電影2018末日解析

⑴ 《末日侵襲》得劇情是什麼

《滅絕》

導演: 本·揚

主演: 邁克爾·佩納 / 麗茲·卡潘 / 伊瑟爾·布羅薩德 / 邁克·柯爾特 / 更多...

科幻 / 驚悚

英語

2020-01-18

95分鍾

預告中，神秘生物空降地球，硝煙四起戰火蔓延，整個世界被籠罩在恐怖的末日氛圍之中，為了生存人們不得不發起反抗，而更大的危機已悄然來臨。

作為開年首部科幻懸疑大片，《滅絕》的「硬核」令人期待萬分。電影講述了四口之家在末日危機中奮力逃亡並探尋真相的故事。

主人公皮特，日復一日夢見不明生物入侵地球，當夢境真實上演，一個震撼世人的驚天秘密浮出水面，誰才是真正的始作俑者？

電影在劇情設定上大膽新奇，亦真亦假的懸念貫穿至最後一刻，視效上充滿強烈刺激的科幻元素，將滿足觀眾熱衷想像與探索的科幻情結。

一架形狀詭異的飛行器懸浮在空中，遠處天崩地裂，硝煙彌漫，唯見一個小女孩的孤零背影，踉蹌行走在被摧毀的家園之中，令人不寒而慄。

未知世界的異生物入侵，大開殺戮，通過夢境「預知」了未來的男主皮特，帶領家人進行最後的絕地反殺。

畫面火光四射，驚心動魄，毀滅性的末日景象被展現得淋漓盡致。「外面的危機，是蓄謀已久的。

」而「知情者」大衛的一句話，似乎暗示眼前的戰爭，並不只是兩個物種之間的爭奪與保衛這么簡單。

除了劇情與感官上的震撼沖擊，電影演員陣容也十分亮眼，囊括實力派戲骨與人氣演員。

美國著名喜劇明星、《蟻人》「嘴炮男」邁克爾·佩納出演男主皮特，片中他為保護妻女與入侵者殊死一戰。

《驚天魔盜團2》女主麗茲·卡潘此番飾演兩個孩子的母親，她的真實身份將是揭開謎底的關鍵。

憑借《忌日快樂》收割一票迷妹的「小鮮肉男神」伊瑟爾·布羅薩德也加盟本片，飾演身份神秘的執行者。

⑵ 電影《末日侵襲》的結局是什麼意思

她本來就是出生在牆外的人，那裡才是她的家，你可以看成她離家出走20年然後回家而已，不過這可以是第二部的烘托，她成為病毒區新的首領，攜笑毀而且是唯一與牆內牆外都有聯系的人，她一定會是打破隔離牆的升前關鍵人物。

至於她把女孩交給高官是為了揭露他的陰謀，那個女孩辯備是治療病毒的關鍵，而女主角的右眼記錄他們的談話的內容。

⑶ 美國末日有幾個結局

《美國末日》有1個結局。

結局，Joel和Ellie開車離開了醫院，Joel救了Ellie，並殺死了那些「螢火蟲」。在後視鏡中，Joel看到一輛車在靠近。他輕踩油門，想拉開一點距離。但那車還是不斷的在靠前，並最終開到了他的側邊。

Joel透過車窗，看到了他現在最不想看到的人，來自於Joel過去那陰暗的競速歲月的一個老傢伙范·迪塞爾。范給了Joel一個眼色，那隻有一個意思。這場競速已經開始了，寶貝。

(3)電影2018末日解析擴展閱讀：

《美國末日》又名《最後生還者》，是由著名工作室頑皮狗第二團隊秘密開發兩年的作品。

講述了人類因現代傳染病而面臨絕種危機，當環境從廢墟的都市再度自然化時，倖存的人類為了生存而自相殘殺的故事。但是和以往的同類題材游戲有著很大的不同，兩名主角個性鮮明，在探索困境下人類的心裡波動，突出放大主角們的心裡活動。

