

我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。

以下，排名不分先後。

1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險

我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。

永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。

2/《情書》（1995年）愛情/劇情

看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。

1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇

久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。

這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。

4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情

直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。

真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。

5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險

就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。

一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。

6/《入殮師》（2008年）劇情/親情

2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。

這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。

7/《四月物語》（2004年）愛情

一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，

那時候的松隆子太美好了。

8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情

剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。

我看過的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情

翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？

一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。

10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情

看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。

導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。

11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞

——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。

《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情

個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。

電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。

13/《編舟記》（2013年）劇情

一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。

14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險

宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。

15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻

藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）劇情/驚悚

中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。

17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動

一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。

18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情

一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。

19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春

一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。

電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。

「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。

20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動

北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。

21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪

岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。

22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。

相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。

23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇

電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。

24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭

一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。

25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童

又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。

26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭

你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。

27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情

很短的片子，很長久的少女心。

28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情

每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。

07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情

新海誠《你的名字》前最知名的作品，

唯美畫風，純愛故事。

30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇

蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，

講述溫暖治癒的故事，誰不愛？

31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭

朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。

32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂

青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，

沒有純愛元素的青春片，一樣好看。

33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春

一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。

然而在受眾眼中，卻無比妥帖。

34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情

圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇

日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。

36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇

日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。

37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫

宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。

38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情

小清新版「舌尖上的日本」

39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情

美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）劇情

一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。

片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。

41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春

是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。

這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。

對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。

片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。

43/《廁所女神》（2011年）劇情

因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。

44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情

宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。

45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情

蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，

關於一個女孩成長的電影。

46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情

宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。

電影的最後一段，讓人淚如雨下。

47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻

那什麼，滿滿少女心吧。

48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖

2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。

電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭

導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。

從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。

在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻

鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情

是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。

如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。

52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情

這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。

題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。

53/《無人知曉》（2004年）劇情

那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。

這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。

54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情

想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」

日本電影是什麼？就是這些細節。

55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪

全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。

56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚

諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。

57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭

個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。

講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。

是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。

58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻

世間所有的相遇都是久別重逢。

哦，原來你也在這里啊。

59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇

因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情

一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。

於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。

61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作

《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。

62/《日日是好日》（2018年）劇情

哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。

63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情

這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來

片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。

64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情

日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，

很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。

65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇

殺殺人，拖拖地。

66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑

東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情

沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻

動漫改編真人電影，染谷將太主演，

有意思的。

69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚

傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。

70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖

導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。

71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春

一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。

勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。

72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭

無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。

73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情

還是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇

電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。

看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。

75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪

行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？

76/《澄沙之味》（2015年）劇情

樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？

77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇

世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。

78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情

改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。

看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。

79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情

我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，

我推薦這部他最後的遺作。

80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭

宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。

在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。

如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。