TSPDT2017華語電影

❶ 王家衛和李安誰的藝術成就更高

藝術層面：

在華語影壇，尤其是高度商業化的香港影壇，王家衛是罕見的「作者」。他擁有一貫的鮮灶冊橋明風格，他喋喋不休的男人的獨白與游動不拘的運動鏡頭為每一個裝逼俠津津樂道；他反復開掘的時間，記憶與漂泊的主題；他有高度的本土意識；墨鏡姿陵王也確實樂於販售自己的「大師」人設。

尤為重要的是，在華語影壇上出現的各種風格中，王家衛這種帶有意識流色彩的現代主義風格是非常罕見的，（早期婁燁或許在這方面有一定的成績，但也不無模仿王家衛之嫌）。在這個意義上，王家衛的地位就極為重要了。

文化層面：

無論是97前充斥香港銀幕的「亡命漂泊」主題，97-07十年間的「迷茫不安」主題，還是07年以後的「懷舊到過去的屎都比現在的香」主題，都離不開王家衛的作品。

在《旺角卡門》《阿飛正傳》《東邪西毒》中，人物的命運中都有那麼一個不過去的坎兒，每個人都嘗試跨過或遺忘這道坎兒，每個人都失敗了。迎接他們的或許是死亡，或許是永恆的糾結。回望97年以前香港民眾對「97大限」的糾結，王家衛的陰郁正是一個時代的心聲。

《春光乍泄》《花樣年華》《2046》中的主人公則是明顯的活在命運的捉弄之下。他們在背叛與被背叛之後，終於在委屈與負疚的復雜情緒下接受了命運。

《一代宗師》則是懷舊的代表。按說取名為一代宗師，講的就應該是宗師成長的故事。到了王家衛這里，全然是宗師的中年危機。每個人都在緬懷昔日的榮耀，而香港也自然而然的成為大師們在畸零命運後的最後歸宿，從而成為一切懷念的聚合點。

每一個時代的香港都離不開他的表達，而他的表達又總是最獨特。

國際影響：

1.墨鏡王，吳宇森，李安算是真正走出國門的華語導演。當然墨隱猛鏡王在美國的成績遠不如後面兩位。

2.世紀之交，賈樟柯，侯孝賢和王家衛的作品，共同構成了西方精英建構中國形象的素材與依據。

3.總而言之，當西方的商業或精英需要一些東方面孔的時候，王家衛一定是華語影壇最能站出來的那幾個人之一。但當西方不需要的時候，墨鏡王並沒有能力硬闖出一片天地。

❷ 《霸王別姬》到底憑什麼，可以成為最佳華語大片

《霸王別姬》是唯一一部華語金棕櫚，同時也是豆華語片的top1。但論影史地位《霸王別姬》遠遠不是華語第一，甚至都不是陳凱歌的第一。陳凱歌最受認可的是主旋律的女性電影《黃土地》，無論國際國內地位都比《霸王別姬》要高。

然後從華語電影界來說，《黃土地》受到的推崇也多於《霸王別姬》：

《亞洲周刊》於1999年評選了二十世紀中文電影100強。按上映時間排序，未進行排名。陳凱歌入選了《黃土地》和《霸王別姬》。

華語電影傳媒大獎在2005年評選出「20世紀中國百部電影」。同樣未進行排名，陳凱歌入選了《黃土地》和《霸王別姬》。

《看電影》雜志 「中國電影百年百佳影片」。《黃土地》排在第3位，《霸王別姬》排在第4位。第一、第二分別為吳永剛《神女》和費穆《小城之春》。

中國電影資料館編選的百年百部中國電影。未進行排名，陳凱歌《黃土地》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》入選。