喬爾/Joel：瘟疫奪去了摯愛的家人，摒棄人性，為了存活不惜污染雙手，冷酷無情地活下去的男人，唯一可以相信的只有結伴上路的那位少女艾莉。

帶著艾莉的喬爾行動，會令艾莉的行動實時產生變化。她在其後所到的地方協助喬爾，有時甚至會在戰斗中大顯身手。二人在旅程中漸漸互相了解，建立起了生死信賴的關系。

艾莉/Ellie：這個小女孩則是游戲的另外一名主角，在災難的時代中出生。不知家庭溫暖下長大的14歲少女，行動力高。內心堅強，對於末日前的世界十分好奇，特徵是一頭紅色的頭發，游戲有半章左右時間為可控。

⑷ 美國末日結局解析——Joel最後的行為

有關於《美國末日》結局劇情解析，也算是看過很多了，很多人都發表了他們各自的看法，但大部分的他們都是站在道德制高點或者世界大義角度來說，今天我們就從情感角度——從Joel的角度來說分析下。
個人以為Joel的選擇雖然不能說完全正確，但也不是某些人說卑鄙。換個立場想一下，如果你是父親，你女兒要被人開顱取腦，你會願意嗎？不，恐怕沒人會願意。
某篇文章里通過醫院那段劇情說明實驗已經有一定進展，從而推論出Joel的行為是完全在道德角度上站得住腳的。這樣的想法我不太認同但覺得是個角度，個人認為頑皮狗在這個裡面其實是沒有做出任何的道德立場選擇的，和諾蘭在盜夢裡面一樣，頑皮狗只是留下了一個旋轉的陀螺，讓我們自己去咀嚼和回味。
私以為，在這樣一個世界裡面，任何人的行為多少都是出於灰色地帶之間，只能說相對來講，那種行為更容易喚起人的共鳴和認同，從這一棗搏大點來說，Joel的行為相對來說確實更能令人認同，當已經眼睜睜看著ZF殺害自己女兒的人來說，是很難再相信類似於ZF或者有成為新政Z權的意向的火螢組織的，既然ZF可以為了一個變數殺掉Sarah，火螢未必不會為了某種根本沒什麼幾率的東西白白犧牲Ellie。
ZF軍殺害Sarah和火螢犧牲Ellie的邏輯是一樣的，前者是扼殺一點可能性是總能好一點點，不管是不是感染了；火螢則是多一點成功的可能性總是好的，不管是不是一定成功。他們只是用一個可能性去說服自己，哪怕這個可能性微乎其微。你沒有辦法苛責他們，因為是個人都想活。
但是換了Joel就不一樣了，因為「可能性」邏輯已經讓他失去了Sarah，他已經不再相信可能性這個東西了，他只相信在身邊可觸碰可感受的東西，一切的虛幻和美好的藍圖對他來說都是不可靠的，因為Sarah的死已經讓他從一個對未來還算抱有希望的人變成了一個徹頭徹尾的現實主義者，只有自己拿到手的才實在，其他的全JB扯淡。
正是因為這樣，Joel才能得到玩家的認同。因為結合整個劇情分析下來，Joel在醫院的所作所為，相對於火螢與ZF軍的邏輯，明顯是更能夠喚起一個正常人的認同和共鳴。
不要和我說什麼大道理和道德，人本來就是感情動物，就好像西方法律允許你包庇自己犯罪的親人一樣，認為Joel的行為正確根本不是什麼上綱上線的事情，那些說Joel的行為自私自利的不道德的，可以摸著自己的良心問一問，如果手術台上的是你的女兒，你會怎麼做，你還會這么堅定的犧牲她么？
站在道德的制高點上是容易的，有自己的道德標准也是好的凳豎，但是站在游戲的這個世界裡再用善惡一元論或者集2體利益至上這種東西去進行是非判斷就未免太過武斷了。
綜上所述，我個人最後的看法：要評價Joel的最後的言行，首先我們得看清世界的背景：在末日的世界裡，所有的行為都是灰色的。所以對於游戲中那些突破最基本的底線，能夠符合正常人的情感認知，都不應該被進行正常世界的道德審判，舉一個簡單例子：那些獵人們通過殺人來獲得物資，我們知道這種行為不對，但我們不得不感嘆這是末日的一種常態，對他們理解；但是像某些人吃人的行為，我們絕對無法接受不是嗎？話題有點偏遠，回到Joel身上，它的行為，你可以說它自私，但你不能否認一個父親對自己女兒的愛，更何況是一份「失而復得」的愛，這也是讓我對joel這個角銀咐色刮目相看的原因。