「中國電影誕生一百年----最佳華語片一百部」選舉。《黃土地》排在第4，《霸王別姬》在第55。第一是費穆《小城之春》。

中國電影評論學會於2005年評選中國電影百年百部名片。《黃土地》入選，《霸王別姬》落選。

golden horse影展百大華語電影。《黃土地》第14，《霸王別姬》第31。第一位為侯孝賢《悲情城市》。

❸ 華語電影前三是不是這樣排

看電影：神女、小城之春、黃土地（2005）
金馬：悲情城市、牯嶺街少年殺人事件、童年往事（2005）
金像：小城之春、英雄本色、阿飛正傳（2005）
時代周刊：重慶森林、俠女、醉拳2（2005）
CNN：花樣年華、三峽好人、洗澡（2009）
TMA：一一、俠女、？（2010）
視與聽：花樣年華、牯嶺街少年殺人事件、一一（2012）
釜山電影節：花樣年華、悲情城市、牯嶺街知納少年殺人事件（2015）
TSPDT：花樣年華、牯嶺街少年殺人事件、一一（2016）
豆瓣：霸王別姬、大話西遊之大聖娶親、無間道（2017）如和
時光網：霸王別姬、大鬧天宮、鬼子來了（2017）
爛番茄：小城之春、悲情城市、牯嶺街少年殺人事件（2017）
IMDB：無間道、花樣年華、葉問（2017）
MUBI：花渣猛盯樣年華、重慶森林、2046（2017）
NAVER：霸王別姬、大話西遊之大聖娶親、醉拳2（2017）
個人：山中傳奇、你那邊幾點、戲夢人生（2017）

❹ 陳凱歌.張藝謀.徐克.王家衛.吳宇森.李安這六個導演誰最牛為什麼還有沒有更厲害的華人導演

李安

按獲獎成就來看，李安是最牛的，【卧虎藏龍】是奧斯卡最佳外語片，【斷背山】幫他拿了奧斯卡最佳導演。【飲食男女】等影片也具有極高的藝術價值。

吳宇森的好萊塢大片比較多，我基本不他看作是中國導演，當然他創造了港片的一個新時代（小馬哥一類的經典你懂得）

陳凱歌和張藝謀是最賺票房的導演，但二人已被嚴重商業化，後期作品遠不如前期。二人早期作品，例如【霸王別姬】【活著】都是難搜脊核得佳作。尤其張藝謀是中野謹國老百姓比較認同的一位導演。但類似於【無極】【黃金甲】這一類的爛片，這兩位導演已受電影界人士的質疑。

徐克是武俠片的高手。王家衛屬於文藝片高手，其電影語言有自己獨特的風格。是昆汀.塔倫蒂諾非常喜歡的一個導演。【重慶森林】【花樣年華】等都是不錯的佳作。

綜上，我認為目前成就最高的華人導演應該屬於李安。當然中國比較厲世掘害的導演有不少，比如寧浩，婁燁，賈樟柯等。

對李安導演的評價：

李安是在美國學的電影，學的是娛樂片。從頭到尾，他沒有給自己一個「電影藝術大師」的定位。從一開始做電影，他就明白，定位是「亞洲的主流，美國的藝術」。在美國賣片，賣的是中國商業片，只有死路一條，藝術片，還有一線生機。

這幾年，眼看著內地的電影導演，要往死路上去死磕。回頭看李安，若干年前，就看透了，看化了。

到這一部《斷背山》，仍舊小成本，故事講得輕描淡寫，不動聲色，到了結末，顯山露水那麼一件襯衫，頓時就把全球多愁善感的觀眾煽得涕淚交流。不敢說李安對電影的精髓全然把握，但是美國電影的那套東西，顯然他已經爐火純青了。

李安的電影，不是很藝術。他的電影可以讀解，可以學。他從來不試圖講道理，而是說故事。他的電影從來都不難懂，也不難看。有的電影，若干元素，一有一無。而李安的電影，什麼都有，什麼都在，只是一隱一顯，一張一弛。

比如說色彩，李安也用大塊的。《卧虎藏龍》里，江南是綠的，塞外是黃的，京城是黯淡的，最終的窯洞是黑色的。點到為止，是那麼個意思。始終不是那般鋪天蓋地用一種顏色的霸道。而音樂，你沉浸其中而注意不到的音樂，才是電影中的好音樂。

❺ 從TSPDT 榜單看各國電影製作水平，韓國電影該怎麼吹

很難分，首先論電影票房，影響力，特效這種大方面，好萊塢吊打全世界。當然不少歐粉看不上好萊塢流水線大片也是真的兄配舉。
其他賣啟的得分不同類別，動作片，文藝片，科幻片，劇情片，動畫作品之類的都要逐一討論。
總之美國電影羨碧行業比其他國家發達至少一個檔次是真的，其中還有英語系的功勞，很多經典英文台詞我們都沒背下來西語其他可沒有這種效果