⑸ 美國末日結局解析

還記得之前深空高玩曾給大家帶來過一篇有關於《美國末日》劇情心得，當時我們曾經講到過主角joel選擇小蘿莉，放棄全世界的做法以及關於火瑩女皇marlin本質自私自利的看法，但是馬上就有玩家反駁起這種觀點，認為這是對游戲不夠深入了解的看法，下面就讓我們來看下這位玩家他對於美國末日解決的看法。
看法1.一種認為結局joel的選擇實在，貼近平凡人，結局很真實。
這種看法沒錯，但我覺得光從這點來看結局是不夠的，畢竟玩家生活在平常世界，在長久以來的道德觀影響下，難免會讓不少人對結局產生反感。現實中的影視作品大多都是宣揚真善美吧，最起碼，壞人毀滅世界這種劇情是不能出現的。
於是頑皮狗就在游戲中極力刻畫人性的陰暗面，並安排了tommy這條線，這樣不論於私於公，大部分玩家都能接受joel毀滅人類希望的做法了。不過老實說，就算這樣，我在玩到joel殺主刀醫生那裡時，心裡還是比較抗拒
看法2：火瑩想利用疫苗統治世界。
這個想法我覺得是玩家們對marlin認識不夠深造成的吧，最後醫院的錄音比較關鍵，認真聽完就基本能了解她的為人了。marlin其實和tommy一樣是有理想的人，希望世界變好，只是用的方法不對。
你們想想啊，整天想著統治世界的人怎麼會有事沒事就找政府軍干架，以卵擊石塵櫻呢，又不是受虐狂
看法3：有關於游戲真正的結局
不知道大家看到游戲結局時有沒有注意到這樣一個細節：兩人來到高台眺望，下面是在tommy領導下逐漸繁榮壯大的群落——其實這才是人類的希望！人類不需要疫苗來拯救。我想起早先看的《終結者：救世主》，有一段是康納用無線電進行廣播，他這樣說到：「我是康納，如果你聽到這段廣播，請你認識到，你並不孤獨，你已是抵抗軍的一員了！」當時看到這一幕我就覺得特感動，所謂星星之火可以燎原，越是在絕境中，微弱的光芒就顯得越耀眼。
我們在游戲里只看到了一個tommy的群落，但我們可以聯想，其他有信仰的人也在努力改變。正如威爾在《我是傳奇》里日復一日的廣播那樣，最終總會有人聽到他的聲音。
tlou表面上一直在渲染人性的丑惡，脆弱，絕望，但真正想表現的東西，我的理解是——不管事情有多糟，人總是能選擇的。災難爆發後，脆弱的人選擇了自殺，堅強的人選擇活下來;末世之中，善人選擇戰戰兢兢的苟活，惡人選擇燒殺搶掠，這些都是選擇。
tommy曾與marlin在火瑩並肩作戰，派薯叢後來他選擇了離開，雖然游戲里沒說原因，但從游戲里的對話細節能猜到大概。
marlin一直懷念tommy，說他是個好人。joel對tommy說，也許你以後不用再擔心感染者了，tommy回到：你的口氣就像marlin一樣。由此可見tommy離開火瑩並不是因為發生了某種意外，而是因為他和火瑩的理念不一樣。
marlin希望通過火瑩建立新的秩序，終結混沌。但是火瑩終究是個人組織，在與政府軍的交戰中元氣大傷，之後marlin只能將希望寄託於疫苗。起初tommy或許是支持marlin的，但在看到火瑩與政府軍無休止的斗爭後，他厭倦了，同時也醒悟了：
人類已經建立了隔離區，建立了火瑩，甚至連獵人都有自己的團體。有這么多的組織，這么多的人力能夠抵禦病毒入侵，為什麼還要繼續毫無意義的自相殘殺下去?人類真正的危機不是真菌，而是自己內心的恐懼。人們自相殘殺，畏懼暴露，處處設防，再也沒有心靈上的溝通。比起蘑菇人，人們更怕撞見陌生人。
疫苗能讓你免疫病毒，卻不能幫你擋下子彈。即使火瑩成功研發出疫苗，我想這個世界也不會有多大好轉。於是tommy選擇了離開，他選擇用自己的方式，引導人們重新敞開心房，以最簡單但卻最有效的方式去改變世界。在游戲中，marlin嘆息自己犧牲ellie是因為實在沒有選擇，沒有辦法了david也很認真的對ellie說，我們殺人吃人是沒法子的事。
難道他們真的沒有選擇嗎?人類變啞巴了嗎?世界變成核冬天了嗎?總會有一個人會對你微笑，你所要的做的，僅僅是回個微笑而已。手橡大自然一直在擁抱著你，你所要做的，僅僅是接受它而已。多吃點素，少吃點葷，別吃人所以說，不管事情有多糟，人總是能選擇的。

⑹ 誰能幫我找篇電影《世界末日》的賞析呀最好長點 導演：麥克·貝 的那部！

《世界末日》的出現，見證的是那位廣受贊譽的新銳導演尼爾·馬歇爾到目前為止所奉獻出的規模最大的一部作品，而之前他已經因為《暗襲》和《閃靈戰士》這兩部優秀的影片得到了不少人的認同。對於英國人馬歇爾來說，為了這部影片，他已經盡可能地在結合扣人心弦的動作場面和驚心動魄的恐怖懸疑，然後加進一種並不是非常遙遠的未來主義風格和噩夢般的地形地貌進行修飾……對於現代過於依賴CGI的電影工業來說，馬歇爾反其道而行，沒有押寶在電腦數碼所創造出來的浮華效果上，而是傾向於創造一種曾經伴隨著他長大的類型電影--在什麼都講究多元化的今天，這種情況本來就是非常少見的，馬歇爾坦率地說：「就《世界末日》這部影片來說，我惟一堅持而且永遠不會動搖的，就是把它製作成一部追求真實的動作片。現在確實已經很少有人這么做了，我想的是，在真實的環境中使用真人表演，做一些真正危險的特技，不藉助電腦的合成，不要綠屏，不要威亞，只要那些瘋狂的特技表演，比如說從時速80英里急駛的汽車里跳進跳出，拳拳到肉的近身搏鬥。雖然是以一種頗為『古老』的方式，但這部影片仍然代表著我對未來的一種想像。」

在製片人尼迪克特·卡福爾(Benedict Carver)--水晶天空影業的主席看來，只要是將製片人史蒂夫·保羅(Steve Paul)和尼爾·馬歇爾名字聯系在了一起，就意味著他們正在經歷著一種電影方面的進化，他們先是從預算少得出奇的小製作開始，然後逐級升高，到了現在，他們已經在製作像《世界末日》這種重量級的大製作了，幾乎已經變成了一種自然而然又值得期待的前進，卡福爾說：「《閃靈戰士》是一部非常出色、經濟又節儉的影片，《暗襲》也是如此，都是由馬歇爾既編又導的。如果你是一位好導演，就能夠掌控任何規模的影片，根據我的觀察，前兩部作品足以顯示出馬歇爾無人能及的電影才能，肯定能夠將這部《世界末日》拍得一樣優秀。」