❻ 華語電影史上等級最高逼格最高的電影有哪幾部

無間道啊，國外都買版權去拍，霸王別姬，藝術逼格高的沒邊了，星爺，他就是喜劇的逼格

❼ 電影頻道M榜榜單出爐，哪些電影排行榜最具有權威性

又到一年年末的時日了，電影頻道融媒體中心連續第二年推出年度M榜表彰活動，梳理出了2020中國電影成績單，同時還致敬那些在2020中國銀幕上為觀眾帶來歡笑與感動的年度優秀影像與電影人物。據悉，2020年度電影頻道M榜共設11項榮譽：年度影片、年度導演、年度演員、年度名場面、年度最具潛力演員、年度銀幕搭檔、年度銀幕英雄、年度霸屏演員、年度期待影片、年度期待影人、年度期待導演。下面，就為大家介紹幾項多數人關心的獎項。

憑《奪冠》中對中國女排主教練郎平的“神還原”入圍“年度演員”榮譽的鞏俐，也與彭於晏、吳京、劉德華、王千源四位男演員一並競逐“年度銀幕英雄”榮譽。

在《金剛川》中首次擔綱銀幕大製作主演的李九霄，與在2020年首度“觸電”的白浪、劉浩存、陳立農、鄧倫一並入圍“年度最具潛力演員”榮譽。

看完這些，大家最喜歡哪部電影呢？

❽ tspdt是什麼榜單

TSPDT是有關電影及導演業內地位的榜單。

TSPDT全稱為「THEY SHOOT PICTURES, DON'T THEY?」，是一個網站和資料庫。

其主要的數據來源有兩個（每年更新一次，按照去年的數據，選票數每年都會變化）：

一是5495張影評人和電影明拍學者的私人投票，二是3302張各類綜合榜單。

對遲槐慶總共8797張榜單進行加權計算，就可以給所有引用的電影排一個名次；同理，導演也可以排一個名次。

上榜導演

李安（Ang Lee），男，1954年10月23日出生於台灣省屏東縣潮州鎮，華語電影導演、編劇、製片人，畢業於伊利諾伊大學香檳分校、紐約大學。

1990年，執導個人首部電影《推手》，該片獲得第28屆台灣電影金馬獎評審團特別獎提名。碼握

❾ 中國電影的巔峰之作是什麼

只是這個問題問得太大了。
無論是港台還是內地，中國電影都是一脈相承的。
盡管內地有代際關系的概念，港台沒有，但嚴格來說，港台的電影人屬於第二代，第三代導演。
因為戰亂或不願意與日本人合作，當時上海的許多大導演都跑到了香港和台灣避難。
如費穆、黃佐臨和吳仞之等人，他們為那裡帶來了中國電影，所以在討論國產電影的時候不能忽略港台電影。
那麼歷史上的巔峰之作又指什麼？
藝術成就、後世影響、象徵意義，還是對中國電影語言的革新性，在國際上最知名，影史票房最高？衡量標准不同，代表電影則不同。
《定軍山》是中國第一部電影，標志著中國電影的誕生。
這算不算巔峰的作品，畢竟是中國電影元年的開始，可原始資料被燒毀，後世誰也沒有看過，又如何評價。
張石川、鄭正秋他們讓中國有了正兒八經屬於自己的故事片，這一改變讓西洋影戲不再是外國人的游戲。
《難夫難妻》是中國第一部故事片，《歌女紅牡丹》是中國第一部有聲片，《火燒紅蓮寺》是中國第一部火遍全國的商業片。
他們聯手創辦的明星電影公司，不僅為中國電影打下了基礎，定下了基調，還對解放全國，趕走侵略者起到了不少積極的作用。
以這樣的標准來看，他們的電影算不算巔峰之作？
可是他們的電影，因為早期的局限性，在技巧和思想上並沒有多出色，又可以被稱作巔峰之作嗎？
第二代導演是費穆、袁牧之、吳永剛、蔡楚生等人。
他們引領的左翼電影運動推動了中國電影的第一個黃金時代，讓中國電影脫離了只為賺錢的框架，有了社會價值和精神價值。
那麼他們的電影，如《馬路天使》《神女》《一江春水向東流》《春蠶》《狂流》《十字街頭》算不算巔峰之作？態則察
費穆於1948年拍了《小城之春》。
其在中國影史的價值可以類比為《公民凱恩》對電影的改變。
而且《小城之春》中還有意識流的影子，比五六十年代才在法國新浪潮流行起來的電影敘事概念還早。
《小城之春》中的美學風格，詩意構圖，以及不同景別和影片結構的運用都對後來者影響深遠。
張藝謀、賈樟柯、田壯壯都把《小城之春》稱作自己一生都不可能超越的電影，因為它革新了中國電影語言，讓那時的中國電影跟上了世界電影的腳步。
田壯壯甚至還翻拍了《小城之春》以示致敬，雖然距離原作差得遠，但也能說明《小城之春》在影史的盯氏重要地位，那麼《小城之春》算不算巔峰之作？
之前排名華語電影一百年一百部電影，《小城之春》一直都是第一。
近些年侯孝賢後來居上，《悲情城市》成了冠軍，《悲情城市》是台灣首部獲得威尼斯金獅獎的影片。
《悲情城市》是侯孝賢從個人自傳轉向社會題材的代表作，以平靜的鏡頭敘述一個時代的惶恐和苦難，那麼《悲情城市》是不是巔峰之作？
張藝謀的《紅高粱》是亞洲電影中第一部獲得柏林金熊獎的電影。
這部電影聲畫結合的相當完美，趙季平的音樂，張藝謀的畫面和色彩，莫言的故事，姜文、鞏俐的演技，都讓《紅高粱》成為難以逾越巔峰。
張藝謀不同於其他多數第五代導演，不顧及電影的觀賞性和敘事性，一味地加入哲學思想，讓觀眾費心的猜。
《紅高粱》在淡化敘事結構的同時，也考慮了普適性，所以我們在看《紅高粱》的時候並沒有看不懂故事的情況出現。
自《紅高粱》之後，第五代導演從1984年到1987年的統一性，變成了個人風格明顯的百花齊放，故事片的比重大大增加，那麼《紅高粱》是巔峰之作嗎？
王家衛的《花樣年華》在國外的各大權威榜單中一直都是為華語電影挽尊的存在帆茄。
不論是視與聽、電影手冊還是TSPDT，在排影史百大的時候都不會漏掉王家衛的《花樣年華》，並且與《穆赫蘭道》爭奪誰是21世紀最佳電影。
影片散文詩般的敘事，極具東方美學中含蓄的意境。
還以蘇麗珍、周慕雲的心理變化來解構婚姻、選擇和取捨，別有一番風味。
再加以王家衛慣用的慢鏡、抽幀、落雨、失落情緒、矯情台詞，讓《花樣年華》中散發出的情緒被有過生活經驗的人感同身受，那《花樣年華》是巔峰之作嗎？
陳凱歌的《霸王別姬》是首部獲得戛納金棕櫚獎的中國電影。
影片匯集了諸多各行各業的頂級藝術家，藝術成就極高，也是華語電影迄今為止，評分最高的電影。
如陳凱歌的父親陳懷皚在中國戲曲片界的地位超然，與京劇界的許多名伶都是好朋友。
再加上他又無私提攜後輩，很多戲曲名伶都受過他的恩惠，《霸王別姬》一開拍便有不少藝術家無償提供幫助。
除了京劇之外，《霸王別姬》在其他方面也是頂尖藝術家聯手的結果。
編劇是蘆葦、攝影是顧長衛、錄音是陶經、音樂是趙季平、原著是李碧華，每一個單拎出來都是各自領域的大拿。
他們在一起拍一部電影自然就成了佳品，所以《霸王別姬》在攝影、故事、音樂等方面幾乎沒有缺點，那《霸王別姬》是巔峰之作嗎？
可是以上這些影片，若是在票房上類比，都會落下風。
《長津湖》票房57.75億，是華語影史票房冠軍，是巔峰之作嗎？
由此可知，所謂巔峰之作都是一家之言，都是各自根據各自的喜好來羅列，並沒有全面的衡量。
大多人的閱片量以及對中國電影史的了解都是不足的，很難選出公認的影史巔峰之作，只能是一家之言，至少我沒有這個能力。