影片還能夠讓你想起在上個世紀70年代到80年代初非常引人注目、流行的類型片，雖然它明明確確是一個現代體制下的產物。製片人史蒂夫·保羅(Steve Paul)表示：「這部由尼爾·馬歇爾創作的最新作品，靈感來自於過去的那些『後世界末日』影片，陵稿比如說《紐約大逃亡》、《戰士幫》、《最後一個人脊汪斗》和《瘋狂的麥克斯》。我們的初衷是，希望可以通過《世界末日》，讓人們回憶起那個時候的約翰·卡朋特和喬治·米勒，以及70年代所有偉大的類型片導演。這部影片確實代表著我們在向那個時代致敬，不過馬歇爾也為它注入了獨特且原創的混合風格。」

最開始的時候，尼爾·馬歇爾想像著一個超現代化的動作英雄，在一個很有「後世界末日」風格的地方，與一位穿著盔甲的騎士作戰……這就是《世界末日》中所講述的故事的雛形，馬歇爾說：「我突然靈光一現，想到這種類型片，在電影工業中許久不曾出現過了，我一直想找個機會回到那些我曾經非常熱愛的電影氛圍當中。」

不過電影人們同時也意識到，以這種後現代主義的風格去表現一種畫面，本身就有著許多需要克服的困難，尼迪克特·卡福爾說：「我們知道這將會是一部很難統一融合的影片，因為基本上而言，它是一部規模很大的作品，可是我們又不想在裡面投入太多的預算。而且尼爾·馬歇爾希望所有的特技都是由真人完成的，不能過於依靠電腦特效。所以我們不得不尋找一個地方，那裡看上去會給人一種『真實』的感覺，而不是靠電腦的幫助製作出我們要的效果。」

想要拍出真實的感覺來，還必須得找一櫻磨組願意承擔這樣的表演的演員，他們能夠做到揮拳重擊，忍受特別的疼痛，剃光頭，劍斗場面，汽車追逐，食人盛宴，群毆場景……甚至更多。

【不遠的未來】

差不多五年前，尼爾·馬歇爾就開始著手劇本的創作了，而整個故事都是圍繞著中心角色伊登·辛克萊展開的，當馬歇爾描述這個角色時說：「伊登是一個精明頑強的戰士，是未來世界中最冷酷的殺手，只是在她前進的路上，她的靈魂已經迷失了方向。伊登完全是體制下的產物，卻有著一個與眾不同的出生背景，將她與整個故事通過一種非常情緒化的層面聯繫到了一起：她的任務不僅是尋找治癒病毒的疫苗，同時也走上了一條救贖和重拾靈魂的歸鄉之路。伊登不得不重新面對被壓抑著的人性，事實上，蘇格蘭是她的故鄉，只有在那裡，才能找到當她還是一個小孩時丟失的一切。病毒給她的家鄉帶來了災難性的影響，所以她在成長的過程中就必須要獨立，因為除了她自己，她沒有任何人能夠依靠。伊登是在街頭學會的格鬥的藝術，這么做也只是為了在男人之間爭取生存的權力而已。」

在之前的作品中，尼爾·馬歇爾挑選的大部分是相對沒什麼名氣的演員，他還曾對外宣布過，自己有心在所有的作品中都使用相同的卡司，就像導演約翰·福特那樣，他說：「這個想法非常理想化，我想在每一部影片中，都與相同的面孔合作，然後每一次嘗試著挖掘他們身上不同的層面，給他們新的角色，這樣他們會因為改變而從表演中獲得樂趣。與此同時，我當然也會找一些新面孔加入進來，注入一些新鮮的活力。」

這位集編劇與導演於一身的電影人還表示，他必須選好飾演各個角色的演員，才能通過想像他們的一些行為來下筆創作劇本，當然，他也沒必要為已簽約的特殊演員去特別潤色一些角色……總之，在整個創作過程中，他都保持著一種開放的思路，事實上，為了尋找飾演伊登的合適人選，尼爾·馬歇爾還舉辦了一次公開的試鏡。

在那些前來試鏡的人當中，一個名叫羅拉·邁特拉的英國女演員脫穎而出，她現在居住在洛杉磯，由於她在一系列像《波士頓法律》和《整容室》這樣的電視劇以及電影《生死狙擊》和《靈數23》中都有出色的表現，給她提升了不少印象分。導演尼爾·馬歇爾說：「她在試鏡的時候表現得非常棒，當我們後來在倫敦再一次見到她時，就意識到我們找到了伊登……她對這個角色的強悍與堅韌解讀得恰到好處，同時也能理解伊登內心世界所經歷的情感變

⑺ 末日逃生一家三口活了嗎

未日逃生一家三口都活了，只是過程太過曲折，中途中爸爸和母子倆失去了聯系，經過不斷努力，不放棄，最後一家三口都在爸爸家團聚了！

⑻ 《世界末日》北美定檔，這部電影講述了一個怎樣的故事

《世界末日》北美定檔，這部電影講述的故事是：

首先，介紹一下《世界末日》吧！《世界末日》是由詹姆斯·格雷執導，安妮·海瑟薇、傑瑞米·斯特朗等主演的劇情片；該片講述了一個關於友誼與忠誠的故事；影片基於格雷自己的童年記憶創作，講述了在上世紀80年代美國正要選舉羅納德·里根為總統的背景下，一個關於友誼與忠誠的故事。格雷當時在紐約皇後區邱森林學校學習和成長，而唐納德·特朗普是該校校友，特朗普的父親弗雷德·特朗普是這所私立學校的董事會成員。

⑼ 電影世界末日講的是什麼

1、電影《世界末日》講的是根據瑪雅歷法2012年12月21日是世界末日，過完這一天地球將會被毀滅。
2、擅長科幻和製造災難的導演羅蘭德?艾默里克對這種題材早已純熟，深諳好萊塢法則的他還曾將此類型影片發揮到極至，1996年的《獨立日》和2004年的《後天》都可看做為同類題材中的佼佼者，作為導演的兩部代表作，前者著重對外部入侵危機進行刻畫，後者則是對產自內部的環境問題進行控訴，兩影片中一成不變的末日理論與救贖為銀幕前的觀眾敲醒警鍾，新晉上映的《2012》有著同樣的元素，只不過在影片中內部環境問題與外部自然因素被導演放大，並最終藉助瑪雅預言為我們再現一個電影CG技術看台，還有宣揚美國普世價值的機會。新的黎明永遠不會到來。

⑽ 末日侵襲（不是黑暗侵襲）最後結局什麼意思，雖說話題老了但我才看的，麻煩各位了

真相就是，女主角為了尋找兒時的記憶罷了，因為感染的時候母親為了救她而自己死掉了。成為特工以後就一直想回到外面被感染的地帶，出去後發現大家其實都已經變正常了，那些食人族吃人的原因也僅僅是因為外圍沒有人了所以各種生活所需沒有了，所以只能吃人了。

這是一部氣氛很尷尬的電影，如果說是動作片，如果說是驚悚片，血肉橫飛而的場面還有充滿時尚感的原始人並不足以讓觀眾呼吸緊促；說是災難片，總覺得帶了點喜劇色彩和並不成熟的黑色幽默。

(10)電影2018末日解析擴展閱讀

創作背景：

《末日侵襲》是由美國羅格影業製作的105分鍾驚悚影片。該片由尼爾·馬歇爾執導，羅拉·邁特拉、鮑勃·霍斯金斯、亞歷山大·希迪格、艾德里安·萊斯特、西恩·帕特維等主演，於2008年3月14日在美國上映。

該片講述了2008年一種致命的病毒在英國肆虐，短短幾天之內幾百萬人不幸遇難，30年後，當人們幾乎將這件事情忘在腦後的時候，病毒又重新出現在人類世界的故事。